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アンリ・フランソワ・ジョゼフ・ヴィユータン（フランス語: [ ɑ̃ʁi fʁɑ̃swa ʒozɛf vjøtɑ̃ ]、1820年2月17日- 1881年6月6日）は、ベルギーの作曲家、ヴァイオリニスト。19世紀半ばのフランス・ベルギー・ヴァイオリン楽派の著名な演奏家として、ヴァイオリンの歴史において重要な位置を占めている。また、現在「ヴィユータン・グァルネリ・デル・ジェス」として知られる、優れた職人技で製作されたヴァイオリンを演奏したことでも知られている。
ヴィユータンはベルギーのヴェルヴィエ（当時はオランダ連合王国の一部）で、織物職人でアマチュアのヴァイオリニスト兼ヴァイオリン製作者の息子として生まれた。彼は父親と地元の教師から最初のヴァイオリンの指導を受け、6歳でピエール・ロードの協奏曲を演奏して初めて公開演奏を行った。[ 1 ]すぐに彼はリエージュ、ラ・エー[ 2 ] 、ブリュッセルなど周辺のさまざまな都市でコンサートを行うようになり、そこでヴァイオリニストのシャルル・オーギュスト・ド・ベリオと出会い、彼に師事し始めた。
1829年、ベリオは彼をパリに連れて行き、そこで彼は再びローデの協奏曲でコンサートデビューを成功させたが、翌年、7月革命とベリオが愛人のマリア・マリブランと結婚し、コンサートツアーに出発したため、彼は帰国しなければならなかった。ブリュッセルに戻ったヴィユータンは独学でヴァイオリンの技術を磨き続け、マリブランの妹で音楽的才能に溢れたメゾソプラノ歌手のポーリーヌ・ヴィアルドと共演することで音楽性を深めた。1833年のドイツツアーでルイ・シュポアやロベルト・シューマンと親交を深め、シューマンは彼をニコロ・パガニーニに例えた。[ 3 ]その後10年間、彼はヨーロッパの様々な都市を訪れ、その卓越した演奏技術で聴衆だけでなく、エクトル・ベルリオーズやパガニーニ自身といった著名な音楽家をも感銘させた。彼は1834年のロンドンデビューでパガニーニと出会った。
彼自身も作曲家になることを志しており、ウィーンで尊敬されるシモン・ゼヒターからレッスンを受けていたが、1835年から1836年の冬はパリでアントン・ライヒャに作曲を師事した。彼の最初のヴァイオリン協奏曲ホ長調作品5はこの時期に書かれたものであり[ 4 ] [ 5 ]、その後1836/37年の冬にはシモン・ゼヒターから作曲のレッスンを受け、未出版の[ 6 ]ロ短調協奏曲作品7 [ 7 ] [ 8 ]の作曲を手伝ってもらい、続いて嬰ヘ短調協奏曲[ 9 ]を作曲した。これは後に協奏曲第2番作品19として出版された。
ヴィユータンのヴァイオリン協奏曲ホ長調作品10（協奏曲第1番として出版）は、 1840年の2度目のサンクトペテルブルク訪問時と翌年のパリでの演奏時に絶賛され、ベルリオーズは「ヴァイオリンとオーケストラのための壮大な交響曲」と評した。パリを拠点に、ヴィユータンはヨーロッパ各地で作曲と演奏を続け、大きな成功を収めた。ピアニストのジギスムント・タルベルクと共に、アメリカ合衆国でも演奏を行った。[ 10 ]
1846年初頭、彼はイギリスのリーズ市を訪れ、そこでジョージ・ハドックと出会い、ロンドンで公演中に指導することを申し出た。ハドックとヴィユータンは友人となり、リーズを訪れて公演する際にはハドックの家に滞在した。[ 11 ]
彼は特にロシアで高く評価され、1846年から1851年までロシアに永住し、ニコライ1世の宮廷音楽家および帝国劇場のソリストを務めた。彼はサンクトペテルブルク音楽院のヴァイオリン科を創設し、「ロシア流派」のヴァイオリニストの育成を指導した。1871年、彼は故郷に戻り、ブリュッセル王立音楽院の教授に就任した。そこで彼の最も著名な弟子はウジェーヌ・イザイであった。
2年後、脳卒中により右腕が麻痺し、彼は再びパリへ移り住み、ヴァイオリンの教室はヘンリク・ヴィエニャフスキに引き継がれた。脳卒中から徐々に回復しているように見えたものの、1879年に再び脳卒中を起こし、ヴァイオリニストとしてのキャリアは完全に終わってしまった。晩年は、娘夫婦が定住していたアルジェリアのムスタファ・シュペリウールにある療養所で過ごし、作曲を続けたが、演奏できないこと、そしてヨーロッパの音楽の中心地から遠く離れているため、自分の曲が他の人に演奏されるのを聴くことさえできないことに、彼は苛立ちを感じていた。
ヴィユータンの作品の大部分は彼自身の楽器のためのもので、9つの協奏曲（未完成の協奏曲作品59を含む）とさまざまな短いサロン小品が含まれるが、晩年、ヴァイオリンを諦めなければならなくなった頃には、他の楽器に目を向け、2つのチェロ協奏曲、ヴィオラ・ソナタ、3つの弦楽四重奏曲などを作曲した。しかし、ヴィユータンが世界中の聴衆や音楽家に広く知られているのは、彼のヴァイオリン協奏曲によるものである。彼自身の協奏曲と、ベートーヴェン（彼はベートーヴェンのソナタや弦楽四重奏曲も演奏した）やメンデルスゾーンの協奏曲の擁護を通して、彼は、技術的には素晴らしいが、しばしば浅薄なオペラの主題による変奏曲や幻想曲に傾いていたヴァイオリンのレパートリーに、より古典的な次元を加えた。[ 12 ]ヴィユータンは、一部の先人たちのように、純粋な技巧をそれ自体として追求することは決してなかった。ウジェーヌ・イザイは彼が「走るための走るのではなく、歌え、歌え！」と言ったと引用している[ 13 ]。
ヴィユータンは、現在ヴィユータン・グァルネリ・デル・ジェスと呼ばれるヴァイオリンを所有し演奏していたことでも知られています。このヴァイオリンは1741年に製作され、ジュゼッペ・グァルネリの職人技の最高傑作の一つとされ、長年にわたり使用され続けているにもかかわらず欠陥がないと考えられています。「デル・ジェス」（文字通り「イエスの」）は、バルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリが製作したもので、彼は自分の作品に貼ったラベルに聖名、IHS（イオタ・イータ・シグマ）、ローマ十字を組み込んでいました。ヴィユータンの葬儀では、このヴァイオリンは遺体を乗せた霊柩車の後ろの枕の上に運ばれました。[ 14 ]この楽器は後に、ユーディ・メニューイン、イツァーク・パールマン、ピンカス・ズーカーマンなどの著名なヴァイオリン奏者によって演奏されました。 2012年1月、この楽器は個人コレクターによって非公開の金額で購入され、生涯使用権はヴァイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズに遺贈された。[ 15 ]
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