コントラバス協奏曲

コントラバス協奏曲は、オーケストラの伴奏によるコントラバス独奏のための、通常は3つのパートまたは楽章（協奏曲を参照）で記譜された 楽曲です。コントラバス協奏曲では、非常に高音域のパッセージ、倍音、難しいスケールやアルペジオのライン、難しいボウイングテクニックが使用されることが多いため、通常、高度な技術が求められます。音楽を学ぶ学生は通常、オーケストラパートをピアニストがオーケストラリダクション（ピアノ用に編曲されたオーケストラパート）を読み上げて演奏し、コントラバス協奏曲を演奏します。

コントラバス協奏曲の起源

協奏曲は古典派時代に始まりました。当初、コントラバス協奏曲はガット弦のせいで非常に稀でした。ガット弦は弓で動かすのが難しく、共鳴も音の響きも良くありませんでした。^[1]

1650年頃には、オーバーワウンドのガット弦が発明されました。^[2]これにより、作曲家がコントラバスのソロを書くことが非常に人気になりました。

コントラバスのコンサートの主な時代は古典派とロマン派の時代です。これらは、アンドレス・マルティ^[3]とエドゥアルド・トゥビン^[4]の協奏曲が書かれた20世紀と21世紀まで、協奏曲の主な時代と考えられています。

初期のコントラバス協奏曲

最も古い低音協奏曲は、 1700 年代半ばにカール・フォン・ディッタースドルフによって作曲されました。彼は 2 つの低音協奏曲と、ビオラとコントラバスのための交響協奏曲を作曲しました。

ヨハネス・マティアス・シュペルガーなど、後期バロックから古典派までの作曲家たちは、 18曲のコントラバス協奏曲を書いた。コントラバス協奏曲はヨハン・バプティスト・ヴァンハルやヨーゼフ・ハイドンも書いたが、ハイドンのものはその後失われている。^[5]

ミシェル・コレットは1773年にコントラバスの調律法を変えた。それ以前は、コントラバスは3度調律されており、ウィーン調律と呼ばれていた。^{[6]これにより、ウィーン楽派の作曲家がコントラバスのソロを巧みに作曲する方法が変わった。イタリアの作曲家}ドメニコ・ドラゴネッティの登場により、コントラバスの地位は正式に変わった。ドラゴネッティはウィーン調律のベースを使用しなかった。

この時点で、ウィーン楽派の作曲家たちは新しいコントラバス作品を書こうとし始めた。ドラゴネッティはコントラバスの名手であり、高音域での演奏、弓の跳ね返り（リコシェやスピカート）、楽器の周りでより多くの倍音を使うなど、この楽器に高度な新しいテクニックを導入した。^[7]

ジョヴァンニ・ボッテシーニは、コントラバスのパガニーニとして知られ、19世紀のコントラバスの名手であり作曲家である。彼はコントラバス独奏のレパートリーに多大な貢献をした。彼の多くの作品の中には、ボッテシーニが最初に発表した時には「演奏不可能」とみなされた、非常に高い倍音のパッセージを使ったコントラバス協奏曲が2曲ある。^[8]

ボッテシーニはイタリアで人気があった3弦コントラバスを好んだ。ドラゴネッティが手のひらを上にした古い弓を好んだのとは対照的に、ボッテシーニは手のひらを下にしたチェロ風の弓を採用した。^[8]ドラゴネッティ風の弓は現代のドイツの弓に似ており、ボッテシーニの弓は現代のフランスの弓である。^[9]

この進歩は後の世代に大きな影響を与えた。もう一つの間接的な影響は、チェコ地方でコントラバス奏者の優れた流派が台頭したことである。その代表格がフランツ・シマンドルで、彼はコントラバスの技術と指導に専念し、数多くの作品を残した。^{[10] [11]}

20世紀後半から現在にかけて、シマンドルは徐々にフランソワ・ラバトによる新しいコントラバスのテクニックと理論に取って代わられてきました。ラバトはシマンドルの研究を継承し、指板全体を演奏するテクニックを高め、現代のコントラバス奏者のテクニックをさらに向上させ、新旧の協奏曲を演奏できるようにしました。^[12]

20世紀から現代への発展

合成弦は過去50年間で非常に人気が高まっています。^[13]合成弦には、ビーガンであること、より一貫した音色であること、演奏が簡単であること、ベースで長持ちすることなど、多くの利点があります。もちろん、一部の作曲家は今でもガット弦に特別な効果を求める傾向がありますが、一部の企業は、D'addario Zyex Stringsのように、ガット弦とまったく同じ音を出す弦を作り始めています。

コントラバスは、ソロ楽器としてはあまり人気がない。主な理由は、ソリストとオーケストラのバランスを取り、ソリストがオーケストラの音量に埋もれないようにするのが難しいためである。コントラバスの音域が低いため、音の広がりが難しく、この問題を解決するために、多くの作曲家 (特にボッテシーニ) が、この楽器の高音域でソロパートを書いた。別の解決策としては、コントラバスが低音域で演奏されているときは、大きなトゥッティを控えるか、室内オーケストラを使用する。古典派やロマン派の時代の主要な作曲家の中には、コントラバス協奏曲を書こうとする者はほとんどいなかった。ソリストとして演奏する要求に応えることができる楽器奏者がほとんどいなかったためである。コントラバスがソロ楽器として認識されるようになったのは、ドラゴネッティ、ボッテシーニ、クーセヴィツキー、カールなどの名手たちの努力によってのみであった。20世紀に入ると、コントラバスの技術水準は大幅に向上し、作曲家にとってより人気のある選択肢となった。

コントラバスは、ヴァンハル、ディッタースドルフ、ピヒルらによる協奏曲が書かれた18世紀から変化してきた。一つの違いは指板に関するもので、ベーシストはビオラ・ダ・ガンバのように古い弦や布を結びつけて楽器にフレットを作っていた。これは、フレットがないためベーシストが左手の指の配置だけに基づいてチューニングを担当する現代とは対照的である。^[14]古典派時代の協奏曲を現代の楽器で演奏することをより困難にしているもう一つの要因は、チューニングである。18世紀後半のウィーン地方の多くの協奏曲は、5弦ベース用に（低音から高音まで）D ₁ /F ₁ -A ₁ -D ₂ -F♯ ₂ -A ₂にチューニングされたベース用に作られている。4弦ベースでは最低弦が省略される。この調律では、上4本の弦（4弦ベースの場合は全弦）にニ長調のアルペジオが使われており、この時代からの多くの協奏曲がこの調になっているのはこのためである。しかし、いくつかの協奏曲はE♭、E、さらにはF長調になっている。このような状況では、ベーシストは必要に応じて弦を調律し、その時代はガット弦の張力が低かったため、ピッチを短3度まで上げることができた。その結果、バランスが改善され、他の弦楽器はE♭長調では鈍く共鳴の少ない音になり、一方、ニ長調に移調したパートを読むベーシストはより共鳴する調律になり、ベースの音がよく響いた。^[15]当時の特定のパッセージには速いアルペジオが含まれていたが、これはウィーン調律で比較的簡単に演奏できた。しかし、現在ではベースは4度（低音から高音）で調律されており、E ₁ -A ₁ -D ₂ -G ₂であるため、これらの古典派時代の協奏曲の多くは演奏が難しい。ディッタースドルフの協奏曲第2番（右の写真）はその一例です。このパッセージは、開放弦と倍音のみを使用したウィーン調律のベースで演奏できます。標準調律では演奏がはるかに難しく、いくつかの異なる方法で実行できますが、それぞれの方法では左手または右手に大きな課題があります。^[16]

ハイドンの失われたコントラバス協奏曲で現存するのは最初の2小節のみである。この協奏曲は1763年頃^[5] 、ハイドンがプリンス管弦楽団の専任作曲家として雇われてから2年後の頃に書かれたと推定されている。^[5]ハイドンは、オーケストラでコントラバスも演奏していた2番目のファゴット奏者、ヨハン・ゲオルク・シュヴェンダのために特にこの曲を書いた。当時の典型として、この協奏曲はニ長調^[5]で、ウィーン調のコントラバス用に書かれた。コントラバス奏者で作曲家のサム・サッグスは、ハイドンが書いた最初の2小節を取り上げて、残りの部分をハイドンのスタイルで完成させた。彼はそれを『ハイドン[再]創造: 失われた協奏曲の復活』と呼んでいる。彼はハイドンが書いた短いメロディーを取り上げて、3つの楽章を通してさまざまな組み合わせにした。サッグスはまだこの作品を出版していないが、2019年にインディアナ州ブルーミントンで開催された国際ベーシスト協会の大会で演奏した。

• カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ（1739–1799）
  • 協奏曲 ホ長調
  • 協奏曲第2番ホ長調
• ヨハネス・マティアス・スペルガー(1750–1812)
  • コントラバス協奏曲第2番変ホ長調
  • コントラバス協奏曲第3番 変ロ長調
  • コントラバス協奏曲第4番ヘ長調
  • コントラバス協奏曲第5番変ホ長調
  • コントラバス協奏曲第7番イ長調
  • コントラバス協奏曲第8番変ホ長調
  • コントラバス協奏曲第9番変ホ長調
  • コントラバス協奏曲第10番変ホ長調
  • コントラバス協奏曲第11番 変ロ長調
  • コントラバス協奏曲第15番ニ長調
  • コントラバス協奏曲第17番 変ロ長調
  • コントラバス協奏曲第18番ハ短調
• フランツ・アントン・ホフマイスター(1754–1812)
  • 協奏曲第1番ニ長調
  • 協奏曲第2番ニ長調
  • 協奏曲第3番ニ長調
• アントニオ・カプッツィ（1755–1818）
  • 協奏曲ニ長調（ヘ長調）
• ドメニコ・ドラゴネッティ(1763–1846)
  • 協奏曲 ト長調 D. 290
  • 協奏曲ニ長調
  • 協奏曲イ長調第3番
  • 協奏曲イ長調第5番
  • 協奏曲 イ長調 (ナニー)
• ジョヴァンニ・ボッテジーニ(1821–1889)
  • 大協奏曲 ヘ短調
  • 協奏曲第2番ロ短調
  • 協奏曲第3番 イ長調 (concerto di bravura)
• セルゲイ・クーセヴィツキー（1874–1951）
  • 協奏曲 ヘ短調 Op. 3 (1902)
• アンヘル・マティアス・ペーニャ
  • コントラバス協奏曲（1969）
• コンスタチン・イワノフ
  • ロマン派協奏曲
• マウリシオ・アヌンツィアータ
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲第1番「アルヘンティーノ」作品123
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲第2番「アフロアルヘンティーノ」作品125
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲第3番「ポルテーニョ」作品129
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲第4番「ポピュラー」作品135
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲第5番「アンディーノ」作品141
  • コントラバス、ピアノと管弦楽のためのシンフォニア協奏曲、作品137
• ゲオルギ・コヌス
  • 協奏曲 ハ短調 作品29 (1910)
• エドゥアール・ナニー
  • 協奏曲ホ短調
• ニコス・スカルコッタス
  • コントラバス協奏曲（1942）
• エドゥアルド・トゥビン
  • コントラバス協奏曲（1948）
• ステファン・ボレスワフ・ポラドフスキ
  • コントラバス協奏曲（1929）
• アンジェイ・クヴォジンスキ
  • 協奏曲（1959）
• セルジュ・ランサン
  • コントルバスとコルドの協奏曲
• アナトリー・ボガティレフ
  • コントラバス協奏曲（1964）
• フランティシェク・ヘルトル
  • コントラバス協奏曲（1957）
• ザビエル・フォーリー
  • コントラバス協奏曲「勝利協奏曲」
• アンドレス・マルティン
  • コントラバス協奏曲（2012）
• タン・ドゥン
  • コントラバス協奏曲「ウルフ・トーテム」
• ルイス・セラーノ・アラルコン
  • コントラバス、管楽器、打楽器のための協奏曲（初演 2022年6月25日）
• アルデマロ・ロメロ
  • リスエニョ協奏曲（2006）
• ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
  • コントラバス協奏曲（1966）
• デニス・グロツキー
  • コントラバス協奏曲（2009）^[17]
• ヴィルジリオ・モルタリ
  • フランコ・ペトラッキによる協奏曲
• ニーノ・ロータ
  • コントラバスとオーケストラのための協奏曲ディヴェルティメント（1968–1973）
• ヨハン・バプティスト・ヴァンハル
  • 協奏曲 ホ長調(1969年出版)
• ゴードン・ジェイコブ
  • コントラバス協奏曲（1972）
• フリードリヒ・シェンカー
  • コントラバス協奏曲（1973）
• ジャン・フランセ
  • コントラバスとオーケストラのための協奏曲（1974）
• エイノユハニ・ラウタヴァーラ
  • 黄昏の天使、コントラバスとオーケストラのための協奏曲（1980）
• ウィルフレッド・ジョセフス
  • コントラバス協奏曲 作品118 (1980)
• イリ・フデック
  • コントラバスとオーケストラのためのブルレスカ（1981）
• ユリウス・ルチュク
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲（1986）
• クルト・シュヴェルツィク
  • コントラバス協奏曲 作品56 (1989)
• ゲンナジー・リャシェンコ
  • コントラバスと室内オーケストラのための協奏曲（1989）
• ピーター・マクスウェル・デイヴィス
  • ストラスクライド：コントラバスと管弦楽のための協奏曲第7番（1992）
• ハラルド・ゲンツマー
  • コントラバスと弦楽オーケストラのための協奏曲（1996）
• レイモンド・ルーデケ
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲（1997）
• ストーレ・クライベルグ
  • コントラバス協奏曲（1999）
• エドガー・マイヤー
  • コントラバスと管弦楽のための協奏曲ニ長調 (2002)
• ロビン・ホロウェイ
  • コントラバスと小管弦楽のための協奏曲 作品83 (2002)
• カレヴィ・アホ
  • コントラバス協奏曲（2005）
• アンソニー・リッチー
  • ホエールソング（2006）
• カタジナ・ブロホツカ
  • コントラバス協奏曲（2007）
• 藤倉大
  • コントラバス協奏曲（2010）^[18]
• ロルフ・マーティンソン
  • コントラバス協奏曲
• アンドレス・マルティン
  • コントラバス協奏曲（2012）
• エドワード・クラフチュク
  • コントラバス、ドラムセット、ピアノ、弦楽器のための協奏曲（2014）
• トーマス・ゴス
  • コントラバス協奏曲 ホ短調
• ベザド・ランジバラン
  • コントラバスとオーケストラのための協奏曲（2018）
• アルダ・アルダシェス・アゴシャン
  • コントラバスとアカペラ合唱のための協奏曲（ロミオとジュリエット）
• ペレ・ヴァルス・イ・デュラン
  • 必須のグランコンサート
• フレドリック・ホグバーグ
  • コントラバスと弦楽のための協奏曲「一塁を打つ」
• ウェンゼル・ピヒル
  • 協奏曲ニ長調
• ミッシー・マゾッリ
  • 暗くて明るすぎる（2018）

• コントラバスの楽曲リスト