調和のとれた

調和の霊感（ L'estro armonico）作品3は、イタリアの作曲家アントニオ・ヴィヴァルディによる弦楽器のための協奏曲12曲のセットで、1711年にアムステルダムで初めて出版されました。ヴィヴァルディの12のトリオソナタ作品1と12のヴァイオリンソナタ作品2にはソナタしか含まれていなかったため、調和の霊感は印刷された彼の最初の協奏曲集となりました。また、彼がイタリア人ではなく外国の出版社、エスティエンヌ・ロジェを選んだのもこれが初めてでした。各協奏曲は8つのパート、つまり4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音に分割されて印刷されました。通奏低音パートは、ヴィオローネとチェンバロ用の数字付き低音として印刷されました。

協奏曲はコンチェルト A 7形式に属し、つまり、各協奏曲には 7 つの独立したパートがあります。3 つの協奏曲が連続する各グループでは、最初の協奏曲は 4 つのバイオリンのための協奏曲、2 番目の協奏曲は 2 つのバイオリンのための協奏曲、3 番目の協奏曲はソロ バイオリン協奏曲です。4 つのバイオリンと 2 つのバイオリンのための協奏曲のいくつかではチェロが独奏のパッセージを演奏するため、いくつかの協奏曲は、 2 つのバイオリンとチェロの協奏曲が弦楽オーケストラと対照的に演奏される、伝統的なローマの協奏曲グロッソ形式に準拠しています。レストロ アルモニコは、協奏曲の楽章におけるオーケストラのユニゾンの先駆けです。

ヴィヴァルディは『調和の歌』のためにいくつかの協奏曲を作曲したが、このセットの他の協奏曲はそれ以前に作曲されていた。ヴィヴァルディ研究家のマイケル・タルボットは、このセットを「おそらく18世紀を通じて登場した器楽作品集の中で最も影響力のあった作品」と評した。

和声のインスピレーションは、1711年にアムステルダムでアントニオ・ヴィヴァルディの作品3として出版され、トスカーナ大公フェルディナンド・デ・メディチに「フェルディナンド3世」という題名で献呈された。ヴィヴァルディの作品1と2にはソナタしか収録されていなかったため、和声のインスピレーションは印刷物として出版された最初の協奏曲集となった。また、ヴィヴァルディがイタリアの出版社ではなく外国の出版社、エスティエンヌ・ロジェを選んだのもこれが初めてであった。ヴィヴァルディは和声のインスピレーションのために特に数曲の協奏曲を作曲したが、このセットの他の協奏曲は以前に作曲されていた。^{[1] [2]}

レストロ・アルモニコは弦楽器のための協奏曲12曲のセットである。1711年に最初に出版された協奏曲は、8つのパートに分かれていた。^{[1] [2]}

• 4つのバイオリンパート
• ビオラパート2つ
• チェロ
• 通奏低音。ヴィオローネとチェンバロ用の数字付き低音として印刷されています。

協奏曲はコンチェルト7形式に属し、つまり、各協奏曲には7つの独立したパートがある。3つの協奏曲が連続する各グループでは、最初の協奏曲は4つのヴァイオリンのための協奏曲、2番目の協奏曲は2つのヴァイオリンのための協奏曲、3番目の協奏曲はヴァイオリン独奏協奏曲である。4つのヴァイオリンと2つのヴァイオリンのための協奏曲のいくつかではチェロが独奏のパッセージを獲得しており、そのためいくつかの協奏曲は、 2つのヴァイオリンとチェロの協奏曲が弦楽オーケストラと対照的に演奏される、伝統的なローマの協奏曲グロッソ形式に準拠している。レストロ・アルモニコは、協奏曲の楽章におけるオーケストラのユニゾンの先駆けとなった。^{[1] [2] [3] [4]}

4つのヴァイオリン、チェロ、弦楽のための協奏曲第1番ニ長調、 RV 549:

1. アレグロ
2. ラルゴ・エ・スピッカート
3. アレグロ

2つのヴァイオリン、チェロと弦楽のための協奏曲第2番ト短調、RV 578:

1. アダージョ・エ・スピッカート
2. アレグロ
3. ラルゲット
4. アレグロ

ヴァイオリン独奏と弦楽のための協奏曲第3番ト長調、RV 310:

1. アレグロ
2. ラルゴ
3. アレグロ

4つのヴァイオリン、チェロ、弦楽のための協奏曲第4番ホ短調、RV 550:

1. アンダンテ
2. アレグロ・アッサイ
3. アダージョ
4. アレグロ

2つのヴァイオリン、チェロと弦楽のための協奏曲第5番イ長調、RV 519:

1. アレグロ
2. ラルゴ
3. アレグロ

ヴァイオリン独奏と弦楽のための協奏曲第6番イ短調、RV 356:

1. アレグロ
2. ラルゴ
3. プレスト

4つのヴァイオリン、チェロ、弦楽のための協奏曲第7番ヘ長調、RV 567：

1. アンダンテ
2. アダージョ
3. アレグロ – アダージョ
4. アレグロ

2つのヴァイオリンのための協奏曲 イ短調 作品3第8番

1. アレグロ

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2. ラルゲット・エ・スピリットーソ

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3. アレグロ

アドベント室内管弦楽団、ジャック・イズラエヴィッチ、ロクサーナ・パヴェル・ゴールドシュタイン（ヴァイオリン）による演奏

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2つのヴァイオリンと弦楽のための協奏曲第8番イ短調、RV 522:

1. アレグロ
2. 大きくて元気な
3. アレグロ

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品3第9番（トランペットとオルガン）

1. アレグロ

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2. ラルゲット

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3. アレグロ

演奏：ミシェル・ロンドー（トランペット）＆ジェフリー・キャンベル（オルガン）

ヴァイオリン独奏と弦楽のための協奏曲第9番ニ長調、RV 230:

1. アレグロ
2. ラルゲット
3. アレグロ

4つのヴァイオリン、チェロ、弦楽のための協奏曲 ロ短調 ニ長調 作品3第10番

1. アレグロ

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2. ラルゲット

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3. アレグロ

モデナ室内管弦楽団による演奏

4つのヴァイオリン、チェロ、弦楽のための協奏曲第10番ロ短調、RV 580:

1. アレグロ
2. ラルゴ – ラルゲット
3. アレグロ

2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 作品3第11番

1. アレグロ – アダージョ エ スピッカート – アレグロ

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2. ラルゴ・エ・スピッカート

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3. アレグロ

アドベント室内管弦楽団、デイヴィッド・パリー、ロクサーナ・パヴェル・ゴールドシュタイン（ヴァイオリン）による演奏

2つのヴァイオリン、チェロと弦楽のための協奏曲第11番ニ​​短調、RV 565：

1. アレグロ – アダージョ エ スピッカート – アレグロ
2. Largo e spccato (別名シチリアーノ)
3. アレグロ

（この協奏曲は第1楽章のテンポの変化により5楽章からなると言われることもある。）^[5]

ヴァイオリン独奏と弦楽のための協奏曲第12番ホ長調、RV 265:

1. アレグロ
2. ラルゴ・エ・スピッカート
3. アレグロ

我々の若かりし頃、ヴィヴァルディの第 5 協奏曲は、絶え間なく続く 16 分音符のガラガラ音で構成されたもので、バイオリンを弾くすべての演奏者が雲の中へと昇り、鳥の飛翔だけでなく口笛のような音も真似できる曲でした。

— チャールズ・バーニー（1726–1814）、リース百科事典^[6]

ドーバー版の序文で、ヴィヴァルディ研究者のエレノア・セルフリッジ=フィールドは、 『調和のとれた音楽』の演奏と出版の歴史について述べている。おそらく当初はピエタ病院での演奏のために作曲されたこの12の協奏曲集は、3曲ずつ4つのサイクルに分けられ、各サイクルには1台、2台、4台の協奏的ソロヴァイオリンのための協奏曲が含まれていた。各2台ヴァイオリン協奏曲には協奏的チェロのパートもあり、決まった役割はなく、時には独奏を、時には2人のヴァイオリン独奏者に応答した。『ピエタ』では、協奏曲の演奏は上級生がソリストとしてのスキルを伸ばす機会となり、他の生徒にはアンサンブルでの演奏方法を学ぶ機会となっただろう。このコレクションの献呈者であるフェルディナンド・デ・メディチは、生まれ故郷のフィレンツェからヴェネツィアを頻繁に訪れ、『ピエタ』を支援した。 1711年4月にヴィヴァルディの先輩であるガスパリーニのオラトリオを演奏したコンサートが行われたあと、地元のヴェネツィアの新聞は「これまで以上に大勢の聴衆が、さまざまな楽器の活気あるハーモニーに熱狂した」と報じた。セルフリッジ＝フィールドは、このコンサートには『調和の歌』の協奏曲も演奏された可能性が高いと示唆している。^[7]

出版後、このコレクションの協奏曲はイタリアで教会音楽や室内楽として屋内外で広く演奏された。劇場やオペラハウスでは、ピエタのように10人ほどの小グループで演奏され、ヴィヴァルディがソリストを務めることもあった。1720年代と1730年代の野外コンサートでは、100人もの演奏者が参加することもあった。宗教機関で出版されたにもかかわらず、印刷されたコピーはヨーロッパ中に広く流通し、エスティエンヌ・ロジェのアムステルダム版は1711年から1743年の間に20回も再版された。売上は、ヴィヴァルディの有名な1725年のコレクション『四季』を含む『調和と発明の熱情』よりもわずかに成功した。^[8]

ロンドンではヘンデルの印刷業者ジョン・ウォルシュが1715年と1717年に2回に分けて12の協奏曲を出版したが、1717年には12曲すべてを1冊にまとめて出版し、個々の協奏曲は後のコレクションに収録された。ロンドンでは1720年代に他の印刷会社によって彼の版が海賊版として出回った。パリでは1730年代後半から1750年代前半にかけて5回以上の再版があった。作品は手書きの写本によっても伝えられ、多くの場合個々の協奏曲が写本として残されたが、最も人気があったのは作品3第5番で、15の写本と転写が知られている。^{[9] [10]}

タルボット (2010) は、当時の記録を基に、18 世紀のイギリスとアイルランドにおける協奏曲の演奏と受容について詳細に記述している。このセットで最も人気があった協奏曲は、一般に「ヴィヴァルディの第 5 番」と呼ばれていた作品 3、第 5 番、RV 519 である。このセットの他の 2 つの協奏曲、作品 3、第 3 番と第 12 番も一般に演奏された。1780 年のロンドンのカタログでは、3 つの協奏曲のそれぞれのソロ パートが1 曲あたり6 ペンスで宣伝されていた。また、1790 年の別のカタログでは、ベース ラインが追加されたソロ パートが 1 曲あたり 1シリングで宣伝されていた。

イタリアのヴァイオリニストでイギリスでヴィヴァルディを宣伝した者はほとんどいなかった。フランチェスコ・ジェミニアーニの場合、これは一部は師のコレッリへの忠誠心によるものであり、一部は作曲家としての自身の野心によるものであった。彼の弟子であるシャルル・アヴィソンは、ヴィヴァルディの協奏曲を「様々な調和と真の創意に欠けている」と切り捨て、Il cimento dell'harmonia e dell'inventioneを痛烈に批判したが、これはジェミニアーニの見解をほぼ確実に表明していた。一方、ロンドンでは、フランチェスコ・ジェミニアーニのもう一人の弟子であるヴァイオリニストのマシュー・デュブールが、第 5 協奏曲を何度も演奏し (少なくとも 1720 年初頭)、弟子の訓練に使用したことが知られている。これは、弟子の 1 人であるフランシス・フレミングの自伝的小説「ティモシー・ジンナドレイクの生涯と数奇な冒険」で語られている。

この頃、彼はバイオリンを習いたいと強く望んでおり、父親もバイオリンのことを多少知っていたので、彼に習わせた。彼はすぐに上達したので、すぐに父親に教えてもらうことはできなくなった。音楽の才能があることに気づいた老紳士は、有名な音楽家デュブールに教えを請うた。彼もまたこの教授のもとで大きく上達した。ヴィヴァルディの協奏曲第 5 番は、ティムの師匠によって劇場の舞台で頻繁に演奏され、大喝采を浴びた。当時、これ以上難しい曲を演奏するのは人間には無理だと考えられていたからだ。これが私たちの主人公に大きな競争心をかき立て、彼はいつも朝 4 時に起きてヴィヴァルディの協奏曲第 5 番を練習した。彼は他の時間に加えて、5 か月間続けてこれを続けたので、平均して毎日 5 時間以上演奏した。実際、学生が大いに上達しようと決意するなら、この楽器はそれを必要とする。^{[この引用には出典が必要です]}

ジェミニアーニとデュブールの両方に師事した神童、アイルランドのバイオリニスト、ジョン・クレッグもヴィヴァルディの協奏曲の支持者であったことで知られているが、特に「調和のとれた音楽」について言及している記録はない。「ヴィヴァルディの第五」が大衆文化にどれほど浸透していたかを示すために、タルボットは1743年の音楽エンターテインメントについて言及している。そこでは「ロープダンス、タンブリング、ヴォールティング、エクイリーブル」を含むプログラムで公演が宣伝され、ダンスには「酔っぱらい農夫」、「木靴のホーンパイプ」、新しい「モリスダンス」が含まれていた。1760年のエッセイで、オリバー・ゴールドスミスは有名な盲目のアイルランド人ハープ奏者、ターロー・オキャロランに関する次のような逸話を記録している。

かつてアイルランドの貴族の家に行ったとき、その職業で名声を博した音楽家がいたため、キャロランはすぐに彼に腕試しを挑んだ。冗談を飛ばすために、領主は音楽家に挑戦を受けるよう説得し、彼はそれに従ってヴィヴァルディの第 5 協奏曲を演奏した。キャロランはすぐにハープを手に取り、彼の後に続いて全曲を演奏した。それまで一度も聴いたことがなかったにもかかわらず、一音も外すことなく。これはいくらかの驚きをもたらした。しかし、彼が同じ趣向の協奏曲を自分でも作れると保証すると、彼らの驚きはさらに増した。彼は即座に、その気迫と雄弁さでその曲を作曲し、イタリアの最高の作品に匹敵する (それは今も残っている) と確信した。^{[この引用には出典が必要]}

ヴァイオリニストの名前は明かされていないが、評論家らはジェミニアーニ、デュブール、あるいはクレッグではないかとしている。タルボットが指摘するように、ジェミニアーニはヴィヴァルディに嫌悪感を抱いていたことで知られているため、ジェミニアーニではなかった可能性が高い。第3、第5の協奏曲のハープ用編曲版は、もう一人の著名な盲目のハープ奏者であるウェールズ人のジョン・パリーのコレクションの中に現存しており、アベリストウィスのウェールズ国立図書館に所蔵されている。1797年のブリタニカ百科事典には、第5の協奏曲はベンジャミン・フランクリンの有名な発明であるガラス製ハーモニカのアイルランド版でも演奏されたと記録されている。ハーモニカまたはアルモニカの項目には、35枚のガラス製ハーモニカについて説明されており、その発明者であるダブリンの医師エドワード・カレン氏は次のように書いている。

私自身は、熟達した演奏者とは程遠いが、フィッシャーの有名なロンドの全パートを非常に簡単に演奏することができる。それどころか、ヴィヴァルディの第 5 協奏曲がバイオリンと同じくらい明瞭に演奏されるのを聞いたことがある。^{[この引用には出典が必要]}

次のセクションで説明するように、18世紀には鍵盤楽器用の編曲が数多くありました。作品3第3番の18世紀の現存する編曲は、グロッケンシュピール用の編曲として解釈されています。協奏曲の楽章のテーマは、他の作曲家によって声楽作品に借用されました。作品3第11番の最終楽章の冒頭のテーマは、バッハによって1714年のカンタータ『私は皆のために』BWV 21の第1合唱楽章に借用され、第5協奏曲の第1楽章の冒頭のモチーフは、ヘンデルによって1750年のオラトリオ『テオドラ』のアリア『栄誉のゆえに』で引用されています。最も大規模な借用は、ブルレッタ『黄金のピピン』で、これは1773年にコヴェントガーデンのロイヤル劇場で、ジョン・エイブラハム・フィッシャーが様々な作曲家の音楽を編曲して初演されました。第5協奏曲の第1楽章は最終曲として編曲され、主要登場人物であるジュピター、ユノ、パラス、ヴィーナス、パリス、ドラゴンの6重奏曲となった。^[11]

作品3、第6番、RV 356は、スズキ・ヴァイオリン・メソッドの重要な曲であり、生徒が初めて高いポジションでの演奏を学ぶ曲である。^[12]

ヴィヴァルディの「調和の歌」の多くの編曲が現存していることは、これらの作品が彼の生前にすぐに人気を博したことを反映しています。タルボット (2010) が指摘しているように、作品 3、第 5 番、RV 519 は、イギリス諸島でこのセットの中で群を抜いて最も人気のある協奏曲であり、公私を問わず頻繁に演奏されたため、単に「ヴィヴァルディの第 5 番」と呼ばれていました。このコレクション、特に第 5 番の協奏曲は、鍵盤楽器用の多くの編曲を生み出しました。 （ハープや声楽アンサンブルなど他の楽器への編曲については前のセクションで説明しました。）ヴィヴァルディの協奏曲は生前大成功を収めましたが、1741年に死去した後は急速に忘れ去られました。ヴィヴァルディの研究者が一致して認めているように、最も初期かつ最も重要な編曲のいくつか、つまり1710年代にワイマールでヨハン・セバスチャン・バッハがイタリア風およびイタリア風の協奏曲の鍵盤楽器とオルガンの編曲シリーズの一部として行った編曲は、20世紀のいわゆる「ヴィヴァルディ復興」の時期にヴィヴァルディの名声を回復する上で間接的に決定的な役割を果たしました。^[13]

Ryom -Verzeichnis は、Ryom (1986) と Ryom (2007) の2巻で詳しく説明されており、協奏曲の現存する出版物、手書きの原稿のコピー、編曲の概要が含まれています。これらのうち6曲はバッハによって編曲されており、独奏ヴァイオリンのためのもののうち3曲はチェンバロ用に編曲され、2曲はオルガン用（2つの鍵盤とペダル）の二重ヴァイオリン協奏曲、4つのヴァイオリンのための協奏曲のうち1曲は4つのチェンバロとオーケストラ用に編曲されています。^[14]さらに4つの鍵盤用編曲が、アン・ドーソンの書籍に掲載されています。これは、1720年頃に作者不明の人物によってクラヴィコード、ヴァージナル、またはチェンバロ用に編曲された英国のアンソロジーです。 ^[14] Ryom (1986、616〜617ページ) が指摘しているように、第5の協奏曲作品9は、バッハのピアノ協奏曲の中で最も古い作品の1つです。 3、第5番RV519は、非常に多くの編曲が行われたユニークな協奏曲です。これらについては、Talbot (2010) に詳しく記載されています。

バッハによる協奏曲の編曲は、彼が1708年から1717年にかけて宮廷オルガニスト、後にコンサートマスターとして雇われていたワイマールで行われたものと思われる。編曲の多くは1713年か1714年に行われた可能性が高いと考えられており、その頃バッハは、 2年間オランダに滞在した後、若きザクセン＝ワイマール公ヨハン・エルンストがワイマールに持ち帰った『調和の歌』のコピーを入手していたと思われる。バッハは、ヴァイオリン独奏のための協奏曲のうち3曲をチェンバロ用に編曲した。

• 作品3、第3番、RV 310、BWV 978に編曲
• 作品3、第9番、RV 230、BWV 972に編曲
• 作品3、第12番、RV 265、BWV 976に編曲

彼は二重ヴァイオリン協奏曲のうち 2 曲をオルガン用に編曲し、2 つの手鍵盤とペダル用に作曲しました。

• 作品3、第8番、RV 522、BWV 593に編曲
• 作品3、第11番、RV 565、BWV 596に編曲

4 つのヴァイオリンのための協奏曲の 1 つが、ずっと後になって 4 つのチェンバロと弦楽器のための協奏曲として編曲されたものがあります。これは、バッハがライプツィヒにいた時代のもので、おそらく 1720 年代後半か 1730 年代前半のものとされています。

• 作品3、第10番、RV 580、BWV 1065に編曲

バッハの編曲は広く普及しなかった。1840年代と1850年代に、フリードリヒ・コンラート・グリーペンケルが編集した版の中で、CJ・ピーターズによって出版されたのみで、これは19世紀の「バッハ復興」の一部であった。その段階では、バッハの協奏曲編曲はすべて、作者に関わらず「ヴィヴァルディに倣った」と説明されていた。1890年代にバッハ協会が出版した協奏曲編曲の新版によって、帰属に関する問題が再び浮上した。1910年代に起こった、編曲とオリジナルの協奏曲の作者をめぐる論争は、ヴィヴァルディ復興のきっかけとなり、ヴィヴァルディの再評価と、最終的に彼の数多くの「失われた」作品の再発見をもたらした。^[16]

アン・ドーソンの本は、現在マンチェスターのヘンリー・ワトソン音楽図書館に所蔵されているバロック音楽の手稿の遺贈品の一部であり、次の協奏曲の単手鍵盤楽器用編曲が含まれています。

• Op. 3、第5番、RV 519（ヴァイオリン2台、チェロ）
• 作品3、第7番、RV 567（4つのヴァイオリン）
• 作品3、第9番、RV 230（ヴァイオリン独奏）
• 作品3、第12番、RV 265（ヴァイオリン独奏）

セルフリッジ＝フィールドは、これらを「ヴィヴァルディのヴァイオリン・プリンシパルの雄々しいアクロバットを、シェイク、クーレ、長いアポジャトゥーラなどの乙女チックな装飾の優しい優美さに置き換えた」と説明しています。

Anne Dawson の本の RV 519 の編曲以外にも、多くの編曲がありました。

• ジョヴァンニ・アグレル作曲の『チェンバロのための簡単で上品なレッスン集』第 2 巻に、ヴィヴァルディの『有名な第 5 番協奏曲、チェンバロ用』(ロンドン、ランドール & アベル、1767 年頃) が加わりました。RW 519 のこの巧みな編曲は、おそらくスウェーデンの作曲家ヨハン・アグレルによるもので、18 世紀に出版された『調和のとれた音楽』からの協奏曲の唯一の編曲です。
• ヴィヴァルディのシグネチャー・クラヴィチェンバル協奏曲（SchW  A6:001）は、 1727年から1735年にかけて作曲された、ヨハン・アドルフ・シャイベによるRV 519の編曲である。ベルリン国立図書館に所蔵されている編曲者の自筆譜は、1990年にラッセル・スティンソンによって確認された。^[17]ト長調に移調されたこの編曲は、第2ヴァイオリンとヴィオラのパートを省略するなど、ヴィヴァルディの楽譜を簡略化したシンプルな編曲である。^[18]
• リョーム（2007）はさらに4つの編曲を挙げている。タルボット（2010）はリョームのリストにさらに3つの編曲を加えており、いずれも何らかの形でイギリスと関連している。^[19]

L'estro armonico は、世界有数のオーケストラやアンサンブルによって何度も全曲録音されています。注目すべき演奏には次のようなものがあります。

• イタリアのアンサンブル「イ・ムジチ」は、この協奏曲全曲をフィリップス・レコードのために2度録音した。最初は1963年にロベルト・ミケッチと、次は1984年にピナ・カルミレッリと録音した。
• 1973年、アカデミー室内管弦楽団はサー・ネヴィル・マリナーの指揮の下、ヴァイオリニストのアラン・ラヴデイ、カーメル・ケイン、アイオナ・ブラウンとともにデッカ・レコードのために作品を録音した。
• 歴史的知識に基づいた演奏の台頭により、協奏曲はクリストファー・ホグウッドとエンシェント室内楽アカデミー( L'Oiseau-Lyre )、トレヴァー・ピノックとイングリッシュ・コンサート( Archiv Produktion )、ファビオ・ビオンディとエウロパ・ガランテ( Erato ) などの古楽器アンサンブルによって頻繁に録音されるようになりました。
• イタリアの指揮者フェデリコ・グリエルモは、 2014年にブリリアント・クラシックスのヴィヴァルディの管弦楽曲全集シリーズの一環として、ラルテ・デル・アルコと共に「L'estro armonico」を録音しました。

ウィキメディア・コモンズには、 L'estro armonicoに関連するメディアがあります。

• 調和の歌、作品3:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• L'Estro armonico の詳細
• 12の協奏曲の完全なダウンロード可能なスコア（パート）– PDFおよびCFT（DMuse Viewer）形式
• ヨハン・セバスティアン・バッハによるアントニオ・ヴィヴァルディ協奏曲（RV 230以降のBWV 972）、ルッジェロ・ジェリン（チェンバロ）による演奏、1936年ガリカにて