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モートン・グールド（1913年12月10日- 1996年2月21日）は、アメリカの作曲家、指揮者、編曲家、ピアニストである。[ 1 ]
モートン・グールドはアメリカ合衆国ニューヨーク州リッチモンドヒルで生まれた。[ 1 ] 彼はオーストリア系ユダヤ人の家系だった。彼は幼い頃から即興演奏と作曲の才能を持つ神童として認められていた。彼の最初の作品は6歳で出版された。グールドはニューヨークの音楽芸術研究所で学んだ。彼の最も重要な教師はアビー・ホワイトサイドとヴィンセント・ジョーンズだった。[ 2 ]グールドはファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア のメンバーだった。
大恐慌時代、十代のグールドはニューヨーク市で映画館やボードビルショーでピアノを演奏する仕事をしていた。 1932年12月にラジオシティ・ミュージックホールが開館すると、19歳のグールドは専属ピアニストとして採用された。1935年までには、ニューヨークのWORラジオ局でオーケストラ番組の指揮や編曲を手がけるようになり、ミューチュアル・ブロードキャスティング・システムを通じて、ポピュラー音楽とクラシック音楽を組み合わせた番組で全国的な人気を獲得した。
グールドは、1930年代にNBCで放送された「ザ・ジャック・パール・ショー」のオーケストラを指揮した。 [ 3 ] : 170 1940年代には、クレスタ・ブランカ・カーニバル[ 3 ]ラジオ番組「キープ・エム・ローリング」[ 3 ] : 189、メジャー・ボウズの「シャワー・オブ・スターズ」 [ 3 ] : 213、そしてCBSの「ザ・クライスラー・アワー」に出演し、数百万人の聴衆に届けた。1942年には、ガーソン・カニン監督、米国緊急事態管理局映画部製作の短編映画「リング・オブ・スティール」の音楽を作曲した。1943年には、ウィリアム・H・ウェイントラウブ広告代理店に音楽監督として採用されたが、これは広告業界では初の職種と考えられている。[ 4 ]
1936年、グールドはシャーリー・ウジンと結婚し、クイーンズ区フォレストヒルズのオースティン通りにあるアパートで彼女と彼女の妹と暮らした。この結婚は1943年に離婚で終わり、グールドは近くの78番街にあるアパートに兄のウォルター・グールドと引っ越し、フラッシング・メドウズ・コロナ公園に隣接した。翌年、グールドはシャーリー・バンクと結婚した。[ 5 ] [ 6 ]この結婚も離婚で終わった。[ 7 ]
グールドはシャーリー・バンクとの間に4人の子供をもうけた。1945年2月16日、長男のエリックが生まれた。[ 6 ] 次男のデイビッドは1947年3月2日に生まれた。[ 8 ] 長女のアビーは1950年2月3日に生まれ、[ 8 ]次女のデボラは1954年12月21日に生まれた。[ 8 ]
グールドは、証言と引き換えにレコーディング契約やブロードウェイミュージカルへの出演を申し出られても、下院非米活動委員会への出頭を拒否した。彼の拒否は、彼が委員会の「要請リスト」から委員会のブラックリストに載せられることを意味した。[ 9 ]
グールドは、『ビリオンドル・ベイビー』や『アームズ・アンド・ザ・ガール』などのブロードウェイ・スコア、 『デライトフリー・デンジャラス』 、『シネラマ・ホリデー』 、『ウィンドジャマー』などの映画音楽、『ワールド・ウォー・ワン』やミニシリーズ『ホロコースト』などのテレビ・シリーズ音楽、そして『インタープレイ』 、 『フォール・リバー・レジェンド』、『アイム・オールド・ファッションド』などのバレエ・スコアを作曲した。[ 1 ]
グールドの音楽は、全米各地の交響楽団から委嘱されたほか、米国議会図書館、リンカーン・センター室内楽協会、アメリカン・バレエ・シアター、ニューヨーク・シティ・バレエ団からも委嘱された。複数の音楽ジャンルを巧みに融合させ、それぞれの特徴的な要素を保ちながら、古典的な形式に落とし込む彼の能力は比類のないものであり、グールドは米国建国200周年を記念して3つの委嘱を受けた。
指揮者として、グールドはアメリカの主要なオーケストラだけでなく、カナダ、メキシコ、ヨーロッパ、日本、オーストラリアのオーケストラも指揮した。[ 10 ] 自身のオーケストラで、ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」など多くのクラシックのスタンダード曲を録音し、ピアノも演奏した。グールドは、多くのジャンル（クラシック、ライトクラシック、ポップス、ブロードウェイ、ジャズのスタンダード、ラテンアメリカ）の器楽曲をアレンジし、指揮し、大手レコード会社（多くはRCAビクター）から数十枚のLPレコードアルバムをリリースし、通常はモートン・グールドとそのオーケストラ名義でクレジットされている。 1966年には、シカゴ交響楽団とのチャールズ・アイヴスの最初の交響曲の録音でグラミー賞を受賞した。[ 11 ] 1983年には、アメリカ交響楽団連盟のゴールド・バトン賞を受賞した。1986年には、アメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。
グールドは数十年にわたりASCAP （米国作曲家・著作者・出版者協会）の活動的なメンバーでした。1959年から理事を務め、1986年から1994年まで会長を務めました。[ 2 ]在任中、インターネットがASCAPのメンバーに大きな影響を与える力になりつつあったため、彼は演奏家の知的財産権のためにロビー活動を行いました。
グールドは、新しいスタイルが現れるたびにそれをレパートリーに取り入れ、非常に異質な要素を取り入れた。例えば、「ジョガーと恐竜」という作品ではラップをするナレーターが登場し、ダンサーとオーケストラのための「タップダンス協奏曲」ではアメリカンタップダンスが取り入れられ、ピッツバーグ青少年交響楽団のために委嘱された作品「ホースダウン」では消防隊が歌っている。1993年には、第9回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールのために「ゴースト・ワルツ」が委嘱された。同年、グールドは米国におけるラテン音楽への貢献によりエル・プレミオ・ビルボード賞を受賞した。 [ 12 ] 1994年には、アメリカ文化への生涯にわたる貢献が認められ、ケネディ・センター名誉賞を受賞した。
1995年、グールドは、指揮者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチの最後のシーズンを記念して国立交響楽団から委嘱された作品「弦楽音楽」でピューリッツァー音楽賞を受賞した。[ 1 ] 2005年には、グラミー生涯功労賞を受賞した。また、アメリカ交響楽団連盟の理事および全米芸術基金の音楽パネルのメンバーでもあった。グールドのオリジナル原稿、個人的な文書、その他の関連資料は議会図書館に保管されており、一般に公開されている。[ 13 ]
グールドは1996年2月21日、フロリダ州オーランドで死去した。[ 1 ]彼はディズニー・インスティテュート初の常駐客員作曲家兼指揮者であり、彼の音楽を称える3日間のトリビュートの最中だった。享年82歳。[ 2 ]
初の「El Premio Billboard」賞を授与した。
グールドは1942年11月11日、NBCの番組「クレスタ・ブランカ・カーニバル」で「アメリカン・サルート」をラジオ初披露した。