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バンドネオン（スペイン語: bandoneón）またはバンドニオンは、コンサーティーナの一種で、特にアルゼンチンとウルグアイで人気があり、ほとんどのタンゴアンサンブルで使用されています。他のコンサーティーナと同様に、両手で持ち、蛇腹を通して空気を引っ張ったり押し出したりして演奏し、楽器のボタンを押すことで、調律された金属リードのセットに空気を送ります。ほとんどのアコーディオンとは異なり、バンドネオンは常に同じリードのセットを使用して音を出し、アコーディオンによく見られるレジスタースイッチは通常ありません。それでも、バンドネオンは、さまざまな蛇腹の圧力やその他のテクニックを使用して、非常に表情豊かに演奏できます。左側の木箱により、左手は鼻にかかったようなミュートされた音色になり、右手は通常明るくシャープな音色になるため、左右の手の音色が異なります。
バンドネオンは、ドイツの楽器商人ハインリヒ・バンド（1821～1860）によって名付けられ、当初は当時の宗教音楽やポピュラー音楽のための楽器として意図されていました。これは、主に民俗音楽で使用されていた前身のドイツ製コンサーティーナ（コンツェルティーナ）とは対照的です。[ 1 ]： 16 1870年頃、ドイツとイタリアからの移民や船員がこの楽器をアルゼンチンに持ち込み、初期のミロンガの子孫であるタンゴ音楽の黎明期のジャンルに採用されたと考えられています。 [ 2 ]しかし、バンドネオンがラプラタ川流域にどのように導入されたのかを正確に記録した資料はありません。この楽器は、チャマメなどのジャンルにも採用されました。
1910年までに、バンドネオンはアルゼンチンとウルグアイ市場向けにドイツで生産されるようになり、1930年だけでも25,000台がアルゼンチンに出荷された。しかし、人気の低下と第二次世界大戦中のドイツの製造業の混乱により、バンドネオンの大量生産は終焉を迎えた。[ 1 ]： 17
バンドネオンは、エドゥアルド・アロラスやビセンテ・グレコといった著名な作曲家やバンドネオン奏者によってタンゴ音楽に導入され、後にペドロ・マフィアとペドロ・ローレンツによって六重奏（バンドネオン2台）へと発展し、彼らのスタイルとテクニックがオルケスタ・ティピカのバンドネオンセクションの基礎を築きました。[ 3 ]
オリジナルの楽器は、リヒテンベルクにあるプロイス家所有のバンドネオン博物館や、フライブルクのキルヒツァルテンにあったシュタインハルト家コレクションなど、ドイツ各地の博物館で見ることができる。シュタインハルト家コレクションは、2014年7月からシュタウフェンのタンゴ・バンドネオン博物館に移設されている。
歴史的に、バンドネオンは主にドイツで製造され、アルゼンチン国内での人気にもかかわらず、アルゼンチン国内で製造されたことは一度もありませんでした。その結果、2000年代までにヴィンテージのバンドネオンは希少で高価（約4,000ドル）になり、バンドネオン奏者を目指す人々の機会が制限されていました。2014年、ラヌース国立大学は、手頃な価格のアルゼンチン製バンドネオンを開発する計画を発表し、ヴィンテージ楽器の3分の1から2分の1の価格で販売することを目指しました。[ 4 ]
他のコンサーティーナ類と同様に、バンドネオンは両手で持ち、引っ張ったり押したりすることで、ふいごを通して空気を送り込み、楽器のボタンを押して選択した特定のリードに音を出します。他のコンサーティーナ類と同様に、ボタンの操作はふいごの動きと平行であり、アコーディオンのように垂直ではありません。
ピアノアコーディオンとは異なり、メロディオン、アングロコンサーティーナ、ハーモニカなどの全音階フリーリード楽器と同様に、バンドネオンでは、特定のボタンを押すと、引くと異なる音が出ます。つまり、各鍵盤には、開く音用と閉じる音用の2つのレイアウトがあります。右手と左手のレイアウトも異なるため、バンドネオン奏者は4つの全く異なる鍵盤レイアウトを習得する必要があります。[ 1 ] : 18この難しさから、多くのタンゴ奏者はほとんど完全に引き/引きで演奏し、閉じるストローク（空気解放ボタンを使用して蛇腹を素早く閉じ、引きストロークでの演奏を再開する）をほとんど避けています。
これらの鍵盤配置は、単音のスケールパッセージを簡単に演奏できるように設計されているわけではありません。元々は、馴染みのある調で和音を演奏しやすくするため、オルガンやハーモニウムのない小さな教会で宗教音楽を歌う歌手をサポートするため、あるいは持ち運び可能な楽器を必要とする聖職者（宣教師、巡回伝道師、陸軍や海軍の従軍牧師など）のために設計されたものです。当初のより限定的なバンドネオンの配置は、バンドネオン奏者の音楽的ニーズが高まるにつれて、徐々に半音階の鍵盤が追加され、多くのバリエーションが生まれました。
初期の全音階システムに由来し、時間の経過とともに徐々に半音階の他の音も含まれるように拡張されたため、バイソノリック楽器はしばしば「全音階」バンドネオンと呼ばれますが、タンゴで使用される後期の楽器では、楽器がすべての調で演奏できるようになったため、この説明は誤称になりました。また、民間語源によって、ダイアトニックは、各調で演奏される2つの異なる音、つまりバイソノリックを指すように再分析することもできます。 [ 5 ]
標準的なバンドネオンはバイソノリック（押す音と引く音が異なる）で、独特で習得が難しいレイアウトですが、バンドネオンのバリエーションの中にはユニソノリックまたはモノソノリック（押す音と引く音が同じ）のものもあります。これには、1925 年頃に導入されたエルンスト・クッセロウとチャールズ・ペグリのシステムが含まれます。[ 1 ]： 18 [ 6 ]これらはヨーロッパではある程度人気がありますが、アルゼンチンでは、142 音 71 鍵のラインシステムが依然として主流です。これは、タンゴのレパートリーのほとんどがこのシステムに基づいて書かれ、このシステムに慣習的であるため、タンゴ バンドネオン用に書かれた特定のランやスケール パッセージは、ユニソノリック システムではより難しくなります。
21世紀に入り、クロマチックボタンアコーディオンの同型レイアウトを模倣した鍵盤を備えた、より簡略化されたバンドネオンの開発が進められてきました。これらの「ハイブリッドバンドネオン」は、内部的には伝統的なバンドネオンと同一で、楽器の音色やレスポンスを維持しつつ、習得しやすく、即興演奏に適しており、他のフリーリード楽器の演奏者にも親しみやすいように設計されています。初期のクロマチックバンドネオンシステムと同様の目的を持ちながらも、西洋のクロマチックボタンアコーディオンや東洋のバヤンのように、手の動きをより自由にすることで、人間工学的な制約の一部を克服しようとしています。
単音楽器、特にペグリ式楽器は、二音楽器とは異なり、最初から完全な半音階楽器として設計されているため、「半音階バンドネオン」と呼ばれることが多い。
アルゼンチンのバンドリーダー、作曲家、編曲家、タンゴ演奏家であるアニバル・トロイロは、20世紀におけるバンドネオンの主要な提唱者でした。バンドネオン奏者で作曲家のアストル・ピアソラは、1939年から1944年までトロイロのオーケストラで演奏と編曲を行いました。ピアソラの1969年の「フーガ」では、この楽器がフィーチャーされており、最初の提示でフーガの主題を演奏した後、導入の後には本格的なタンゴへと移行します。ピアソラは、バンドネオンのソロと伴奏で、幼少期に集中的に学んだクラシック音楽から多くを派生させた楽曲構成と伝統的な器楽タンゴを組み合わせ、このジャンルの新たな解釈であるヌエボ・タンゴを創り上げました。
現在および過去のバンドネオン製造業者の一覧：
カーステン・ヘベリング
外観：
バンドネオンの内部を見てみましょう：
これらのアコーディオンは見た目は似ているが、バンドネオンではない。
クロマティフォン：
BandoMIneDonI （ MIDI接続機能を備えた純粋な電子楽器）：
