エボニー協奏曲（ストラヴィンスキー）

イーゴリ・ストラヴィンスキーは1945年にファースト・ハードとして知られるウッディ・ハーマン楽団のためにエボニー協奏曲を作曲した（12月1日に楽譜が完成） 。これは、ソロクラリネットをフィーチャーしたバンドリーダー兼クラリネット奏者の依頼による一連の作品のうちの1つであり、楽譜は彼に捧げられている。1946年3月25日にニューヨーク市のカーネギーホールで、ウォルター・ヘンドル指揮のウッディ・ハーマン楽団によって初演された。^[1]

ストラヴィンスキーのジャズとの関わりは第一次世界大戦の末期にまで遡り、その時期にジャズに影響を受けた主要な作品としては『兵士の物語』、 『11の楽器のためのラグタイム』 、『ピアノ・ラグ・ミュージック』などがある。ジャズの要素、特にブルースやブギウギの痕跡は1920年代から1930年代を通して彼の音楽に見出すことができるが、ストラヴィンスキーが再びジャズの特徴を広範囲に作品に取り入れたのは『エボニー協奏曲』においてのみであった。 ^[2]このタイトルは元々、委嘱の交渉を行い、曲の形式も提案したリーズ音楽協会のアーロン・ゴールドマークがストラヴィンスキーに提案した。^[3]作曲家は、この曲のタイトルはクラリネットを指しているのではなく、アフリカを指していると説明している。「当時私が最も尊敬していたジャズ演奏者は、アート・テイタム、チャーリー・パーカー、そしてギタリストのチャールズ・クリスチャンでした。そしてブルースは私にとってアフリカ文化を意味していました。」^[4]

楽譜とともに出版された公式の宣伝文句には、ストラヴィンスキーが「ビジュー」、「グージー・ガンダー」、「カルドニア」といったハーマン楽団の録音に非常に感銘を受け、依頼を受けた際にハーマンのためにクラリネット独奏パート付きの曲を書くことに同意したと書かれている。^{[5]しかし、ハーマンのトランペット奏者で編曲者}のニール・ヘフティによると、この話は多少誇張されている可能性があるという。ヘフティと彼のトランペット奏者の同僚ピート・カンドリは2人ともストラヴィンスキーの音楽の大ファンだったので、ヘフティがカリフォルニアで映画業界で働いていた6か月後に楽団に戻った後、カンドリは彼がこの偉大な人物に会ったことがあるかどうか知りたがった。ヘフティは会っていなかったが、会ったふりをして、「私は彼に[ハーマン楽団の]レコードを聴かせたが、彼はそれが素晴らしいと思っている」と主張して話を誇張した。噂はすぐに広まり、2日以内にリーズ・ミュージックの出版者ルー・レヴィがハーマンにストラヴィンスキー（おそらくその時点ではハーマン・バンドを聴いたことがなかった）に連絡を取るよう手配し、これが協奏曲の委嘱につながった。^[6]

依頼を引き受けると、ストラヴィンスキーはジャズをベースにしたコンチェルト・グロッソを作曲し、緩徐楽章にブルースを取り入れることにした。それまでに聞いたことがなかったとしても、彼はヘルマン楽団の録音を聴き、サックス奏者に相談して楽器の指使いを学んだ。^[7]このプロジェクトは、1945年9月にストラヴィンスキーとヘルマンの「共同作業」を主張する宣伝記事が発表されたことで、ほぼ頓挫した。ストラヴィンスキーは、弁護士のアーロン・サピロが、悪意はなかったと説得するまで、契約を撤回した。最初の2楽章の楽譜は1945年11月22日にハーマンに届けられ、終楽章は12月10日に続いた。1946年2月、作曲家は翌月のカーネギーホールでの初演を指揮するためにニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者、ウォルター・ヘンドルを選んだが、まずはストラヴィンスキー自身がバンドのリハーサルを行った。当時彼らが出演していたニューヨークのパラマウント劇場の舞台裏でのことだった。 ^[8]

ハーマンはソロパートが恐ろしく難しいと感じ、ストラヴィンスキーが自分の曲をジャズバンドの表現法に本当に適応させたとは思わなかった。その代わりに彼は「純粋なストラヴィンスキーを書いた」ので、バンドは当初そのスコアに全く満足していなかった。「最初のリハーサルの後、誰も読めないのでみんな恥ずかしくて泣きそうになったのですが、彼は歩み寄ってきて私の肩に腕を回し、『ああ、なんて素敵な家族なんだ』と言いました。」^[9]

エボニー協奏曲は、 B ♭クラリネット独奏と、 E♭ アルトサックス 2 本、 B♭ テナーサックス 2 本、 E♭ バリトンサックス、 B♭ クラリネット 3 本 (第 1、第 2 アルトサックスと第 1 テナーサックス奏者が重複)、B ♭バスクラリネット(第2テナーサックス奏者が重複)、 F ホルン、 B ♭トランペット 5本、トロンボーン 3 本、ピアノ、ハープ、ギター、コントラバス、ドラムセットで構成されるジャズバンド用に作曲されています。

ホルンとハープはヘルマン楽団の通常の編成に加えられた。ストラヴィンスキーの当初の計画ではオーボエも含める予定だったが、この楽器は最終版の楽譜には残らなかった。^[10]

典型的な公演時間は約11分です。^[1]

第1楽章はロ短調のソナタ・アレグロで、第2主題はホ短調である。第2楽章はヘ短調のブルースで、最後はヘ長調に変わる。フィナーレは主題と変奏でコーダがある。最後の変奏は「Vivo」と記されており、ソロクラリネットが最後の名人芸を披露する。^[7]

ストラヴィンスキーの変奏曲形式を用いた作品の中でも、この協奏曲はいくつかの点で異例である。第一に、この形式を終楽章として採用している。第二に、変奏楽部は同じ調で始まり、終わる（これはほとんどの作曲家にとっては普通のことであるが、ストラヴィンスキーは例外で、この慣例を遵守しているのは2台のピアノのためのソナタのみである）。第三に、第2変奏は文字通り旋律主題を繰り返し、一種の内部再現として機能し、変奏とロンド形式の融合を示唆している。^[11]

1945年11月4日、まだ協奏曲を作曲中だったストラヴィンスキーは、ナディア・ブーランジェに手紙を書き、進捗状況と、1946年2月にヘルマン楽団と録音する予定を伝えた。この録音は最終的に延期されたが、その時点でストラヴィンスキーは78回転のディスクでリリースすることを予見していた。片面に最初の2楽章、もう片面に主題と変奏曲を収録した。3つの楽章の演奏時間は、それぞれ2分半、2分、3分になる予定だった。^[10]

1946年8月19日、「コロンビア・ワークショップ」の全国放送で共演した翌日、ハーマンとストラヴィンスキーはカリフォルニア州ハリウッドで協奏曲を録音した。^{[12]ストラヴィンスキーは、ジャズミュージシャンが様々な拍子記号を扱うのに苦労するだろうと感じていた。これは、}デイヴ・ブルーベックがジャズ演奏で珍しい拍子記号を使い始める10年以上前のことであり、事実上すべてのジャズが1拍子で演奏されていたためである。⁴
₄^[13]サックス奏者のフリップ・フィリップスは、「リハーサル中に、私が演奏しなければならなかったパッセージがあり、私はそれを静かに演奏していたところ、ストラヴィンスキーが『弾いてくれ、ここにいるぞ!』と言ったので、私はもっと強く吹いたら、彼は私にキスを投げてくれたんだ!」と語っている。[ ^14] 1950年代後半、ハーマンはニューヨーク州ベイサイドのベロック・レコーディング・スタジオでステレオで2度目の録音を行い、^[15]「非常に繊細で悲しい曲」と評した。^[16]

1965年4月27日、ストラヴィンスキーはニューヨークのイースト30丁目230番地にあるCBSスタジオでベニー・グッドマンとコロンビア・ジャズ・アンサンブルと共にこの曲を再度録音した。 ^[17]あるいはハリウッドで録音された可能性もある。^{[18]この録音の以前のCD再発盤（CBS MK 42227）と、2007年に}イーゴリ・ストラヴィンスキー作品集22枚組CDボックスセット（ソニー・クラシカル 88697103112）の一部として発売されたバージョンを比較すると、どちらも奇妙なバランスではあるものの、リミックスによって録音の明瞭度が低下し、「優美なソリストがスポットライトから徐々に消えていくように見える」バージョンになっていることがわかる。^[19]

この作品を録音した他の指揮者には、ピエール・ブーレーズ（1982年）、サイモン・ラトル（1987年と2018年）、ウラディーミル・アシュケナージ（1992年）、マイケル・ティルソン・トーマス（1998年）などがいます。

1957年、振付師アラン・カーターは、エボニー協奏曲（ストラヴィンスキーのサーカス・ポルカ、花火、頌歌と共に）を、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場で上演されたフイユトンというバレエに作曲した。^[20] 1960年には、この協奏曲はニューヨーク・シティ・バレエ団のバレエ作品の音楽となり、ジョン・タラスが振付、デイヴィッド・ヘイズが衣装と装飾を担当した。^[7]

• 匿名。1971年。「新しいLP/テープリリース」。ビルボード83、第33号（8月14日）：45。
• クランシー、ウィリアム・D、オードリー・コーク・ケントン。ウッディ・ハーマン：クロニクルズ・オブ・ザ・ハーズ、スティーブ・アレンによる序文付き。ニューヨーク：シルマー・ブックス、ロンドン：プレンティス・ホール・インターナショナル、1995年。ISBN  9780028704968。
• ギトラー、アイラ. 1985.スウィングからバップへ: 1940 年代のジャズの変遷に関する口述歴史. オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-503664-0 ; ISBN 978-0-19-505070-7 (pbk.)  
• ホラーバッハ、ピーター。1989年。「ストラヴィンスキーのエボニー協奏曲の起源」。ピーボディ音楽史論文集、第2号（2月）：37-79。
• フンケメラー、ユルゲン。 1972年。「イーゴリ・ストラウィンスキーのジャズ・ポートレート」。Archiv für Musikwissenschaft 29、no. 1:45–63。
• マコニー、ロビン。2013年。『ストラヴィンスキーを体験する。リスナーの友』。ラナム、トロント、プリマス：ザ・スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8430-4。 
• ネルソン、ロバート U. 1962.「ストラヴィンスキーの変奏曲の概念」ミュージカル・クォータリー48、第3号（7月）：327-339。
• スチュアート、フィリップ。『イーゴリ・ストラヴィンスキー：レコーディングスタジオの作曲家：包括的なディスコグラフィー』。歴史学研究：ディスコグラフィー 45。ニューヨーク：グリーンウッド プレス、1991 年。ISBN 978-0-313-27958-4 
• ストラヴィンスキー、イゴール。1982年。『Selected Correspondence, Volume 1 』、ロバート・クラフト編、解説付き。ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 0-394-51870-5 
• ストラヴィンスキー、イゴール。1984年。『Selected Correspondence』第2巻、ロバート・クラフト編、解説付き。ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 0-394-52813-1 
• ストラヴィンスキー、イーゴリ、ロバート・クラフト。1968年。『対話と日記』。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。アメリカ版の増補版。ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ、1963年。
• ストラヴィンスキー、ヴェラ、ロバート・クラフト。1978年。「写真と文書の中のストラヴィンスキー」ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-24382-9 
• ホワイト、エリック・ウォルター。1979年。『ストラヴィンスキー：作曲家とその作品』 、第2版。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-03985-8。