クラビネット

クラビネット

鍵盤楽器
その他の名前	クラヴ、クラヴィ
分類	キーボード 弦楽器 エレクトリックピアノ
プレイ範囲
F1～E6
関連機器
チェンバレー、ピアネット、デュオ、クラヴィコード
ビルダー
ホーナー

クラビネットは、エルンスト・ザカリアスが発明し、西ドイツのトロッシンゲンにあるホーナー社が1964年から1982年にかけて製造した電気クラビコードです。この楽器は、ゴム製のパッドで音を出します。各パッドはキーの1つに対応しており、張力のかかった弦の特定のポイントを打鍵することでキーストロークに反応します。ルネッサンス時代のクラビコードに似せて設計されました。

クラビネットはもともと家庭用でしたが、ステージで人気となり、キーボードでエレキギターの音を出すのに使用できました。クラビネットはスティーヴィー・ワンダーと深い関係があり、彼はこの楽器を特に 1972 年のヒット曲「迷信」で多用し、1960 年代から 1970 年代にかけてロック、ファンク、レゲエ音楽で頻繁に取り上げられました。現代のデジタル キーボードはクラビネットの音を再現できますが、この楽器のメンテナンスを続けている修理業者の草の根産業もあります。

クラビネットは、通常キーボードアンプと組み合わせて使用​​される電気機械楽器です。ほとんどのモデルには、F1からE6までの60個のキーがあります。^[1]

音は、鍵盤面の斜め下に張られた60本の張力のあるスチール弦のハープによって生み出されます。各鍵盤は、後ろの支点を中心に回転し、バネで戻ります。各鍵盤の下には、金属製のホルダーが小さなゴム製のパッドを固定しています。鍵盤を押すと、ギターのハンマーのようにパッドが弦を押さえます。電磁ピックアップが弦の振動を電流に変換します。クラビネットの感触は、パッドがアンビルポイントを弦に当てる衝撃から生まれます。^[2]これにより、キーボードに重みが加わり、ピアノやクラビコードのように音ごとに異なる音量が得られ、弦が伸びるにつれてアフタータッチも得られます。 ^{[3] [4]}

ピックアップから最も遠い各弦の端は、糸の織り目を通過し、キーが放された後に振動する弦を減衰させる。各弦は、ハープ前面に沿って配置されたマシンヘッドによって調律される。^{[5]このハープ機構は、金属製の}リードをはじくパッドを備えた他のHohner 社の鍵盤楽器、チェンバレットやピアネットとは異なる。^{[6]ほとんどのクラビネットには、弦の上下に配置された、プラスチックケースに}エポキシで覆われた 2 セットのピックアップがある。これらは、概念的にはギターのネックピックアップとブリッジピックアップに似ている。クラビネットには、ピックアップセレクタースイッチと、ラインレベル出力をアンプに送ることができるソリッドステートプリアンプがある。 ^[5]プリアンプの音量は、キーボードの左側のコントロールで設定できる。^[7]

クラビネットはドイツのエンジニア、エルンスト・ツァハリアスによって設計された。彼はバッハのチェンバロ音楽を聴いて育ち、それに似た現代の楽器を設計するようになった。彼は1954年にホーナーに入社したが、当時は第二次世界大戦中にナチスに工場が接収され、製造業が苦境に立たされていた。^[8]

ザカリアスはチェンバレットとピアネットを発表し、同社の製品ラインナップを一新した。彼は特にエレクトリッククラヴィコードの製造に興味を持ち、金床に張った弦をハンマーの先で叩くことで、より力強く鍵盤を叩くことができ、音量も大きくなることを発見した。彼はウーリッツァーなどのエレクトリックピアノで使用されていた木製のフレームとアクションの代わりに、金属製のキーパッドとプラスチック製のキーを使用することに興味を持っていた。^[8]最初のプロトタイプモデルであるクラヴィフォンは1961年に製造された。これは後の生産モデルに見られる弦ハープとピアネットの鍵盤を使用していた。^[9]

1964年から1982年にかけて、クラビネットの7つの異なるモデルが製造されました。^[7]もともとホーナーは、この楽器を家庭用、および中世後期、バロック、初期のクラシック音楽用に設計していました。 ^[10]これらの変更は、ホーナーが家庭用楽器としての販売から、ステージで演奏するのに実用的な楽器としての販売へと移行したことを反映しています。^[7]合計で約38,000台が製造されました。^[9]

Clavinet I は 1964 年に発表された最初のモデルです。このモデルは、モデル番号が記載されたブロンズ製のフロント パネルが付いた、重厚な茶色のチーク材の箱に収められており、前面のチューニング ペグを覆っています。このパネルは、長方形のケース プロファイルで楽器をチューニングするために、2 つのつまみネジで取り外すことができます。^[7]楽器を演奏していないときは、鍵盤の上に折りたたんでロックできる蓋があります。この楽器は、ネジ付きノブで本体に取り付けられた 4 つの木製の脚で支えられており、クロスバー ブレースで固定されています。電池駆動のスピーカーとアンプが内蔵されていますが、ジャック ソケットを介して外部アンプを使用するオプションもあります。Clavinet I のコントロールは、ボリュームと、ピックアップの適切な組み合わせを選択する 2 つのタブレット スイッチのみです。曲がった棒状の譜面台は、上面の 2 つの穴にペグで固定されます。^[11]このモデルは、バロック音楽の家庭用モデルとして設計および販売されました。Hohner の初期の広告では、この楽器がこのような設定で紹介されていました。^[3]

クラビネットIIはクラビネットIと同じ基本機能を持ち、内蔵アンプとスピーカーシステムをプリアンプに置き換えました。^[12]ロッカースイッチで楽器の音色を変更できる最初のモデルでした。^[3]

クラビネット C は 1968 年に発表されました。^[12] I や II よりもケースがスリムで、当時の現代的なコンボオルガンで人気だった赤いビニールで仕上げられています。 ^[13]キーの下にある取り外し可能な黒いアルミニウム パネルからチューニング マシンにアクセスできます。^[7]キーボードの上部は白で仕上げられており、スロットには Hohner のロゴが入ったアクリル パネルの譜面台があります。4 本の黒い先細りの管状のスチール脚がケースの裏側のマウントにねじ込まれています。脚は輸送時に上面の下のボックス セクションに収まります。取り外し可能な輸送用蓋がキーボードとコントロールの上に固定されます。この楽器は主電源のほか、9V バッテリーでも駆動できます。C の珍しいバリエーションである Echolette Beat Spinett は、伝統的なハープシコードのようにキーが反転しており、灰皿が組み込まれていました。^[12]

クラビネットLも1968年に発売されました。これは台形のケースと3本の木製の脚を備えた家庭用モデルでした。キーボードには反転色のキーと透明なプラスチックの譜面台が付いています。4つの1.5V電池で動作するアンプとスピーカーが内蔵されています。^[12]このモデルは、典型的なルネッサンス時代のキーボードに似せて設計されました。^[14]

1971年に発表されたクラビネットD6は、Cのケーススタイルを継承していましたが、黒いビニールレザークロスで覆われ、楽器の上部はチーク材のベニヤ板で、製造コストが安くなりました。^{[15] [14]}この楽器には、持ち運び用の取り外し可能な蓋が付いており、譜面台を収納するスペースもありました。D6では、キーボードの左側にある6つのロッカースイッチで選択できる、より多彩なサウンド選択が可能でした。左側の4つのスイッチは音色に関係しています。「ブリリアント」と「トレブル」はハイパスフィルターをアクティブにし、「ミディアム」と「ソフト」はローパスフィルターをアクティブにします。右側の2つのスイッチには「AB」と「CD」とマークされており、どのピックアップを選択するかを制御します。右側には機械式ミュートスライダーがありました。^[16]

最終モデルの E7 と Clavinet Duo は、電気ノイズを避けるためのシールドの改良など、騒々しいステージでの使用に適した楽器にするためのいくつかの技術的改良を反映しています。E7 は 1979 年に発表されました。角が丸い長方形の黒いビニール レザーの布張りケースと、持ち運びの際にキーとコントロール面を保護する取り外し可能な金属製の蓋が付いています。楽器の左端にあるコントロール パネルには、D6 のものに加えて、スライド式のボリューム コントロールがあります。^[15]当時人気のあったキーボードの組み合わせであるRhodes Pianoの丸いトップに取り付けられるように、サポート ブラケットが付属しています。 ^[14] D6 ラベルの付いた楽器の多くは E7 スタイルのケースで製造され、コントロール パネルと取り外し可能なチューニング カバーに D6 のロゴが付いています。これらは D6-N モデルと呼ばれ、「N」は「new」を意味します。^[15]

クラビネットデュオモデルは1978年に初めて製造されました。クラビネットとホーナーピアネットTをコンパクトで重い楽器に組み合わせたものです。^{[17] [14]}フットスイッチで、クラビネット、ピアネット、またはその両方を切り替えることができます。また、いずれかの楽器を特定の音域で使用できる「スプリットキーボード」モードもあります。ステレオ出力ジャックがあり、2つの音をミックスするか、ステレオチャンネルの半分で各音を個別に出力できます。クラビネットE7スタイルの黒いケースを使用しました。^[17]

E7とクラビネットデュオが生産された頃には、ポリフォニックシンセサイザーが普及し、電気機械式キーボードは廃れ始めていました。^[15]最終モデルは1982年に製造されました。^[17]

ホーナー社が電気機械式クラビネットの生産を中止した後、電子キーボードやデジタルキーボードにこのブランド名を使用するようになった。「クラビネットDP」はデジタルピアノのシリーズに使用された。ザカリアスはこの楽器を承認したが、家庭用として設計されたものであり、オリジナルを模倣する試みは行われなかった。^[18]

キャッスルバーは、1970年代半ばにバディ・キャッスルが発明したアフターマーケット用の装置で、楽器上部のロッドに固定された回転ブリッジに弦を接続する。これにより、ロッドを押すことで、ギターのトレモロアームと同様にピッチをベンドすることができる。 ^{[9] [19]}これにより、クラビネットはまったく異なる方法で使用できるようになり、リード楽器としても適している。この装置のアップグレードされた復刻版は、オリジナルよりも信頼性が高い。^[9]

クラビネットはワウペダルやオートワウボックスを通して演奏されることが多い。これはファンクを演奏するときに特に人気のセットアップである。クラビネットと一緒に使用できる他の適切なストンプボックスにはフェイザーやコーラスがある。^[19]

初期のClavinet IとIIモデルはステージでの使用を想定して設計されておらず、大音量のアンプに接続すると簡単にフィードバックが発生しました。D6などの後期モデルでは、弦の減衰を改善することでこの問題を解決しました。 ^[3]ピックアップはシールドされていないため、近くの照明、スイッチ、変圧器からの干渉を拾う可能性が高くなります。^[20]

時間が経つにつれてゴム製のハンマーチップが劣化し、キーが正常に機能しなくなりました。^[21]密閉された楽器で指の油や汗がつきにくいため、弦はギターの弦よりも長持ちします。キーは他のホーナー楽器と同じではなく、交換は同様のモデルから取り出すことしかできません。^[20]

1980年代から1990年代にかけて、ホーナー社がクラビネットのサポートを中止したため、クラビネットの交換部品は入手困難となり、中古品の価格も下落した。^[22] 1999年、クラビネット愛好家のアーロン・キプネス氏がウェブサイト clavinet.com を立ち上げ、義父とともに交換用ハンマーチップの製造を開始した。同ウェブサイトはすぐに人気となり、世界中から交換用部品の注文が殺到した。その後、ホーナー社はキプネス氏に在庫をすべて買い取る気があるかどうか尋ねた。同ウェブサイトは他の人々にもスペアパーツの製造を促し、今ではクラビネットを演奏可能な状態に保つための家内工業が生まれている。^[21] 2018年、新品同様のクラビネットは約2,000ドルで売れる可能性がある。^[22]

本物のクラビネットの使用にこだわるミュージシャンもいるが、現代のキーボードの多くは適切なエミュレーションを提供している。^[23] Nord Stageにはさまざまなピックアップスイッチの組み合わせがあるが、ミュートスライダーはない。^[24] Ticky Clav 2は楽器のソフトウェアエミュレーションであり、オリジナルのボードにあるすべての機能を提供している。^[25]

クラビネットはスティーヴィー・ワンダーと深い関わりがあり、特に1972年のナンバーワンヒット曲「迷信」では、曲のメインリフと伴奏に使われている。^{[23] [26]}この曲には複数のクラビネットCのオーバーダブがあり、ライブでアレンジを再現するにはワンダーともう1人のキーボード奏者が2つのクラビネットを同時に演奏する必要がある。^[27]ワンダーは1960年代後半、ギターのような音を奏でられるキーボードを探していたときにクラビネットを使い始めた。^[14]最初にクラビネットを使用したのは「シュー・ビー・ドゥー・ビー・ドゥー・ダ・デイ」（1968年）だった。^{[1] 「迷信」だけでなく、「}ハイヤー・グラウンド」などの他の曲でも、ミュートロンIIIフィルターペダルを通して演奏されるクラビネットがリードしており、アルバム「トーキング・ブック」ではこの楽器が顕著に使用されている。 [ ^{28] 1972年の}アルバム『ミュージック・オブ・マイ・マインド』収録の「スウィート・リトル・ガール」という曲には、「君の赤ちゃんは僕がクラビネットを愛する以上に、君を愛している」という歌詞がある。^[27]

1970年代までに、ホーナーはワンダーの写真を広告に使い始めた。ワンダーは21世紀に入ってもクラビネットでレコーディングやツアーを続けており、いくつかのモデルを所有している。彼のメインのステージ楽器は、改造されたプリアンプと高品質のフィルムコンデンサーを備えたカスタマイズされたD6である。D6は、グラウンドループとそれに伴うノイズを回避するため、主電源ではなく9Vバッテリーで駆動される。^[27]

1975年、キーボード奏者のデイブ・マクレーは、ザ・グッディーズが演奏したビル・オディの曲「ザ・ファンキー・ギボン」でクラビネットを演奏した。オディはマクレーの演奏は「とてもスティーヴィー・ワンダー風の感じがした...そして私は文字通りグランドピアノの上を叩き始めた。だから「ザ・ファンキー・ギボン」の実際のリズムトラックには私とデイブしかいない」と回想している。^[29]

クラビネットはファンクミュージックで使用され、ワウペダルを通して演奏されることが多かった。^{[19] [14]}ビル・ウィザースの「Use Me」やファンカデリックの「A Joyful Process」で聞くことができる。 ^[27] ビリー・プレストンは自身の「Outa-Space」（1972年）^[30]やローリング・ストーンズの「Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)」（1973年）など、いくつかの曲でクラビネットを使用している。^[27] ハービー・ハンコックはアルバムHead Hunters（1973年）^[31]やMan-Child （1975年）でクラビネットを主役に据えており、彼とチック・コリアは定期的にこの楽器を演奏していた。^{[14] [27]}

クラビネットがフィーチャーされた最初のレゲエ録音は、ターマイツの「アトラクティブ・ガール」（1967年）である。 ^[9] ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズの「クッド・ユー・ビー・ラヴド」（1980年）は、アール・リンドが演奏するクラビネットのリフによって牽引されており、^{[27]ワンダーのマーリーの影響を受けたトラック「}マスター・ブラスター（ジャミン） 」も、ワンダー自身が演奏している。^[32]

ザ・バンドのガース・ハドソンは「アップ・オン・クリップル・クリーク」（1969年）で、ワウワウペダルを通したクラビネットを演奏した。 ^[1] キース・エマーソンはエマーソン・レイク・アンド・パーマーによる「ナット・ロッカー」のカバーでこの楽器を演奏しており、これは1971年のアルバム「展覧会の絵」に収録されている。^[26] ジョージ・デュークはフランク・ザッパとの演奏やソロ演奏で、キャッスル・バー改造を使用して定期的にクラビネットを使用していた。^[33] ピーター・ハミルはヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの「ゴッドブラフ」 （1975年）でクラビネットをメインのキーボード楽器として使用した。 ^[34] レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズは「トランプル・アンダー・フット」でクラビネットを演奏し、ダリル・ドラゴンはキャプテン＆テニールの「ラヴ・ウィル・キープ・アス・トゥゲザー」（ともに1975年）でクラビネットを演奏した。^[8]クラビネットをフィーチャーした70年代後半のヒットシングルには、スティーリー・ダンの「キッド・シャルルマーニュ」やフリートウッド・マックの「ユー・メイク・ラヴィング・ファン」などがある。^[27]

ラチー・ドーリーは、クラビネット（ギターのワミーバーに似たキャッスルバー改造）をメイン楽器の一つとして使っている。改造トレモロアームを使用する様子を映した彼のYouTube動画は話題になっている。彼は17歳の時に中古で最初のクラビネットを150ドルで購入したが、購入時には既に改造が施されていた。クラビネットからの信号はダンロップ・クライベイビー・ワウペダルに送られ、その後フェンダー・デビル・アンプに送られる。^[35]

引用

出典

ウィキメディア・コモンズには、クラビネットに関連するメディアがあります。

• Hohner クラビネット リソース ホームページ
• Lachy Doley の WHAMMY CLAV (クラビネット) の内部を覗いてみよう
• Hohner クラビネットのビデオ、サウンドサンプル、回路図
• クラビネットの交換部品メーカー