ジェニファー・ヒグドン

ジェニファー・エレイン・ヒグドン（1962年12月31日生まれ^[1]）は、アメリカの現代クラシック音楽の作曲家である。2010年にヴァイオリン協奏曲でピューリッツァー賞を受賞^{[2] [3]} 、2010年に打楽器協奏曲、 2018年にヴィオラ協奏曲、 2020年にハープ協奏曲でグラミー賞の現代クラシック音楽作品賞を受賞するなど、多くの賞を受賞している。 2019年にアメリカ哲学協会の会員に選出され、 1994年から2021年までカーティス音楽院の作曲科教授を務めた。^[4]

ヒグドンはニューヨーク州ブルックリンで生まれた。彼女は人生の最初の10年間をジョージア州アトランタで過ごし、その後テネシー州シーモアに引っ越した。彼女の父、チャールズ・ヒグドンは画家で、子供たちに様々なタイプの芸術に触れさせようと努めた。彼は子供たちを様々な新しい実験的な芸術の展覧会に連れて行き、それが彼女に芸術との最も早い接触を与え、芸術が何であるかについての考えを形成するのを助けた。^[5]彼女はまた、幼い頃から写真と執筆に興味を持っていた。^[6]彼女は早くから芸術に触れていたにもかかわらず、家庭でクラシック音楽に触れる機会はほとんどなかった。その代わりに、彼女の初期の音楽教育は1960年代のロックとフォークミュージックを聴くことから得た。^{[7]彼女がコンサートバンドに参加し、}打楽器を始めたのは高校生になってからだった。彼女は高校のコンサートバンドでフルートを演奏し、マーチングバンドではパーカッションを担当していましたが、大学に入る前はクラシック音楽をほとんど聞いたことがありませんでした。

彼女はボーリンググリーン州立大学でジュディス・ベントレーにフルート演奏を学び、ベントレーは彼女に作曲を探求するよう勧めた。幼い頃に正式な訓練を受けていなかったため、ヒグドンは大学生活の早い段階で遅れを取り戻すのに苦労した。彼女は大学生活の初めについて、「私は基本的な理論を全く知らず、和音の綴り方や音程が何であるかも知らず、キーボードのスキルも全くありませんでした。基本的に、私は本当にゼロから始めました。学校を始めた頃の同級生のほとんどは私よりもはるかに進んでいて、私は追いつくのに途方もない努力をしなければなりませんでした。」と語っている。これらの困難にもかかわらず、彼女は一部の教授から落胆させられたときでさえ、勤勉で粘り強い学生としての地位を確立した。^[7]

ボーリンググリーン大学在学中に、彼女は最初の作品となる、フルートとピアノのための2分間の小品「Night Creatures」を作曲した。^[8]大学のオーケストラでの演奏について、彼女は「私は大抵の人とは全く違う形でクラシック音楽に出会ったので、古いものより新しいものの方が私には魅力的だったのです」と語っている。 ^[9]ボーリンググリーン大学在学中に、彼女はロバート・スパノと出会った。スパノは同大学で指揮コースを教えており、アメリカのオーケストラ界でヒグドン音楽の擁護者の一人となった。

ヒグドンはカーティス音楽院でアーティスト・ディプロマを取得し、そこでデイヴィッド・ローブとネッド・ローレムに師事し、将来の名手ヒラリー・ハーンを指導した。彼女は大学院から不合格通知を何通か受け取っても粘り強く努力を続け、不屈の精神と献身を示し続けた。最終的にペンシルベニア大学でジョージ・クラムの指導の下、作曲の修士号と博士号を取得した。

1994年から2021年まで、ヒグドンはカーティス音楽院の作曲科教授を務め、同校の作曲研究科のミルトン・L・ロック教授職に就いていた。また、ピッツバーグ交響楽団、グリーンベイ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、フォートワース交響楽団、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウエストの専属作曲家を務めた。^[10]

ヒグドンはフィラデルフィアに住んでいる。^[11]

ヒグドンは、フィラデルフィア管弦楽団、クリーブランド管弦楽団、シカゴ交響楽団、アトランタ交響楽団、ナショナル交響楽団、ミネソタ管弦楽団、ピッツバーグ交響楽団、インディアナポリス交響楽団、ダラス交響楽団などの主要な交響楽団から委嘱を受けている。彼女と頻繁に仕事をした指揮者には、クリストフ・エッシェンバッハ、マリン・オルソップ、レナード・スラットキン、ジャンカルロ・ゲレーロなどがいる。彼女は、バリトンのトーマス・ハンプソン、ピアニストのユジャ・ワン、ゲイリー・グラフマン、ヴァイオリニストのナジャ・サレルノ＝ゾンネンベルグ、ジェニファー・コー、ヒラリー・ハーンなどのソリストのために作品を書いている。^[1]

彼女はチャールズ・フレイザーの1997年の小説『コールド・マウンテン』に基づき、ジーン・シェアーの台本で最初のオペラを書いた。サンタフェ・オペラとオペラ・フィラデルフィアの共同委嘱により、2015年にサンタフェで初演された。^[12]

彼女の作品は40枚以上のCDに収録されている。^[13]彼女の最も人気のある作品は、1998年に癌で亡くなった兄を偲んで書いた1楽章の交響詩『青い大聖堂』である。2000年に初演されて以来、世界中の400以上のオーケストラによって演奏されている。

• コールド マウンテン(世界初演)。ミゲル ハース ベドヤ、ネイサン ガン、イザベル レナード、ジェイ ハンター モリス、エミリー フォンス、ロバート ポマコフ、サンタフェ オペラ。ペンタトーンPTC 5186583 (2016)

ジェニファー・ヒグドンの音楽的背景は、彼女に多くの独特な方法で影響を与えている。彼女の音楽スタイルは、クラシック音楽よりもビートルズ、ローリング・ストーンズ、サイモン＆ガーファンクル、その他多くのグループなどのポピュラー音楽に早くから多く触れていたという特徴を持つ音楽的素養から生まれた。その結果、彼女は自身の作曲プロセスを「直感的」かつ「本能的」と表現しており、古典的な形式や構造に固執する音楽を書くよりも、意味のある音楽を好む。^[6]ポピュラー音楽やフォーク音楽は、彼女の作曲に初期に影響を与えた唯一のものではない。テネシー州の故郷の山々と広々とした空間は彼女のスタイルに影響を与え、自然をミューズとして使うよう勧めたジョージ・クラムとの絆を深めるのにも役立った。^[14]

ジェニファー・ヒグドンの作品の多くは新ロマン主義的であると考えられている。和声的には、ヒグドンの音楽は調性構造を使用する傾向があるが、伝統的な和声進行を避け、より開放的な音程を好んでいる。特定の調号を避けることで、突然の意外な和声的変化や変調が可能になる。開放完全五度と平行五度は、彼女の作品のほとんどに見られる。^[6]また、彼女はしばしば音階パッセージを使用して、音楽に旋律や和声の文脈を加えている。幼少期に打楽器を習っていたことが彼女のリズムスタイルに影響を与えている可能性があり、彼女の音楽は、メロディが叙情的であっても、複雑で入り組んだリズムパッセージを特徴とすることが多い。彼女はまた、多くの作品、特により速い曲に動きを与えるリズミカルなオスティナートを使用している。彼女のリズムと旋律の繰り返しのいくつかは、本質的にミニマリスト的であると考えられる。

ヒグドンは声楽作品や合唱作品で、話し言葉のパターンを模倣し、それをメロディーのピッチとリズムの両方に応用しています。彼女は歌詞の雰囲気を反映させようとしており、その結果、メロディーはよりロマンチックな響きを持つ傾向があります。英語以外の歌詞を付ける場合、彼女は歌詞と翻訳の両方を作品に使用し、作品のメッセージをより効果的に伝えられるようにしています。

構造的に、彼女の音楽は彼女が作曲する「直感的な」スタイルを反映している。彼女の音楽は明らかにセクション的だが、自然な流れを持つ傾向がある。メロディーはしばしば小節線を越えて流れ、モチーフとセクションの曖昧さを生み出す。彼女の作品の多くは、まばらなオーケストレーションで始まり、曲が進むにつれて演奏力を高め、特定の曲全体に多様性と興味を生み出している。ヒグドンは意図的に形式を念頭に置いて作曲するのではなく、音楽が自然に展開するようにしている。^[5]

アメリカ管弦楽団連盟は、2008 年にヒグドンを最も演奏されている現役のアメリカ人作曲家の 1 人と報告しました。「ヒグドンの音楽はしなやかで熟練している」とワシントン ポスト紙のロバート バティは書いています。「ジェニファー ヒグドンの鮮やかで魅力的な作品は、最近彼女を人気商品にしている」とニューヨーク タイムズ紙のスティーブ スミスは書いています。ヒグドンの最も人気のある作品の 1 つであるBlue Cathedral について、ガーディアン紙のロウェナ スミスは「これは純粋なニューエイジのつまらない作品で、鐘やチャイムを加えることで準神秘的な体験に装った、要求が厳しくなく冒険心のない調性である」と書いています。

あまり好意的でない評価としては、ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツがヒグドンの音楽のCDに最低の1つ星の評価を与えた。彼はその音楽を「アメリカの現代音楽の最も空虚で、騒々しい寄せ集め」と呼んだ。^[15] トム・サービスもガーディアン紙でヒグドンの管弦楽のための協奏曲を批判した。彼は「ヒグドンの作品の問題点は、その派手な動きが表面的な効果しか発揮せず、実際の構造的な推進力を生み出していないことだ」と書いた。 ^[16]同様に、より肯定的なレビューでは、レイモンド・タトルが「管弦楽のための協奏曲は旋律の内容では目立たないが、ヒグドンの作曲には非常に多くの色彩と輝きがあり、それに気づくリスナーはほとんどいないだろう」と書いた。^[17]

ヒグドンは、グッゲンハイム財団、アメリカ芸術文学アカデミー（2 つの賞）、ピュー芸術フェローシップ、Meet-the-Composer、全米芸術基金、ASCAP から賞を受けました。さらに、ペンシルバニア芸術評議会から助成金も受けています。ヒグドンは、グランド ティトン、タングルウッド、ベイル、ノーフォーク、ウィニペグ、カブリロなどのフェスティバルで注目の作曲家として活躍しています。

彼女は最優秀現代クラシック作曲賞のグラミー賞を3回受賞している。最初は2010年の打楽器協奏曲である。^{[18] [19]} 2回目は2018年のヴィオラ協奏曲である。^[20]この協奏曲はナクソス・レーベルの彼女の音楽に特化したアルバム「Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto, and Oboe Concerto」の一部であり、2018年のグラミー賞最優秀クラシック作品集も受賞している。^{[21] 3回目は2020年の}ハープ協奏曲である。^[22]

ヒグドンは、2009年2月6日にインディアナポリスで初演されたヴァイオリン協奏曲（ロードン・プレス）で、毎年恒例のピューリッツァー賞を受賞した。ピューリッツァー賞の表彰状では、この作品は「流れるような叙情性と目もくらむような技巧が融合した、深く引き込まれる作品」と評された。 ^{[23] [24]}この作品は、インディアナポリス交響楽団、トロント交響楽団、ボルチモア交響楽団、カーティス音楽院の共同委嘱作品である。

• 公式サイト
• 思考をまとめるラジオインタビュー
• ジェニファー・ヒグドン、議会図書館、63件の図書館目録レコード
• ジェニファー・ヒグドンとのインタビュー、2004年2月14日