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ロンドまたはロンドーは、主要主題（「リフレイン」と呼ばれることもある）と、1つ以上の対照的な主題（一般的に「エピソード」と呼ばれるが、「脱線」または「対句」とも呼ばれる）が交互に現れる音楽形式です。可能なパターンには、ABACA 、ABACAB、ABACBA、またはABACABA（文字「A」はリフレインを表す）などがあります。[ 1 ]
ロンド形式はバロック時代に出現し、古典時代にますます人気が高まりました。[ 2 ]ロンド形式を用いた楽曲の最も初期の例は、17世紀初頭のイタリアのオペラのアリアや合唱曲に見られます。 [ 2 ]これらの例では、イタリアのロンドとして知られる多連句ロンドまたは「連鎖ロンド」（ABACAD）が使用されています。[ 2 ]ロンド形式は、英語ではフランス語の綴りである rondeau としても知られていますが、無関係ですが名前が似ているforme fixe rondeau（14 世紀から 15 世紀のフランスの詩やシャンソンの形式）と混同してはいけません。
ロンド形式の起源はイタリア・オペラにあるものの、17世紀にフランスでロンド形式を普及させたのは、フランスの作曲家ジャン＝バティスト・リュリ（ロンド形式の父と呼ばれることもある）と、同時代のジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール、ルイ・クープランであった。これらの作曲家は、後のバロック時代には、フランスの作曲家ジャン＝マリー・ルクレール、フランソワ・クープラン、そして最も重要なジャン＝フィリップ・ラモーへと受け継がれ、彼らはロンド形式を用いた楽曲の重要な担い手であり続けた。リュリは、ロンド構造に2つの連句を用いた最初の作曲家であり、この技法を一貫して採用したわけではなかったが、後にラモーによって採用され標準化された。ラモーのロンドの構成は、17世紀の音楽理論家ジャン・デュ・ブルイユによって体系化され、フランス式ロンドとして知られるようになった。[ 2 ]
これらのフランスの作曲家は、オペラ、バレエ、合唱曲、歌曲、管弦楽曲、室内楽曲、独奏楽器のための作品など、幅広い媒体でロンド形式を採用しました。 [ 2 ]フランス人はこの形式を国際的に広め、ロンドは17世紀後半から18世紀初頭にかけて、イギリスのヘンリー・パーセルやドイツのヨハン・セバスチャン・バッハなど、他の国の作曲家にもすぐに採用されました。[ 2 ] J.S.バッハのロンドは初期のフランスの伝統的な構成で書かれており、特に革新的ではありませんでしたが、彼の息子カール・フィリップ・エマヌエル・バッハはロンド形式において非常に想像力豊かで並外れた革新的な作曲家であり、洗練された非常に個性的な13のロンドを作曲し、バロック時代末期から古典派初期にかけてのこの形式の中心人物となりました。[ 2 ]
1750年の古典派時代の始まりまでに、ロンド形式はヨーロッパ全土ですでに確立されていました。ロンド形式は18世紀後半に人気がピークに達しました。[ 2 ]この時期、ロンドは作曲家によって、特に協奏曲やセレナーデなどのより大きな作品の中の単一の楽章として最も頻繁に使用されましたが、交響曲や室内楽ではそれほど頻繁ではありませんでした。[ 2 ]しかし、この時期にも独立したロンドは、しばしば技巧的な作品として書かれました。[ 2 ] この時代のヨーロッパの多くの作曲家がロンド形式を使用しており、その中にはヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンなどがおり、それぞれがロンド形式を使用した重要な古典音楽の蓄積に貢献しました。[ 2 ]これら３人の作曲家は、ソナタ・ロンド形式の重要な提唱者でもありました。ソナタ・ロンド形式は、古典派時代に発展した音楽形式で、ソナタ形式の構造とロンド形式を融合させたものです。[ 2 ]
19世紀には、ロマン派の作曲家たちがこの形式をある程度定期的に使い続けました。[ 2 ]ロンド形式を用いた音楽を制作したロマン派の作曲家には、ベートーヴェン、ヨハネス・ブラームス、アントニン・ドヴォルザーク、フェリックス・メンデルスゾーン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、リヒャルト・シュトラウス、フローレンス・プライス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーなどがいます。
ロンド形式は、20世紀および21世紀の作曲家の中には、新古典主義的な美学を持つ作曲家や、何らかの形で古典音楽の作曲法を参照する作曲家によって、引き続き使用されている。ロンド形式を使用した20世紀の作曲家には、アルバン・ベルク、ベーラ・バルトーク、デューク・エリントン、アルベルト・ヒナステラ、パウル・ヒンデミット、セルゲイ・プロコフィエフなどがいる。[ 2 ]
英語のrondoは、フランス語のrondeauのイタリア語形に由来し、「小さな丸いもの」という意味です。[ 3 ]今日では、rondoという言葉は、主要なテーマが1つ以上の対照的なテーマと交互に現れる、声楽曲または器楽曲を含むあらゆる音楽作品を指すために英語で広く使われています。しかし、英語圏やドイツ語圏の作曲家の中には、この形式を用いた作品を指す際にrondoではなくrondeauという用語を採用している人もいます。特に、フランス風の作曲スタイルで作曲する場合によく見られます。[ 4 ]
フランスでは、 rondeauという言葉は、中世およびルネサンス期に初めて使用され、 「forme fixe rondeau」を指すようになりました。これは、 13 世紀後半から 15 世紀にかけてフランスに存在した詩およびシャンソンの形式の一種です。 [ 5 ]元々は単旋律音楽として (13 世紀) 発展し、その後多旋律音楽として (14 世紀) 発展しました。16 世紀初頭までにレパートリーから姿を消しました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]バラードやヴィルレーの形式と同様に、forme fixe rondeau はフランス語の詩の特定の文脈での使用のため、声楽曲のみに限定されていました。[ 5 ]
固定形式のロンドーは、主に17世紀半ばのフランスで出現したが、その起源は16世紀後半から17世紀初頭のイタリアのオペラにある後の音楽形式ロンドーとは全く関係がない。 [ 2 ]現在英語でロンドとして知られているのは、この後の音楽形式である。[ 2 ] 18世紀には、フランス語の「rondeau」が英語に訛った「 Round O」という用語が、音楽形式ロンドーを指すために英語で使われることもあった。「Round O」という用語は、ジェレマイア・クラークの『Choice Lessons for the Harpsichord or Spinett』 （ロンドン、1711年）やジョン・ホイルの『A Complete Dictionary of Music 』 （ロンドン、1770年）など、18世紀のイギリスの出版物でいくつか使用されている。ジェームズ・グラシノーの『音楽辞典』（1740年）では、Round O という用語は rondeau の別表記として定義されている。[ 9 ]
ロンド形式では、主主題（「リフレイン」と呼ばれることもある）が、1 つ以上の対照的な主題（一般に「エピソード」と呼ばれるが、「脱線」または「対句」と呼ばれることもある）と交互に現れます。可能なパターンには、ABACA、ABACAB、ABACBA、または ABACABA があります。[ 11 ]「ABACA」はしばしば「5 パート ロンド」と呼ばれ、「ABACAB」と「ABACBA」は「6 パート ロンド」と呼ばれることもあり、ABACABA は一般的に「7 パート ロンド」として知られています。主題の数は作品ごとに異なり、繰り返し出現する要素は、変化をつけるために装飾されたり短縮されたりすることもあります。ロンド形式の最もよく知られた例は、おそらくベートーヴェンの「エリーゼのために」で、ABACA ロンドです。
ロンド形式の起源に関する著述家たちは、16世紀末から17世紀初頭にかけての初期イタリア・オペラにおけるリトルネッロの使用と発展との関連性を指摘している。 [ 2 ]ロンド形式はリトルネッロ形式と似ているが、リトルネッロ形式は通常、以前の楽節の断片を用いて主題または主要主題を言い換え、異なる調で復活させるのに対し、ロンド形式は主題を完全な形で同じ調で復活させるという点で異なっている。[ 2 ]
リトルネッロはイタリア語で「回帰」を意味し、その起源は15世紀のマドリガルにあり、繰り返しや特定のスタンザへの回帰が作曲構造の特徴となっている。[ 12 ] 16世紀末にイタリアでオペラが誕生すると、リトルネッロ形式はアリアやオペラの合唱曲の構造の中で特に発展を続けた。[ 12 ]リトルネッロ形式は、アリアやオペラの合唱曲の中の器楽の前奏曲、間奏曲、後奏曲（またはこれらの組み合わせ）で使用され、最も頻繁にはオペラのアリアの文脈で使用されたが、17世紀の宗教作品、例えばオラトリオやカンタータの中の声楽アリアや合唱曲でも使用された。[ 12 ]わずか100年後の18世紀初頭に、リトルネッロの技法が協奏曲に移された。[ 12 ] 17世紀フランスでロンドが隆盛してからずっと後のこと。[ 2 ]
アリアにおけるリトルネッロの使用と発展は実用的な目的を果たしました。この構造は、楽曲内のアリアの声楽部分を器楽の前奏曲、間奏曲、後奏曲から明確に分離するために使用されました。アリアの構造内で器楽を繰り返したり言い換えたりすることで、登場人物の登場や退場を容易にし、劇的な意図を強調し、場面転換やダンスの伴奏に使用できる音楽を提供する、効果的な劇的構造が実現しました。[ 12 ]最終的に、イタリア・オペラにおけるリトルネッロの使用は、主要主題が全体として同じ調で繰り返される伝統的なロンド形式に従う初期のイタリアのアリアやオペラ合唱曲の創造につながりました。その最も初期の例は、ヤコポ・ペーリの『エウリディーチェ』（1600年）にあり、合唱曲「Al canto al ballo」と「Sospirate aure celesti」はロンド構造を使用して構成されています。[ 2 ]これらの初期の例では、現在イタリア式ロンドとして知られる多重連句ロンドまたは連鎖ロンド（ABACAD）が使用されている。[ 2 ]
ロンド形式は、フランス音楽に適用される場合、英語では通常フランス語の綴りである rondeau で呼ばれ、17 世紀中頃から後半、そして 18 世紀にかけてフランスで人気のあった形式でした。[ 2 ]バロック時代 のフランスの作曲家は、オペラ、バレエ、合唱曲、歌曲、管弦楽曲、室内楽曲、独奏楽器のための作品など、幅広い媒体でロンド形式を採用しました。 [ 2 ]作曲家のジャン＝バティスト・リュリは、ロンド構造に 2 つの対句構成を初めて採用した作曲家とされているため、「ロンドの父」として称されることがあります。この技法は彼が常に採用していたわけではありませんが、後にジャン＝フィリップ・ラモーによって採用され、標準化されました。ラモーのロンドの構成は、17 世紀の音楽理論家ジャン・デュ・ブルイユによって体系化され、フランス・ロンドとして知られるようになりました。[ 2 ]リュリがフランスのロンドーを使用した例としては、バレエ『セルセの幕間』（1660 年）の「バスク人のためのロンドー」、オペラ『アルセスト』 （1674 年）のプロローグの「栄光のためのロンドー」 、オペラ『アルミード』（1686 年）の合唱「アルミードに従え」などがある。[ 2 ]
バロック時代の他の重要な初期ロンドー作曲家には、ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエールとルイ・クープランとフランソワ・クープランの兄弟がおり、彼らは皆、鍵盤楽器のためのロンドーをいくつか作曲した。[ 2 ]シャンボニエールは、単にロンドーと題されたヘ長調の鍵盤楽器のためのフランス風ロンドーを作曲し、また多くのシャコンヌ・ロンドーも作曲した。それらのいくつかはフランス風ロンドーの2つの対句の構成に従っているが、最大で5つの対句を示すものもある。[ 2 ]ルイ・クープランもまた、ロンドーの作曲に用いる対句の数に関して実験的であり、通常はロンドーの構成に3つまたは4つの対句を使用している。ルイのチェンバロのためのパッサカイルは、9つの対句のロンドー形式である。[ 2 ]フランソワ・クープランは、チェンバロのために作曲されたロンドーのフランス・バロック時代の主要かつ最も多作な作曲家であった。[ 2 ]
バロック時代後期、作曲家ジャン＝マリー・ルクレールは、フランスのロンドー形式、特にヴァイオリンのためのアリア楽章において、非常に革新的な作曲家でした。ルクレールは、作品1第9番「アレグロ・マ・ノン・プレスト」のように、二行連句の中で拍子とテンポを変えたり、作品1第1番「アリア」のように、最後の二行連句の中にロンドーを入れたりした最初期の作曲家の一人でした。[ 2 ]
リュリやラモーといったフランス・バロック作曲家の音楽は、17世紀後半からヨーロッパ中に広まり、大陸中の作曲家に影響を与えた。ヘンリー・パーセルは、この形式を採用したイギリスで最も初期の作曲家の一人であり、1676年7月3日にドーセット・ガーデン・シアターで初演されたアフラ・ベーンの戯曲『アブデラザール』の第2楽章としてロンドーを作曲した。ドイツでは、ゲオルク・ムファット、ヨハン・カスパー・フェルディナント・フィッシャー、ヨハン・セバスチャン・バッハといった作曲家たちが、ロンドー形式の使用を含め、フランスの形式や技法を作品に取り入れた。 J.S.バッハのロンドーの使用例としては、彼のイギリス組曲集の第5組曲ホ短調（1725年頃）のパスピエI 、鍵盤楽器のためのパルティータ第2番BWV 826（1725年頃～1727年）の第5楽章「ロンドー」 、ヴァイオリンのためのパルティータ第3番（1720年）の第3楽章、そしてロ短調組曲第2番（1738年頃～1739年）のロンドーなどが挙げられる。 [ 2 ]
ロンド形式の一般的な拡張として、ソナタ形式と組み合わせたソナタ・ロンド形式があります。この形式では、第2主題はソナタ形式の第2主題群と同様に、まず主音以外の調で現れ、その後主音の調で繰り返されます。ソナタ形式とは異なり、主題展開はコーダを除いて必ずしも必要ではありません。
ロンドは、形式とは区別される性格類型として、速くて活気のある音楽、通常はアレグロの音楽を指します。多くの古典派ロンドは、ポピュラー音楽や民謡の性格を帯びています。「ロンド」と指定されている音楽は、通常、形式と性格の両方を満たしています。一方、形式はロンドであっても性格はロンドではない、ゆっくりとした内省的な作品も数多くあります。例えば、モーツァルトのロンド イ短調 K.511（アンダンテと記されている）などが挙げられます。
18世紀後半に広く知られたオペラ声楽ジャンルで、当時は同じ名前で呼ばれていたが、今日では英語とドイツ語の表記ではアクセントの異なる用語「rondò」で区別されている。これは、緩急2部構成である。[ 13 ]
情報源
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