エリオット・カーター

エリオット・クック・カーター・ジュニア（1908年12月11日 - 2012年11月5日）は、アメリカのモダニズム作曲家。20世紀後半の最も尊敬される作曲家の一人であり、初期の新古典主義の段階を経て、ヨーロッパのモダニズムとアメリカの「ウルトラモダニズム」の要素を、独自の和声とリズム言語を持つ独特のスタイルに融合させた。 [ ^{1] [2] [3] [4]}彼の作品は世界中で演奏されており、管弦楽曲、室内楽曲、ソロ楽器、声楽作品などがある。多くの賞を受賞したカーターは、弦楽四重奏曲でピューリッツァー賞を2度受賞したほか、大規模な管弦楽三連曲 「交響曲：sum fluxae pretium spei」も作曲した。

ニューヨーク市生まれのカーターは、1920年代に現代音楽に興味を持ち始めた。後にチャールズ・アイヴズを紹介され、すぐにアメリカの超近代主義者を評価するようになった。ハーバード大学でエドワード・バーリンゲーム・ヒル、グスタフ・ホルスト、ウォルター・ピストンに学んだ後、1​​930年代にパリでナディア・ブーランジェに師事し、その後アメリカに戻った。カーターは晩年も創作活動に励み、90歳から100歳の間に40作以上を出版し、^[5] 2008年に100歳を迎えてからも20作以上を出版した。^[6] 2012年8月13日、最後の作品となるピアノ三重奏曲『エピグラム』を完成させた。 ^[7]

エリオット・クック・カーター・ジュニアは、裕福なレースの輸入業者エリオット・カーター・シニアと旧フローレンス・チェンバースの息子として、1908年12月11日にマンハッタンで生まれた。幼少期の大半をヨーロッパで過ごし、英語を学ぶ前はフランス語を話していた。10代の頃、音楽に興味を持つようになったが、両親は幼い頃からピアノを習わせる以外は音楽に興味を持つことを奨励しなかった。^{[1]しかし、カーターの家族に保険を売っていた}チャールズ・アイヴズに励まされた。1922年にホレス・マン・スクールの学生だった時、カーターはアイヴズに賞賛の手紙を書き、アイヴズは返事を書いて音楽への興味を追求するよう勧めた。それに加え、カーターは様々な芸術形態におけるモダニズムの幅広い探求の一環として、現代音楽に興味を持ち始めた。^[1]

1924年、15歳のカーターは観客の中にいて、ピエール・モントゥーがボストン交響楽団（BSO）を指揮してニューヨークで初演された『春の祭典』に「刺激を受けた」 。^{[8]カーターは後に、}ヘンリー・カウエル、エドガー・ヴァレーズ、ルース・クロフォード、そして後にはコンロン・ナンカロウといったアメリカの超近代主義者を評価するようになった。アイヴズはカーターとともにセルゲイ・クーセヴィツキーが指揮するBSOのコンサートによく同行した。クーセヴィツキーは現代音楽を頻繁にプログラムしており、その後アイヴズの家に戻って、ヨーロッパの新しい音楽を作曲していたドビュッシー、ストラヴィンスキー、プロコフィエフのいわゆるトリックを批評し、パロディ化した。アイヴズが「表面的にモダン」とみなしていたのはこれらの音楽だった。^[1]

1926年から、カーターはハーバード大学に入学し^[9]、英語を専攻したが、音楽も学んだ。ハーバード大学（同大学の音楽コースはカーターを満足させなかった）と近隣のロンジー音楽学校で学び、ハーバード・グリークラブでも歌った。ハーバード大学ではウォルター・ピストンやグスタフ・ホルストらの教授に師事した。カーターは1932年にハーバード大学で音楽の修士号を取得したが、同コースでは作曲技術の向上にはあまり役立たなかった。そこでカーターはパリに移り、ナディア・ブーランジェに個人的に師事し、またパリのエコール・ノルマル音楽院でも学んだ。1932年から1935年までカーターはブーランジェのもとで活動し（ただしカーターがブーランジェと作曲した作品で保存する価値があると思えるものはあまりなかった）^[1]、1935年に音楽博士号（Mus.D.）を取得した。

1935年後半、彼はバレエ・キャラバンの音楽を書くためにアメリカに戻った。バレエ・キャラバンの創設者リンカーン・カースタインはカーターに『ポカホンタス』と『ミノタウロス』の2つのバレエの作曲を依頼した。これらは彼が新古典主義時代に作曲した作品の中でも最も長いものの一つとなったが、どちらも大きな成功には至らなかった。^[1]

1939年7月6日、カーターはヘレン・フロスト・ジョーンズと結婚した。2人の間にはデイビッド・チェンバース・カーターという息子が一人生まれた。カーターは1945年にグリニッチ・ヴィレッジのアパートを購入してから、妻が亡くなる2003年まで、同じアパートに妻と住んでいた^。[5]

1940年から1944年まで、メリーランド州アナポリスのセント・ジョンズ・カレッジで教鞭を執った。第二次世界大戦中は戦時情報局に勤務。戦後はピーボディ音楽院（1946年～1948年）、コロンビア大学、ニューヨーク・クイーンズ・カレッジ（1955年～1956年）、イェール大学（1960年～ 1962年）、コーネル大学（1967年～）、ジュリアード音楽院（1972年～）で教鞭を執った。[ ^5]一方、1950年代、アイヴズの音楽を編集したカーターは、実験音楽への関心を再び持ち始めた。戦争での経験を受けて、カーターは音楽のあらゆる要素を再検討することで、解放された音楽論を成し遂げようと決意した。この時期の著名な作品には、チェロ・ソナタ、リズムが複雑な第1弦楽四重奏曲、管弦楽のための変奏曲などがある。最後の2曲はカーターのキャリアの転機となった。^[1]

^{カーターは2012年11月5日に}ニューヨーク市の自宅で自然死し、103歳で亡くなるまで毎朝曲を書き続けた。^{[10] [11] [7]}

カーターは、 1997年から1998年にかけて、指揮者ダニエル・バレンボイムの依頼でベルリン国立歌劇場のために唯一のオペラ『 What Next?』を作曲した。この作品は1999年にベルリンで初演され、 2006年にはジェームズ・レヴァインの指揮によりタングルウッド音楽祭でアメリカ初演された。^[12]その後、カーターは集団自殺やヘンリー・ジェイムズの物語をテーマにしたオペラを書くことを検討したが、両方の考えを断念し、これ以上オペラを書かないことを決意した。^[10]

ピアノと管弦楽のための『インターベンションズ』は、2008年12月5日にボストン交響楽団により初演された。指揮はジェームズ・レヴァインの指揮、ピアニストのダニエル・バレンボイムの演奏で、ボストン交響楽団はボストン交響楽団と2008年12月5日に行われた。 ^[13] 2008年12月11日、バレンボイムはニューヨークのカーネギーホールで、作曲者の100歳の誕生日を祝ってボストン交響楽団とこの作品を再演した。 ^{[5] [8]カーターはまた、2009年の}オールドバラ音楽祭に出席し、エズラ・パウンドの第81歌と、後の歌のために用意され、通常は歌の最後に掲載されるパウンドの「注釈」の1つに基づいた歌曲集『楽園との対話』の世界初演を聴いた。^[14]初演は2009年6月20日にバリトン歌手リー・メルローズとオリバー・ナッセン指揮バーミンガム現代音楽グループによって行われた。^{[15] [16]}

マリンバのための『フィグメント V』は2009年5月2日にニューヨークでサイモン・ボイヤーによって初演され、ソプラノとクラリネットのための『ルイ・ズコフスキーの詩』は2009年8月9日にタングルウッド音楽祭でルーシー・シェルトンとトーマス・マーティンによって初演された。フルート協奏曲の米国初演は2010年2月4日に行われ、フルート奏者のエリザベス・ロウとレヴァイン指揮ボストン交響楽団の演奏があった。カーター生前最後の初演はバレンボイムの70歳の誕生日に作曲され、2012年10月にミラノでグスターボ・ドゥダメルによって指揮された『対話II 』であった。^[17]カーターの死後に行われたカーター最後の初演はバリトンと大編成のアンサンブルのための作品『アメリカの崇高さ』で、レヴァインに献呈されレヴァインが指揮した。^[18]

カーターの初期の作品は、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アーロン・コープランド、パウル・ヒンデミットの影響を受けており、主に新古典主義である。^[19]彼は、中世のポリフォニーからストラヴィンスキーまで、対位法の厳格な訓練を受けており、^{[20]これはバレエ『}ポカホンタス』 （1938-39年）などの初期の作品に表れている。第二次世界大戦中の彼の作品のいくつかはかなり全音階的で、サミュエル・バーバーを彷彿とさせる旋律的な叙情性が含まれている。

1940年代後半から、彼の音楽は、精巧なリズムの重なりとメトリックな変調を特徴とする独自の和声とリズムの言語の発達を見せ始めた。^[21]カーターの半音階主義と調性語彙は、同時代のシリアル作曲家と類似しているが、カーターはシリアル技法は使用しなかった。カーターは「私は、シェーンベルクの『様式と理念』で説明されているような方法で、十二音列を作曲の基礎として使ったことは一度もないし、私の作曲は十二音列のさまざまな順列を絶えず回転させるものではない」と述べている。^[22]むしろ、彼は独自にあらゆる音程のコレクション（つまり、あらゆる3音コード、5音コードなど）を開発してカタログ化し、彼が「ハーモニー・ブック」と呼ぶものを編纂した。^[20]（この本の編集版は2002年にカール・フィッシャー・ミュージック社から出版された。^[23]）アレン・フォルテのような音楽理論家は、おそらくハワード・ハンソンの『現代音楽の和声的素材』に触発されて、これらのデータを独自に音楽集合論として体系化した。1960年代から1970年代にかけてのカーターの一連の作品は、特定の数の音高のすべての可能なコードを使用して音素材を生成している。

よく知られた作品には、管弦楽のための変奏曲（1954–55）、2つの室内オーケストラとチェンバロとピアノのための二重協奏曲（1959–61 ）、ストラヴィンスキーの85歳の誕生日プレゼントとして書かれたピアノ協奏曲（1964–65）、サン＝ジョン・ペルスの詩に大まかに基づいた管弦楽のための協奏曲（1969） 、3つのオーケストラによる交響曲（1976）などがある。また、弦楽四重奏曲も5曲作曲しており[ 24 ^{] [25]、}そのうち第2曲と第3曲はそれぞれ1960年^[26]と1973年^[27]にピューリッツァー音楽賞を受賞した。これらは、彼の円熟期のキャリアを通じて定期的に発表されており、バルトーク以来最も重要な作品群と考える人もいる。^[21] Symphonia: sum fluxae pretium spei（1993-96）は彼の最大の管弦楽曲であり、構造が複雑で、繊細な管楽器のソロから激しい金管楽器や打楽器の爆発まで、楽器のテクスチャの対照的な層が特徴です。

ピアノ協奏曲（1964-65）では、ピッチ素材として3音和音のコレクションが使用されている。第3弦楽四重奏曲（1971）では、すべて4音和音、管弦楽のための協奏曲（1969）では、すべて5音和音、そして3つのオーケストラによる交響曲では、 6音和音のコレクションが使用されている。^[28]カーターは、「トニック」12音和音も頻繁に使用した。^[28]特に興味深いのは、「全音程」12音和音で、これはすべての音程が和音の隣接する音符内で表される。1980年のピアノ独奏作品「夜の幻想曲」では、対称反転された全音程12音和音88のコレクション全体が使用されている。^[29]通常、ピッチ素材は楽器間で分割され、各楽器またはオーケストラセクションに固有のコードセットまたはセットが割り当てられます。個々の声に独自のピッチ素材だけでなくテクスチャーとリズムも割り当てられる素材の層化は、カーターのスタイルの重要な要素です。夜の幻想曲以降の彼の音楽は晩年と呼ばれ、彼の調性言語は体系化されなくなり、より直感的になりましたが、初期の作品の基本的な特徴は保持されています。^[30]

カーターのリズムの使い方は、階層化の概念で理解するのが一番です。各楽器の声部には、通常、独自のテンポが割り当てられています。非常に遅いポリリズムが形式的な装置として使用される構造的ポリリズムは、カーターの作品の多くに見られます。たとえば、「夜の幻想曲」では、20分以上の演奏の中で2か所だけ216:175のテンポ関係が使用されています。 ^[31]このリズムの使い方は、カーターが対位法の概念を個々のラインだけでなく、同時に異なるキャラクター、さらには楽章全体にまで拡張した一環でした。

カーターは、古い音楽の一定の脈動が兵士の行進や馬の速歩を思い出させるが、20世紀後半にはもう聞かれなくなった音であり、自分の音楽で自動車や飛行機で経験する連続的な加速や減速のようなものを表現したかったと語った。^[32]カーターの音楽にはアメリカのポピュラー音楽やジャズの痕跡はほとんど見られないが、彼の声楽は現代アメリカの詩と強い結びつきを示している。彼は、エリザベス・ビショップ（『住まう鏡』）、ジョン・アッシュベリー（『シリンガと狂った酒』）、ロバート・ローウェル（『眠りの中で、雷鳴の中で、狂った酒』）、ジョン・ホランダー（『挑戦と愛について』）、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ（『再び目覚めること』）、ウォレス・スティーブンス（『眠りの距離の中で』と『アメリカの崇高さ』）、エズラ・パウンド（ 『楽園との対話について』）、ee・カミングス（『陽光の建築』）、マリアンヌ・ムーア（『年とは何か』）、T・S・エリオット（『三つの探検』）らの詩に曲付けした。20世紀の詩人からもインスピレーションを受け、管弦楽のための協奏曲（セント・ジョン・パース）や三つのオーケストラによる交響曲（ハート・クレイン） など、彼の大規模な器楽曲がいくつかある。

• 1945年、1950年：音楽作曲のためのグッゲンハイムフェローシップ^[33]
• 1960年：ピューリッツァー音楽賞、弦楽四重奏曲第2番^{[26] [34]}
• 1963年：アメリカ芸術科学アカデミー会員に選出^[7]
• 1969年：アメリカ芸術文学アカデミー会員に選出^[7]
• 1973年：弦楽四重奏曲第3番でピューリッツァー音楽賞受賞^[27]
• 1981年：エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞^[35]
• 1983年：マクドウェル・コロニーよりエドワード・マクドウェル・メダル授与^[36]
• 1985年：アメリカ大統領と全米芸術基金より国家芸術賞を授与される^[37]
• 1987年：フランス政府より芸術文化勲章コマンドールを授与される^[38]
• 1998年：アメリカクラシック音楽殿堂博物館入り^[39]
• 2005年：アメリカ哲学協会よりトーマス・ジェファーソンメダルを授与^[40]
• 2009年：グラミー賞よりトラスティーズ賞（非演奏者に与えられる生涯功労賞）を受賞。^[41]
• 2012年：フランス政府よりレジオンドヌール勲章コマンドールに叙勲される^{[38] [42]}

• フルート、オーボエ、チェロ、チェンバロのためのソナタ、チェロとピアノのためのソナタ、2つの室内オーケストラとチェンバロとピアノのための二重協奏曲。 ポール・ジェイコブス（チェンバロ）、ジョエル・クロスニック（チェロ）、ギルバート・カリッシュ（ピアノ）、アーサー・ワイスバーグ指揮現代室内アンサンブル、エレクトラ/ノンサッチ 9 79183–2。
• 弦楽四重奏曲第1番と第2番。 コンポーザーズ四重奏団。エレクトラ/ノンサッチ 9 71249–2
• ピアノ協奏曲、管弦楽のための変奏曲。 ウルスラ・オッペンス（ピアノ）、シンシナティ交響楽団、ミヒャエル・ギーレン（指揮）。New World Records、NW 347–2。
• トリプルデュオ;クラリネット協奏曲;短編作品。ヌーヴェル・アンサンブル・モデルヌ ロレーヌ・ヴァイヤンクール指揮ATMA クラシック、ACD2 2280。
• ピアノのための全曲。 チャールズ・ローゼン、ピアノ。ブリッジ 9090。
• 声楽作品集（1975～81年）： 『A Mirror on Which to Dwell』、 『In Sleep, In Thunder』、 『Syringa』、『 Three Poems of Robert Frost』。 『Speculum Musicae』、キャサリン・チェシンキ（メゾソプラノ）、ジョン・ギャリソン（テノール）、ヤン・オパラッハ（バス）、クリスティン・シャーデバーグ（ソプラノ）との共演。Bridge、BCD 9014。
• 対話、ボストン協奏曲、チェロ協奏曲、ASKO協奏曲。 ニコラス・ホッジス（ピアノ）、フレッド・シェリー（チェロ）、ロンドン・シンフォニエッタ、BBC交響楽団、ASKOアンサンブル、オリバー・ナッセン（指揮）、ブリッジ9184。

出典

• リンク、ジョン。「エリオット・カーターのナイト・ファンタジーの作曲」（PDF）。JohnLinkMusic.com 。 2020年5月21日閲覧。
• Wierzbicki, James (2011). Elliott Carter . Urbana、シカゴ、スプリングフィールド: イリノイ大学出版局。

• カプッツォ、ガイ。エリオット・カーターの「次は何?」: コミュニケーション、協力、分離。ロチェスター: ロチェスター大学出版局、2012年。ISBN 978-1-58046-419-2。 
• クーランビエ、クラース。2016年。「静的構造、動的形式：エリオット・カーターの管弦楽のための協奏曲の分析」。Perspectives of New Music 54、第1号（冬）：97-136。
• ドーリング、ウィリアム・T・エリオット・カーター：バイオ書誌。音楽バイオ書誌第51号。ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス、1993年。ISBN 0-313-26864-9。 

Wikiquoteにエリオット・カーターに関する引用があります。

• 公式サイト