ロココ調の変奏曲

チェロと管弦楽のための『ロココの主題による変奏曲 』[ ^a]作品33は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーがチェロと管弦楽のための完全な協奏曲を書くことに最も近づいた作品である。そのスタイルはチャイコフスキーの模範であったモーツァルトに触発されており、チャイコフスキーが古典派のスタイルを非常に尊敬していたことは明らかである。しかし、そのテーマはロココ風ではなく、実際にはロココ様式の独自のテーマである。

チャイコフスキーは、この変奏曲を、モスクワ音楽院の教授でドイツ人のチェロ奏者でもあったヴィルヘルム・フィッツェンハーゲンのために、また彼の助けを借りて作曲した。フィッツェンハーゲンは1877年11月30日にモスクワで、ニコライ・ルービンシュタインの指揮で初演を行った。これはおそらく、チャイコフスキーが作曲した通りにこの変奏曲が演奏された唯一の機会であり、1941年にモスクワで、フィッツェンハーゲンの当時の標準的な修正なしで演奏された。

この曲は、トランペットや打楽器のない典型的な18世紀後半のオーケストラのように、4つの基本的な木管楽器の各ペア、2つのホルン、そして通常の弦楽器で構成された縮小オーケストラ用に作曲されています。

この曲は、主題と 8 つの変奏曲 (フィッツェンハーゲン版では 7 つ) で構成され、約 20 分の音楽です。この曲の難しさの 1 つは、この連続的で長い形式にあります。通常のオーケストラの長いトゥッティがなく、ソリストが少し休むことができるようになっています。ソリストは、親指の位置を使用して高音域で演奏しなければならないことも課題となっています。

1. Moderato assai quasi Andante – テーマ: Moderato semplice

   オーケストラがやや短い（譜面上では長く見えるが）導入部で登場し、独奏チェロがシンプルで優雅なテーマを奏でる。テーマは合計 4 回繰り返され、その後チェロが短い接続部分を演奏する。その接続部分とまったく同じ音が、Vars. I と II をつなぐのに使われる。同じ接続部分が 1 オクターブ低く演奏され、Vars. VI と VII をつなぐ。

2. 変奏曲 I: テーマのテンポ

   最初の変奏は三連符で、その中でオーケストラが主題を再び演奏します。音は非常に生き生きとして優雅です。

3. 変奏曲 II: テーマのテンポ

   第 2 変奏では、オーケストラとソリストの会話の部分が特徴で、テーマのスピードがほぼ 2 倍になります。前述の接続部分の修正版が演奏され、チェロがすぐにカデンツァ (両方の曲に早いカデンツァが含まれているという点でヴァイオリン協奏曲に似ています) に移行しますが、このカデンツァは大胆でコードに満ちており、短調を解決しようとは頑なに拒否します。

4. 変奏曲第3番: アンダンテ

   3番目の変奏はニ短調の主題を憂鬱に再述したもので、全曲中唯一の短調変奏です。変奏の最後に接続詞が再び現れますが、今回はニ短調で大幅に変化しています。

5. 変奏曲第4番: アレグロ・ヴィーヴォ

   短い休止の後、暖かいイ長調が戻ってきますが、今回は Var. II に非常に似た性格です。これはまた、この曲の中で最も難しい変奏曲の 1 つで、32 分音符の一定のリズムをほとんど崩さないアレグロ ヴィーヴォです。オーケストラも、特にソロ フルートの猛烈なスピードについていくのに苦労します。前の 3 つとは異なり、この変奏の最後に接続音はありませんが、優雅なマンハイム ロケットが変奏を締めくくります。

6. 変奏曲第5番: アンダンテ・グラツィオーソ

   これまでの変奏曲とは異なり、ここでは主題の冒頭のピックアップがダウンビートになります。この作品で初めて、チャイコフスキーは接続音型を変奏曲自体に巧妙かつ明示的に混ぜ込み、独奏チェロの華やかな長いトリルで締めくくり、すぐに次の変奏曲へと導きます。

7. 変奏曲第6番: アンダンテ

   第 6 変奏では、前の変奏のソロ トリルから伴奏ラインが展開され、その上でソロ フルートによる主題の演奏が導入されます。ソロ チェロが低音 E に大きく「落ち」た後、オーケストラが主主題を勇敢に引き継ぎます。カデンツァが続き、冒頭のトリルで終わり、再びソロ フルートがメロディーを引き継ぎます。変奏は元の接続音で終わりますが、今回はチェロが 1 オクターブ低く演奏し、温かみがありながらも異質な C メジャー キーへと導きます。

8. 変奏曲 VII: アンダンテ・ソステヌート

   第 7 変奏は C 長調に落ち着き、より瞑想的なスピードで演奏されます。変奏の終わりに向かって、接続音の断片的なバージョンを使用して、キーが E 長調 (A 長調の属音) に移行し始めます。最終的に、変奏はハーモニック E の瞑想的なユニゾンに落ち着きます。これは、曲の文脈ではやや疑問のようですが、この変奏に関しては満足のいく結末です。それでも、E は、最後の変奏が A 長調に必然的に到達することを強く主張しています。

9. ヴァール。 VIII e Coda: アレグロ・モデラート・コン・アニマ

   第 8 変奏であり最後の変奏は、主に古典的なモルデントという概念に基づいた、チェロの優雅なソロで始まります。冒頭のソロは、1 つの引き延ばされたクレッシェンドと見ることができ、最終的にフォルティッシモに達し、すぐにピアノに戻り、軽いオーケストラの伴奏が加わります。オーケストラが加わって間もなく、チェロは新しいアイデアを導入します。それは、音階とモルデントのテーマの遊び心のある組み合わせで、第 2 変奏をいくぶんか彷彿とさせます。この新しいアイデアのシーケンスが数回続いた後、チェロは滑らかにコーダに移行します。コーダは変奏自体の性格とは大きく対照的で、チャイコフスキーがテーマを再導入し、いくつかの変奏に言及することで、より大きなドラマ性を体現しています。最終的に、オーケストラとソリストはイ長調で華々しく終了し、作品を締めくくります。

この曲は、交響詩 『フランチェスカ・ダ・リミニ』の直後の1876年12月から1877年3月の間に作曲された。『フランチェスカ』の激しさと激しさに比べ、この変奏曲は新しい優雅な古典的超然とした雰囲気を示している。この曲の主題はチャイコフスキー自身のものであるが、この主題の前半を構成する優美な輪郭は、チャイコフスキーがどの時代の様式を念頭に置いていたかを明確に示している。

チャイコフスキーは、ピアノ独奏のための雄弁なヘ長調作品 19、第 6 番を除いて、変奏曲形式にはほとんど関心がなかった。彼が今や成し遂げようとしていることにおいて、この形式の有用性は明らかになった。伝統的な協奏曲形式では、18 世紀の超然とした繊細さと衝突する構造上の複雑さと劇的な問題は避けられなかった。よりすっきりとした簡単な解決策は、各変奏曲で、最初のテーマで概説した旋律の輪郭とハーモニーのサポートを維持することだった。

このアプローチの潜在的な問題は、変奏曲間の多様性の欠如です。これでは、曲は事実上台無しになってしまいます。チャイコフスキーは、その卓越した技巧のおかげで、この罠を回避しました。各変奏曲には、その元祖との関係が明確でないフレーズはほとんどありません。しかし、2 つの変奏曲が、その構成フレーズを同じ方法で組み立てたり、同じ比率で構築したりすることはありません。

この点においてチャイコフスキーに大いに役立った工夫の 1 つは、主題の最後にコデッタが付けられ、それに準終止形または連結用の拡張が付けられることです。チャイコフスキーはこの拡張の長さと方向を変え、さらに個々の変奏の比率を変更し、変奏から次の変奏への橋渡しの通路を提供しました。彼は、アンダンテ グラツィオーソ変奏 (フィッツェンハーゲンの編曲では第 4 番、チャイコフスキーの元の曲順では第 5 番) で、コデッタの素材を主題自体と混ぜることさえしました。

チャイコフスキーが古典音楽に感銘を受けた趣味の良い発明と洗練された技巧は完全に明らかであるが、変奏曲の配列で彼が意図した構造は、この作品の献呈者によって破壊された。チャイコフスキー研究家のデイビッド・ブラウン博士は、作曲者の元の配列では、最初の 5 つの変奏曲は「主題の構造の漸進的な拡大と進化を示し、6 番目は主題の元のフレーズを簡潔に思い出させ、その後、拍子と調性が新しい 7 番目のハ長調変奏曲が「曲の本当のピーク」となる「広大な旋律の広がり」を示し、その後、最後の変奏曲 (フィッツェンハーゲンが最終的に放棄したもの) が、聴き手を曲が始まった地点へと導くと指摘している。^[2]

音楽評論家のマイケル・スタインバーグは「フィッツェンハーゲンは、彼が「自分の」作品だとみなした作品の形成にかなり介入した」と指摘している。 ^[3]ソロパートの細部の多くは彼のもので、実際にチャイコフスキーの自筆譜に彼が書き込んだものである。^[4]「さらに重要なのは」スタインバーグは付け加える。「彼は変奏曲を丸々1つ削除し、他の変奏曲の順序を入れ替えた。これにより、さらにカットやつなぎ合わせが必要になった」^[3]

チャイコフスキーは実際、フィッツェンハーゲンに変奏曲の校正を依頼していたが、作曲家は出版元の私立探偵ユルゲンソンにそのことを伝えていなかったようだ。自筆譜ではソロパートの大部分はフィッツェンハーゲンの手によるもので、チェロ奏者は校正者の役割を精力的に果たしたようで、ユルゲンソンはチャイコフスキーに抗議して「ひどいフィッツェンハーゲンはあなたのチェロ曲を変えようと固執しています。彼はそれを『チェロ』で演奏したいと言い、あなたに許可を得たと主張しています。なんてことだ！ フィッツェンハーゲンによるチャイコフスキーの校正と訂正！」^[6]

フィッツェンハーゲンは、この作品の演奏が成功したことを誇りに思っており^[7]、1879年6月のヴィースバーデン音楽祭で演奏した後にチャイコフスキーに書いた報告書の中で、変奏曲の順序をこのように変更した理由についてヒントを与えている。^[8] 「あなたの変奏曲で大騒ぎになりました。あまりに気に入ったので3回呼び戻され、アンダンテ変奏曲（ニ短調）の後には嵐のような拍手が起こりました。リストは私にこう言いました。『あなたは私を魅了しました！素晴らしい演奏でした』」そしてあなたの作品についてこう言いました。『ついに本物の音楽がここにある！』」^[9]

フィッツェンハーゲンが言及するニ短調変奏は、実際にはチャイコフスキーの元のシーケンスの3番目の変奏である。フィッツェンハーゲンは、拍手喝采を浴びる能力があるため、曲の後半でより効果的だと考えたのかもしれない。^[8]彼はそれをチャイコフスキーのゆっくりとした最後から2番目の変奏、ハ長調の3/4拍子の変奏と交換した。ニ短調に続くアレグロ・ヴィヴァーチェ変奏は非常に効果的なコントラストをなしていた。しかし、8番目で最後の変奏はアレグロ・ヴィヴァーチェに非常に似ていた。フィッツェンハーゲンはためらうことなくこの変奏を捨て、曲の最後の32小節をアレグロ・ヴィヴァーチェに付け加えた。^[8]

しかし、特に形式に関しては、チャイコフスキーは時折作品に不安を感じ、変更をそのままにしてしまった。^[2]フィッツェンハーゲンの弟子の一人、アナトリー・ブランドーコフは、11年後の出来事について次のように語っている。

「私がピョートル・イリイチを訪ねたとき（1889年）、彼は非常に動揺していて、まるで病気のように見えました。私が「どうしたのですか？」と尋ねると、ピョートル・イリイチは机を指差してこう言いました。「フィッツェンハーゲンがここにいます。彼が私の作曲をどうしたか見てください。すべてが変えられてしまいました！」。私がこの作曲に関してどのような行動を取るつもりかと尋ねると、ピョートル・イリイチはこう答えました。「悪魔にでも取ってもらいましょう！そのままにしておきましょう！」」^[10]

ロシアのチェロ奏者ヴィクトル・クバツキーが独自にこの曲を研究し始めるまでは、この変奏曲はフィッツェンハーゲンの順序で演奏されていた。クバツキーは原稿をX線検査したところ、チャイコフスキーの歌詞がインクで塗りつぶされていることを発見した。この発見により、最終的に原曲が出版され、録音もされている。しかし、チェロ奏者の多くは今でもフィッツェンハーゲン版を使用している。^{[11]問題の大部分は、チャイコフスキーの全集ロシア版にこの}変奏曲の原曲が含まれていたのに対し、国立出版社が研究用のオーケストラパートもピアノ伴奏版も出版しなかったことにあった。^[12]

チャイコフスキーのオリジナル版を録音したチェロ奏者には、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキー、アレクサンダー・ルーディン、ミクローシュ・ペレーニ、スティーヴン・イッサーリス、ラファエル・ウォルフィッシュ、ヨハネス・モーザー、ジュリアン・ロイド・ウェバー、ピーテル・ウィスペルウェイ、イジー・バールタなどがいます。

2000年、トランペット奏者の セルゲイ・ナカリャコフは、フリューゲルホルン用に編曲した『ロココの主題による変奏曲』を演奏しました。

2009年、カタリン・ロタルはルーマニアのブカレストのラジオオーケストラのためにコントラバス用の編曲で「ロココの主題による変奏曲」を演奏しました。

2010年、マキシム・リサノフはロンドン・プロムナード・コンサートで、ヴィオラ用に編曲した『ロココの主題による変奏曲』を演奏しました。

• ブラウン、デイヴィッド『チャイコフスキー：危機の年、1874-1878 』（ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、1983年）。ISBN 0-393-01707-9。 
• キャンベル、マーガレット『偉大なチェロ奏者たち』（ノース・ポンフレット、バーモント州：トラファルガー・ス​​クエア・パブリッシング、1988年）。ISBN 0-943955-09-2。 
• スタインバーグ、マイケル『協奏曲』 （オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1998年）。ISBN 0-19-510330-0。 

• チャイコフスキー研究
• ロココのテーマによる変奏曲:国際音楽スコア ライブラリ プロジェクトのスコア注意: このサイトの「オリジナル」バージョンのスコアは完全に正確というわけではありません。テーマとすべての変奏曲 (変奏曲 IV を除く) はチャイコフスキーが最初に書いたものですが、最後のコーダはフィッツェンハーゲンのバージョンです (ただし、チャイコフスキー自身がその特定のコーダを承認した可能性があるという証拠があります)。ただし、今日のチェロ奏者のほとんどが最初から最後までフィッツェンハーゲンのバージョンを演奏するため、このスコアはほとんどの現代の録音とは大幅に異なります。