フリーベースアコーディオン協奏曲

フリーベースアコーディオン協奏曲
ジョン・セリー・シニアによる協奏曲。
鍵	ハ長調
年	1964 フリーベースアコーディオン 1995 ピアノ編曲
ジャンル	協奏曲
形状	ソナタ・アレグロ（最初の2つの楽章を一緒に）
作曲	1964  – 1966 :ロングアイランド （1964年） （1966年）
実行	1963年:ロングアイランド （1963年）
動き	1° 2° の動き 1. アレグロ・ノン・トロッポ 2. モデラート・コン・モト 2. レガート・エ・ドゥルセ 3° 楽章（フィナーレ） 1. モデラート・コン・モト 2. スケルツォ
スコアリング	フリーベースアコーディオン
プレミア
日付	1964 （1964年）
位置	ロングアイランド
出演者	ジョセフ・ナッピ
ジュリオ・ジュリエットに捧げる

フリーベースアコーディオン協奏曲は、 1964年にジョン・セリー・シニアによってフリーベースシステムアコーディオン独奏 用に作曲され、1966年に改訂されました。ピアノ独奏用の編曲は1995年に完成し、2002年に改訂されました。クラシック音楽の協奏曲形式で書かれたこの曲は、フリーベースアコーディオンの幅広いオーケストラ品質を示し、クラシックコンサートステージでの力強いソロ楽器としての演奏に適した楽器であることを強調しています。

この作品は、1968年に作曲者によって「バセッティ・アコーディオンのためのハ長調協奏曲」として著作権が取得され、ジュリオ・ジュリエッティ（米国におけるこの楽器の代表的な推進者^{[1] [2] [3] [4] [5]} ）に献呈された。この作品は、20世紀初頭のアメリカでは比較的クラシック音楽がほとんど作曲されていなかった楽器のために、著名な音楽家がクラシック作品を完成させようとした試みである点で注目に値する。^{[6] [7] [8] [注 1]}

この楽譜は、1964年にニューヨーク州ロングアイランドで開催されたアメリカアコーディオン協会の米国選手権大会で、作曲家の弟子であるジョセフ・ナッピによって初演された。この作品を審査した公式審査員の中には、アメリカアコーディオン協会の創設メンバーであるアコーディオン奏者のチャールズ・マグナンテも含まれていた。この作品はその後、1995年に作曲家によってピアノ独奏用に編曲され、2002年に改訂された。改訂されたピアノ版については以下で説明されている。^[9]

この作品は、オーケストラアンサンブルのない、伝統的な協奏曲の形式で書かれている。作曲家の意図は、フリーベースという楽器の幅広いオーケストラ調性とハーモニーの柔軟性を、ソロ楽器としてもオーケストラ楽器としてもその可能性を示すことだった。このことを念頭に、作曲家は、伝統的な名手ソロパッセージとともに、通常はオーケストラが担当するボイシングをアコーディオンのソリストに割り当てた。その結果生まれた作品は、その構造は型破りだが、名手ソリストに、高音フルートからオーボエの音域、クラリネットの音域、そして最終的にはバイオリンやチェロの音域にまで及ぶ、この楽器の完全なハーモニーリードセッティングを存分に表現する機会を与えている。このオーケストラの幅広いハーモニーは、作品全体を通じてソロ楽器として芸術的に表現されている（アコーディオンを参照）。^[8]

最初の2つの楽章は、継ぎ目のないセグメントに結合されている。これらは、ハ長調の2/4拍子と4/4拍子で、アレグロ・ノン・トロッポと記されている。フィナーレもハ長調の4/4拍子と3/4拍子で、モデラート・コン・モトと記されている。^{[9] [8] [10]}

この作品の最初の 2 つの楽章は連結されており、2/4 拍子と 3/4 拍子のハ長調で Allegro non-troppo と記されています。高音部で 2 オクターブに渡るグリッサンドで始まり、2 つの打楽器の コード構造を中心とした主題が述べられます。これがニ短調の一連のリズミカルなアルペジオにつながり、続いて主題をエコーする一連の下降する 16 分音符のグループが続きます。主題はその後ニシャープのキーで再び述べられ、最終的にヘフラットのキーに進みます。主題のモチーフはすぐにベース声に下降し、高音部でのアルペジオの前兆となります。

テーマの展開は、4/4 拍子で展開します。半音階のキーがハ長調からト短調、ニ短調へと変化し、ハ長調に戻り、2/4 拍子に戻ります。テーマはト長調で再現され、Legato e dulceと記されたスケルツォとして展開されます。その後すぐに、トレブル ボイスでメイン テーマのパーカッシブな和音が再現されます。これがアルペジオで最高潮に達し、 4/4 拍子に戻ります。

高音部でのグリッサンドの連続が短いカデンツァを導く。これは、2つの楽章を打楽器的な結末に導くもう一つのアルペジオの前兆となる。^{[9] [8]}

フィナーレはハ長調の4/4拍子と3/4拍子で作曲され、モデラート・コン・モートと記されています。リズミカルなメインテーマは、高音の声でメゾフォルテで表現され、一連の16分音符からオクターブで表現されるスケルツォへと続きます。ハ長調からホ長調を経てロ長調へと16分音符を上昇させることで表現される一連のキー転調は、最終的に聴き手をハ長調へと導きます。これは、低音の声の反対の動きによってサポートされています。上昇するクレッシェンド記号による展開部の再現は、この楽章の特徴である緊張感を高めます。

クライマックスは、新しいアルペジオを告げる高音部のグリッサンドで達成される。ストレピトーソと記された短調のアクセント付き三連音符の連続は、ハ長調への転換と作品の結末の基礎となる。^{[9] [8]}

• イーストマン音楽学校のシブリー音楽図書館- ルース・T・ワタナベ特別コレクション部門のジョン・J・セリー・シニアコレクションには、研究者や学生のために、バセッティアコーディオンのためのハ長調協奏曲のオリジナル楽譜と、その作品のオーディオ演奏が収蔵されている。^{[11] [12] [13]}
• アメリカ議会図書館著作権局には、1968年に作曲家によって提出された楽譜のコピーが保管されており、^[8]作曲家の死後、2007年に家族によって改訂版がアメリカ議会図書館著作権局に提出された。^[9]

• アコーディオン音楽のジャンル
• ジャズの影響を受けたクラシック作品のリスト

• イーストマン音楽学校のジョン・J・セリー・シニア・コレクション - シブリー音楽図書館 - ルース・T・ワタナベ特別コレクション: 「フリー・ベース・アコーディオンのためのハ長調協奏曲」の楽譜と録音された演奏のアーカイブ・コピー。10 ページと 17 ページを参照。