コントラファゴット

コントラファゴット

木管楽器
その他の名前	ダブルファゴット コントラファゴット（ドイツ） コントラファゴット（SP） コンテスト (IT) コントルバッソン (FR)
ホルンボステル・ザックス分類	422.112–71 (キー付きダブルリード 気鳴楽器)
発展した	18世紀半ば
プレイ範囲
書かれた音程は1オクターブ低く聞こえる 音程
関連機器
ファゴット コントラフォルテ テノルン ドゥルシアン

コントラファゴットはダブルファゴットとも呼ばれ、ファゴットの大型版で、1オクターブ低い音がします。そのテクニックは小型のファゴットと似ていますが、いくつかの顕著な違いがあります。

リードはファゴットのリードよりもかなり大きく、全長は65〜75 mm（2.6〜3.0インチ）、幅は20 mm（0.8インチ）で、ほとんどのファゴットのリードが53〜58 mm（2.1〜2.3インチ）であるのに対し、コントラファゴットのリードは大きく振動し、楽器の低音域を生み出します。コントラファゴットのリードは、リードをこすると楽器の イントネーションとレスポンスの両方に影響するという点で、一般的なファゴットのリードと似ています。 ^[1]

コントラファゴットは、ファゴットのキー機構を若干簡略化したバージョンを特徴としていますが、物理的な距離の関係で、ファゴットのオープントーンホールはすべてキーとパッドに置き換えられています。低音域では、運指はファゴットとほぼ同じです。ただし、中音域で演奏するために使用されるオクターブ機構はファゴットとは動作が異なり、高音域の運指は完全に無関係であることがよくあります。

この楽器はファゴットの2倍の長さがあり、2回曲がっており、その重量と形状のため、シートストラップではなくエンドピンで支えられています。演奏者の首にストラップを巻くことで、さらに支えられることもあります。また、主要な指のキーの間隔が広いため、より広い手の位置も必要です。コントラファゴットには、結露を排出するためのウォーターキーと、大まかなピッチ調整用のチューニングスライドがあります。この楽器はいくつかのパーツ（ボーカルを含む）に分かれており、一部のモデルはドライバーなしでは分解できません。ベルが取り外せる場合もあり、低音Aの拡張部分がある楽器は2つのパーツに分かれていることが多いです。

コントラファゴットは、チューバ、コントラバス、コントラバスクラリネットと同じサブベース音域で演奏する、非常に深い音色の木管楽器です。音域は B ♭ ₀ (楽器によっては A _{0 ) から始まり、3オクターブ上は D 4}までありますが、最高4度が楽譜に記されることはほとんどありません。ドナルド・エルブとカレヴィ・アホは、この楽器の協奏曲でさらに高い音 (それぞれ A ♭ ₄と C ₅ ) を書いていますが、これは並外れたものであり、一般的な楽器や演​​奏者の期待をはるかに超えています。低音域では、タルサ交響楽団のリチャード・ボボがコントラファゴットより1オクターブ低いサブコントラファゴットを設計し、最初の実用的なプロトタイプの製造に取り組んでいます。^[2]サンフランシスコ交響楽団のスティーブン・ブラウンシュタインは、演奏時に確実に低い G ₀に達するようにカスタム拡張を製作しました。^[要出典]

コントラファゴットのパートは、実音より 1 オクターブ上で表記され、ほとんどの場合、ヘ音記号が使用されます。ファゴットと同様に、高音域の長いパッセージではテナー記号が使用されることがありますが、そのようなパッセージはまれであるため、これはめったに必要ありません。ト音記号の使用はさらにまれであり、最も野心的なソロレパートリーでのみ必要です。

音色的にはファゴットに似ていますが、音域のどの部分でもファゴットとは明らかに音色が異なります。すべてのダブルリードと同様に、非常に高い音域では音が「薄くなります」が、この音域でより鋭く「強烈」になるオーボエやファゴットとは異なり、コントラファゴットの音は聞き取れるほどの存在感がなく、簡単にかき消されてしまいます。逆に、コントラファゴットは最低音域でオルガンのペダルに似た響きがあり、必要に応じて力強いコントラバスの音を出すことができます (ファゴットにはないフレアベルの助けを借りて)。コントラファゴットは、特に低音域で大きな音を出すと「バズ」や「ラトル」音を出すことができ、音に鋭い質感を与えます。この効果はリード設計の変更によって大幅に緩和できますが、一部のコントラファゴットの楽譜が表現しようとしている不吉な、あるいは怪物的な雰囲気が増し、音楽のテクスチャーの中でコントラファゴットの音がより目立つようになるため、一部の演奏者にとっては望ましい性質となることもあります。

コントラファゴットの前身は、1590年という早い時期にオーストリアとドイツで記録されており、その頃はベースラインを2倍にする人気が高まり、低音のダルシアンが開発されていました。これらの低音のダルシアンの例には、オクターブバス、クイントファゴット、クァルトファゴットなどがあります。^[3] 1626年にはフランクフルトでコントラファゴットが使用されていたという証拠があります。^[4]バロック時代のコントラファゴットの前身は、1680年代にフランスで開発され、その後1690年代にはイギリスで開発されましたが、これは前世紀のオーストリアとドイツでのダルシアンの開発とは独立しています。^[3]

コントラファゴットは18世紀半ばに特にイギリスで開発され、現存する最古の楽器は4つの部分から成り、3つのキーしかないもので、1714年に作られた。 ^[5]コントラファゴットが教会音楽に受け入れられ始めたのはその頃だった。この時期のコントラファゴットの注目すべき初期の使用例としては、J.S.バッハのヨハネ受難曲（1749年版および1739-1749年版）、G.F.ヘンデルのラ・アレグロ（1740年）と王宮の花火の音楽（1749年）などがある。^{[4] [3]} 19世紀後半まで、この楽器は典型的には音色が弱く、イントネーションが悪かった。このため、コントラバスの木管楽器パートはしばしば楽譜に記され、コントラファゴットのパートは、サーペント、コントラバス・サルソフォン、または頻度は低いがリード・コントラバスで演奏されることが多かったが、19世紀後半にヘッケルが改良を加えて、コントラファゴットが標準的なダブルリード・コントラバスとしての地位を確立した。

1880年から2000年までの1世紀以上にわたり、ヘッケルのデザインはほぼ変更されませんでした。アメリカのフォックス社のチップ・オーウェンは、1971年にいくつかの改良を加えた楽器の製造を開始しました。一般的に、20世紀中の楽器の変更は、ボーカルソケット近くの上部ベントキー、チューニングスライド、および技術的なパッセージを容易にするためのいくつかのキーリンクに限られていました。2000年にヘッケルは楽器の完全に新しいキーワークを発表し、フォックスはニューヨークフィルハーモニックのコントラファゴット奏者アーラン・ファストからの意見に基づいて独自の新しいキーシステムを導入しました。両社の改良により、技術的な使いやすさが向上し、高音域の音域が広がりました。ベネディクト・エッペルスハイムは、2000年代初頭に グントラム・ウルフと共同で「再設計されたコントラファゴット」であるコントラフォルテを開発しました。

無伴奏チェロ組曲（抜粋）

J.S.バッハのチェロ組曲のこの部分をコントラファゴットで演奏します。

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ほとんどの主要なオーケストラは、多くの交響楽団と同様に、主奏者または兼任のファゴット奏者として 1 人のコントラファゴット奏者を起用しています。

コントラファゴットはオーケストラの補助楽器であり、大規模な交響曲で最もよく見られ、バストロンボーンやチューバのオクターブを2倍にして演奏されることが多い。このような楽譜を頻繁に使用した作曲家としては、ブラームスやマーラー、リヒャルト・シュトラウス、ドミトリ・ショスタコーヴィチなどがあげられる。交響曲の中でコントラファゴットのパートを初めて書いた作曲家は、ベートーヴェンの交響曲第5番（1808年）である（交響曲第9番の第4楽章、テナーソロの直前の短い「イェニチェリ楽団」の部分でベースラインを提供しているのも聞くことができる）。ただし、バッハ、ヘンデル（王宮の花火の音楽）、ハイドン（例えば、オラトリオ『天地創造』と『四季』の両方で、コントラファゴットとバストロンボーンのパートはほとんど同じだが常に同じではない）、モーツァルトは他のジャンルで時折コントラファゴットを使用していた（例えば、戴冠ミサ）。作曲家は、コントラファゴットの一見「不器用」な音と陰鬱な音を利用して、それぞれ滑稽な効果や不吉な効果を生み出すためにコントラファゴットを使用することが多かった。この明確な例は、ポール・デュカスの『魔法使いの弟子』（元々はコントラバス・サルソフォン用に作曲された）で聞くことができます。イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』は、2本のコントラファゴットを必要とする数少ない管弦楽曲の1つです。^[6]

コントラファゴットは、いくつかの作品で主役楽器として使われており、最も有名なのはモーリス・ラヴェルの『マザーグース組曲』や『左手のためのピアノ協奏曲』の冒頭である。グスタフ・ホルストは『惑星』の中で、主に「水星、翼ある使者」と「天王星、魔術師」でコントラファゴットに複数のソロを与えている。^[5]

独奏のための作品はやや不足しているが、ギュンター・シュラー、ドナルド・エルブ、マイケル・ティルソン・トーマス、ジョン・ウールリッチ、カレヴィ・アホ、ダニエル・ドルフなどの現代の作曲家がこの楽器のための協奏曲を書いている（下記参照）。スティーヴン・ハフはピッコロ、コントラファゴット、ピアノのための三重奏曲『W​​as mit den Tränen geschieht』を書いている。コントラファゴットは理論的にはファゴットの音楽を演奏できるかもしれないが、ファゴットにはソロのレパートリーがはるかに多い。しかし、ファゴットとの音響的および機械的な違い（およびファゴットの高音域での比較的容易さ）により、ファゴットのレパートリーは必ずしもコントラに適しているわけではない。

主要な交響楽団のほとんどがコントラファゴットを採用しており、多くのオーケストラではコントラファゴット奏者をソリストとして迎えるコンサートがプログラムされている。例えば、マイケル・ティルソン・トーマス：コントラファゴットとオーケストラのための「アーバン・レジェンド」、スティーブン・ブラウンスタイン、サンフランシスコ交響楽団 [7] グンター・シュラー：コントラファゴット協奏曲、ルイス・リプニック、国立交響楽団[ 8 ^] ジョン・^ウール リッチ：「フォーリング・ダウン」、マーガレット・クックホーン、バーミンガム市交響楽団^[9]エルブ：コントラファゴット協奏曲、グレッグ・ヘネガー、ロンドン交響楽団^[10] カレヴィ・アホ：コントラファゴット協奏曲、ルイス・リプニック、ベルゲン交響楽団^[11]

世界でも数少ないコントラファゴットの独奏者の一人がスーザン・ニグロ^[12]で、シカゴ近郊に住み、活動している。オーケストラや他のアンサンブルとの共演（シカゴ交響楽団の定期的な代役を含む）を除けば、彼女の主な仕事は独奏者およびレコーディングアーティストである。彼女のために書かれた作品も多く^[要出典]、数枚のCDもリリースされている。

ヘンリー・スコルニックは、この楽器で国際的に演奏し、ツアーを行っている。^{[要出典]彼は、}グラハム・ウォーターハウスのコントラファゴットのための「アステカの儀式」を委嘱し、初演し、録音した。^[13]

ジャズでこの楽器が使われたのは珍しいケースで、ガーヴィン・ブシェルが、 1961 年にヴィレッジ・ヴァンガードで行われたサックス奏者のジョン・コルトレーンのレコーディング セッションにゲストとして参加したことがある。

2019年現在^{[アップデート]}、コントラファゴットを製造している会社は9社あります（アルファベット順）。

• アマティ^[14]
• フォックス^[15]
• ヘッケル^[16]
• クロンウォルト^[17] (グントラム・ウルフとルドルフ・ヴァルターの合作)
• メニヒ＝アドラー^{[18] [19]}
• モレンハウアー^[20]（シュライバーブランドでコントラファゴットも製造）^{[21] [22]}
• ムースマン^[23]
• ピュヒナー^[24]
• 武田^[25]

これらの会社はかつてコントラファゴットを製造していましたが、現在は製造していません。

• リグナトーン（チェコスロバキア）^[26]
• カバート（パリ）は1974年にロレーが買収した後、営業を停止した。 ^[27]
• ビュッフェ・クランポン（パリ）：鍵盤の作りはドイツ式とは若干異なる。^[28]

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「コントラファゴット」のテキストがあります。

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