2台のピアノのための協奏曲(2台のソロピアノのための協奏曲、あるいはイタリア語の原題であるConcerto per due pianoforti soliとも呼ばれる)[ 1 ]は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品である。1935年11月9日に完成し[ 2 ] 、 2台のピアノのためのソナタとともに、現在では彼の新古典主義時代のピアノのための主要な作品の1つとみなされている。また、これはストラヴィンスキーがフランス市民権を取得した後の最初の作品でもある。
ストラヴィンスキーは、ピアノと管楽器のための協奏曲を作曲した後、ピアノを独奏楽器としての可能性を探りたいと考えた。ストラヴィンスキーは、オーケストラを必要としない作品(もし彼が住んでいる都市に常設のオーケストラがない場合を想定して)で、彼自身と息子のスリマ・ストラヴィンスキーが演奏できる作品を構想していた。彼は、ヴァイオリン協奏曲を完成させた後、1931年にヴォレッペで協奏曲の第1楽章となる作品の作曲に取りかかったが、2台のピアノが同時に演奏し、互いに完全に調和するような作品を完成させることはできなかった。
その後、彼は休憩を取り、デュオ・コンチェルタントとペルセフォネを完成させた後、再び協奏曲に取り掛かったが、虫垂切除手術のため再び中断された。作曲に3年間も中断を取ったため、第1楽章と残りの部分との間に根本的な違いが生じる可能性があることに気づいた彼は、プレイエル社に、一方のピアノの背面にもう一方のピアノを取り付けたダブルピアノの製作を依頼することにした。プレイエル社は最終的にそれを発明し、ストラヴィンスキーは1935年に協奏曲を完成させた。[ 3 ] 1963年、ストラヴィンスキーはアメリカの指揮者ロバート・クラフトとの対談集『対話と日記』(1963年)の中で、「この協奏曲は、私の純粋な器楽曲の中ではおそらく私の『お気に入り』だ」と述べている。[ 1 ]ストラヴィンスキーは、ブラームスとベートーヴェンの変奏曲、特にベートーヴェンのフーガからインスピレーションを得たと主張している。[ 4 ]
ストラヴィンスキーにとって、この作品の作曲時に中断していたため、楽章の順序は難しい問題だった。ストラヴィンスキーはロバート・クラフトとの会話の中で、第3楽章は第1楽章の後に置くつもりだったと述べている。[ 4 ]しかし、ストラヴィンスキー研究家のエリック・ウォルター・ホワイトは、ストラヴィンスキーは変奏曲をフーガの後に置いていたが、フーガの最後の和音の方が力強いので最終的に変更することにしたと主張している。[ 2 ]
作品には、それぞれの楽章が異なる調性で構成されていることを示す明確なパターンが見られる。
第1楽章はホ短調ですが、中間部では最も遠い調である変ロ長調に転調します。しかし、背景の声部は2つの旋律主題と不協和音を奏でることが多く、二重調性を生み出しています。第2楽章はト長調で、第1楽章と同様に、中間部では最も遠い調である変ニ長調に転調します。第1変奏はト短調で変ロ長調に転調し、第2変奏は前と同じ調で嬰ハ短調に転調し、第3変奏は前と同じ調で嬰イ短調(変ロ短調と異名同音)に転調し、最後の変奏はト短調または変ホ長調を中心に展開しますが、第1ピアノの和声付けはハ長調を示唆しています。最終的に、最後の変奏はニ長調に転調します。前奏曲とフーガはどちらもニ長調だが、終盤で2台のピアノが同時に演奏しない下降半音階によってホ長調に変わる。[ 2 ]
この作品は、1935年11月21日にパリのアナール大学がサル・ガヴォーで開催したリサイタルで初演された。ストラヴィンスキーはこの日、午前と午後の2回コンサートを行い、それぞれの前に15分間のスピーチを行った。その後、このコンサートは数ヶ月にわたり、息子のソウリマ・ストラヴィンスキーと共にヨーロッパと南米各地で演奏された。
バーデン=バーデンで演奏した後、ストラヴィンスキーは協奏曲の商業リリースを行うため、コロンビア・レコードのフランス支社と契約を結んだが、戦争のため、最終的にリリースされたのは彼の死後であった。[ 4 ]
この協奏曲は4つの楽章に分かれているが、第3楽章も4つの異なる部分に分かれている。典型的な演奏時間は約20分である。楽章のタイトルは元々イタリア語で書かれていた。
第1楽章は、調性領域と再現部を持つソナタの第1楽章を彷彿とさせる形式をとっており、この楽章は反復音符と和音に満ちており、そこにエネルギーと勢いが生まれている。この楽章の中央部では、16分音符が4 4拍子で繰り返される6連符のグループになっている。
ストラヴィンスキーは、第2楽章「ノクターン」を「夜の音楽というよりは食後の音楽、実際には壮大な楽章への消化促進剤」と表現し、また第1ピアノパートを「チェンバロで表現されたバレリーナ」に例えた。
第3楽章は、その楽章には存在しないが、次の楽章のフーガに現れる主題の変奏曲集である。これら4つの変奏曲は、異なるテンポ、楽章全体を通して異なるオクターブの旋律線を持つことが特徴である。最後の変奏曲には、ストラヴィンスキー特有の技法(GとB ♭のオスティナート、つまり3度音程)が用いられている。ストラヴィンスキーは様々な発言の中で、この特定の楽章をオーケストラ化することもできたが、自分と息子が演奏できるように2台のピアノのための作品として残しておきたかったと述べている。[ 4 ]
第4楽章は、緩やかな前奏曲と4声のフーガ、それに続く後奏フーガで、後奏フーガでは主題の音が反転して表現される。4声に伴奏するもう1つの声部は、第1楽章への直接的な言及として、6連符で音を繰り返す。最後は2台のピアノによる強い不協和音のフォルティッシモ和音で終わり、その後、より柔らかく協和的な和音が続き、協奏曲は終了する。ただし、1957年にストラヴィンスキーはアメリカのピアニスト、ポール・ジェイコブスに、より柔らかい和音を省きたいと伝えている。ストラヴィンスキーはこの楽章を協奏曲全体の中で最も気に入っている楽章と考えていた。[ 4 ]
この協奏曲は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品を網羅した最も包括的なカタログのいくつかに収録されている。エリック・W・ホワイトのカタログでは参照番号W66、ハリー・ハルブライヒのカタログではHH58、クリフォード・シーザーのカタログではCC80として記載されている。
この協奏曲の著名な録音には以下のようなものがある。