コールアングレ

コールアングレ
木管楽器
分類	木管; 風; エアロフォン;
ホルンボステル・ザックス分類	422.112-71 ; (キー付きダブルリードエアロフォン)
発展した	1720年頃オーボエ・ダ・カッチャより
プレイ範囲
	音程はFで表記され、完全5度低く聞こえる。音程
関連機器
	ピッコロオーボエ; オーボエ; オーボエ・ダモーレ; オーボエ・ダ・カッチャ; バスオーボエ; ヘッケルフォン; ルポフォン; コントラバスオーボエ;

コーラングレ（英: / ˌ k ɔːr ˈ ɒ ŋ ɡ l eɪ /、米: /- ɑː ŋ ˈ ɡ l eɪ /^[1]^[2]または原文フランス語: [kɔʁ ɑ̃ɡlɛ] ; ^[3]複数形: cors anglais ）、またはイングリッシュホルン（北米英語では）は、オーボエ属のダブルリード木管楽器である。長さはオーボエの約1.5倍で、基本的にはF管の アルトオーボエである。

コーラングレは、オーボエ（C管楽器）より完全五度低いF調の移調楽器です。[ 4 ]つまり、コーラングレ^の音楽は、楽器の音より完全五度高く書かれます。コーラングレの運指と演奏技法は、基本的にオーボエと同じで、オーボエ奏者は必要に応じてコーラングレを重ねて演奏します。コーラングレには通常、ほとんどのオーボエにある最低音のB♭キーがないため、音域は中央Cの下のE ₃（B ♮と表記）から、中央Cの2オクターブ上のC ₆までになります。今日作られているバージョンの中には、Low B ♭キーを備え、音域をもう1音下げてE ♭ 3と発音できるようにしたものもあります_。

説明と音色

コーラングレの洋ナシ型のベル（リーベスフスと呼ばれる）は、オーボエよりも覆われた音色を与え、音質はオーボエ・ダモーレに近い。オーボエはオーボエ属の楽器の中でソプラノであるが、コーラングレは一般的にアルト属、そして、その中間のイのキーにあるオーボエ・ダモーレはメゾソプラノ属とみなされている。^[5]コーラングレは、オーボエよりもまろやかで哀愁を帯びた音色であると認識されている。^[6]音の違いは主に、オーボエよりも広いリードと、より長い距離にわたって広がる円錐形の内径によるものである。オーボエよりも暗めの音色でピッチも低いが、その音はファゴット属の音とは異なる（ただし自然に混ざり合う）オーボエとは見た目が異なり、楽器がかなり長く、リードがボーカルと呼ばれるわずかに湾曲した金属管に取り付けられており、ベルが球根状の形（「リーベスフス」）をしています。

コールアングレは通常、実音より完全五度高いト音記号で記譜される。実音で書かれたアルト記号は、セルゲイ・プロコフィエフのような晩年の作曲家によっても時折使用されている。18世紀後半から19世紀初頭のイタリアでは、この楽器はオーボエ奏者ではなくファゴット奏者によって演奏されることが多かったため、実音の1オクターブ下のヘ音記号で記譜された（ロッシーニの 「ウィリアム・テル」序曲に見られるように）。フロマンタル・アレヴィまでのフランスのオペラ作曲家は、この楽器を実音でメゾソプラノ記号で記譜し、これにより演奏者はト音記号で演奏しているかのようにパートを読むことができた。^[5]

この楽器は通常、（記譜上の）低音 B ♮までしか下がらないが、大陸の楽器では低音 B ♭（実音は E ♭）まで拡張されたものが19世紀初頭から存在していた。^[7]この音を必要とする作品の例としては（例外的な性質を認めつつも）、アルノルド・シェーンベルクのグレの歌、グスタフ・マーラーの大地の歌、エイトル・ヴィラ＝ロボスの合唱第6番、カールハインツ・シュトックハウゼンのツァイトマッセなどがある。アントニーン・ドヴォルザークは、スケルツォ・カプリチオーソで、低音 A まで下がるコーラングレを書いているが、そのような拡張が存在した可能性は低いと思われる。^[8]

コールアングレーの演奏に使われるリードはオーボエに使われるリードに似ており、2 つに折られた籐でできています。オーボエのリードの籐は、部分的にコルクで覆われた小さな金属管 (ステープル) に取り付けられていますが、コールアングレーのリードにはそのようなコルクはなく、ボーカルに直接取り付けられます。リードの籐の部分はオーボエのものよりも幅が広く、長くなっています。アメリカ式のオーボエのリードと異なり、コールアングレーのリードには通常、籐をステープルに取り付ける弦の上からおよそ 5 mm (0.20 インチ) のところにワイヤーが付いています。このワイヤーは、2 枚の籐の刃を一緒に保持し、音色とピッチを安定させる役割を果たします。

現代のコール・アングレの製作者として最もよく知られているのは、フランスのF.ロレー、マリゴー、リグータ、イギリスのTWハワース、アメリカのフォックス・プロダクツだろう。A .ラウビンなどの小規模な製作者の楽器も人気がある。楽器は通常アフリカン・ブラックウッド（別名グラナディラ）で作られるが、製作者によってはココボロ（ハワース）やバイオレットウッド（ロレー）など代替木材を使った楽器も提供しており、これらはコール・アングレの音色をわずかに変え、よりまろやかな音を生み出すと言われている。フォックスは最近、プラスチック樹脂とメープル材を使った楽器をいくつか製作しており、メープル材は伝統的にファゴットに使われている木材である。

歴史と語源

cor anglaisという用語はフランス語でイングリッシュホルンを意味しますが、この楽器はイギリス発祥のものではなく、フレンチホルン、ナチュラルホルン、ポストホルン、テナーホルンなど、さまざまな円錐形の金管楽器である「ホルン」とも関係がありません。この楽器は、ブレスラウのヴァイゲル家が、湾曲したオーボエ・ダ・カッチャ型の本体にバルブベルを取り付けた 1720 年頃、シレジアで生まれました。2 つのキーを持つオープンベルのストレートなテナーオーボエ (フランス語ではtaille de hautbois、「テナーオーボエ」)、特にフレアベルのオーボエ・ダ・カッチャは、中世の宗教画で天使が演奏するホルンに似ていました。これが、ドイツ語圏の中央ヨーロッパで、天使のホルンを意味する中高ドイツ語のengellisches Hornという名前を生み出しました。当時の方言ではengellischは英語も意味していたため、「angelic horn」は「English horn」になった。他に良い代替案がなかったため、湾曲した球状のベルを持つテナーオーボエは、オーボエ・ダ・カッチャが1760年頃に使われなくなった後もその名前を保持した。 ^[9]この名前は、1749年以降、イタリア語、ドイツ、オーストリアの楽譜に頻繁に登場し、通常はイタリア語のcorno ingleseという形だった。^[10]

この楽器専用の最も古い管弦楽パート譜は、 1749年のニコロ・ヨンメッリのオペラ「エツィオ」のウィーン版で、 ^[11]イタリア語名のcorno ingleseが付けられました。^[12] グルックとハイドンは1750年代にこれに倣い、^[13]最初のイングリッシュホルン協奏曲は1770年代に書かれました。 1771年のシュヴァルツェンベルク木管ハーモニーでは、2本のコール・アングレの他に、2本のオーボエ、2本のファゴット、2本のホルンが使用されました。ヨハン・ヴェントが第1コール・アングレ、イグナーツ・タイマー（タイマー兄弟の父）が第2コール・アングレでした。最初のオーボエ三重奏曲は、ヨハン・ヴェントがタイマー兄弟のために作曲しました。ヨハン・ヴェントとヨーゼフ・トリーベンゼーによるこれらのオリジナルのボヘミア/ウィーン三重奏曲におけるオーボエとコーラングレの楽曲は、オーボエ奏者によってオーボエ奏者のために書かれたものとして注目に値し、コーラングレのための華麗で技巧的な楽曲の初期の事例がいくつか含まれており、同様の楽曲の先駆けとなった。1796年、ヨハン・タイマーとフランツ・タイマーが死去。オーボエ三重奏曲の最初の録音は1793年（ベートーヴェンも聴講）である。タイマー兄弟がウィーンとその近郊で演奏していた間に、20を超えるオーボエ三重奏曲が作曲された。フィリップ・タイマーはウィーンのシカネーダー歌劇場でコーラングレを演奏し続けた。彼はまた、響き渡るバスの声を活かして同劇団でいくつかの役を歌った。コール・アングレの多くのパートは、ステンゲル、ジュスマイヤー、パー、ヴィンター、ヴァイグル、エーベルル、アイブラー、サリエリ、フンメル、シャハト、フィッシャーによって特別に彼のために書かれました。^[14]

「cor anglais」という名前を考えると、この楽器がフランスでは1800年頃まで、イギリスでは1830年代まで定期的に使われていなかったというのは皮肉なことである。^{[13] 1838年の}ペニー百科事典には「イングリッシュホルン、またはコルノ・イングレーゼは、より低音のオーボエである [...]」と記されているが、英語で「cor anglais 」という用語が初めて印刷物で使われたのは1870年のことである。^[15]イギリスでは、この楽器は口語的に「cor」と呼ばれることが多い。^[5]「イングリッシュホルン」の現地語は他のほとんどのヨーロッパ言語で使用されているが、いくつかの言語では「アルトオーボエ」という同義語を使用している。

初期のアングレーは弓状や角張った形状をとっていたため、中世フランス語の anglé （現代フランス語ではangulaire、角張った、または斜めに曲がった）が訛ったのではないかという説もあったが^{[16]、 19世紀後半に}アングレーの語源としてcor angléという用語が提案される以前には証拠がないとしてこの説は否定された。^[17]

レパートリー

協奏曲と協奏曲

20 世紀までは、オーケストラやコンサートバンドなどの大規模なアンサンブルと共演する楽器のソロ曲はほとんどありませんでした。そのような協奏曲や協奏曲の重要な例としては、次のものがあります。

ウィリアム・アルウィンのイングリッシュホルンと弦楽オーケストラのための「秋の伝説」（1954年）
エマニュエル・シャブリエのイングリッシュホルンとオーケストラのための「ラメント」（1875年）
アーロン・コープランド作曲「静かな都市」トランペット、イングリッシュホルン、弦楽オーケストラ（1940年）†
ミゲル・デル・アギラ、イングリッシュホルン独奏とオーケストラのための「ブロークン・ロンド」
ガエターノ・ドニゼッティの協奏曲ト長調 (1816)
アルテュール・オネゲルのフルート、イングリッシュホルン、弦楽オーケストラのための協奏曲ダ・カメラ（1948年）
ゴードン・ジェイコブのイングリッシュホルンと弦楽のためのラプソディ（1948）
アーロン・ジェイ・カーニスの『カラード・フィールド』（1994）
ジェームズ・マクミランの『The World's Ransoming』、オブリガート・イングリッシュホルンとオーケストラのための作品（1995–96年）、管弦楽三部作『Triduum』（1995–97年）の一部 †
ウォルター・ピストンのイングリッシュホルン、ハープ、弦楽オーケストラのための幻想曲（1952年）
ネッド・ローレムのイングリッシュホルンとオーケストラのための協奏曲（1992）
ピーター・シーボーンのイングリッシュホルンとオーケストラのための協奏曲（2013）
ジャン・シベリウス『トゥオネラの白鳥』 (1893) †
ジャック・スタンプのイングリッシュホルンとバンドのためのエレジー（2004）
ペテリス・ヴァスク「イングリッシュ・ホルンとオーケストラのための協奏曲」 (1989)
エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリのコンチェルティーノイ長調op . 34 (1947)

デビッド・ストックの協奏曲「オーボラマ」では、イングリッシュホルンと他のメンバーがソリストとして登場し、楽章ごとに楽器が変わります。(例: 第 3 楽章ではオーボエ・ダモーレ、第 4 楽章ではバス・オーボエ)

† 協奏曲の性質を持つが、これらはオーケストラの中に演奏者が座り、ソロ演奏が多用されるオーケストラ作品である。

室内楽

イングリッシュホルンの室内楽としてよく知られている曲には以下のものがあります。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、作品87（1795）
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「手を伸ばせ」変奏曲、2本のオーボエとイングリッシュホルンのための、WoO 28 (1796)
エリオット・カーターのイングリッシュホルンとピアノのための田園詩（1940）
フェリックス・ドレーゼケの「クライネ組曲」イングリッシュホルンとピアノのための作品87（1911年）
パウル・ヒンデミットのイングリッシュホルンとピアノのためのソナタ（1941）
シャルル・ケクランのイングリッシュホルンのためのモノディ、作品216、第11番（1947–48）
フランツ・クロマーの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ヘ長調 (1794年頃)
フランツ・クロマーの2本のオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、プレイエルの主題による変奏曲 (1794–6 年)
ヴィンセント・ペルシケッティのイングリッシュホルン独奏のための「パラブル XV」
フランツ・ポッシンガーの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ヘ長調 c.(1794–6)
アントン・ライヒャのアンダンテ・アリアソ、アンダンテとアダージョ（コール・アングレをフィーチャーした木管五重奏曲、1817-9年）
カールハインツ・シュトックハウゼンのフルート、オーボエ、クラリネット、イングリッシュホルン、ファゴットのための「ツァイトマーセ」（1955–56）
イーゴリ・ストラヴィンスキーのソプラノとピアノのための田園曲（1907年）、作曲者によるソプラノ、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴット（1923年）、ヴァイオリン、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴット（1933年）への編曲
オーガスタ・リード・トーマスの「巡礼者の魂」、コーラングレと2つのヴァイオリンのための (2011)
ヨーゼフ・トリーベンゼーの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ヘ長調 c.(1794–6)
ヨーゼフ・トリーベンゼーの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ハ長調 c.(1794–6)
ヨーゼフ・トリーベンゼーの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、変ロ長調 c.(1794–6)
ヨーゼフ・トリーベンゼーの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ハイドンの主題による変奏曲 (1794–6 年頃)
ヘイター・ヴィラ＝ロボスのフルート、オーボエ、クラリネット、イングリッシュ・ホルン、ファゴットのための五重奏曲（合唱の形式）（1928年）
ピーター・ウォーロックの歌手、フルート、コーラングレ、弦楽四重奏のための「ザ・カールリュー」（1920-22年）
ヨハン・ヴェントの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、小協奏セレナーデヘ長調 (1790年頃)
ヨハン・ヴェントの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ディヴェルティメント変ロ長調 (1790年頃)
ヨハン・ヴェントの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、パイジエッロの主題による変奏曲 (1790年頃)
ヨハン・ヴェントの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ハイドンの主題による変奏曲 (1790年頃)
ヨハン・ウェントの2本のオーボエとイングリッシュ・ホルンのための三重奏曲、パ・ド・ドゥハ長調デ・シニョーレとシニョーラ・ヴィガーノ c.(1790)
アントン・ヴラニツキーの2つのオーボエとイングリッシュホルンのための三重奏曲、ハ長調 c.(1794–6)
カルロ・イヴォンの「イングリッシュホルン（またはビオラ）とピアノのためのソナタヘ短調」（1831 年頃に出版）は、ロマン派時代にこの組み合わせで書かれた数少ないソナタの 1 つです。

管弦楽曲やドラマにおけるソロ

イングリッシュホルンの音色は、オーケストラ作品（映画音楽を含む）やオペラにおける表現力豊かでメランコリックなソロ演奏に最適です。有名な例は次のとおりです。

ヴィンチェンツォ・ベッリーニの『イル・ピラータ』 (第 2 幕: イントロドゥツィオーネ) (1827)
エクトル・ベルリオーズの『イタリアのハロルド』（1834年）
エクトル・ベルリオーズ「ファウストの地獄」「愛の炎」
エクトル・ベルリオーズのロブ・ロイ序曲（1826年）
エクトル・ベルリオーズの「ローマの謝肉祭」序曲（1844年）
エクトール・ベルリオーズの幻想交響曲（第3楽章）（1830年）
アレクサンドル・ボロディンの『中央アジアのステップにて』（1880年）
アレクサンドル・ボロディンの「イーゴリ公爵のポロヴェツ舞曲」（1890年）
エマニュエル・シャブリエのオーケストラのための「ラメント」（1875年）
ルイス・コールの「ナッシング」（2024年）（「イット・オール・パスズ」）
クロード・ドビュッシーの夜想曲(1899) (「ヌアージュ」)
フレデリック・ディーリアスのフロリダ組曲（1887）
アントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番（1893年）、新世界より（ラルゴ）
セザール・フランクの交響曲ニ短調（1888年）（第2楽章）
アレクサンドル・グラズノフの交響曲第4番変ホ長調（1893年）（第1楽章）
ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第22番「哲学者」（1764年）（イングリッシュホルン2本）
ヨーゼフ・ハイドンのディヴェルティメントヘ長調、2 つのヴァイオリン、2 つのイングリッシュホルン、2 つのホルン、2 つのファゴットのための Hob. II: 6 (1760)
ヴァンサン・ダンディの「フランスの山の歌による交響曲」（1886年）
ゾルタン・コダーイの夏の夕べ(1906)
グスタフ・マーラーの「リュッケルト歌曲」（1901 年）より「Ich bin der Welt abhanden gekommen」、 「幼稚園の歌曲」（1905 年）より「Wenn dein Mütterlein」
ジュール・マスネの「ル・シッド・バレエ組曲」（マドリレーヌ）（1885）
オリヴィエ・メシアンの「ラセンシオン」 (1932-1933) (第 2 楽章)
シーア・マスグレイブの『フェニックス・ライジング』（1997年）
バジル・ポレドゥリスの『コナン・ザ・バーバリアン』のスコア- 「鋼鉄の謎」（1982）
アミルカーレ・ポンキエリの「ラ・ジョコンダ」より「ヴォーチェ・ディ・ドンナ」
ガエターノ・プニャーニのウェルテルメロドラマ 2 部構成 (パート II No. 21 Largo assai) (1790)
セルゲイ・ラフマニノフの交響的舞曲（1940年）
セルゲイ・ラフマニノフの鐘（1913年）（第4楽章）
モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調（1931年）（第2楽章）
モーリス・ラヴェルのバレエ『 ダフニスとクロエ』（1912年）
モーリス・ラヴェルの『クープランの墓』（1914-1917年）フーガとトッカータを除く全楽章、後にゾルタン・コチシュ（1917-1919年）が編曲
モーリス・ラヴェルの「スペイン狂詩曲」（1908年）
アルフレッド・リードのロシアのクリスマス音楽（1944）
オットリーノ・レスピーギのローマの泉(1918)
オットリーノ・レスピーギの『ピニ・ディ・ローマ』 (1924)
オットリーノ・レスピーギの『ラウダ・ペル・ラ・ナティヴィタ・デル・シニョーレ』（1930年）
ニコライ・リムスキー＝コルサコフのスペイン奇想曲（1887年）（第2楽章）
ニコライ・リムスキー＝コルサコフのシェエラザード作品35（1888）
ホアキン・ロドリゴのアランフェス協奏曲(1939) (第 2 楽章)
ジョアキーノ・ロッシーニ『ボルゴーニャのアデレード』アリア「ソッフリ・ラ・トゥア・スベントゥーラ…アミカ・スペメ」
ジョアキーノ・ロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲(1829)
アントニオ・サリエリのカプアのアニバレ
ハワード・ショアの『ロード・オブ・ザ・リング』映画三部作（映画音楽）
ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第4番ハ短調（1936年）（第1楽章）
ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第6番ロ短調（1939年）（第1楽章）
ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第8番ハ短調（1943年）（第1楽章）
ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第10番ホ短調（1953年）（第3楽章）
ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第11番ト短調（1957年）（第4楽章）
ジャン・シベリウスのカレリア組曲（1893年）とペレアスとメリザンド（1905年）
ロバート・W・スミスの交響曲第2番「オデュッセイア」（第3楽章「カリプソの島」）
リヒャルト・シュトラウス「アイン・ヘルデンレーベン」 (1898)
イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』（1913年）主に第1部の序奏と第2部の最後から2番目のダンス「祖先の儀式行為」
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジュリエット」（1870年）（愛のテーマ、提示部）
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『くるみ割り人形』（1892年）
ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ『沼地にて』（1904年）
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ交響曲第2番ロンドン交響曲（第2楽章）
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番ニ長調（1943年）（第3楽章）
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第6番ホ短調（1946-47年）（第2楽章）
リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』 (1859) (第 3 幕、第 1 場)
エンニオ・モリコーネの黄金のエクスタシー （1966）
ジョン・ウィリアムズの『ハリー・ポッターと賢者の石』 （映画音楽）（2001）
ジョン・ウィリアムズの『シンドラーのリスト』（映画音楽）（1993）

同伴者なし

アンドリーセン、ヘンドリック、エレギア (1967)
アウエルバッハ、レラ『祈り』
バンクアール、A.、ソナチネ
Bentzon、J.、狂詩曲エチュード、Op. 10
バークレー、マイケル、スネーク（1990）
ブランドン、J.、夜の街で
カルディーニ、F.、アーベントシュテュック、Op. 12
カルディーニ、F.、アリアディエリオガバロ、Op. 18
カンタルビアーノ、R.、ソナタ
カーボン、J.、Four Impromptus
カーター、E.、6通の手紙
チャーニー、B.、墓碑銘
チャイルズ、バーニー、4つの反転
ダガー、アブド、新エジプト・アラビア語
デイヴィス、ケン、ダーク・リバー
ダグラス、ポール・マーシャル、ルケ
ダウニー、ジョン W.、独白
フィリッピ、A.、方程式
ホール、ジュリアナ、ある旋律
ヘッド、レイモンド、どんな夜も暗すぎる
アイザックソン、M.、静かな祈り
ケクラン、チャールズ、モノディ
ケクラン、シャルル、スイート
ローレンス、荒野の響き
ペルシケッティ、ヴィンセント、寓話 XV
プフィフナー『ウンブリアのミニチュア I』
ルディン、R.、レチタティーヴとアリエ
シルヴェストリーニ、ペイサージュ、ピラミッド、ティズビー
トマシ、H.、エボケーション
トゥロック、P.、パルティータ

参考文献

^ Cambridge English Pronounced Dictionary、cor anglais、Cambridge University Press、2011年、110ページ
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外部リンク

イングリッシュホルンの運指ガイド

[1] Cambridge English Pronounced Dictionary、cor anglais、Cambridge University Press、2011年、110ページ

[2] ロングマン発音辞典、第3版、ピアソン教育有限会社、2008年、p.185

[3] オックスフォード英語辞典の cor anglais

[4] 「オーボエとコールアングレはこのように異なります」。

[DelMar143-5] Norman Del Mar、『オーケストラの解剖学』（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1981年）：143。ISBN 0-520-04500-9（布張り）；ISBN 0-520-05062-2。

[6] 「イングリッシュホルン - イングリッシュホルン：コルアングレの謎めいた美しさ - コルアングレの意味」 2023年11月16日. 2024年5月20日閲覧。

[7] エクトル・ベルリオーズ『ベルリオーズの管弦楽曲論：翻訳と解説』、ヒュー・マクドナルドによるフランス語からの翻訳（ケンブリッジ音楽テキストおよびモノグラフ。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2002年）：108。ISBN 0-521-23953-2。

[8] ノーマン・デル・マール『オーケストラの解剖学』（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1981年）：158–59ページ。ISBN 0-520-04500-9（ハードカバー）；ISBN 0-520-05062-2。

[angelic-9] Michael Finkelman、「オーボエ：III. 大型および小型のヨーロッパのオーボエ、4. テナーオーボエ、(iv) イングリッシュホルン」、The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第2版、 Stanley SadieおよびJohn Tyrrell編（ロンドン：Macmillan Publishers、2001年）、Grove Music Online（サブスクリプションアクセス）でもご覧いただけます。

[10] Willi Apel、「イングリッシュホルン」、ハーバード音楽辞典、第2版（ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1969年）。ISBN 0-674-37501-7。

[11] ウィーン交響楽団図書館所蔵のイングリッシュホルン/コールアングレの歴史

[12] アダム・カース『音楽の管楽器：中世後期から現代までのヨーロッパのオーケストラと吹奏楽団で使用される管楽器の歴史』（ロンドン：マクミラン社、1939年）：144ページ。

[finkel-13] Michael Finkelman、「Die Oboeinstrumente intieferer Stimmlage – Teil 5: Das Englischhorn in der Klassik」、Tibia 99 (1999): 618–24. (ドイツ語で)

[14] 「テイマー・オーボエ・トリオとそのパトロンであるシュヴァルツェンベルク公爵夫妻」。

[15] イングリッシュホルン www.oed.com

[16] マイケル・ケネディ、「Cor anglais」、オックスフォード音楽辞典、第 2 版、改訂、ジョイス・ボーン、副編集長 (オックスフォードおよびニューヨーク: オックスフォード大学出版局、2006 年)。 AJ Greimas、14 世紀フランスの辞書、第 2 版 (パリ: ラルース図書館、1968 年): 31. OCLC 802019668

[17] アダム・カース『音楽の管楽器：中世後期から現代までのヨーロッパのオーケストラと吹奏楽団で使用されている管楽器の歴史』（ロンドン：マクミラン社、1939年）：143ページ。シビル・マルクーゼ「Cor anglais」『音楽の楽器：包括的辞典』改訂版、ノートン図書館（ニューヨーク：WWノートン、1975年）。ISBN 0-393-00758-8。