トロンボーン

トロンボーン

テナートロンボーン
金管楽器
分類	風 真鍮 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.22 （唇の振動で鳴らすスライド式気音楽器）
発展した	15 世紀半ばに始まり、18 世紀初頭まで英語ではsackbut と呼ばれていました。
プレイ範囲
テナートロンボーンの音域。「F」とマークされた音域は、F アタッチメントでのみ可能です。低音 B は、F アタッチメントのチューニング スライドを E まで引き出した場合にのみ可能です。その他のトロンボーンについては、§ タイプを参照してください。
関連機器
サックバット ブッチン トランペット バストランペット チンバッソ
ミュージシャン
クラシックトロンボーン奏者リスト ジャズトロンボーン奏者一覧

トロンボーン（ドイツ語：Posaune、イタリア語、フランス語：trombone）は、金管楽器の一種です。すべての金管楽器と同様に、演奏者の唇の振動によって楽器内の気柱が振動し、音が出ます。ほぼすべてのトロンボーンは、他の金管楽器で使用されるバルブの代わりに、伸縮スライド機構を使用してピッチを変更します。バルブトロンボーンは例外で、トランペットに似た3つのバルブを使用し、スーパーボーンにはバルブとスライドがあります。

「トロンボーン」という単語は、イタリア語のtromba (トランペット) と-one (「大きい」を意味する接尾辞) に由来しており、名前は「大きなトランペット」を意味します。トロンボーンは、コルネット、フリューゲルホルン、バリトン、ユーフォニアムなどの円錐形の金管楽器とは対照的に、トランペットのように主に円筒形の管を持っています。最もよく見られるトロンボーンは、テナートロンボーンとバストロンボーンです。これらは移調楽器ではない楽器として扱われ、コンサートピッチでヘ音記号で読み、高い音はテナー記号で表記されることがあります。これらは B♭ の音程で、B♭ トランペットの 1 オクターブ下、B♭ バスチューバの 1 オクターブ上です。かつては一般的だった E♭アルトトロンボーンは、技術の向上によりテナーの高音域が拡張されたためあまり一般的ではなくなりましたが、軽快な響きのため再び人気を集めています。イギリスのブラスバンド音楽では、テナートロンボーンは B♭移調楽器として扱われ、ト音記号で表記され、アルトトロンボーンはコンサートピッチで表記され、通常はアルト記号で表記されます。

トロンボーンを演奏する人はトロンボーン奏者またはトロンボーン奏者と呼ばれます。

「トロンボーン」はイタリア語の「 tromba（トランペット）」に接尾辞「-one（大きい）」をつけて「大きなトランペット」を意味します。

ルネッサンス時代には、英語で「sackbut」という語が使われていた。この語は1495年の裁判記録に「shakbusshe」として初めて登場する。「Shakbusshe 」は「 sacabuche 」に似ており、 1478年にはスペインで使用されていたことが確認されている。フランス語で「 saqueboute」という語は1466年に登場している。^[1]

ドイツ語の「ポザウネ」はスライドが発明されるよりずっと前から存在し、15世紀初頭には天然のトランペットを指していた可能性がある。^[2]

サックバットは15世紀に登場し、ヨーロッパ中で広く使われたが、17世紀中期から後半にかけてほとんどの場所で衰退した。屋外イベント、コンサート、典礼の場で使用された。主な役割はダンスバンドのコントラテノールパートであった。 ^[3]また、ショームとともに、町や宮廷が後援する楽団でも使用された。ドイツの都市国家では、トランペット奏者とトロンボーン奏者が都市の塔で監視し、都市への重要人物の到着を告げるために雇用されていた。これは16世紀のドイツの都市では富と力の象徴であった。これらの告げるトロンボーン奏者は、アルタ・カペラ吹奏楽団や、17世紀初頭にヴェネツィアのサン・マルコ寺院などの宗教的な場で演奏した最初のオーケストラ・アンサンブルなどのグループで演奏する、より熟練したトロンボーン奏者とは別個に見られることが多かった。^[4] 17世紀のトロンボーンは現代のトロンボーンよりもわずかに小さく、ベルはより円錐形でフレアが少なかった。現代の演奏家は、この初期のトロンボーンを現代の楽器と区別するために「サックバット」という用語を使用している。

この時期にトロンボーンのために作曲した作曲家には、クラウディオ・モンテヴェルディ、ハインリヒ・シュッツ、ジョヴァンニ・ガブリエーリ、そしてその叔父のアンドレア・ガブリエーリなどがいます。トロンボーンは宗教曲で声部を兼任していますが、17世紀初頭にはトロンボーンの独奏曲も作曲されています。

18世紀にサックバットがイギリスで再び一般的に使用されるようになったとき、イタリア音楽の影響力が強かったため、この楽器はイタリア語名の「トロンボーン」として知られるようになった。^[5]この名前はイタリア（トロンボーン）とドイツ（ポザウネ）で変わらず使われた。

後期バロック時代には、ヨハン・セバスティアン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが数回トロンボーンを使った。バッハは、いくつかの典礼カンタータで定唱を二重唱するのに、近縁種のスライドトランペットの一種と思われるトロンバ・ディ・ティラルシを呼んだ。^{[6]また、3曲のカンタータ（} BWV 2、BWV 21、BWV 38）で合唱を二重唱にするために4本のトロンボーンの合唱団を採用し、 ^{[7]カンタータ}BWV 25では3本のトロンボーンとコルネットを使用した。ヘンデルは『サムソン』、『エジプトのイスラエル』、『サウルの死の行進』でこれを使用している。これらはすべて、 18世紀初期に人気があったオラトリオ様式の例である。プロの「シュタットプファイファー」またはアルタ・アカペラ奏者が数人しかいなかったため、楽譜の記譜はほとんど行われていません。たとえばヘンデルは、自身の大作を演奏するために、ドイツのハノーバーにある王立音楽院からトロンボーンをイギリスに輸入しなければなりませんでした。^[要出典]トロンボーンは比較的希少であったため、そのソロパートは他の楽器と交換可能でした。

トロンボーンの構造はバロック時代から古典派時代にかけてあまり変化しなかったが、ベルはわずかに広がった。クリストフ・ヴィリバルト・グルックは、オペラ序曲『アルチェスト 』（1767年）でトロンボーンを使用した最初の大作曲家である。彼はまた、オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』、『タヴリーデのイフィジェニー』 （1779年）、『エコーとナルシス』でもトロンボーンを使用した。

初期古典派の作曲家は、ディヴェルティメントやセレナーデの中に、アルトトロンボーンを独奏楽器として協奏的な楽章を組み込むことがあった。これらの楽章は、多楽章からなる作品から抜粋され、独立したアルトトロンボーン協奏曲として演奏されることが多い。例としては、レオポルド・モーツァルトのセレナーデ ニ長調 (1755) ^[8]や、ミヒャエル・ハイドンのディヴェルティメント ニ長調 (1764) ^{[9]などがある。最も古い独立したトロンボーン協奏曲として知られているのは、}ヨハン・ゲオルク・アルブレヒトベルガーのアルトトロンボーンと弦楽器のための協奏曲 ロ長調 (1769) ^[10]であろう。

モーツァルトはオペラ（特にドン・ジョヴァンニの騎士団長が登場する場面）や宗教音楽でトロンボーンを使用した。レクイエムのテューバ・ミルムの部分で目立つソロパートは、この楽器の定番オーディション曲となった。ソロパートとは別に、モーツァルトのオーケストレーションでは通常、アルト、テナー、バストロンボーンのトリオが、合唱団のそれぞれの声部を倍増させる。トロンボーンセクションをフィーチャーした最も古い交響曲は、アントン・ツィンメルマンの交響曲ハ短調である。^[11]日付は定かではないが、おそらく作曲家が活動の最盛期であった1770年代のものである。したがって、トロンボーンが交響曲に導入された最も古い確実な日付は、ツィンメルマンが亡くなった1781年である。

スウェーデンの作曲家ヨアヒム・ニコラス・エッゲルト^[12]による交響曲第1番ホ短調（1807年）には、独立したトロンボーンパートがある。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、その後すぐに交響曲第5番ハ短調（1808年）、交響曲第6番ヘ長調（「田園」）、交響曲第9番（「合唱」）でトロンボーンを使用しているため、オーケストラにトロンボーンを導入したのはベートーヴェンであると誤って考えられていることがある。

トロンボーンは、フェリックス・メンデルスゾーン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・ベルワルド、シャルル・グノー、フランツ・リスト、ジョアッキーノ・ロッシーニ、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、ジュゼッペ・ヴェルディ、リヒャルト・ワーグナーなどのオペラ、交響曲、その他の作品に取り入れられています。

トロンボーン三重奏は、ルネッサンス期と初期バロック期には1つまたは2つのコルネットと組み合わされた。コルネットがオーボエとクラリネットに置き換えられても、トロンボーンの役割は変わらず、合唱団（通常は教会での設定）のアルト、テナー、バスの声部をサポートすることであった。合唱団の動くハーモニーは、メロディックなソプラノのラインよりも拾い上げにくいものであった。オーケストラにトロンボーンが導入されたことで、トロンボーンはトランペットとより密接に結びつき、すぐにテナートロンボーンがアルトに取って代わった。ドイツとオーストリアでは、フランスよりもやや長くアルトトロンボーンが使用され、フランスは第二次世界大戦後まで3つのテナートロンボーンのセクションを好んだ。他の国では、19世紀中頃までに2つのテナートロンボーンと1つのバスの三重奏が標準となった。

トロンボーン奏者は、楽器を提供していた宮廷楽団や大聖堂ではそれほど雇用されなくなった。軍楽隊には楽器が提供され、長い F や E♭ のバストロンボーンなどの楽器は第一次世界大戦頃まで軍で使用され続けた。オーケストラの演奏家は、オーケストラの楽譜にある 3 つのトロンボーンのパートのどれでも演奏できるテナートロンボーンを採用した。^[曖昧]

19 世紀半ばのバルブ トロンボーンは、オーケストラのトロンボーン セクションの構成にほとんど変化をもたらさなかった。ドイツやフランスのオーケストラでは使用が減少したが、イタリアやボヘミアなどの一部の国では、スライド楽器をほとんど排除するほどバルブ トロンボーンが人気を保っていた。ジュゼッペ ヴェルディ、ジャコモ プッチーニ、ベドジフ スメタナ、アントニーン ドヴォルザークなどの作曲家は、バルブ トロンボーン セクションの曲を作曲した。

19世紀にオーケストラにオフィクレイドまたはチューバが加わると、バストロンボーンのパートは以前よりも高い音域で楽譜に記されるようになった。 ^[曖昧]バストロンボーンは20世紀初頭にいくらか独立を取り戻した。トロンボーンセクションの実験としては、リヒャルト・ワーグナーが『ニーベルングの指環』でコントラバストロンボーンを加えたことや、グスタフ・マーラーとリヒャルト・シュトラウスが通常のテナー2本とベース1本のトリオに2本目のバストロンボーンを加えたことなどがある。オーケストラ作品の大部分は、今でも通常の19世紀中期から後期の低音金管楽器セクションであるテナートロンボーン2本、バストロンボーン1本、チューバ1本で楽譜に記されている。

吹奏楽団は1791年のフランス革命中に始まり、常にトロンボーンを含んでいた。19世紀にはさらに定着し、サーカスバンド、軍楽隊、ブラスバンド（主にイギリス）、タウンバンド（主にアメリカ）などが含まれていた。これらのうち、特にヨーロッパの軍楽隊は、ベルが奏者の左肩の後ろを向く後ろ向きのトロンボーンを使用していた。これらのバンドは、主にオーケストラ編曲、人気曲や愛国曲のアレンジ、ソリスト（通常はコルネット奏者、歌手、バイオリニスト）向けの特集曲で構成される限られたレパートリーを演奏した。吹奏楽の著名な作品は、ベルリオーズの1840年の大交響曲「葬送と凱旋」で、第2楽章全体でトロンボーンのソロが使用されている。19世紀末に向けて、アメリカの吹奏楽団でトロンボーンの名手がソリストとして登場し始めた。ジョン・フィリップ・スーザ・バンドで演奏し、自身のバンドも結成したアーサー・プライアーは、最も有名なトロンボーン奏者の一人でした。

ロマン派の時代には、ライプツィヒはトロンボーン教育の中心地となり、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディが設立した音楽大学でトロンボーンが教えられた。パリ音楽院と毎年の展覧会もトロンボーン教育に貢献した。ライプツィヒ音楽院では、メンデルスゾーンのバストロンボーン奏者、カール・トラウゴット・クワイサーが、長いトロンボーンの名高い教授陣の最初の人物であった。メンデルスゾーンのコンサートマスター、フェルディナント・ダーヴィト、エルンスト・ザクセ、フリードリヒ・アウグスト・ベルケなど、数人の作曲家がクワイサーのために作品を書いた。ダーヴィトは1837年にトロンボーンとオーケストラのための協奏曲を書き、ザクセの独奏曲はドイツで今でも人気がある。クワイサーは1840年代にクリスティアン・フリードリヒ・ザトラーのテナーバストロンボーンを 擁護し、普及させ、ドイツとオーストリア全土のオーケストラで広く使用されるようになりました。

サトラーはトロンボーンのデザインに大きな影響を与え、大幅に大きい内径 (ルネッサンス以来の最も重要な革新)、蛇の装飾、ベル ガーランド、幅広のベル フレアを導入しました。これらの特徴は 19 世紀に広く模倣され、現在でもドイツ製のトロンボーンに見られます。

トロンボーンは 19 世紀に改良され、内側のスライドの端に摩擦を減らすための「ストッキング」が追加され、ホルンから結露を排出するウォーター キーが開発され、単一の位置に設定できるように設計されたバルブが追加されましたが、これは後に現代の F バルブになりました。バルブ トロンボーンは、バルブが発明されて間もない 1850 年代頃に登場し、19 世紀後半にはイタリアとオーストリアで一般的に使用されていました。

20 世紀には、トロンボーンは、ベーラ・バルトーク、アルバン・ベルク、レナード・バーンスタイン、ベンジャミン・ブリテン、アーロン・コープランド、エドワード・エルガー、ジョージ・ガーシュウィン、グスタフ・ホルスト、レオシュ・ヤナーチェク、グスタフ・マーラー、オリヴィエ・メシアン、ダリウス・ミヨー、カール・ニールセン、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・ラフマニノフ、モーリス・ラヴェル、オットリーノ・レスピーギ、アルノルド・シェーンベルク、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、ジャン・シベリウス、リヒャルト・シュトラウス、イーゴリ・ストラヴィンスキー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、エイトル・ヴィラ＝ロボス、ウィリアム・ウォルトンらの作品において、オーケストラにおける重要な位置を維持しました。

録音音楽と音楽学校の台頭により、世界中のオーケストラのトロンボーンセクションは、標準的なトロンボーンの音についてより一貫した考えを持つようになりました。1940 年代、英国のオーケストラは小口径のテナーと G ベースの使用をやめ、アメリカ/ドイツが選択した大口径のテナーと B♭ ベースを採用しました。フランスのオーケストラも 1960 年代に同じことを行いました。

20 世紀前半、米国ではツアー バンドや地域のコンサート バンドの人気が低下しました。同時に、公立学校制度における音楽教育の発展により、高校や大学のコンサート バンドやマーチング バンドがいたるところに見られるようになりました。典型的なコンサート バンドのトロンボーン セクションは、テナー トロンボーン 2 本とバス トロンボーン 1 本で構成されますが、特に公立学校では、パートごとに複数の演奏者を使用するのが一般的です。^{[引用が必要]}

1900年代には、トロンボーンとチューバがベースラインを演奏し、高音楽器の即興演奏をサポートするために和音の輪郭を描いた。1920年代半ばのスウィング時代には、トロンボーンがソロ楽器として使われるようになった。ジャック・ティーガーデンとJ.J.ジョンソンは初期のトロンボーンのソリストであった。^{[13] [14]}

トロンボーンの構造は 20 世紀に変化しました。使用される材料が変わり、マウスピース、ボア、ベルの寸法が大きくなり、さまざまなミュートやバルブが開発されました。全体的にはボアの大きい楽器が好まれる傾向にあるにもかかわらず、ヨーロッパのトロンボーン製作者の多くは、アメリカのトロンボーン製作者よりもわずかに小さいボアを好みます。

最も重要な変化の 1 つは、F アタッチメント トリガーの開発でした。20 世紀半ばまで、オーケストラのトロンボーン奏者は F アタッチメント トリガー付きの楽器を使用する必要はありませんでした。マーラーなどの同時代の作曲家がトロンボーン用の低音楽章を書き始めると、トリガーが必要になりました。

トロンボーンは、交響楽団、コンサートバンド、ビッグバンド、マーチングバンド、軍楽隊、ブラスバンド、金管合唱団で使用されています。室内楽では、金管五重奏、四重奏、三重奏、トロンボーン三重奏、四重奏、合唱団で使用されています。トロンボーン合唱団の規模は、5～6人から20人以上までさまざまです。トロンボーンは、スウィング、ジャズ、メレンゲ、サルサ、R&B、スカ、ニューオーリンズの金管バンドでも一般的です。

トロンボーンは主に円筒形の管で、2 つの U 字型の曲がりと、端に広がったベルが付いています。管はほぼ円筒形ですが、楽器のイントネーションに影響を与える複雑な一連のテーパーが含まれています。他の金管楽器と同様に、音は唇をすぼめて息を吹き込むことで振動を生じ、楽器内に 定在波を作り出すことで生成されます。

取り外し可能なカップ型のマウスピースはバリトンホルンのマウスピースに似ており、トランペットのマウスピースと密接に関連しています。ベンチュリー^[15]は気柱の小さな狭窄部で、抵抗が加わり、楽器の音色に大きく影響します。スライドセクションは、リードパイプ、内側と外側のスライドチューブ、支柱、または「ステー」で構成されています。現代の楽器の溶接されたステーは、サックバット（中世のトロンボーンの前身）に見られる緩いステーに取って代わりました。^{[16] [17]}

トロンボーンの最も特徴的な部分は、管を長くして音程を下げるスライドです (バルブ トロンボーンを参照)。ルネッサンス時代には、スライドの動きを妨げる摩擦を減らすために、スリーブ (「ストッキング」と呼ばれる) が開発されました。これらは、スライドの内側の管の端に半田付けされ、直径がわずかに大きくなりました。現代の楽器のスライドの内側の端は、同じ目的を達成するために、わずかに大きい直径で製造されています。スライドのこの部分には、頻繁に注油する必要があります。スライド セクションは、ネックパイプと、ベルまたはバック ボウと呼ばれる U 字型のベンドによってベル セクションに接続されています。スライドとベル セクションを接続するジョイントには、接続を固定するためのねじ付きカラーがあります。20 世紀初頭より前は、この接続は摩擦ジョイントのみで行われていました。

トロンボーンには、ネックパイプとベルの間のU字型の曲がり部分に短いチューニングスライドが付いています。これは、19世紀初頭にフランスの製作者フランソワ・リードロッカーが設計したものです。これはフランスとイギリスの設計に取り入れられ、後にドイツとアメリカのモデルにも取り入れられましたが、ドイツのトロンボーンは20世紀に入ってもチューニングスライドなしで作られていました。多くの種類のトロンボーンには、楽器を長くする追加のチューブに接続された1つ以上のロータリーバルブも含まれています。これにより、楽器の低音域が拡張され、多くの音に対して代替のスライド位置を使用するオプションが生まれます。

トランペットと同様に、トロンボーンは、直径が一定である管の長いセクションがあるため、円筒形の管楽器と見なされます（スライドセクションは機能するために円筒形でなければなりません）。テナートロンボーンのボアは通常、リードパイプからスライドまで 0.450 インチ（11.4 mm）（小ボア）から 0.547 インチ（13.9 mm）（大ボアまたはオーケストラボア）です。ボアはボウからベルまで広がり、ベルは通常7 ～8インチです。+1 ⁄ 2インチ (18 および 22 cm)。トロンボーンの構造には、いくつかの一般的なバリエーションがあります。以下にそのいくつかを示します。

トロンボーンのベル（およびスライド）は、さまざまな真鍮の混合物で作られている場合があります。最も一般的な素材はイエローブラス（銅70%、亜鉛30%）ですが、ローズブラス（銅85%、亜鉛15%）やレッドブラス（銅90%、亜鉛10%）などの素材もあります。一部のメーカーは交換可能なベルを提供しています。テナートロンボーンのベルは通常、直径7〜9インチ（18〜23 cm）で、ほとんどが7〜9インチです。+1 ⁄ 2と8+1 ⁄ 2 インチ（19〜22 cm）。最小サイズはジャズトロンボーンや古いナローボア楽器に見られ、大きいサイズはオーケストラモデルで一般的です。バストロンボーンのベルは10+1 ⁄ 2 インチ（27 cm）以上、ほとんどが9+トロンボーンのベルは、直径が1 ⁄ 2 インチと 10 インチ (24 cm と 25 cm) です。ベルは 2 枚の真鍮板から作られることもあれば、1 枚の金属板をマンドレルで叩いて形を整えることもあります。ベルの縁は、ベルを固定するためのベルワイヤーで仕上げる場合とベルワイヤーなしで仕上げる場合があります。ベルワイヤーは音質にも影響を及ぼします。ほとんどのベルはベルワイヤーで作られています。トロンボーンのベルは純銀で作られることもあります。

現代のトロンボーンには、ベル部に取り付けられた追加のチューブのループであるバルブアタッチメントが付いていることが多く、左手のレバーまたはトリガーでバルブが操作されます。バルブアタッチメントは、楽器の低音域を広げるのに役立つと同時に、難しい楽章でスライドの位置を変えることもできます。バルブにより、トリルも簡単になります。

バルブ アタッチメントは、もともと1830 年代後半にドイツの楽器製作者クリスチャン フリードリヒ サトラーによって、テナーバスポザウネ(直訳すると「テナー バス トロンボーン」 ) 用に開発されました。テナーバスポザウネは、サトラーが 1821 年に発明したバス トロンボーンのより広いボアと大きなベルを備えた B♭ テナー トロンボーンです。サトラーのバルブ アタッチメントは、約 3 フィート (0.9 m) のチューブを追加して、ロータリー バルブによって制御される基本ピッチを B♭ から F に下げるもので、現代の楽器でも基本的に変更されていません。  

バルブアタッチメントは、テナートロンボーンとバストロンボーンに最もよく見られますが、ソプラノからコントラバスまでのサイズにも見られます。

ソプラノ

2010年代初頭、英国王立音楽大学のトルビョルン・ハルトマークは、Fバルブを備えた最初のB♭ソプラノトロンボーンをThein Brass社に委託しました。^[19]

アルト

E ♭アルトトロンボーンでは珍しいが、バルブアタッチメントは通常、楽器を完全4度下げてB ♭にし、テナートロンボーンスライドから最初の5つまたは6つのポジションを提供します。一部のアルトモデルには、トリルバルブと呼ばれる小さなループチューブがあり、楽器を短2度または長2度だけ下げて、それぞれDまたはD♭にします。^[20]

テナー

テナートロンボーン、特に大口径のシンフォニックモデルには、楽器の音を B ♭からF に下げるバルブアタッチメントが付いているのが一般的です。

これにより、第1ポジションのペダルB♭ ₁と第7ポジションの2番目の部分音 E ₂の間にある、本来は欠けている音にアクセスできるようになり、長いポジション（第6ポジションと第7ポジション）の他の音のための代替スライドポジションも提供される。アタッチメントチューブにより楽器全体の長さが3分の1長くなるため、バルブが作動しているときはスライド位置間の距離も3分の1長くする必要があり、結果として F スライドで利用できるポジションは低音 C ₂までの6つだけになる。したがって、 F アタッチメントでは低音 B♮ _{1 は}提供できないが、通常は必要に応じて E に下げるのに十分な長さのチューニングスライドが付いており、非常に長いポジションで B♮ ₁を提供できる。^[21]

バルブのないテナートロンボーンは、ストレートトロンボーンと呼ばれることもあります。

ベース

現代のバストロンボーンには通常 2 つのバルブアタッチメントが付いており、バルブのない楽器では出せないすべての音 (B♮ ₁ – E ₂ ) を演奏できます。これにより、演奏者はペダル音域から上方までの完全な半音階を演奏できます。

第1バルブはテナートロンボーンにあるものと同じFアタッチメントで、音域をC ₂まで広げます。第2バルブは第1バルブと一緒に作動し、楽器をD（またはまれにE♭）まで下げ、低音のB ₁を提供します。第2バルブは従属型になる場合があり、その場合、FアタッチメントをDまで下げる役割を果たし、単独では効果がありません。より一般的には第2バルブは独立型で、別々に作動させて楽器をG♭まで下げたり、両方作動させてDまで下げたりすることができます。^[22]

F管アタッチメント付きのシングルバルブB♭バストロンボーンは現在でも製造されているが、2バルブバストロンボーンほど一般的ではない。これらは本質的に非常に大きなボアのテナートロンボーンであり、同様に長いチューニングスライドでバルブをEに下げなければ低いB♮ _{1の音を出すことはできない。} ^[23]

コントラバス

F管のコントラバストロンボーンには通常2つの独立したバルブがあり、CとD♭に調律されてAに合体するか、ヨーロッパのモデルではDとB♭に調律されてA♭に合体します。低音B♭のコントラバストロンボーンには通常Fにバルブが1つしかありませんが、ミラフォンはC管のモデルにGとA♭の2つの独立したバルブがあり、Eに合体するモデルも製造しています。^[24]

バルブアタッチメントに見られる最も一般的なタイプのバルブはロータリーバルブで、ほとんどのバンド楽器、およびほとんどの学生用および中級モデルのトロンボーンに使用されています。20世紀半ば以降、従来のロータリーバルブ設計のタイトなベンドよりもオープンで自由なサウンドをトロンボーンに与えるために、ロータリーバルブの多くの改良や、まったく新しい根本的に異なるバルブ設計が発明されました。これらの新しいバルブ設計の多くは、特に交響楽団の演奏者に広く採用されています。セイヤー軸流バルブは、ほとんどのトロンボーンメーカーのプロモデルで提供されており、ハグマンバルブは特にヨーロッパのメーカーのものです。

トロンボーンの中には、スライドの代わりに3 つのピストン バルブまたはロータリーバルブを備えたものもあります。バルブ トロンボーンを参照してください。

F アタッチメントチューブは、通常、アタッチメントを通る内径が楽器の他の部分を通る内径よりも大きいです。オーケストラのテナー トロンボーンの一般的なスライドの内径は 0.547 インチ (13.9 mm) ですが、アタッチメントの内径は 0.562 インチ (14.3 mm) です。アタッチメント チューブには、バルブを楽器の他の部分とは別にチューニングするためのチューニング スライドも組み込まれており、通常、完全に伸ばすとピッチが半音下がるほど長くなっています (テナー トロンボーンとバス トロンボーンでは F から E まで、つまり欠けている低音の B ₁に達する)。

もともと、バルブ取り付けチューブはベルセクション内に収まるように常にきつく巻かれていました（クローズドラップまたはトラディショナルラップ）。1980年代初頭、アメリカの楽器メーカーは、カリフォルニアの楽器技術者ラリー・ミニックが最初に考案したオープンラップの楽器を製造し始めました。これは、セイヤーバルブがオーケストラ奏者の間で登場し始めたのとほぼ同時期です。^[25]オープンラップFアタッチメントチューブは、きつく曲がっていない単一のループで形作られているため、バルブを通るレスポンスがより自由になり、より「オープン」なサウンドが得られます。^[26]

マーチング バンドなど、トロンボーンが損傷を受けやすい状況では、オープン ラップ チューブがベル セクションの後ろに突き出ているため、密閉された従来のラップがより一般的です。

トロンボーンの中には、ベルセクションのチューニングスライドではなく、スライドセクションの機構を使用してチューニングするものもあります。ベルセクションにチューニングスライドを配置すると (より一般的な設定)、楽器の本来円錐形の部分に 2 つの円筒形のチューブセクションが必要になり、音質に影響します。円筒形のスライドセクションにチューニング機構を配置すると、ベルセクションを円錐形のままにすることができます。

トロンボーン スライドの一般的なボア サイズは、テナー トロンボーンの場合は 0.500、0.508、0.525、0.547 インチ (12.7、12.9、13.3、13.9 mm)、バス トロンボーンの場合は 0.562 インチ (14.3 mm) です。スライドはデュアルボア構成で作られることもあり、その場合はスライドの 2 番目の脚のボアが 1 番目の脚のボアよりわずかに大きく、段階的な円錐効果を生み出します。最も一般的なデュアルボアの組み合わせは、テナートロンボーンの場合は 0.481～0.491 インチ (12.2～12.5 mm)、0.500～0.508 インチ (12.7～12.9 mm)、0.508～0.525 インチ (12.9～13.3 mm)、0.525～0.547 インチ (13.3～13.9 mm)、0.547～0.562 インチ (13.9～14.3 mm)、バストロンボーンの場合は 0.562～0.578 インチ (14.3～14.7 mm) です。

マウスピースはトロンボーンの別個の部品で、異なるメーカーの同サイズのトロンボーン間で交換できます。トロンボーン用のマウスピースは (すべての金管楽器と同様に) 材質、長さ、直径、リムの形状、カップの深さ、喉の入り口、ベンチュリの開口部、ベンチュリのプロファイル、外部のデザインなどの要素が異なります。マウスピースの構造の違いは、唇を密着させて安定した音を出す個々の演奏者の能力、その音色の音質、音量、楽器のイントネーションの傾向、演奏者の主観的な快適さ、特定の音域での楽器の演奏性に影響します。

マウスピースの選択は、非常に個人的な決定です。したがって、シンフォニック トロンボーン奏者は、豊かなシンフォニックな音質を生み出すために、より深いカップとよりシャープな内側のリム形状のマウスピースを好むかもしれませんが、ジャズトロンボーン奏者は、より明るい音色と高音の容易な発音のために、より浅いカップを選ぶかもしれません。さらに、特定の曲では、このような 2 人の演奏者の選択は簡単に逆転する可能性があります。一部のマウスピース メーカーは、取り外し可能なリム、カップ、シャンクを備えたマウスピースを現在提供しており、演奏者はマウスピースを好みに合わせてさらにカスタマイズおよび調整できます。

pBoneやTrombaプラスチックトロンボーンなど、主にプラスチックで作られた楽器は、真鍮よりも安価で丈夫な代替品として2010年代に登場しました。^{[27] [28]}プラスチック製の楽器はほぼどんな色でも作ることができますが、プラスチック製の楽器が出す音は真鍮の音とは異なります。もともとはギミックと見なされていましたが、これらのプラスチックモデルは過去10年間で人気が高まり、今ではより便利な旅行のための練習ツールとして、またトロンボーンにすぐに多額の投資をしたくない初心者の演奏者にとってより安価な選択肢として見られています。メーカーは現在、トリガー付きの大口径モデルと小型のアルトモデルを製造しています。

ドイツのトロンボーンは、幅広いボアサイズとベルサイズで作られてきた。伝統的なドイツのコンツェルトポザウネは、多くの点でアメリカのデザインとは大きく異なる。マウスピースは典型的にはかなり小さく、少なくとも12～24インチ（30～60 cm）の非常に長いリードパイプが付いたスライドセクションに取り付けられている。楽器全体は典型的には金真鍮で作られている。非常に薄い金属を使用して作られており（特にベルセクション）、ベルの縁にクランツ（文字通り「花輪」 ）と呼ばれる金属リングが付いているものが多い。その音はダイナミックレベル全体で非常に均一であるが、大音量で演奏するのが難しい場合がある。 ^[15] 19世紀にはボアサイズが大きいと考えられていたが、ドイツのトロンボーンは過去150年間ほとんど変わっておらず、現在ではアメリカのトロンボーンよりもやや小さいのが一般的である。ドイツ製トロンボーンのベルのサイズはどのサイズでも非常に大きく、バストロンボーンのベルは直径が 10 インチ (25 cm) を超えることもあります。  

テナートロンボーンとバストロンボーンのバルブアタッチメントは、19世紀半ばに初めて見られ、当初はテナーのB ♭トロンボーンに使用されていました。1850年以前は、バストロンボーンのパートは主に、わずかに長いFバストロンボーン（4度低い）で演奏されていました。最初のバルブは、単に第4バルブ、またはドイツ語で「クォートベンティル」で、B ♭テナートロンボーンに取り付けられ、低いFで演奏できるようにしました。このバルブは、最初はリターンスプリングなしで作られ、長いパッセージのために楽器をB ♭またはFに設定することのみを目的としていました。^[29] 20世紀半ば以降、現代の楽器は、演奏中にバルブを作動させるためにトリガーを使用しています。

他の伝統的なドイツやオーストリアの金管楽器と同様に、バルブトロンボーンでも、他のほとんどのタイプのバルブの代わりにロータリーバルブが使用されています。ドイツのトロンボーンによく見られるその他の特徴としては、長いウォーターキー、スライドとベルのU字型弓のSchlangenverzierungen（蛇の装飾）があり、管を損傷から保護するのに役立ちます。

ジャズ音楽が人気を博した1925年頃から、ドイツでは「アメリカ製トロンボーン」も販売されるようになりました。今日、特にアマチュアがドイツで製造および/または演奏するトロンボーンのほとんどは、アメリカ式で作られています。アメリカ式の方がはるかに入手しやすく、したがってはるかに安価だからです。しかし、Theinなどの高級メーカーの中には、古典的なドイツのKonzertposauneの現代版や、クランツや蛇の装飾などのドイツの特徴を備えたアメリカ式のトロンボーンを製造しているところもあります。

フランスのトロンボーンは、第二次世界大戦の終わりまで、非常に小さなボアサイズで製造されており、他のサイズも製造されていたが、フランス人は通常、他のサイズよりもテナートロンボーンを好んだ。そのため、フランスの音楽では、20世紀半ばまで、通常、3本のテナートロンボーンのセクションが使用されていました。19世紀から20世紀初頭にかけてフランスで製造されたテナートロンボーンは、ボアサイズが約0.450インチ（11.4 mm）、直径が6インチ（15 cm）以下の小さなベル、コルネットやホルンよりもわずかに大きい漏斗型のマウスピースを特徴としていました。フランスのテナートロンボーンは、CとB♭の両方で製造され、アルトはD♭、ソプラノはF、ピッコロはB♭、ベースはGとE♭、コントラバスはB♭で製造されました。

現在最もよく見られるトロンボーンの種類はテナーとバスですが、クラリネットなど他の多くの楽器ファミリーと同様に、トロンボーンはピッコロからコントラバスまでのサイズで作られています。トロンボーンは通常、ピッチを変えるためにスライドが組み込まれていますが、バルブトロンボーンは代わりに他の金管楽器で一般的な3つのバルブのセットを使用します。

コントラバストロンボーンは最も低いトロンボーンで、最初に登場したのはテナーの1オクターブ下のBB♭で、ダブルスライドが付いています。このデザインは、1870年代にワーグナーがオペラ「ニーベルングの指環」のために依頼したものです。しかし、20世紀後半以降、12' Fにピッチングされた、より扱いにくいシングルスライドのバスコントラバス楽器に大きく取って代わられました。2つのバルブアタッチメントにより、前身と同じ完全な音域を提供するこのデザインは、事実上、完全4度下に構築された現代のバストロンボーンです。コントラバスはオーケストラのレパートリーに時折登場するのみで、現代のオーケストラの常設メンバーではありませんが、21世紀には特に映画やビデオゲームのサウンドトラックで復活を遂げています。

初期の楽器はテナートロンボーンより低い G、F、または E♭ の音程でしたが、現代のバストロンボーンはテナーと同じ B ♭の音程ですが、より広いボア、より大きなベル、より大きなマウスピースを備えています。これらの機能により、楽器の低音域での演奏が容易になります。現代のバストロンボーンには、ペダル音域 (B ♭ ₁ ) までの完全な半音階を可能にするバルブが付いています。英国では、G のバストロンボーンは 19 世紀半ばからオーケストラで使用され、1950 年代まで、特に英国のブラスバンドで使用されていました。

テナートロンボーンは、基音が B ♭で、通常は移調しない楽器として扱われます(下記参照)。基音が C のテナートロンボーンは、19 世紀半ばにイギリスとフランスでほぼ同程度に人気がありました。最もシンプルな形のトロンボーンには、特定の音程で音程を下げるための管、バルブ、キーがないため、トロンボーン奏者は 7 つの半音階スライド ポジションを使用します。各ポジションでは、空気柱の長さが徐々に長くなり、音程が下がります。

スライドをある位置から次の位置まで伸ばすと、ピッチは半音1 つ下がります。したがって、倍音列の各音は、最大で3 全音の間隔まで下げることができます。したがって、標準的な楽器の最低音は E ♮で、これは B ♭より 3 全音下です。ほとんどの熟練したトロンボーン奏者は、より低い「ファルセット」音と、はるかに低いペダル音 (独特の金属的なゴロゴロ音を持つ第 1 倍音または基音)を演奏できます。スライドの位置は調整可能で、さまざまな倍音のチューニングの不完全さを補正します。第 5 倍音はほとんどのトロンボーンでかなりフラットであるため、通常、補正するにはスライドの位置を少し短くする必要があります。通常、音域全体にわたって他の小さな調整も必要です。トロンボーン奏者は、素早いパッセージでのスライドの動きを最小限に抑えるために、頻繁に代替の位置を使用します。たとえば、B ♭ _{3 は}第 1 または第 5 の位置で演奏できます。同じ部分音でより高い音への グリッサンドや、より高い音からのグリッサンドを演奏できるようにするためにも、代替の位置が必要です。

テナートロンボーンの音域の最低音（基音やペダル音を除く）は E ₂ですが、トロンボーンの音域の上限は理論的には無制限です。実際の音域の上限は F ₅、またはより保守的に D ₅であると考えられることもあります。C テナートロンボーンの音域は F ♯ ₂から G ₅です。

アルトトロンボーンはテナートロンボーンより小さく、ほとんどの場合、テナーより4度高いE♭の音程だが、Fの音程の楽器も時々見られる。現代の楽器には、半音下げてD（「トリル」バルブとして知られる）または4度下げてB♭の音程にするバルブが取り付けられていることがある。アルトトロンボーンは、16世紀から18世紀にかけて、特にミサ曲において、アルトの声を強化するために教会音楽でよく使用されていた。19世紀初頭のベートーヴェン、ブラームス、シューマンなどの作曲家は、交響曲でアルトトロンボーンを書き始めたが、その後オーケストラでテナートロンボーンが使用され人気が高まり、20世紀後半に現代に復活するまで、アルトトロンボーンの使用はほぼ影を潜めていた。

ソプラノトロンボーンは通常、テナーの1オクターブ上のB ♭で調律され、モラヴィア教会音楽のトロンボーン合唱団以外では1677年に初めて登場して以来、めったに使用されていない。B ♭ トランペットに似たマウスピース、ボア、ベルの寸法で作られており、トランペット奏者が演奏することが多い。20世紀には、スライドコルネットと呼ばれるソプラノトロンボーンが新製品として、またはルイ・アームストロングやディジー・ガレスピーなどのジャズ奏者が使用するために作られた。この楽器の現代の少数の支持者には、ジャズアーティストのウィクリフ・ゴードンとクリスチャン・スコット、そしてクラシックトランペット奏者のトールビョーン・ハルトマークがおり、ハルトマークは幼児が音楽を学ぶための楽器としてこの楽器を使用することを提唱している。

ソプラニーノ トロンボーンとピッコロ トロンボーンは 1950 年代に新奇な楽器として登場し、ソプラノよりもさらに小型で高音です。音程はそれぞれ E ♭と B ♭で、アルト トロンボーンとソプラノ トロンボーンより 1 オクターブ上です。基本的にピッコロ トランペットのスライド バリエーションであるため、主にトランペット奏者が演奏します。

19 世紀に金管楽器のバルブが発明されるとすぐに、スライドの代わりにバルブを備えたトロンボーンがオーケストラで広く採用され、ヨーロッパの一部の地域や軍楽隊では今でも人気があります。

チンバッソは、チューバやコントラバストロンボーンと同じ音域をカバーします。チンバッソという用語は、 19世紀初頭のイタリアのオペラの楽譜に初めて登場し、もともとは直立した蛇またはオフィクレイドを指していました。現代のチンバッソは、1880年代にトロンボーン・バッソ・ヴェルディとして初めて登場し、3つから6つのピストンまたはロータリーバルブと、主に円筒形のボアを持っています。ほとんどの場合、ピッチは12' Fですが、E♭のモデルもあり、たまに16' Cや18' B♭のモデルもあります。チンバッソは、ヴェルディやプッチーニの後期ロマン派イタリアオペラの演奏で最もよく使用されますが、21世紀には映画、テレビ、ビデオゲームのサウンドトラックでも復活しています。

ハイブリッド、デュプレックス、またはダブルトロンボーンは、スライドとピッチを変更するための3つのバルブのセットの両方を備えたトロンボーンのデザインです。19世紀にベッソン、後にコーンによって初めて登場して以来、何度も再発明されてきました。ジャズトロンボーン奏者で機械工のブラッド・ゴーワンズは、 1940年代に短い4ポジションスライドを備えた「ヴァリデトロンボーン」を発明しました。1970年代には、メイナード・ファーガソンとホルトンが、初期のコーンに非常によく似た「スーパーボーン」を製作しました。2013年に、シャゲルはジェームズ・モリソンと共同で、ロータリーバルブを備えたより大きなボアの変種を発表しました。

「フルーガボーン」（または「フリューゲルボーン」）は、「フリューゲルホルン」と「トロンボーン」を組み合わせた造語で、「マーチングトロンボーン」としても知られ、基本的にはバルブトロンボーンをコンパクトなフリューゲルホルンの形に包んだマーチング金管楽器です。 ^[30]フリューゲルホルンやビューグルの円錐形の内径ではなく、トロンボーンの円筒形の内径を保持しているため、演奏特性はバルブトロンボーンに似ています。同様のマーチングトロンボーンには、キングミュージカルインストゥルメンツが最初に製造した「トロンボニウム」があり、ユーフォニアムのように垂直に巻かれて保持されます。

「サックバット」という用語は、ルネッサンス時代とバロック時代に一般的に使用されていたトロンボーンの初期の形態を指し、特徴的に小さく、より円筒形の比率のボアと、あまり広がっていないベルを備えています。

19 世紀初頭、フランスで独特の形のテナー トロンボーンが普及しました。ブッサンと呼ばれるこの楽器は、テナー トロンボーンのスライドと、動物の頭 (蛇または竜) が付いたベルが特徴です。トロンボーンとフレンチ ホルンを合わせたような音色で、ダイナミック レンジは非常に広いですが、音程の範囲は限られており、変化に富んでいます。エクトル ベルリオーズは1824 年のミサ曲​​でブッサン用に作曲しました。

「トロンボーン」と「ファゴット」を組み合わせた造語である「トロンボーン」は、音楽パロディ作家のピーター・シッケルが、トロンボーンのマウスピースをファゴットのリードとボーカルに置き換えて作ったものです。シッケルの架空の作曲家、 PDQバッハのユーモラスな作品にいくつか登場します。

現代のシステムでは、 B ♭管のテナートロンボーンに7つの半音階スライドポジションがあります。これは1795年頃にアンドレ・ブラウンによって初めて説明されました。^[31]

1811年、ジョセフ・フレーリッヒは、4つの全音階スライドポジションが使用され、トロンボーンが通常Aにキー設定されていた古いシステムと現代のシステムの違いについて書いています。 ^[32] 2つのスタイルを比較するには、下の表が役立つかもしれません（たとえば、古いシステムでは、現代の1番目のポジションは「過去に引かれた」と考えられ、現在の1番目と見なされていました）。^[32]現代のシステムでは、外側への連続した各ポジション（約3+1 ⁄ 4インチ (8 cm) のスライドでは、同じ部分音を演奏したときに半音低い音が出ます。唇を締めたり緩めたりすることで、演奏者は位置を変えずに半音ずつ音を「上げたり下げたり」することができるため、わずかにずれたスライドは耳で補正することができます。

すべての金管楽器と同様に、唇を徐々に締め、空気圧を強めることで、演奏者は倍音列の異なる部分音に移ることができます。B♭トロンボーンの最初のポジション（クローズドポジションとも呼ばれる）では、倍音列の音は、B♭ ₂（ペダル B♭ ₁より1オクターブ高い）、F ₃（前の部分音より完全5度高い）、B♭ ₃（完全4度高い）、D ₄（長3度高い）、F ₄（短3度高い）で始まります。

F _{4 は}第6部分音、つまり第5倍音を表します。次の部分音、たとえば第1ポジションのA♭ _{4 (短3度高い) の音は、12平均}律スケールからすると調子が狂いがちです。特に第7部分音 (第6倍音) のA♭ _{4は、ほぼ常に短7度から31セント、つまり半音の約3分の1低い音になります。スライドトロンボーンでは、このような}イントネーションのずれは、スライドをわずかに調整するか、別のポジションを使用することで修正されます。^{[18]西洋音楽の多くは平均律スケールを採用していますが、ドイツとオーストリアでは、これらの音を}純正律になるポジションで演奏するのが慣例となっています(A♭ _4の和声七度も参照)。

次の高い部分音、B♭ ₄ (長2度高い)、C ₅ (長2度高い)、D ₅ (長2度高い) は平均律のイントネーションにはあまり調整を必要としませんが、E♭ ₅ (短2度高い) は、12音平均律の場合よりもほぼ正確に4分の1音高くなります。次の部分音のE♭ ₅と F _{5 (長2度高い) は非常に高い音です。}顔の筋肉と横隔膜が高度に発達した熟練した演奏者であれば、G ₅、A♭ ₅、B♭ ₅など さらに高い音を出すことができます。

倍音列で連続する 2 つの音が高くなるほど、それらの音は近くなる傾向があります (上記のように、徐々に小さくなる音程によって証明されています)。この副産物として、トロンボーンの高音域では音間を移動するために必要な動作が比較的少なくなります。低音域では、位置間でスライドを大きく動かす必要があり、低音のトロンボーンではそれがさらに強調されますが、高音域では、部分音がより近くなるため、演奏者はスライドの最初の 4 つの位置のみを使用すればよく、代替の位置でより高い音を出すことができます。たとえば、F ₄ (高音部記号の一番下) は、B♭ トロンボーンの第 1、第 4、または第 6 の位置で演奏できます。E ₁ (または標準的な 88 鍵のピアノ キーボードの最も低い E) の音は、9 フィート (2.7 m) の B♭ テナー トロンボーンで出せる最も低い音であり、全長 7 フィート 4 インチ (2.24 m) の管が必要です。 F アタッチメントのないトロンボーンでは、B♭ ₁ (第 1 ポジションの基音) と E ₂ (第 7 ポジションの第一倍音) の間に隙間があります。熟練した演奏者は、これらの間の「ファルセット」音を出すことができますが、その音は比較的弱いため、通常は演奏に使用されません。F アタッチメントを追加すると、中間音をより明瞭に演奏できます。

B♭ペダル音は商業音楽のスコアリングではよく見られるが、交響曲ではあまり見られない。それより低い音は「生成がますます難しくなり、品質も不安定になる」ため、ほとんど必要とされない。テナートロンボーン奏者の大半にとって、A♭またはGが最低音域である。^[18]トロンボーンの管は大部分が円筒形であるため、ペダル音のピッチとして基音を生成することができない。代わりに、トロンボーン奏者は楽器の高調波を使用してペダル音を生成し、明るく空洞の音質を実現している。^[33]現代のオーケストラ作品、映画やビデオゲームのスコアリング、トロンボーンアンサンブルやソロ作品の中には、バストロンボーンでペダルC、B、さらにはダブルペダルB♭のような低い音が求められるものがある。

トロンボーンは、空気の流れや音の発音を妨げずにスライドを動かすことで、真のグリッサンドを奏でることができる数少ない管楽器の1つです。グリッサンドのすべての音程は同じ倍音数でなければならず、グリッサンドとして演奏できる最大の音程はトライトーンです。^{[18] : 151}

トロンボーンのグリッサンドは驚くべき効果を生み出すことができ、デビッド・ローズと彼のオーケストラによる 有名な曲「ザ・ストリッパー」のように、ジャズやポピュラー音楽で使用されています。

「倍音的」、「反転した」、「壊れた」または「偽の」グリッサンドとは、1つ以上の倍音列を横切るもので、シミュレートされた、または偽のグリッサンド効果を必要とする。^[34]

トリルはバルブを使えば一般的には簡単だが、スライドトロンボーンでは難しい。トリルは倍音列の高音域で最も簡単で効果的になる傾向がある。これは、音間の距離がずっと狭く、スライドの動きが最小限であるためである。たとえば、B ♭ ₃ /C4_のトリルは、スライドを2つの位置（1度から3度、または5度から3度）に移動する必要があるため、事実上不可能であるが、1オクターブ高い音（B ♭ ₄ /C5 _）では、両方の音をリップトリルとして1番目の位置で演奏することができる。したがって、最も説得力のあるトリルは、テナーの音域の1オクターブ半より上で演奏される傾向がある。^[35]トリルは、トロンボーンの装飾手段として、初期バロック音楽や古典音楽で最も一般的に見られるが、より現代的な作品でもトリルが求められるものがある。

オーケストラで使用される他の金管楽器のほとんどとは異なり、トロンボーンは通常、移調楽器とは見なされません。バルブ システムが発明される前は、ほとんどの金管楽器は一度に 1 つの倍音列しか演奏できませんでした。楽器のピッチを変更するには、手動で管の一部 (「クルック」と呼ばれる) を交換するか、異なる長さの楽器を持ち上げる必要がありました。トロンボーンのパートは、その時々で使用されているクルックまたは楽器の長さに応じて移調されたため、五線譜上の特定の音符は常に楽器の特定の部分音に対応していました。一方、トロンボーンは、その誕生以来スライドを使用してきました。そのため、常に完全な半音階であったため、そのような伝統は定着せず、トロンボーンのパートは常にコンサート ピッチで記譜されました (1 つの例外については後述します)。また、トロンボーンが合唱パートを 2 倍にすることは非常に一般的でした。コンサート ピッチで読むということは、専用のトロンボーン パートが必要なかったことを意味します。基本的な音程（スライドを完全に引っ込めた状態）はかなり一貫しているが、トロンボーンの概念的な音程は起源以来変化していることに注意する必要がある（例：バロックAテナー＝現代のBフラットテナー）。^[36]

トロンボーンのパート譜は通常はヘ音記号で記譜されるが、テナー記号やアルト記号で記譜されることもある。アルト記号の使用は通常、オーケストラの第1トロンボーンパートに限定され、第2トロンボーンパートはテナー記号で、第3（ベース）パートはヘ音記号で記譜される。19世紀にアルトトロンボーンの人気が低下すると、この慣習は徐々に廃れ、第1トロンボーンパートはテナー記号またはヘ音記号で記譜されるようになった。ロシアや東ヨーロッパの作曲家の中には、第1テナートロンボーンと第2テナートロンボーンのパートを1つのアルト記号の五線譜に書いた者もいる（ドイツのロベルト・シューマンがこれを最初に行った）。この慣習の例は、イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフ、ドミトリ・ショスタコーヴィチの楽譜に顕著である。吹奏楽におけるトロンボーンパートは、ほぼ例外なくヘ音記号で記譜される。まれな例外としては、高レベルの吹奏楽団向けに作曲された現代の作品が挙げられます。

今日、熟練した演奏家は、ヘ音記号、テナー記号、アルト記号、そして（より稀に）C のト音記号で記譜されたパート譜を熟読することが求められ、英国のブラスバンド演奏家は B♭ のト音記号も扱えることが求められます。

トロンボーンの音色を変えるために、さまざまなミュートを使用することができます。ストレート、カップ、ハーモン、ピクシーミュートなど、多くはコルクグリップを使用して固定されます。バケットミュートのようにベルの上にかぶせるものもあります。これに加えて、ミュートをベルの前に持って動かし、カバーする範囲を広げたり狭めたりしてワウワウ効果を出すこともできます。この方法で使用されるミュートには、「ハット」（山高帽のような形をした金属製のミュート）やプランジャー（シンクやトイレのプランジャーのゴム製吸盤に似ており、実際にそうであることが多い）などがあります。ハーモンミュートをつけたトロンボーンの「ワウワウ」音は、ピーナッツの漫画の中で大人の声として登場します。

いくつかのメーカーがコンパクトな B♭/C トロンボーンの販売を開始しており、これはフルレングスの楽器の外側のスライド ポジションに手が届かない、トロンボーンを習っている幼児に特に適している。 未強化の長さの基本音は C だが、トリガーが押されていないときは楽器を B♭ にする短いバルブ アタッチメントが開いている。 このような楽器には第 7 スライド ポジションはないが、トリガーを使用することで、第 1 および第 2 ポジションで C および B ナチュラルに楽にアクセスできる。 同様のデザイン (「プリーチャー モデル」) は、1920 年代にCG コーンによって、やはりWurlitzer のラベルで販売された。 現在、B♭/C トロンボーンは、ドイツのメーカーであるギュンター フロスト、ザイン、ヘルムート フォイクト、およびヤマハ株式会社を含む多くのメーカーから入手可能である。^[37]

スライドとバルブの構成を持つトロンボーンは、さまざまな楽器メーカーによって製造されてきました。19世紀後半から20世紀初頭のブラスバンドでは、アメリカの著名なメーカーとして、Graves and Sons、EG Wright and Company、Boston Musical Instrument Company、EA Couturier、HN White Company/King Musical Instruments、JW York、CG Connなどが挙げられます。21世紀には、トロンボーンの主要メーカーとして、Bach、Conn、Courtois、Edwards、Getzen、Jupiter、King 、 Rath、Schilke、SE Shires、Thein、Wessex、Willson、Yamahaなどが挙げられます。

• エクアレ
• シャウトバンド – ゴスペル音楽のスタイルPages displaying short descriptions of redirect targets
• トロンボーンのレパートリー – トロンボーンで演奏できる音楽作品集

• 「トロンボーン」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 27（第11版）。 1911年。
• 国際トロンボーン協会
• オンライントロンボーンジャーナル
• 英国トロンボーン協会
• ブリガムヤング大学トロンボーン教授ウィル・キンボールによるトロンボーンの歴史年表
• ニューサウスウェールズ大学の音楽音響学における金管楽器の音響学
• ABRSM実技試験の指定楽譜の出典
• 2つの周波数トロンボーン
• トロンボーンバンドに関する NPR の記事 (2003)
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• メリアム・ウェブスター

• Christian E. Waage (2009) 「スライド位置チャート」、YeoDoug.com
• Antonio J. García (1997) 「ビバップ ラインの代替ポジションの選択」、GarciaMusic.com。