アンリ・トマシ

アンリ・フレディアン・トマジ（[ɑ̃ʁi fʁedjɛ̃ tomazi]と発音 、1901年8月17日 - 1971年1月13日）は、フランスのクラシック音楽の作曲家、指揮者。 『愚行礼賛』、『核の時代』、『海の沈黙』などの作品で知られる。

アンリ・トマジは、1901 年 8 月 17 日にフランスのマルセイユの労働者階級の地区で生まれました。父のザビエル・トマジと母のジョゼフィーヌ・ヴィンセンシは、もともとコルシカ島のラ・カシンカ出身です。彼が 5 歳のとき、家族はフランスのマザルグに引っ越し、ザビエル・トマジは郵便局員として働きました。そこで彼は息子を音楽理論とピアノのレッスンに登録しました。7 歳のとき、トマジはマルセイユ音楽院に入学しました。父親からのプレッシャーで、上流階級の家庭で演奏しましたが、そこで彼は「調教された動物のように見せ物にされるのは屈辱的」だと感じました。

1913年、家族はマルセイユに戻った。トマージは船乗りになることを夢見ていたため、音楽の授業の多くをさぼった。夏の間、彼はコルシカ島の祖母のもとに滞在し、コルシカの伝統歌を学んだ。1916年、彼は友人で有名なバイオリニストのジノ・フランチェスカッティとともに、ハーモニー部門で一等賞を受賞した。第一次世界大戦のためパリ音楽院への入学が遅れたため、彼はマルセイユでピアノを弾いてお金を稼いだ。彼は高級ホテル、レストラン、売春宿、映画館など、さまざまな場所で演奏した。彼はこの時期に、キーボードでの即興演奏に優れ、作曲の才能を開花させた。初期のチャールズ・チャップリンの映画にも興味を持ち、作品に影響を与えた。^[1]

1921年、マルセイユ市からの奨学金と、弁護士のメートル・レヴィ・ウルマンからの給与を得て、パリ音楽院で勉強を始めた。彼は依然としてカフェや映画館で演奏して金を稼いでいた。友人のモーリス・フランクはトマージを勤勉な働き者と評し、「彼は週に一度フーガを持ってくる、疲れを知らない根っからの働き者だった。」と述べている。 ^[1] 1925年、彼の最初の作品である木管五重奏曲「コルス主題による変奏曲」は、アルフェン賞を受賞した。パリ音楽院での彼の教師には、ゴーベール、ヴァンサン・ダンディ、ジョルジュ・コサード、ポール・ヴィダルらがいた。1927年、彼はカンタータ「コリオラン」で第2回ローマ大賞と管弦楽指揮部門第1位を、いずれも満場一致で受賞した。同年、彼はオペラ＝コミック座で将来の妻となるオデット・カンプと出会い、 1929年に結婚した。トマージはコンセール・デュ・ジュルナルの指揮者としてキャリアをスタートさせた。

トマジは1930年から1935年まで、 1931年にパリで開催された植民地博覧会でジュリアン・メグレが設立したフランス領インドシナの植民地放送管弦楽団の音楽監督を務めた。トマジは最初のラジオ指揮者の一人となり、「ラジオフォニック」音楽の先駆者となった。1930年代には、プロコフィエフ、ミヨー、オネゲル、プーランクとともに、パリの現代音楽グループ「トリトン」の創設者の一人でした。作曲と指揮に同じ時間を費やしました。フランス放送交響楽団のスタジオ放送の指揮者の一人でもありました。最も記憶に残る録音は1936年、フランスの並外れたメゾソプラノ歌手アリス・ラヴォーとグルックのオルフェオを録音したもので、ディスク・グランプリを受賞しました。 1939年、トマジはフランス軍に徴兵され、ヴィルフランシュ・シュル・メール要塞のマーチングバンドの指揮者に任命された。

1940年に除隊し、フランス国立放送管弦楽団の指揮者となった。作曲家として管弦楽曲は重要であるが、何よりも演劇に惹かれていた。器楽の分野では、管楽器の作曲を好んだ。フルート、オーボエ、クラリネット、サクソフォン、ファゴット、トランペット、ホルン、トロンボーンの協奏曲を作曲した。また、ヴァイオリンとヴィオラの協奏曲も作曲した。1944年に息子のクロードが生まれ、トマジは「レジスタンス運動の殉教者とフランスのために亡くなったすべての人々」に捧げるレクイエムの作曲を始めた。 ^[2]トマジは第二次世界大戦の出来事に幻滅し、その後神への信仰をすべて否定した。彼のレクイエムは忘れ去られ^[1]、1996年まで再発見も録音もされなかった。1946年、トマージはモンテカルロ歌劇場の指揮者に就任。ヨーロッパ中で客員指揮者として非常に人気となった。1948年、彼は彼の最も人気のある作品となるトランペット協奏曲を書いた。1949年、サクソフォン協奏曲はマルセル・ミュールによって演奏された。

2001年にジャック・サピエガがプロデュースしたこの作曲家に関する1時間のドキュメンタリー映画が制作された。

1956 年に彼はクラリネット協奏曲とトロンボーン協奏曲を作曲しました。同年、詩人 OV de L. ミロスクのテキストに基づくオペラ「ドン・ファン・デ・マニャーラ」が待望の世界初演されました。このオペラ「アトランティド」と喜劇オペラ「ゴーシェ神父の遺言」により、彼はオペラ作曲家としての名声を確立しました。

1956年5月、ボルドーで彼のオペラ『サンピエロ・コルソ』が初演され、オーストラリアのテノール歌手ケネス・ニートが主役を演じた。6月にはオランダ音楽祭で再演された。^[3]

1957年、トマジは右耳の難聴が進行するなどの身体的な問題から指揮をやめた。1966年、ジャン＝ピエール・ランパルがマルセイユのオーケストラ・コンセール・クラシックスと彼のフルート協奏曲を演奏した。劇場のための最後の作品「狂気の讃歌（核の時代）」はオペラとバレエを融合したもので、ナチズムとナパーム弾への言及がある。それはトマジの戦後の人類に対する幻滅を反映している。作曲の最後の時期には政治的な出来事に動機づけられ、「第三世界交響曲」や「ベトナムへの歌」などの作品を書いた。1969年、彼は息子のクロードと「テープレコーダーによる自伝」と題した一連のインタビューを行った（トマジ協会）。1970年、彼はコントラバスとオーケストラのための協奏曲を作曲した。 ^[4]健康状態が悪化したため、彼はハムレットのオペラ版に取り組み始めました。1971年1月13日、パリのモンマルトルのアパートで安らかに亡くなりました。アヴィニョンにある妻の家族の墓に埋葬されました。後に、生誕100周年を記念して、彼の遺灰はコルシカ島のペンタ・ディ・カシンカにある先祖の村に移されました。

トマジの音楽は基本的に叙情的です。全音階と半音階の旋律線が優勢で、三和音と多和音のハーモニーがそれを支えています。彼の音楽は非常に色彩豊かで、フランスの同時代人の影響が感じられます。コルシカ島、プロヴァンス、カンボジア、ラオス、サハラ、タヒチの音と色が使われています。また、中世の宗教歌に触発された音楽も作曲しています。東洋の朗唱や十二音技法など、さまざまなスタイルを活用していますが、それらは常に彼独自のものです。

トマシはこう語った。「私は最新の表現形式を使うことを避けたわけではありませんが、心は常にメロディストでした。私はシステムや宗派主義に耐えられません。私は大衆のために曲を書いています。心から生まれない音楽は音楽ではありません。」 (トマシ協会)

彼が最初に影響を受けたのは、母親に連れられて行ったオペラ「ラ ・ボエーム」の公演だった。主人公のミミの苦難に涙した。実際、彼は「ラ・ボエーム」が自分の音楽的運命を決定づけたと感じていた。このオペラは彼に叙情的な演劇への強い情熱を与えた。後に彼はビゼーの「カルメン」を聴き、ボリス・ゴドゥノフを通してムソルグスキーについて、ペレアスとメリザンドを通してドビュッシーについて学んだ。彼はラヴェル、後にはリヒャルト・シュトラウスの影響を受けていた。リヒャルト・ワーグナーは彼に決して影響を与えなかった。彼のハーモニーのインスピレーションはドビュッシーとラヴェルから得たものだった。指揮の経験により、より巧みにオーケストラを組むことができると感じていた。彼は、十二音音楽は必要に応じて、または求められたときに時々使用できると感じていた。彼は、電子音楽に内在する危険性は、人間的要素が欠如していることだと考えていた。「...心の終わり - 機械の音だけが満ちた世界！」 (Tomasi assoc.) Tomasi は、実際に言葉が使われていなくても、しばしば何らかのテキストに基づいて作品を制作しました。Tomasi 自身の音楽に対する見解を翻訳すると、「私の音楽知識はいかなる体系にも基づいていません。感性が表現し、心がコントロールします。新しい話し方を発明しても何の役にも立ちません。すべては語られ、すべては行われてきました。」(Tomasi assoc.) Tomasi は主に「人間とその情熱的なスタイル」に興味を持っていました。(Tomasi assoc.)

ノクターン (夜想曲) は、1954 年にピエール ノエルによって初めて出版されました。著作権は、1999 年にジェラール ビヨードが引き継ぎました。四旬節と記されており、シュールな雰囲気があります。非常に叙情的で表現力豊かです。多和音があり、常に 8 分音符の動きがあります。ゆっくりとしたセクションは、poco pui agitato の間奏に発展し、その後、piacere (自由に) と記された短いカデンツァが続きます。最初のテンポに戻り、曲は珍しい終結コードであるC短調の7 度で静かな静けさの中で終わります。若きインディアンの嘆き (Complainte du Jeune Indien) は、1949 年に作曲され、同年にアルフォンス ルデュックによって出版されました。この曲は、心を込めてボーカン氏に捧げられています。フランス語の Complainte は、嘆きや嘆きを意味します。おそらく、若きインディアンが故郷への郷愁を表現していると推測できます。 (ゴードン) ゆっくりとしたアンダンテのテンポでトリスタメンテ (悲しげに) と記されています。ハーモニック モーションはリハーサル #2 まではG マイナーコードのみで非常にゆっくりです。コードはドビュッシーと同様に平行移動します。リハーサル #4 の短いカデンツァの前には、"B" の 11 度コードがあります。このカデンツァはオプションです。もう 1 つのオプション カットはリハーサル #8 と #11 の間にあり、2 番目の短いカデンツァが省略されます。これらのカットは、このパフォーマンスでは使用されません。最初のテーマが戻ってきて、さらにゆっくりと悲しげに終わります。

「結婚の踊り」は、もともと1961年に室内オーケストラとソリストのための作品として作曲されました。1962年にアルフォンス・ルデュックによって出版され、アンドレ・ブタールに献呈されました。元の楽器編成は、オーボエ、クラリネット、ファゴット、フレンチホルン、チューバ、ティンパニ、打楽器隊、ピアノ、弦楽五重奏でした。原曲の第1楽章「田舎の踊り」ではオーボエが、第2楽章「世俗の踊り」ではホルンがソリスト、 「神聖な踊り」ではチューバのソリストが、第5楽章「戦争の踊り」ではファゴットが主役です。1963年には、この作品全体の木管五重奏版が出版されました。編曲版はプラハのレジェリオヴォ・デクリオヴェ五重奏団に献呈されました。五重奏曲の第 3 楽章では、チューバの代わりにファゴットが独奏を担当します。冒頭の記号は Bien scande で、これは指示されたときに多くのストレスやアクセントを置くことを意味します (Gordon)。この短い楽章には、アクセントが散りばめられています。3/8 拍子の 2 小節の素早いオスティナートで始まります。拍子の変化が曲に勢いを与えます。ABA 形式で、内側のセクションは Lent と fantasque とマークされています。これは、'brusquement' とマークされた音型で強調され、'tendrement' とマークされた 3 小節で相殺されます。"A" セクションは、メイン テーマのオスティナートで短時間戻ります。

Introduction et Danseは 1949 年に作曲され、クラリネット奏者のルイ・カユザックに捧げられました。1949 年にアルフォンス・ルデュックによって出版されました。クラリネットとピアノ、またはクラリネットとオーケストラで演奏できます。さまざまなダンスの雰囲気をスタイリッシュに扱っています。ピッチとダイナミクスに関してクラリネットの全範囲が使用されています。ポリコードでアンダンティーノの導入部が始まります。このファンタジアのような始まりには、後にダンスに登場する下降するアルペジオの音形を伴う短いクラリネットのカデンツァがあります。その後に、柔らかく陰鬱な雰囲気の連続形式のセクションが続きます。ダンスはピアノのオスティナートとクラリネットのカスケードするアルペジオで始まります。ダンスは自由と制約のある遊びです。テンポのわずかな変動を示す記号が多数あります。音色の豊かさとモチーフの作業はラヴェルを彷彿とさせます。和音はドビュッシーの作品と同様に平行移動しますが、より不協和音的です。作品は「コン・マリンコニア」と記された「アッサイ・レント」で終わります。

ソナチネ・アティークは、クラリネット独奏のための曲で、アンリ・トマジがギリシャの空の下、アテネのパルテノン神殿の近くで過ごした夜の詩的な回想であると伝えられている。(Woodwind.org) 1966年に作曲され、1967年にアルフォンス・ルデュックによって出版された。この曲は、フランスのレンヌで初演された、当時のフランスの第一人者であるユリス・ドゥルクリューズに捧げられている。彼のオーボエ独奏またはサクソフォン独奏のためのエヴォケーションも同様の形式で書かれており、ペルー、カンボジア、ナイジェリア、スコットランドの音楽を呼び起こす。トマジは、首都がアテネであった古代ギリシャのアッティカ (L'Attique)に言及している。形容詞のアッティカは、アテネ人とその言語、芸術、文学の特徴であるアッティカを指している。この語には、繊細さ、洗練さ、優雅さといった意味合いがある。古代ギリシャのアッティカ方言は、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスなどの偉大なギリシャの作家たちの洗練されたイオニア語と密接な関係がありました。(ゴードン) 作品の第 1 楽章と第 3 楽章はセンツァ・ミズーラ (拍子なし) です。本質的には即興的で、トマージはフランス人の同胞ジョリヴェのようにモチーフを使用し、それを発展させています。第 1 楽章は「Giocoso (遊び心)」と記されており、トマージはクラリネットのアルペジオの音型からコードを作っています。この楽章はソナタ形式で、複雑なリズムと音域の大きな跳躍を特徴とするジョコーソ セクションに囲まれたソステヌート セクションがあります。第 2 楽章は「Mysterieux」と記されています。カデンツァがこれをスケルツァンドに接続しますが、スケルツァンドは独立した形式で 3/8 拍子と 2/8 拍子の間を変動します。低音域の柔らかなモチーフが戻って楽章を締めくくります。最終楽章では、リズムとアクセントが凝集力として使用されています。最初のテンポに戻る前に、ゆっくりとした短い間奏があります。この楽章は最後まで絶え間なく脈動します。

クラリネットと管弦楽のための協奏曲もユリス・ドゥルクリューズに献呈され、1953年にアルフォンス・ルデュックによって出版された。残念ながら、クラリネットと管弦楽のCD録音は市販されておらず、ピアノ伴奏付きは1曲のみである（実際には、クラリネット協奏曲は管弦楽とともに録音され、コッホ・シュワン・レーベル^[5]のCD「20世紀のクラリネット協奏曲」でリリースされている）。オーケストラは間違いなく色彩豊かだが、ピアノ伴奏でもその魅力は失われていない。トマージは、モチーフの小胞から主題を導き出すという経済的な方法で作曲した。第1楽章は、1953年のパリ音楽院の試験ソロに選ばれた。その後、第2楽章と第3楽章は、1966年のパリ音楽院のコンクール・ソロに選ばれた。ドゥルクリューズは、「この協奏曲はヨーロッパ中で絶大な人気を博し、多くの批評家が傑作とみなしている」と述べた（Gee 20より引用）。今日では、もっと高い評価を受けるに値する。第1楽章はソナタ形式で、変ホ長調/ニ長調のポリコードで始まる。通常の協奏曲はオーケストラによる展開部があるが、ここではクラリネットが無伴奏で、バッハのヴァイオリン独奏のためのホ長調パルティータに似た音型で始まる。(ラーナー 7)。第 2 主題は、リハーサル #11 でピアノで演奏される。長いカデンツァが元の主題につながり、7/8 拍子のリズム素材で終わる。柔軟な枠組みの中に伝統的なキー センターがある。非伝統的な要素には、ポリコード、追加音を伴うコード、クラスター、不協和音などがある。クラリネットは、キーの関係と調性センターの自由さを示している。第 2 楽章は、第 1 楽章のモチーフで始まる。この導入部に続いて、シチリア リズムのオスティナートの上に 3 部形式が戻り、演奏される。リハーサル #10 の短い展開部に続いて、リハーサル #15 で再現部が演奏される。名手によるスケルツォのフィナーレは、ソナタ ロンド構成になっている。4/4 12/8、3/4 9/8、2/4 6/8 の拍子の組み合わせが使用されている。協奏曲は、主題「A」の最後の表現の後、激しい結末を迎える。アンリ・トマジは1957年に協奏曲に関する自身のメモを書き、フランスのトマジ協会のウェブサイトに掲載されている。彼は第1楽章について、「奇妙で滑稽なテンポの主要主題は、即興のように解釈されなければならない。叙情的で暗い放棄はむしろ控えめである。恐ろしいほどの難しさのかなりの速度により、徐々に最初はより強調されたテンポに戻り、最後のジョコソへと至る…」と述べている。ノクターン（夜）については、「最初の主要主題の神秘的な回想は、ロマンチックな白昼夢のようになる。ソリストとオーケストラの対話はますます緊迫し、叙情的で情熱的な歓喜へと向かう。結末は憂鬱なものになる」と述べている。彼はスケルツォのフィナーレについて次のように説明しています。「激しいアクセントがこの静けさを乱します。突然、それはロマンチックで幻想的な逃避となり、夢の風景や継続などを駆け抜けます。その後、夜の雰囲気を指摘する非常に柔らかな歌がこの騒動から湧き上がり、牧歌的な環境を作り出します。冒頭の激しい一致は、ソリストとオーケストラを現実に戻し、ますます乱れた最後の結末を迎えます。」(Tomasi assoc.)

トマジがクラリネットを使って作曲した室内楽は他にもある。彼は、1963 年のCinq Danses Profanes et Sacreesの縮小版に加えて、2 つの木管五重奏曲 (1925 年と 1952 年) を作曲した。4つのクラリネットのためのTrois Divertissements、クラリネットで演奏できるコルシカの歌(楽器は指定されていない)、木管三重奏曲、クラリネット、フルート、ハープのための曲などがある。トマジのクラリネット作品は、この全集の中では目立たない存在になっているが、もっと定期的に演奏される価値がある。

2年ごとに開催される「アンリ・トマジ国際コンクール」は2001年に開始されました。これは木管五重奏団だけを対象に開催される唯一の国際コンクールです。^[6]

• トマージ：ヴァイオリン全曲（協奏曲「ペリプル・デュリス」、カプリッチョ、聖歌、ポエーム、トリステス・ダンタル、聖歌、パギエラ）、ステファニー・モラリー（ヴァイオリン）、ロマン・ダヴィッド（ピアノ）、セバスチャン・ビラール（指揮）、共和国楽団管弦楽団。ナクソス 8.579091 (2022)
• トマージ：ピアノ独奏作品全集、エミリー・キャピュレット（ピアノ）。カリオペ CAL2069（2020）
• トマシ：レクイエム・プール・ラ・ペ / ファンファーレ典礼、ミシェル・ピケマル（指揮）、マルセイユ・フィルハーモニー管弦楽団。ナクソス 8.554223 (1998)

• サンゴ礁（1939）
• コルシカの兄弟（1939）
• 愛の島（1944）
• コロンバ（1948）

• アンリ・トマシ協会
• IMDbのアンリ・トマージ
• カテゴリ:Tomasi, Henri at imslp.org