Loading article…
アンドレ・ジョリヴェ（発音：[ ɑ̃dʁe ʒɔlivɛ ]、1905年8月8日 - 1974年12月20日）はフランスの作曲家。フランス文化と音楽思想への深い傾倒で知られるジョリヴェは、音響学や無調性への関心に加え、古代と現代の音楽、特に古代に用いられた楽器から影響を受けた。彼は多様な編成のアンサンブルのために、幅広い形式の楽曲を作曲した。
アンドレ・ジョリヴェは1905年8月8日、パリのモンマルトルのヴェルシニー通りで、ヴィクトル＝エルネスト・ジョリヴェとマドレーヌ・ペローの息子として生まれた。父親は画家、母親はピアニストだった。ジョリヴェは幼い頃から芸術に興味を持ち、14歳で絵画とチェロのレッスンを始めた。しかし、両親は彼に教師になることを勧め、教員養成学校に通い、パリで小学校の教師となった（その間に3年間兵役に就いた）。しかし、彼の教師の一人は、ジョリヴェには音楽の才能があると信じ、作曲の道を強く勧め、ジョリヴェの最初の作曲の教師であるポール・ル・フレムを紹介した。ル・フレムはジョリヴェに古典的な和声と対位法の確固たる基礎を与えた。ジョリヴェは、アルノルト・シェーンベルクの初コンサートを聴いて無調音楽に興味を持ち、その後、ル・フレムの推薦で、音楽音響学、無調音楽、サウンド・マス、オーケストレーションの知識を伝授したエドガー・ヴァレーズの唯一のヨーロッパ人弟子となった。1936年、ジョリヴェは、より人間的で抽象的ではない作曲形式を再構築しようとしていた作曲家オリヴィエ・メシアン、ジャン＝イヴ・ダニエル＝レスール、イヴ・ボードリエと共に、グループ「ラ・ジューヌ・フランス」を共同設立した。 「ラ・ジューヌ・フランス」は、前年にジョリヴェ、メシアン、ダニエル＝レスールによって結成された前衛室内楽協会「ラ・スピラル」から発展したものである。
ジョリヴェは2度結婚しており、最初は1929年にヴァイオリニストのマルティーヌ・バルビヨン[ 1 ]と結婚し、娘のフランソワーズ＝マルティーヌ（1930年-2004年）をもうけた。1933年にはヒルダ・グイグイ（Guigueとも綴られる）（1906年-1996年） [ 2 ]と結婚し、ピエール＝アラン（1935年-2005年）、クリスティーヌ（1940年生まれ）、メリ（1943年-2014年）[ 3 ] [ 4 ]の3人の子供をもうけた。
ジョリヴェは1974年、69歳でパリで死去した。オペラ『見知らぬ兵士』は未完成のまま残された。彼はモンマルトル墓地に、作曲家アンリ・ソーゲの隣（第27区画、エクトル・ベルリオーズの墓の近く）に埋葬された。
ジョリヴェの美的理想は、そのキャリアを通して幾度となく変化を遂げた。思春期の頃の彼の最初の願望は劇場音楽を作曲することであり、それがバレエ音楽を含む彼の初期の作品に影響を与えた。 1919年にクロード・ドビュッシー、ポール・デュカス、モーリス・ラヴェルの作品を聴いた後、彼は彼らから大きな影響を受けた。ル・フレムに師事する前に教師になるための訓練を受けていた彼は、その間にもいくつかのピアノ曲を作曲した。作曲家としての最初の成熟期には、シェーンベルクとヴァレーズの影響が強く見られ、その作風は無調音楽とモダニズムの思想に大きく傾倒していた。彼の「魔法の時代」の始まりとなった『マナ』（1933年）は、ピアノのための6部構成の作品で、各部はヴァレーズがアメリカに移住する前に彼に残した6つの物の名前が付けられている。ジョリヴェは生涯を通じて作曲家として、「音楽が人間の集団の宗教的信念を魔法のように、呪文のように表現していた、本来の古代の意味を取り戻すこと」を目指していた。ジョリヴェの初期の円熟期の作品の一つである『マナ』は、まさにこのことを反映している。彼は彫刻をフェティッシュな対象物とみなしていたのだ。その後の作品においても、彼は音楽の本来の意味と、感情的、儀式的、祝祭的な表現力を追求し続けた。
1945年、彼は「真のフランス音楽はストラヴィンスキーに何の恩恵も受けていない」と宣言する論文を発表したが、両作曲家とも作品の中で古代音楽のテーマを多用していた。ジョリヴェとラ・ジューヌ・フランスは新古典主義を否定し、機械的で進歩的ではなく、より精神的な作曲スタイルを選んだ。その後、第二次世界大戦中、ジョリヴェは無調音楽から離れ、より調性的で叙情的な作曲スタイルへと移行した。このより簡素なスタイルで数年間活動した後、喜劇オペラ『ドロレス、あるいは横たわる女の奇跡』（1942年）とバレエ『ギニョールとパンドール』（1943年）を作曲し、このスタイルと初期のより実験的な作品との妥協点を見出した。 1945年に作曲されたピアノソナタ第1番は、これら両方のスタイルの要素を示している。
ジョリヴェは、幼い頃からの夢であった劇場音楽の作曲をついに実現させ、1945年にコメディ・フランセーズの音楽監督に就任し、1959年までその職を務めた。在任中、モリエール、ラシーヌ、ソフォクレス、シェイクスピア、クローデルの戯曲のために作曲を行い、合計14作品を手がけた。また、世界各地への頻繁な旅からインスピレーションを得て、エジプト、中東、アフリカ、アジアのテキストや音楽を独自のフランス風にアレンジし、コンサートホール向けの作曲も続けた。
1950年代から1960年代にかけて、ジョリヴェはトランペット、ピアノ、フルート、ハープ、ファゴット、打楽器、チェロ、ヴァイオリンなど、さまざまな楽器のための協奏曲を数多く作曲しました。これらの作品は高く評価されていますが、いずれも演奏者に高度な技術を要求します。ジョリヴェはまた、初期の電子楽器であるオンド・マルトノのために作曲した数少ない作曲家の一人でもあり、この楽器の発明から19年後の1947年に協奏曲を完成させました。ジョリヴェは1959年にエクス＝アン＝プロヴァンスにフランス音楽人文センターを設立し、1961年にはパリ音楽院で作曲を教えました。
ジョリヴェの音楽の録音は、ストラディバリウス、エラート、ナクソス、BISといったレーベルからリリースされている。