パウル・ヒンデミット

パウル・ヒンデミット
1923年のヒンデミット
生まれる	( 1895-11-16 )1895年11月16日 ハーナウ、ドイツ帝国
死亡	1963年12月28日(1963-12-28)（68歳） フランクフルト、西ドイツ
教育	ホッホ博士の音楽院
職業	ヴィオラ奏者 作曲家 学術教師
組織	フランクフルト歌劇場管弦楽団 アマール・カルテット ドナウエッシンゲンフェスティバル イェール大学 チューリッヒ大学
作品	作曲
受賞歴	ハウランド記念賞 プール・ル・メリット ウィフリ・シベリウス賞 バルザン賞

パウル・ヒンデミット( / ˈ p aʊ l ˈ h ɪ n d ə m ɪ t / POWL HIN -də-mit ;ドイツ語: [ˌpaʊ̯l ˈhɪndəmɪt] ^ⓘ ; 1895年11月16日 - 1963年12月28日）は、ドイツおよびアメリカの作曲家、音楽理論家、教師、ヴィオラ奏者アマール四重奏団を結成し、ヨーロッパ各地で演奏旅行を行った。作曲家としては、ノイエ・ザッハネオ・バッハヴィオラとヴィオラ・ダモーレを室内音楽』などの作品。その他の著名な作品には、連作歌曲『マリーエンライフ』（1923年）、『白鳥の女王』（1935年）、オペラ『画家の（1938年）、カール・マリア・フォン・ウェーバーの主題による交響的変容（1943年）、ウォルト・ホイットマンの詩『花の詩』に基づくレクイエムであるオラトリオ玄関の庭にライラックが咲き終わったとき』ナチス・との困難が悪化した後、ヒンデミットとその妻は第二次世界大戦前にスイスと米国に移住した。晩年は、自身の作品の多くを指揮し、録音した。

ヒンデミットの作品のほとんどは基礎音を基盤としており、バロックや古典派の伝統に典型的な音楽形式や対位法、韻律を用いている。彼の和声言語はより現代的で、彼の3巻からなる論文『音楽作曲の技法』に詳述されているように、彼の調性枠組みの中で半音階の12音すべてを自由に使用している。

パウル・ヒンデミットはフランクフルト近郊のハーナウで、下シロンスク出身の画家・装飾家のロベルト・ヒンデミットとその妻マリー・ヒンデミット（旧姓ヴァルネッケ）の長男として生まれた。 ^[1]幼少の頃、ヴァイオリンを習った。フランクフルトのホッホ音楽院に入学し、アドルフ・レーブナーにヴァイオリンを、アルノルド・メンデルスゾーンとベルンハルト・ゼクレスに指揮法と作曲法を学んだ。当初はダンスバンドやミュージカルコメディーグループで演奏して生計を立てていた。1914年にフランクフルト歌劇場管弦楽団の副団長となり、 1916年にコンサートマスターに昇進した。^[2] 1914年から レーブナー弦楽四重奏団で第2ヴァイオリンを担当した。

1915年に第一次世界大戦で父が亡くなった後、ヒンデミットは1917年9月にドイツ帝国軍に徴兵され、 1918年1月にアルザスの連隊に配属された。 ^{[3]そこで彼は連隊のバンドでバスドラムを演奏するよう任命され、弦楽四重奏団も結成した。1918年5月に彼は}フランドルの前線に派遣され、そこで哨兵として勤務した。彼の日記には「幸運にも手榴弾攻撃を生き延びた」とニューグローブ辞典に記されている。^[3]休戦後、彼はフランクフルトに戻り、レーブナー四重奏団を率いた。^[3]

1921年、ヒンデミットはヴィオラ奏者としてアマール四重奏団を設立し、現代音楽に重点を置きながらヨーロッパ各地をツアーした。初代チェロ奏者は弟のルドルフであった。^[4]

マリーエンライフ

歌曲集の冒頭

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作曲家としては、1920年代に『室内音楽』などの作品で新即物主義（Neue Thechlichkeit ）音楽様式の主要な提唱者となった。バッハのブランデンブルク協奏曲を彷彿とさせるこれらの作品には、新バッハ主義の精神でヴィオラとヴィオラ・ダモーレを独奏楽器として使った作品が含まれている。^{[5] 1922年、彼の作品のいくつかが}ザルツブルクの国際現代音楽協会音楽祭で演奏され、初めて国際的な聴衆の注目を集めた。翌年、彼は歌曲集『マリアの生涯』を作曲し、ドナウエッシンゲン音楽祭の主催者として働き始め、アントン・ウェーベルンやアルノルド・シェーンベルクなど数人の前衛作曲家の作品をプログラムした。1927年、ベルリンのベルリン音楽大学の教授に任命された。 ^{[6]ヒンデミットは}ハンス・リヒターの1928年の前衛映画『朝食前の亡霊』の音楽を書き、また映画に出演したが、楽譜とオリジナルのフィルムは後にナチスによって焼却された。^{[7] 1929年、ヒンデミットは}ウィリアム・ウォルトンのヴィオラ協奏曲の初演でソロパートを演奏したが、この作品はライオネル・ターティスのために書かれたものだったが、彼がそれを断ったためである。

1924年5月15日、ヒンデミットは女優で歌手のゲルトルート（ヨハンナ・ゲルトルーデ）・ロッテンベルク（1900年 - 1967年）と結婚した。^[1]この結婚には子供はいなかった。^[8]

ナチスとヒンデミットの音楽との関係は複雑だった。ヒンデミットの音楽を「退廃的」と非難する者もいた（主に『聖スザンナ』などの性的なオペラを初期の作品にしていたため）。1934年12月、ベルリン・スポーツ宮殿での演説で、ドイツの宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスはヒンデミットを「無調の騒音屋」と公然と非難した。^[9]ナチスは1936年10月にヒンデミットの音楽を禁止し、その後、1938年にデュッセルドルフで開催された「退廃音楽」展にヒンデミットが出品された。^{[10]しかし、}ナチス・ドイツで働いていた他の役人たちは、ヒンデミットがこの時点では調性に基づいた音楽を書いており、民族音楽に頻繁に言及していたため、ドイツにとって現代ドイツの作曲家の手本となるかもしれないと考えていた。 1934年に出版された指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーのヒンデミット擁護の文章もこの考え方をとっています。^[11]彼の作品をめぐる論争は30年代を通じて続き、ヒンデミットはナチスの支持を得たり失ったりを繰り返しました。

1930年代、ヒンデミットはカイロとアンカラを数回訪れた。1935年、ゲッベルスからベルリン音楽院の無期限休職を要請するよう圧力をかけられた後、ヒンデミットはトルコ政府からアンカラの音楽学校設立を監督するよう招請を受けた。^{[10]トルコでは、}ケマル・アタテュルク大統領の時代に新しい音楽教育法の指導者となった。副官はエドゥアルト・ツックマイヤーであった。ヒンデミットはトルコの音楽教育の再編とトルコ国立オペラ・バレエ団設立の初期の取り組みを主導した。彼は他の多くの亡命者ほど長くトルコに滞在しなかったが、トルコの音楽界に大きな影響を与えた。アンカラ国立音楽院は彼の尽力に大きく負っている。若いトルコの音楽家はヒンデミットを「真の巨匠」とみなし、高く評価され、大いに尊敬された。^[9]

1930 年代の終わり頃、ヒンデミットはヴィオラとヴィオラ・ダモーレの独奏者としてアメリカを数回ツアーしました。

彼は1938年に妻がユダヤ人の血を引いていたこともありスイスに移住した。 ^[12]

アーネスト・アンセルメなどの批評家によると、ヒンデミットは自身の音楽言語を体系化しつつあったと同時に、その教えや作品も彼の理論に影響を受け始めたという。^[13] 1940年にアメリカに到着したヒンデミットは、主にイェール大学で教鞭をとり、^[14]同大学でイェール・コレギウム・ムジクムを設立した。^[5]教え子には、ルーカス・フォス、グラハム・ジョージ、アンドリュー・ヒル、ノーマン・デッロ・ジョイオ、メル・パウエル、ユーディ・ワイナー、ハロルド・シャペロ、ハンス・オッテ、ルース・シェーンタール、サミュエル・アドラー、レナード・サラソン、フェノ・ヒース、トニー賞受賞作曲家ミッチ・リー、アカデミー賞受賞映画監督ジョージ・ロイ・ヒルなど著名な人物がいた。ヒンデミットはバッファロー大学、コーネル大学、ウェルズ大学でも教鞭をとった。^[15]この間、彼はハーバード大学でチャールズ・エリオット・ノートン講義を行い、その講義から抜粋した本「作曲家の世界」（1952年）が出版された。^{[16]ヒンデミットは}エーリッヒ・カッツと長い友人関係にあり、カッツの作品はヒンデミットの影響を受けている。^[17]また、ヒンデミットの教え子には、将来のロケット科学者ヴェルナー・フォン・ブラウン^[18]や作曲家のフランツ・ライゼンシュタイン、ハラルド・ゲンツマー、オスカー・サラ、アーノルド・クック、^[19]ロベルト・シュトラスブルク、^[20]その他多数の著名人がいた。

ヒンデミットは1946年にアメリカ国籍を取得したが、1953年にヨーロッパに戻り、チューリッヒに住み、1957年に教職を引退するまで同地の大学で教鞭を執った。^{[5] [10]}晩年は指揮活動も活発化し、自作の曲を中心に多数の録音を行った。^[10]

1954年、オペラ誌の匿名の評論家がヒンデミットの『新日』の公演を鑑賞し、「ヒンデミット氏は指揮者の名手ではないが、演奏者に自身の音楽の進行を理解させる並外れた才能を持っている」と書いた。^[21]

ヒンデミットは1955年にヴィフリ・シベリウス賞を受賞した。 ^[22]彼は1962年に「現代音楽の中でも最も価値の高い作品の一つであり、オペラ、交響曲、室内楽の傑作を含む、その作品の豊かさ、広さ、多様性」を評価されてバルザン賞を受賞した。^{[22] [23]}

ヒンデミットは健康状態が長期にわたって悪化したにもかかわらず、死ぬまで作曲を続けた。彼はフランクフルトで膵炎のため68歳で亡くなった。彼と妻はスイスのヴォー州ラ・キエーザにあるラ・キエーザ墓地に埋葬されている。^[1]

ヒンデミットは、同時代のドイツの作曲家の中でも最も重要な人物の一人である。初期の作品は後期ロマン派の作風で、後にはシェーンベルク初期のスタイルに近い表現主義の作品を発表し、 1920年代にはより簡潔で対位法的に複雑なスタイルを展開した。このスタイルは新古典主義と評されてきたが^[24]、この言葉がつけられたイーゴリ・ストラヴィンスキーの作品とは全く異なり、モーツァルトの古典的明快さよりも、ヨハン・セバスチャン・バッハやマックス・レーガーの対位法的な言語に負うところが大きい。^[要出典]

小さな室内楽

ソーニ・ヴェントラム管楽五重奏団による演奏

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新しいスタイルは、 1922年から1927年にかけて作曲された「カンマームジーク（室内楽）」と呼ばれる一連の作品に見ることができます。これらの作品はそれぞれ異なる小編成の楽器アンサンブルのために書かれており、その多くは非常に珍しいものです。例えば、「カンマームジーク第6番」はヴィオラ・ダモーレのための協奏曲です。この楽器はバロック時代以降はあまり使われていませんが、ヒンデミット自身は演奏していました。ヒンデミットは生涯を通じて珍しい楽器群のために曲を書き続け、例えば、ヴィオラ、ヘッケルフォン、ピアノのための三重奏曲（1928年）、3つのトラウトニウムのための7つの三重奏曲（1930年）、コントラバスのためのソナタ、トランペット、ファゴット、弦楽器のための協奏曲（ともに1949年）などを作曲しました。

1930年代、ヒンデミットは室内楽グループ向けの作品を減らし、より大規模なオーケストラ向けの作品を書くようになった。 1933年から1935年にかけて、画家マティアス・グリューネヴァルトの生涯に基づいたオペラ『画家のマティス』を書いた。このオペラはめったに上演されないが、1995年にニューヨーク・シティ・オペラが上演した有名な作品は例外である。^[25]このオペラは、初期の作品の新古典主義と民謡を組み合わせたものである。このオペラを作曲する準備段階として、ヒンデミットは、同じく『画家のマティス』と呼ばれる純器楽の交響曲を書いており、これは彼の作品の中で最も頻繁に上演されているものの一つである。このオペラでは、交響曲の一部が器楽の間奏として登場し、他の部分は声楽場面で詳しく説明されている。

ヒンデミットは「使用のための音楽」を作曲した。これは社会的または政治的な目的を持ち、アマチュアが演奏できるように書かれた作品である。この概念はベルトルト・ブレヒトに触発されたものである。その一例が、1936年1月に書かれたヒンデミットの「葬送音楽」である。彼はヴィオラ協奏曲「白雪姫」のロンドン初演の準備をしていたときに、ジョージ5世の死去の知らせを聞いた。彼は急いで亡き国王に敬意を表して独奏ヴィオラと弦楽オーケストラのための「葬送音楽」を書き、国王の死去の翌日のその日の夜に初演が行われた。^{[26]ヒンデミットの}「使用のための音楽」の他の例としては、以下のものがある。

• プレーン音楽祭（1932年）はプレーン市で一日かけて地域音楽を作り、最後に文法学校の生徒と教師による夜のコンサートを開催するために書かれた一連の作品です。
• ヴィオラとチェロのためのスケルツォ（1934年）。78回転レコードのアルバムの予期せぬ空白面を埋める「穴埋め」として、一連のレコーディングセッション中に数時間かけて作曲され、完成後すぐに録音された。
• Wir bauen eine Stadt (「私たちは都市を建設している」)、8 歳児向けのオペラ (1930 年)。

ヒンデミットのレコードでもコンサートホールでも最も人気のある作品は、おそらくカール・マリア・フォン・ウェーバーの1943年に書かれた「交響的主題の変容」でしょう。カール・マリア・フォン・ウェーバーのさまざまな作品、主にピアノ二重奏曲からメロディーを取り、また劇伴音楽「トゥーランドット」序曲（作品37/J.75）からのメロディーも取り入れ、曲の各楽章が1つの主題に基づくように変形・編曲されています。

1951年、ヒンデミットは交響曲変ロ長調を完成した。コンサートバンド用に作曲されたこの曲は、アメリカ陸軍バンド「パーシングス・オウン」のために書かれた。ヒンデミットは同年4月5日、同バンドと初演した。^[27] 2回目の演奏は、コロラド大学ボルダー交響楽団のヒュー・マクミラン指揮のもと行われた。この曲はヒンデミット後期の代表作であり、全体を通じて強力な対位法が見られ、バンドのレパートリーの要となっている。1956年、 ヒンデミットはフィルハーモニア管弦楽団のメンバーとステレオ録音し、 EMIにリリースした。

ヒンデミットの音楽のほとんどは、調性はあるが全音階ではない独自のシステムを採用しており、伝統的な調号なしで記譜されることが多い。ほとんどの調性音楽と同様に、主音を中心に据えて、ある調性中心から別の調性中心へと変調するが、「半音階の12音すべてを自由に使用することを試みる」^{[28] 。これらの音の制限されたサブセットとしての}全音階に頼るのではなく。彼はこのシステムを開発した後、自分の音楽の一部を書き直したほどである。ヒンデミットのシステムの中核となる特徴の1つは、12音平均律音階のすべての音程を、最も協和なものから最も不協和なものまでランク付けすることである。彼は、不協和音、三全音を含むかどうか、そして根音または調性中心を明確に示唆するかどうかに基づいて、コードを6つのカテゴリに分類している。彼の哲学はメロディーにも及び、長三和音または短三和音を明確に示さないメロディーを目指した。^[29]

1930年代後半、ヒンデミットは3巻からなる教育論文『音楽作曲の技法』を著し、このシステムを詳細に説明した。彼はまた、このシステムを他の音楽の和音構造を理解し分析する手段として推奨し、コードに対する伝統的なローマ数字アプローチ（全音階に強く結びついたアプローチ）よりも広範囲に及ぶと主張した。第1巻の最終章で、ヒンデミットは中世から現代までの音楽の例を分析し、彼のシステムの幅広い関連性と適用性を説明しようとしている。これらの分析には、初期のグレゴリオ聖歌の「怒りの日」 、ギヨーム・ド・マショー、J.S.バッハ、リヒャルト・ワーグナー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルノルド・シェーンベルクの作品、そして彼自身の作品が含まれている。^[30]

ヒンデミットの1942年のピアノ曲「ルーダス・トーナリス」には、ヨハン・セバスチャン・バッハの様式で、転回、縮小、増大、逆行、ストレットなどの伝統的な技法を用いた12のフーガが収められている。各フーガは間奏曲で次のフーガとつながっており、その間に音楽は前の調から次の調へと移る。調の順序は、Cの調性中心の周りのヒンデミットの音程の順位に従っている。^[31]

ヒンデミットが保持しているクラシック音楽のもう一つの伝統的な側面は、不協和音が協和音に解決するという考え方である。ヒンデミットの音楽の多くは協和音の領域から始まり、不協和音の緊張へと進み、完全な協和音の和音と終止符で解決する。^{[32]これは特に}弦楽器と金管楽器のための演奏会用音楽（1930年） に顕著である。

• ハウランド記念賞（1940年）、イェール大学より授与^{[1] [33]}
• アメリカ芸術科学アカデミー会員に選出（1940年）^[34]
• ハンブルク自由ハンザ都市バッハ賞（1951年）^{[1] [35]}
• プール・ル・メリット勲章(1952) ^{[35] [36]}
• ヴィフリ・シベリウス賞(1955) ^{[1] [35]}
• フランクフルト市のゲーテ記念碑（1955年）^[37]
• アメリカ哲学協会会員に選出（1962年）^[38]
• バルザン賞（1963年）^{[1] [35]}
• 5157 ヒンデミット（1973年）、小惑星が発見され、ヒンデミットにちなんで命名された^[39]

• フィラデルフィア音楽アカデミー（1945）^[33]
• コロンビア大学（1948）^[33]
• フランクフルト・ゲーテ大学（1949年）^{[1] [35]}
• ベルリン自由大学（1950年）^{[1] [35]}
• オックスフォード大学（1954）^{[1] [35]}

ヒンデミットの教育書全集（教育に適した順序で）：

• 音楽家のための初等教育。ロンドン：ショット、ニューヨーク：アソシエイテッド・ミュージック・パブリッシャーズ、1946年。ISBN 978-0-901938-16-9 
• 伝統的なハーモニーの集中コース

第 1 巻: 練習問題と最小限のルールに重点を置いた改訂版。ニューヨーク: Schott、1968 年。ISBN 978-0-901938-42-8 

第2巻：上級者向け練習問題、アーサー・メンデル訳。ニューヨーク：ショット、1964年。ISBN 978-0-901938-43-5 

• 音楽作曲の技

第1巻：理論編、アーサー・メンデル訳。ロンドン：ショット、ニューヨーク：アソシエイテッド・ミュージック・パブリッシャーズ、1942年。ISBN 978-0-901938-30-5 

第2巻：二部作法の練習、オットー・オルトマン訳。ロンドン：ショット、ニューヨーク：アソシエイテッド・ミュージック・パブリッシャーズ、1941年。ISBN 978-0-901938-41-1 

書籍 3: Übungsbuch für den dreistimmigen Satz [3 部構成のライティング演習]。マインツ: Schott、1970。オリジナルのドイツ語でのみ入手可能です。ISBN 978-3-7957-1605-9 

ヒンデミットは多作な作曲家だった。^[40]彼はEMIとフィルハーモニア管弦楽団、ドイツ・グラモフォンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と一連の録音で自らの作品の一部を指揮しており、これらはデジタル・リマスターされCDでリリースされている。^{[41] [42]ヴァイオリン協奏曲は}デッカ/ロンドンでも録音されており、作曲者がロンドン交響楽団を指揮し、ダヴィド・オイストラフがソリストを務めている。エベレスト・レコードはヒンデミットの戦後の『愛する者たちへのレクイエム』をヒンデミット指揮でLPでリリースした。ヒンデミットがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団とレクイエムを指揮し、ルイーズ・パーカーとジョージ・ロンドンがソリストを務めたステレオ録音は、1963年にコロンビア・レコードで制作され、後にCDでリリースされた。彼はまた、シカゴ交響楽団の全国放送「ミュージック・フロム・シカゴ」シリーズの客員指揮者としてテレビに出演し、その演奏はVAIからホームビデオとしてリリースされている。ヒンデミットの管弦楽曲の全集はドイツとオーストラリアのオーケストラによって録音され、すべてヴェルナー・アンドレアス・アルベルトの指揮でCPOレーベルからリリースされた。

ニュージャージー州ウェインのウィリアム・パターソン大学では、2003年から少なくとも2017年まで、ヒンデミット音楽祭が毎年開催されている。学生、教職員、プロのミュージシャンがヒンデミットのさまざまな作品を演奏する。 ^[43]

• ハーナウ市ヒンデミット賞
• シュレースヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭ヒンデミット賞
• すべての長調および短調で書かれた音楽

• アンセルメ、アーネスト。 1961年。人間の良心と音楽のフォンドマン。 2 対 ヌーシャテル: ラ・バコニエール。
• ブライナー、アンドレス。 1971年。パウル・ヒンデミット。チューリッヒ: アトランティス・フェルラーク;マインツ：ショット。
• ダベンポート、ラヌー。1970年。「エリック・カッツ：プロフィール」。アメリカン・レコーダー（春）：43-44。2011年11月2日閲覧。
• イーグルフィールドハル、アーサー（編）。1924年。「現代音楽と音楽家の辞典」ロンドン：デント社。
• フルトヴェングラー、ヴィルヘルム。 1934年。「ヒンデミットの堕落」。ドイツ・アルゲマイネ・ツァイトゥング73、no. 551 (日曜日、11 月 25 日): 1. Berta Geissmar、Musik im Schatten der Politikに再録。チューリッヒ: アトランティス、1945 年。ヴィルヘルム・フルトヴェングラー著『Ton und Wort: Aufsätze und Vorträge 1918 bis 1954』、91 ～ 96 年に再版。ヴィースバーデン: FA ブロックハウス、1954 年。再発行チューリッヒ: Atlantis Musikbuch - Verlag、1994。ISBN 978-3-254-00199-3。英語版は「The Hindemith Case」として、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー著『Furtwängler on Music』、ロナルド・テイラー編訳、117-20ページ。アルダーショット、ハンプシャー：Scolar Press、1991年。ISBN 978-0-85967-816-2。  
• ヒンデミット、ポール。 1937 ～ 1970 年。Unterweisung im Tonsatz。 3巻マインツ：B.ショットのゾーネ。英語版の最初の 2 巻は「The Craft of Musical Composite」として、アーサー・メンデルとオットー・オルトマンによって翻訳されています。ニューヨーク: Associated Music Publishers;ロンドン：Schott & Co.、1941 ～ 1942 年。
• ヒンデミット、パウル。1952年。『作曲家の世界：地平と限界』ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。
• ホランド、バーナード。1995 年。「音楽評論：シティ オペラは危険と勇敢に戯れる」。ニューヨーク タイムズ、9 月 9 日。
• ケーター、マイケル H. 1997. 「ねじれたミューズ：第三帝国の音楽家とその音楽」ニューヨークおよびオックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• ケーター、マイケル H. 2000.ナチス時代の作曲家：8つの肖像。ニューヨークおよびオックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• ケンプ、イアン。1970年。ヒンデミット。オックスフォード作曲家研究6。ロンドン、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
• ノイマイヤー、デイヴィッド。1986年。『パウル・ヒンデミットの音楽』。ニューヘブン：イェール大学出版局。
• ノス、ルーサー。1989年。 『アメリカ合衆国のパウル・ヒンデミット』。アーバナ：イリノイ大学出版局。
• プロイスナー、エーバーハルト。 1984.パウル・ヒンデミット: ein Lebensbild。インスブルック: ヘルブリング版。
• スケルトン、ジェフリー。1975年。『パウル・ヒンデミット：音楽の背後にいる男：伝記』。ロンドン：ゴランツ。
• テイラー、ロナルド。1997年。「ベルリンとその文化：歴史的肖像」イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-07200-6。 
• テイラージェイ、クレア。2004年。『プフィッツナー、クレネク、ヒンデミットの芸術家オペラ：芸術家の政治とイデオロギー』アルダーショット：アッシュゲート。

• フリード、アレクサンダー（1939年2月19日）。「パウル・ヒンデミットが交響曲に新鮮な風を吹き込む」。サンフランシスコ・エグザミナー。サンフランシスコ。50ページ。 2020年5月24日閲覧– Newspapers.com経由。
• リチャード・シュヴァルツェ（1981年11月21日）。「ヒンデミット：彼は単に『木が実を結ぶように音楽』を生み出した音楽家だった…まあ、実際はそうでもない」。ジャーナル・ヘラルド。オハイオ州デイトン。27ページ。 2020年5月23日閲覧– Newspapers.com経由。
• デブラスレイ、サイモン。2019年。パウル・ヒンデミットの音楽と音楽理論。ウッドブリッジ：ボイデルプレス。ISBN 978-1-78327-210-5。 
• ルットマン、スティーブン。2013年。『ポール・ヒンデミット：研究と情報ガイド』。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-84841-5。 
• ウィンクラー、ハインツ・ユルゲン（2004年）。「古楽に魅せられて：パウル・ヒンデミットとエマヌエル・ウィンターニッツ」。音楽と芸術：国際音楽図像学ジャーナル。29 （1–2）：14–19。ISSN 1522-7464  。
• ペトロプロス、ジョナサン。2014年。『ヒトラー時代の芸術家たち：ナチスドイツにおける協力と生存』。ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版局。第5章、88～113ページは「パウル・ヒンデミット」と題されている。

ウィキメディア・コモンズには、パウル・ヒンデミットに関連するメディアがあります。

• アメリカ音楽口述歴史館のポール・ヒンデミット口述歴史コレクション
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の IMSLP でポール ヒンデミットの無料のスコアを入手できます。
• ヒンデミット財団
  • ヒンデミット財団作品目録
• Schott Music Publisher ページ
• 『内なる移民』、ロン・ドラモンド著、ヒンデミットとデア・シュヴァーネンドレーハーについてのメモ
• パウル・ヒンデミットとシーモア・レイヴンとの対談（1963年4月7日）
• スイス国立図書館のカタログ「ヘルベチカ」に掲載されているパウル・ヒンデミットの出版物およびパウル・ヒンデミットに関する出版物
• 20 世紀のパウル・ヒンデミットに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ
• 「ヒンデミット・カビネット・イム・クーヒルテントゥルム」。フランクフルト博物館河岸。2022 年12 月 21 日に取得。