大澤久人

大澤久人
大澤壽人
生まれる	( 1907-08-01 )1907年8月1日 大日本帝国、兵庫県、神戸市
死亡	1953年10月28日（1953年10月28日）（46歳） 東京、日本
職業	作曲家

大澤壽人（おおざわ ひさと）（1907年8月1日 - 1953年10月28日）^[1]は、日本の作曲家、指揮者。彼の作品への新たな関心は、彼が当時の日本の作曲家の中でも最も優れた人物の一人であったという見方を反映している。^[2]

20世紀前半を代表する日本の作曲家の一人^{[3] 。}神戸で育ち、ピアノ、オルガン、合唱を学ぶ。1930年に渡米し、ボストン大学とニューイングランド音楽院でフレデリック・コンヴァース、カール・マッキンリーに師事し、アルノルド・シェーンベルクにも師事した。アメリカで初期の作品『小交響曲』（1932年）、ピアノ協奏曲第1番、交響曲第1番、コントラバス協奏曲（クーセヴィツキーに献呈）が作曲された。ボストン交響楽団を指揮した初の日本人音楽家となった。1934年にパリに移り、さらに学業を続け、交響曲第2番とピアノ協奏曲第2番を作曲した。

1936年に帰国したが、作品は当時の日本のオーケストラには技術的に難しすぎ、スタイルもかなり現代的であったため、賛否両論の反応があった。当時の国際的緊張の高まりにより、彼は旅行がますます難しくなり、作曲家として生計を立てるのに苦労した。第3交響曲（「建国交響曲」と題され、当時の天皇である裕仁に捧げられた）は1936年に作曲され、第3ピアノ協奏曲（朝日新聞がスポンサーとなり、人気のあった民間航空機にちなんで「神風」と題された）は1938年に続いた。1940年には、天皇即位2600年を祝うために2曲のカンタータを作曲した。また、ミュージカルや映画音楽も作曲した。

第二次世界大戦後、大澤は神戸女学院大学で教鞭を執った。軽音楽、サキソフォンとトランペットのためのジャズ風の協奏曲を作曲し、オーケストラを結成し、オーケストラをフィーチャーした自身のラジオ番組を主催し、人気のクラシック曲のほか、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルノルド・シェーンベルク、ドミトリー・ショスタコーヴィチなどの作曲家による近代作品も取り上げた。第4交響曲の作曲を目指したが、死去により中止となり、表題紙のみが残された。

• ピアノ三重奏曲ニ短調（1932）
• チェロソナタ ト短調 (1932)
• シンフォニエッタ（1932）
• ピアノのためのソナチネ ホ短調 (1933)
• ピアノ五重奏曲 ハ短調 (1933)
• 弦楽四重奏曲 イ短調 (1933)
• ピアノ協奏曲第1番イ短調（1933年）
• ピアノのための6つのカプリチェッティ（1934）
• ピアノのための「レ・プティ・デッサン」 (1934)
• 3つの田園楽章「大地の息子たち」管弦楽のための（1934年）
• 交響曲第1番（1934年）
• コントラバス協奏曲（1934年） - セルゲイ・クーセヴィツキーに捧げられた
• 交響曲第2番（1934年）
• ピアノ協奏曲第2番（1935）
• オーボエ、クラリネット、ファゴットのための三重奏曲（1935）
• オーケストラのための「ルールの断片」 (1935)
• 小さなメッセ、合唱とオーケストラ (1935)
• ヴァイオリン協奏曲「中国の詩に寄せて」（1936）
• 交響曲第3番（1937年）
• トロワ・モルソー・ド・プリムタン「帝忠」ピアノのための（1937年）
• ピアノ協奏曲第3番「神風」（1938年）
• 海の夜明け、カンタータ（1940）
• 国民の祝祭音楽、カンタータ（1940）
• ピアノと管弦楽のための桜幻想曲（1946）
• サクソフォン協奏曲（1947）
• サクソフォン、ピアノ、オーケストラのためのペガサス狂詩曲（1949）
• トランペット協奏曲（1950）
• 大仏千二百年祭祝典音楽（1952年）

ナクソス・レコードの「Japanese Classics」シリーズでは、彼の音楽のディスク2枚がリリースされた。1枚にはピアノ協奏曲第3番と交響曲第3番が収録されており、もう1枚にはピアノ協奏曲第2番と交響曲第2番が収録されている。 ^[4]

2018年、日本コロムビアは、コントラバス協奏曲（ソリスト：佐野仲子）、ピアノ協奏曲第3番「神風」（ソリスト：福間洸太郎）、山田和樹指揮日本フィルハーモニー交響楽団との共演による交響曲第1番（2017年9月3日、サントリーホールでの公開演奏会）を収録した2枚組CD「大澤久人の芸術」を発売した。 ^[5]

• ClassicsToday.com による第 3 ピアノ協奏曲と第 3 交響曲の Naxos 録音のレビュー。Wayback Machineに 2006-05-24 にアーカイブされています。