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コーラングレ（イギリス英語: / ˌkɔːrˈɒŋɡleɪ /、アメリカ英語: / -ɑːŋˈɡleɪ / [ 1 ] [ 2 ]またはフランス語原語: [ kɔʁɑ̃ɡlɛ ] ; [ 3 ]複数形: cors anglais ）またはイングリッシュホルン（主に北米）は、オーボエ属のダブルリードの木管楽器です。オーボエの約1.5倍の長さで、実質的にはF管のアルトオーボエです。
コールアングレは、オーボエ（C管楽器）より完全5度低いF管の移調楽器です。 [ 4 ]これは、コールアングレの楽譜は楽器の音より完全5度高い音で書かれていることを意味します。コールアングレの運指と演奏方法は基本的にオーボエと同じで、オーボエ奏者は必要に応じてコールアングレも演奏します。コールアングレには通常、ほとんどのオーボエにある最低音のB ♭キーがないため、音域は中央Cより下のE3（B ♮と表記）から中央Cより2オクターブ上のC6までです。一部のバージョンには、音域をさらに1音下げてE ♭ 3まで拡張するための低音B ♭キーがあります。
コルアングレの洋ナシ型のベル（リーベスフスと呼ばれる）は、オーボエよりも包み込むような音色を与え、音色的にはオーボエ・ダモーレに近い。オーボエはオーボエ族のソプラノ楽器であるのに対し、コルアングレは一般的に同族のアルト楽器とみなされ、オーボエ・ダモーレ（A調で両者の中間の音程）はメゾソプラノ楽器とみなされている。 [ 5 ]コルアングレはオーボエよりもまろやかで哀愁を帯びた音色を持つと認識されている。[ 6 ]音色の違いは主に、オーボエよりも広いリードと、より広い範囲に広がる円錐形の管によるものである。音色はオーボエよりも暗く、音程も低いが、その音色はファゴット族の音色とは異なっている（ただし自然に溶け合う）。その外観はオーボエとは異なり、楽器が著しく長く、リードはボーカル（またはクルック）と呼ばれるわずかに湾曲した金属管に取り付けられており、ベルは球根状（「リーベスフス」）をしている。
コーラングレは通常、実音より完全5度高いト音記号で記譜されます。実音で書かれたアルト記号が使われることもあり、セルゲイ・プロコフィエフのような後期の作曲家もいました。18世紀後半から19世紀初頭のイタリアでは、この楽器はオーボエ奏者ではなくファゴット奏者によって演奏されることが多かったため、実音より1オクターブ低いヘ音記号で記譜されていました（ロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲に見られるように）。フロマンタル・アレヴィまでのフランスのオペラ作曲家は、実音でメゾソプラノ記号で記譜し、演奏者がト音記号で書かれているかのように楽譜を読むことができるようにしました。[ 5 ]
この楽器は通常、（記譜上）低い B ♮までしか音が出ませんが、 19 世紀初頭から、低い B ♭（実音は E ♭ ）まで拡張できる大陸の楽器が存在していました。 [ 7 ]この音を必要とする作品の例としては（その例外的な性質を認めつつ） 、アルノルト・シェーンベルクのGurre-Lieder、グスタフ・マーラーのDas Lied von der Erde、エイトル・ヴィラ＝ロボスのChôros No. 6、カールハインツ・シュトックハウゼンのZeitmaße などがあります。アントニン・ドヴォルザークは、Scherzo capricciosoで、コーラングレを低い A まで出すように書いていますが、そのような拡張が実際に存在したとは考えにくいです。[ 8 ]
コールアングレのリードはオーボエのリードと似ており、葦を二つ折りにしたものです。オーボエのリードは、コルクで部分的に覆われた小さな金属管（ステープル）に葦が取り付けられていますが、コールアングレのリードにはコルクはなく、ボーカルに直接取り付けられます。リードの葦の部分は、オーボエのものよりも幅が広く、長くなっています。アメリカ式のオーボエのリードとは異なり、コールアングレのリードは通常、葦をステープルに取り付ける弦の上端から約5mm （0.20インチ）下の根元にワイヤーが付いています。このワイヤーは、2枚の葦の刃を一緒に保持し、音色とピッチを安定させる役割を果たします。
現代のコル・アングレの最も有名なメーカーは、フランスのF. Lorée、Marigaux、Rigoutat、イギリスのTW Howarth、アメリカのFox Productsでしょう。A . Laubinのような小規模メーカーの楽器も人気があります。楽器は通常、アフリカンブラックウッド（別名グラナディラ）で作られていますが、メーカーによっては、ココボロ（Howarth）やバイオレットウッド（Lorée）など、コル・アングレの音色をわずかに変化させ、よりまろやかな音色を生み出すと言われる代替木材を使用した楽器も提供しています。Foxは最近、プラスチック樹脂とメープル材を使用した楽器も製造しており、メープル材は伝統的にファゴットに使われてきた木材です。
cor anglaisはフランス語でEnglish horn を意味しますが、この楽器はイギリス発祥ではなく、フレンチホルン、ナチュラルホルン、ポストホルン、テナーホルンなど、円錐形の胴を持つ様々な金管楽器「ホルン」とも関係がありません。この楽器は、 1720 年頃、シレジア地方で、ブレスラウのヴァイゲル家が湾曲したoboe da caccia型の胴に球根ベルを取り付けたことから始まりました。2 つのキーを持ち、ベルが開いたストレートのテナーオーボエ (フランス語taille de hautbois、「テナーオーボエ」)、特にフレアベルのoboe da cacciaは、中世の宗教画で天使が演奏するホルンに似ていました。これが、ドイツ語圏の中央ヨーロッパで、中高ドイツ語でengellisches Horn (天使のホルン)という名前が生まれた理由です。当時の俗語でengellisch は英語を意味していたため、「天使の角笛」は「イングリッシュ ホルン」となった。他に適切な名称がなかったため、湾曲した球根ベルのテナー オーボエは、1760 年頃にoboe da caccia が使われなくなった後もその名前を保持した。 [ 9 ]この名称は、1749 年以降、イタリア、ドイツ、オーストリアの楽譜に定期的に登場し、通常はイタリア語の corno inglese という形で現れた。[ 10 ]
この楽器専用のオーケストラパートとして知られている最も古いものは、1749 年版のニッコロ・ヨンメッリのオペラ『エツィオ』のウィーン版にあり、 [ 11 ]イタリア語でcorno ingleseと名付けられています。[ 12 ]グルックとハイドンは1750 年代にこれに倣い、[ 13 ]最初のイングリッシュ ホルン協奏曲は 1770 年代に作曲されました。1771 年のシュヴァルツェンベルク管楽器ハーモニーでは、2 本のコル アングレのほか、2 本のオーボエ、2 本のファゴット、2 本のホルンが使用されました。ヨハン・ヴェントが第 1 コル アングレ、イグナツ・タイマー (タイマー兄弟の父) が第 2 コル アングレでした。最初のオーボエ三重奏曲は、ヨハン・ヴェントがタイマー兄弟のために作曲しました。ヨハン・ヴェントとヨーゼフ・トリーベンゼーによるこれらのボヘミア/ウィーン風トリオのオーボエとコーラングレの書法は、オーボエ奏者によってオーボエ奏者のために書かれたものとして注目に値し、コーラングレのための華麗な技巧的な書法の初期の例も含まれており、後世の同様の書法への道を開いた。1796年にヨハンとフランツ・タイマーが死去した。オーボエ・トリオの最初の録音された演奏は1793年（ベートーヴェンが聴講）である。タイマー兄弟がウィーンとその周辺で演奏している間に、20以上のオーボエ・トリオが作曲された。フィリップ・タイマーはウィーンのシカネーダー歌劇場でコーラングレを演奏し続けた。また、響き渡るバスの声のため、同歌劇場でいくつかの役を歌った。コール・アングレの多くのパートは、ステンゲル、ジュスマイヤー、パー、ヴィンター、ヴァイグル、エーベルル、アイブラー、サリエリ、フンメル、シャハト、フィッシャーによって特別に彼のために書かれました。[ 14 ]
「cor anglais」という名前を考えると、この楽器がフランスでは1800年頃まで、イギリスでは1830年代まで定期的に使用されていなかったというのは皮肉なことである。[ 13 ] 1838年のペニー百科事典には「イングリッシュホルン、またはCorno Ingleseは、より低い音色のオーボエである[...]」と記載されているが、英語でcor anglaisという用語が印刷物で初めて使用されたことが確認されたのは1870年である。[ 15 ]イギリスでは、この楽器は口語的に一般的に「cor」と呼ばれている。[ 5 ]「イングリッシュホルン」に相当する現地語は他のほとんどのヨーロッパ言語で使用されているが、一部の言語では「アルトオーボエ」に相当する語が使用されている。
初期の弓形や角張った形から、anglais は中世フランス語のanglé (angular、または角度をつけて曲がった、現代フランス語ではangulaire )が変化したものであるという説が提唱されているが、 [ 16 ] 19 世紀後半にanglaisの語源として提案される以前にcor angléという語が存在した証拠がないという理由で、この説は否定されている。[ 17 ]
20世紀まで、オーケストラや吹奏楽団などの大規模なアンサンブルを伴う楽器のためのソロ作品は少なかった。そのような協奏曲や協奏的作品の重要な例としては、以下のようなものがある。
デイヴィッド・ストックの協奏曲「オボラマ」（2010年）は、イングリッシュホルンとその構成楽器をソリストとしてフィーチャーしており、各楽章ごとに楽器が変わります。（例：第3楽章はオーボエ・ダモーレ、第4楽章はバスオーボエ）
†協奏曲的な性質を持つものの、これらは単にソロパートが豊富なオーケストラ作品であり、演奏者はオーケストラの中に座る。
イングリッシュホルンのためのよく知られた室内楽曲には以下のようなものがある。
イングリッシュホルンの音色は、オーケストラ作品（映画音楽を含む）やオペラにおける、表現豊かで憂鬱なソロ演奏に非常に適しています。有名な例としては、以下のようなものがあります。
