ヘンリク・グレツキ

ヘンリク・グレツキは1933年12月6日、現在のポーランド南西部シレジア県のチェルニツァ村で生まれた。彼の家族は質素な暮らしをしていたが、両親ともに音楽が好きだった。父親のロマン（1904年 - 1991年）は地元の鉄道駅の貨物事務所で働いていたが、アマチュア音楽家であり、母親のオティリア（1909年 - 1935年）はピアノを弾いていた。オティリアは息子がわずか2歳の時に亡くなり^{[ 16 ]}、彼の初期の作品の多くは彼女の追悼のために捧げられた^{[ 17 ]} 。ヘンリクは幼い頃から音楽に興味を持っていたが、父親と新しい継母の両方から反対され、母親の古いピアノを弾くことも許されなかった。彼は諦めずに努力し、1943年に地元のアマチュア音楽家、楽器製作者、彫刻家、画家、詩人、そして農民哲学者（ chłopski filozof）であるパヴェウ・ハイドゥガからバイオリンのレッスンを受けることを許された。^{[ 18 ]}

1937年、グレツキは近所の庭で遊んでいるときに転倒し、股関節を脱臼した。その結果生じた化膿性炎症は地元の医師によって誤診され、適切な治療の遅れにより骨に結核性の合併症が生じた。病気は2年間ほとんど治療されず、その間に永久的な損傷を受けた。彼はその後20か月間ドイツの病院で過ごし、そこで4回の手術を受けた。^{[ 19 ]}グレツキは生涯を通じて健康状態が悪く、その結果「死とよく話をした」と述べている。^{[ 20 ]}

1950年代初頭、グレツキはリブニクのシャフランコヴィ兄弟国立音楽学校で学んだ。1955年から1960年の間、彼はカトヴィツェの国立高等音楽学校で学んだ。1965年、彼は母校であるカトヴィツェの大学の教員となり、1968年に講師に昇進し、その後教務部長にまで昇進したが、1979年に辞任した。^{[ 21 ]}

1951年から1953年の間、グレツキはポーランド南部のリュドゥウトヴィ郊外の学校で10歳と11歳の子どもたちを教えていた。 ^{[ 18 ]} 1952年、彼はリブニクの中等音楽学校で教師養成コースを開始し、そこでクラリネット、ヴァイオリン、ピアノ、音楽理論を学んだ。集中的な学習により、グレツキは4年間のコースを3年弱で修了した。この間、彼は主に歌曲やピアノ小品など、自身の作品を作曲し始めた。時折、彼はより野心的なプロジェクトに挑戦し、1952年にはアダム・ミツキェヴィチのバラード「シュヴィテジアンカ」を編曲したが、これは未完成のままだった。^{[ 22 ]}この時期のグレツキの生活はしばしば困難だった。教師の職は一般的に給料が安く、物資不足の経済状況では、楽譜用紙を入手するのが困難で高価な場合もあった。ラジオを聴くことができなかったグレツキは、毎週『Ruch muzyczny（音楽運動）』や『Muzyka』などの定期刊行物を購入し、少なくとも週に1冊の楽譜を購入することで音楽の最新情報を入手していた。 ^{[ 23 ]}

グレツキはカトヴィツェ音楽アカデミーで正式な音楽の勉強を続け、^{[ 24 ]}カロル・シマノフスキの元弟子である作曲家ボレスワフ・シャベルスキに師事した。シャベルスキはポーランドの山岳民俗音楽から多くのインスピレーションを得ていた。^{[ 1 ]}彼はグレツキに自分のアイデアやプロジェクトを発展させるための十分な余地を与えることで、グレツキの自信と独立心を高めた。グレツキの初期の作品のいくつかは、グレツキが十二音技法も吸収していた時期に、ストレートな新古典主義であった。^{[ 25 ] [ 26 ]}彼は1960年にアカデミーを優秀な成績で卒業した。

1975年、グレツキはカトヴィツェ国立高等音楽学校の作曲科教授に昇進し、教え子にはエウゲニウシュ・クナピク、アンジェイ・クシャノフスキ、ラファウ・アウグスティン、そしてグレツキの息子ミコワイがいた。^{[ 24 ]}この頃、彼はポーランド共産党当局がアカデミーの活動に過度に干渉していると考えるようになり、彼らを「いつも吠えている小さな犬」と呼んだ。^{[ 1 ]}上級管理者ではあったが党員ではなかった彼は、学校、職員、学生を不当な政治的影響から守ろうとする努力の中で、当局とほぼ絶えず対立していた。^{[ 24 ]} 1979年、彼は政府が教皇ヨハネ・パウロ2世のカトヴィツェ訪問を拒否したことに抗議して職を辞し、^{[ 27 ]}共産党（ポーランド統一労働者党）との闘争に専念する組織である「カトリック知識人クラブ」の地元支部を設立した。^{[ 1 ]}

1981年、彼は連帯運動に対する警察の暴力を追悼するため、大規模な合唱団のためにミゼレーレを作曲した。^{[ 10 ]} 1987年には、ヨハネ・パウロ2世のポーランド訪問のためにトトゥス・トゥースを作曲した。

1958年2月にカトヴィツェで行われたグレツキの音楽の最初の公開演奏では、シマノフスキとバルトークの影響がはっきりと表れた作品がプログラムされた。カトヴィツェのシレジア国立フィルハーモニー管弦楽団は、24歳のグレツキの音楽のみを演奏するコンサートを開催した。このイベントがきっかけとなり、ワルシャワの秋の音楽祭のために作曲を依頼された。彼が提出した『エピタフィウム（墓碑銘）』は彼の発展の新たな段階を示し^{[ 13 ]}、「新しいポーランドの波の最も色彩豊かで活気に満ちた表現」を表していると言われている^{[ 35 ]} 。この音楽祭はグレツキの国際舞台への登場を告げ、彼はすぐに西側の前衛音楽のエリートたちのお気に入りとなった。^{[ 34 ]} 1991年、音楽評論家のジェームズ・ヴィエルジビツキは、当時「グレツキは、引き締まった構造、無駄のないオーケストレーション、音高の論理的な順序付けへの細心の注意によって、ポスト・ウェーベルン的セリエリズムの新しい美学のポーランドの後継者と見なされていた」と書いた。^{[ 34 ]}

グレツキは1959年に交響曲第1番を作曲し、翌年にはアカデミーを優秀な成績で卒業した。^{[ 24 ]} 1960年のワルシャワの秋の音楽祭では、管弦楽のための「スコントリ」が、鋭い対比と荒々しいアーティキュレーションの使用により批評家の間でセンセーションを巻き起こした。^{[ 24 ] [ 36 ]} 1961年までに、グレツキはウェーベルン、ヤニス・クセナキス、ピエール・ブーレーズのモダニズムを吸収し、ポーランドの前衛の最前線に立っており、彼の交響曲第1番はパリ青年音楽祭で国際的な称賛を得た。彼は研究を続けるためにパリに移り、そこでオリヴィエ・メシアン、ロマン・パレステル、カールハインツ・シュトックハウゼンなどの同時代の作曲家から影響を受けた。^{[ 7 ]}

グレツキは1968年にカトヴィツェ音楽アカデミーで教鞭を執り始め、楽譜の読み方、オーケストレーション、作曲を教えた。1972年には助教授に昇進し^{[ 24 ]}、率直な性格で学生たちの間で恐れられる存在となった。ポーランドの作曲家ラファウ・アウグスティンは、「グレツキのもとで学び始めたとき、まるで頭から氷水が入ったバケツをひったくられたような気分だった。彼は自分の意見を容赦なく述べることができた。弱い者は脱落したが、彼の指導を受けた者は例外なく尊敬される作曲家となった」と語っている。^{[ 1 ]}グレツキはこう認めている。「私は長年、音楽アカデミーの教師として教育者をしており、生徒たちは私に、作曲の方法や何を作曲すべきかなど、実に多くのことを尋ねてきました。私はいつもこう答えていました。『2、3日音楽なしで生きていけるなら、作曲する必要はありません。女の子と過ごしたり、ビールを飲んだりする方が良いかもしれません。音楽なしでは生きていけないなら、作曲しなさい。』」^{[ 37 ]}教師としての責務と、度重なる体調不良のため、この時期の作曲は断続的にしか行われなかった。^{[ 38 ]}

1970年代初頭までに、グレツキは初期の急進的なモダニズムから離れ始め、人間の声に支配されたより伝統的な表現様式へと向かっていた。彼の作風の変化は前衛音楽界の権威を怒らせ、ポーランドの様々な機関が引き続き彼に作品を委嘱したものの、グレツキは重要な作曲家とは見なされなくなった。ある批評家は後に、「グレツキの新しい作品はもはや知的で簡素なものではなく、むしろ非常に表現豊かで、絶えずリズミカルで、しばしば最も暗いオーケストラの色調で豊かに彩られていた」と書いている。^{[ 34 ]}グレツキは次第に、初期の評価をもたらした不協和音、セリエリズム、ソノリズムを否定し、作品を削ぎ落とし、簡素化していった。彼は大きくゆっくりとしたジェスチャーと小さなモチーフの反復を好むようになった。^{[ 39 ]}

交響曲第2番「コペルニクス」（II Symfonia Kopernikowska）は、天文学者ニコラウス・コペルニクスの生誕500周年を記念して1972年に作曲されました。ソプラノ独唱、バリトン独唱、合唱、オーケストラのための記念碑的なスタイルで書かれており、詩篇145、6、135のテキストと、コペルニクスの『天球回転論』からの抜粋が使用されています。^{[ 40 ]} 2楽章構成で、典型的な演奏時間は35分です。ニューヨークのコシチュシュコ財団の委嘱により作曲され、グレツキがポーランド国外の聴衆に作品を届ける初期の機会となりました。いつものように、彼はこのテーマについて広範な調査を行い、特にコペルニクスの発見の哲学的意味合いに関心を寄せましたが、そのすべてが肯定的であるとは考えていませんでした。^{[ 41 ]}歴史家のノーマン・デイヴィスが述べたように、「地球が太陽の周りを回っているという彼の発見は、人間の苦境に関する当時の概念に、考えうる限り最も根本的な革命をもたらした」。^{[ 42 ]}

1980年代半ばまでに、グレツキはより国際的な聴衆を惹きつけ始め、1989年にはロンドン・シンフォニエッタが、ロシアの作曲家アルフレッド・シュニトケの作品とともに彼の作品を演奏するコンサートを週末に開催した。^{[ 43 ]} 1990年には、アメリカのクロノス・カルテットが彼の弦楽四重奏曲第1番「すでに夕暮れ」作品62を委嘱し録音した。これは、カルテットとグレツキの長い関係の始まりとなった。^{[ 44 ]}

グレツキの最も人気のある作品は、彼の第3交響曲、別名「悲歌の交響曲」（Symfonia pieśni żałosnych）です。この作品はゆっくりとした瞑想的な作品で、3つの楽章はそれぞれオーケストラとソプラノ独唱のために書かれています。第1楽章の台本は15世紀の嘆きから取られており、第2楽章は、聖母マリアの加護を祈願するためにザコパネのゲシュタポの独房の壁に書かれた10代の少女、ヘレナ・ブラジュシアク（Helena Błażusiak）の言葉を使用しています。^{[ 45 ]}

3番目の楽章は、シレジア蜂起で殺された息子を探す母親の苦しみを描いたシレジア民謡の歌詞を使用しています。^{[ 46 ]}この交響曲の主要テーマは、母性と戦争による別離です。第1楽章と第3楽章は子供を失った親の視点から書かれていますが、第2楽章は親と引き離された子供の視点から書かれています。

グレツキの交響曲第4番（副題「タンスマンのエピソード」）の完成は、グレツキが新たに得た名声に不安を感じていたこともあり、長年遅れた。実際、2010年に彼が亡くなった時点ではまだオーケストレーションもされておらず、息子のミコワイが父の死後、父が残したピアノ譜とメモをもとに完成させた。^{[ 47 ]}この曲は第2交響曲や第3交響曲と同様の反復技法を用いているが、その効果は大きく異なっている。例えば、冒頭は一連の非常に大きな繰り返し音符で構成されており、それらが音楽的な暗号によって作曲家アレクサンドル・タンスマンの名前を綴り、バスドラムの重々しい打撃とAとE♭の和音間の不協和な二重調性によって強調されている。^{[ 48 ]}

第三交響曲の成功にもかかわらず、グレツキはそのスタイルで再び作曲するという誘惑に抵抗し、AllMusicによると、キャリアや名声を高めるためではなく、主に「内なる創造の衝動に応えて」作曲を続けた。^{[ 49 ]}

1994年2月、クロノス・カルテットはブルックリン音楽アカデミーで、ポストモダンの復活を記念する4回のコンサートを行った。最初の3回のコンサートでは弦楽四重奏曲と、3人の存命作曲家（アメリカ人2人（フィリップ・グラスとジョージ・クラム）とポーランド人1人（グレツキ））の作品が演奏された。^{[ 30 ]}

グレツキの後期の作品には、1992年にクロノス弦楽四重奏団のために委嘱された「歌は歌われる」 、協奏曲カンタータ（1992年にフルートとオーケストラのために作曲）、そして「小さなポルカのためのレクイエム」（1993年にピアノと13の楽器のために作曲）がある。協奏曲カンタータと小さなポルカのためのレクイエムは、それぞれロンドン・シンフォニエッタとシェーンベルク・アンサンブルによって録音されている。 ^{[ 50 ] 「}歌は歌われる」は、ヴェリミール・フレブニコフの詩に触発された彼の3番目の弦楽四重奏曲である。完成までに13年近くかかった理由を尋ねられたとき、彼は「世に出すのをずっと控えていた。理由はわからない」と答えた。^{[ 51 ]}

グレツキは晩年の10年間、度重なる病気に苦しんだ。^{[ 52 ]}彼の交響曲第4番（作品85、2006年）は2010年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によってロンドンで初演される予定だったが、作曲家の体調不良のため中止となった。^{[ 52 ] [ 53 ]}彼は2010年11月12日、故郷のカトヴィツェで肺感染症による合併症で死去した。^{[ 54 ]}彼の死を受けて、カロル・シマノフスキ音楽アカデミーの学長であるエウゲニウシュ・クナピク教授は、「グレツキの作品は、私たちの行く手を阻む巨大な岩のようなもので、私たちに精神的、感情的な努力を強いる」と述べた。^{[ 55 ]}カーディフ大学の音楽教授、エイドリアン・トーマスは、「グレツキの性格の強さと驚くべき独創性は彼の音楽を通して輝いていた…しかし彼は非常に内向的な人で、時には付き合いにくいこともあり、家族を強く信じ、ユーモアのセンスがあり、容赦ない病気に直面しても肉体的な勇気があり、確固たる友情を築く能力があった」と述べた。^{[ 52 ]}彼はピアノ教師のヤドヴィガと結婚していた。彼の娘、アンナ・グレツカ＝スタンチクはピアニストで、息子のミコワイ・グレツキは作曲家である。^{[ 56 ]}彼には5人の孫がいた。

ポーランド共和国大統領ブロニスワフ・コモロフスキは、グレツキの死の1か月前に、ポーランド最高の栄誉である白鷲勲章をグレツキに授与した。この勲章は、コモロフスキの妻がグレツキの病床で手渡した。 ^{[ 2 ] [ 54 ] [ 57 ]}グレツキはそれ以前に、ポーランド復興勲章2等と3等、聖グレゴリウス大勲章を受章している。

彼の交響曲第4番の世界初演は2014年4月12日に行われた。2010年に予定されていた通り、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によってロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏されたが、指揮はマリン・オールソップではなくアンドレイ・ボレイコが務めた。^{[ 58 ]}交響曲第4番は、ピアノとオルガンのオブリガートを伴う約100人のオーケストラのために書かれた、37分にも及ぶ大作である。作曲家は、アレクサンドル・タンスマンの名と姓の音名を使って交響曲の主題をどのように構築したかを説明する暗号を残した。^{[ 59 ]}

2004年、グレツキはピアノ版の「2つのトリスタン後奏曲とコラール」を管弦楽用に編曲し、作品番号82を与えた。これは彼の息子ミコワイ・グレツキによって管弦楽に編曲され、2016年10月16日、ワルシャワのポーランド放送ヴィトルト・ルトスワフスキ・スタジオホールで、イェジー・マクシミウクとシンフォニア・ヴァルソヴィア管弦楽団によってタンスマン音楽祭で初演された。^{[ 60 ] [ 61 ]}

グレツキの音楽の一部は映画のサウンドトラック用に編曲されており、中でも彼の「悲歌交響曲」の断片が最も有名である。それらは、ピーター・ウィアーの1993年の映画『フィアレス』 ^{[ 62 ]} 、ジュリアン・シュナーベルの1996年の伝記ドラマ映画 『バスキア』^{[ 63 ]} 、ショーナ・アウエルバッハの1996年の映画『セブン』、ハイメ・マルケスの2007年の映画『ラドロネス』、テレンス・マリックの2012年の実験的なロマンティックドラマ 『トゥ・ザ・ワンダー』 ^{[ 64 ]}、パオロ・ソレンティーノの2013年のアートドラマ映画『グレート・ビューティー』 ^{[ 65 ]} 、フェリックス・ヴァン・グローニンゲンの2018年の伝記映画『ビューティフル・ボーイ』^{[ 66 ]}、そしてマリックの2019年の歴史ドラマ『ア・ヒドゥン・ライフ』で使用されている。^{[ 67 ]}また、アメリカの犯罪ドラマテレビシリーズ「ザ・ソプラノズ」^{[ 68 ]}、アメリカのテレビシリーズ「レギオン」^{[ 69 ]}、犯罪スリラーテレビシリーズ「ブラックリスト」^{[ 70 ]}、歴史ドラマ「ザ・クラウン」^{[ 71 ]}など、数多くのテレビ番組にも登場している。2017年、カナダの振付師クリスタル・パイトは、悲歌交響曲の第1楽章をバレエ「フライト・パターン」として振り付けた。2022年には、交響曲全体をより大きな作品「通過の光」として振り付けた。フランスの映画監督ベルトラン・ブリエは、 1996年の映画「マイ・マン」でベアトゥス・ヴィルを使用した。