バンドネオン

バンドネオン

その他の楽器
分類	エアロフォン フリーリード 風
ホルンボステル・ザックス分類	412.132 (フリーリード エアロフォン)
発展した	1800年代半ばのドイツ
関連機器
ケムニッツァー コンサーティーナ、コンサーティーナ、ハーモニカ、メロディオン、リードオルガン、ユ
ミュージシャン
アストール・ピアソラ、アニバル・トロイロ

バンドネオン（スペイン語：bandoneón）は、コンサーティーナの一種で、特にアルゼンチンとウルグアイで人気がある。ほとんどのタンゴアンサンブルで一般的な楽器である。コンサーティーナファミリーの他の楽器と同様に、両手で持ち、楽器のボタンを押して調律された金属リードに空気を送り、ふいごを通して空気を出し入れすることで演奏する。ほとんどのアコーディオンとは異なり、バンドネオンは常に同じリードセットを使用して音を出し、アコーディオンで一般的なレジスタースイッチは通常ない。しかし、バンドネオンは、さまざまなふいごの圧力やその他のテクニックを使用して、非常に表現力豊かに演奏できる。左手と右手では音色が異なり、これは左側の木箱によって左手は鼻にかかった落ち着いた音色になり、一方右手は通常明るくシャープな音になるからである。

バンドニオンは、ドイツの楽器商ハインリヒ・バンド（1821-1860）によって名付けられ、もともとは当時の宗教音楽やポピュラー音楽のための楽器として意図されたもので、その前身であるドイツのコンサーティーナ（コンツェルティーナ）が主に民俗音楽で使用されていたのとは対照的であった。^{[1] : 16} 1870年頃にドイツとイタリアの移民と船乗りがこの楽器をアルゼンチンに持ち込み、そこでミロンガの後継であるタンゴ音楽という新興ジャンルに取り入れられたと考えられている。^{[2]しかし、バンドネオンがリオ・デ・ラ・プラタ地域でどのように紹介されたかを正確に示す文書はない。この楽器は}チャマメなどのジャンルにも取り入れられた。

1910年までにバンドネオンはアルゼンチンとウルグアイの市場向けにドイツで生産されるようになり、1930年だけで25,000台がアルゼンチンに出荷された。しかし、人気の衰えと第二次世界大戦中のドイツ製造業の混乱により、バンドネオンの大量生産は終了した。^{[1] : 17}

バンドネオンは、エドゥアルド・アロラスやビセンテ・グレコなどの著名な作曲家やバンドネオン奏者によってタンゴ音楽に導入され、後にペドロ・マフィアとペドロ・ラウレンスによる六重奏編成（2台のバンドネオンを使用）に発展し、そのスタイルとテクニックはオルケスタ・ティピカのバンドネオンセクションの基礎を確立しました。^[3]

オリジナルの楽器は、リヒテンベルクのプロイス家のバンドネオン博物館や、フライブルクのキルヒツァルテンにあるシュタインハルト家のコレクションなど、ドイツの多くの博物館で見ることができます。シュタインハルト家のコレクションは、2014年7月からシュタウフェンのタンゴとバンドネオンの博物館に移されています。

歴史的に、バンドネオンは主にドイツで生産され^[要出典]、アルゼンチンでは人気があったにもかかわらず、アルゼンチン国内では決して生産されなかった。その結果、2000年代までにヴィンテージのバンドネオンは希少かつ高価 (約4,000ドル) となり、将来のバンドネオン奏者にとって機会が限られてしまった。2014年、ラヌース国立大学は、手頃な価格のアルゼンチン製バンドネオンを開発する計画を発表し、ヴィンテージ楽器の3分の1から半分の価格で販売することを望んでいる。^[4]

コンサーティーナ ファミリーの他の楽器と同様に、バンドネオンは両手で持ち、引いたり押したりする動作によって、空気がベローズに送られ、楽器のボタンを押して選択した特定のリードに送られます。他のコンサーティーナと同様に、ボタンの動作はベローズの動きと平行であり、アコーディオンのようにベローズの動きと垂直ではありません。

ピアノアコーディオンとは異なりますが、メロディオン、アングロコンサーティーナ、ハーモニカなどの全音階のフリーリード楽器と同様に、バンドネオンのボタンは、押すときと引くときに異なる音が出ます。つまり、各キーボードには、開始音用と終了音用の 2 つのレイアウトがあります。右手と左手のレイアウトも異なるため、バンドネオン奏者は 4 つの完全に異なるキーボードレイアウトを学習する必要があります。^{[1] : 18}この課題のため、多くのタンゴ奏者はほぼ完全にドロー/プルで演奏し、クローズストローク（空気抜きボタンを使用してベローズを素早く閉じてから、プルストロークで演奏を再開する）をほとんど避けています。

これらのキーボード レイアウトは、単音の音階パッセージを簡単に演奏できるようには構成されていません。元々は、オルガンやハーモニウムのない小さな教会で宗教音楽の歌手をサポートするため、または持ち運び可能な楽器を必要とする聖職者 (宣教師、巡回伝道者、陸軍や海軍の牧師など) のために、馴染みのあるキーでコードを演奏しやすくするためにレイアウトされました。バンドネオン奏者の音楽的ニーズがより厳しくなるにつれて、当初のより限定されたバンドネオン レイアウトは、時間の経過とともに半音階キーがどんどん追加され、多くのバリエーションが生まれました。

バイソノリック楽器は、初期の全音階システムに由来し、徐々に半音階の他の音も含むように拡張されたため、「全音階」バンドネオンと呼ばれることが多いが、タンゴで使用される後期の楽器では、この説明は誤った呼び方となった。現在では、これらの楽器はすべてのキーで演奏できるようになっているためである。ダイアトニックは、民間語源を通じて、各キーで演奏される2つの異なる音、つまりバイソノリックを指すために再分析されることもある。 ^{[5] [自費出版ソース]}

標準的なバンドネオンはバイソノリック（押すときと引くときで違う音が出る）で、独特で習得が難しいレイアウトであるのに対し、バンドネオンの変種の中にはユニソノリックまたはモノソノリック（押すときと引くときで同じ音が出る）のものもあります。これらには、エルンスト・クセロウとチャールズ・ペグリのシステムがあり、どちらも1925年頃に導入されました。^{[1] : 18  [6]}これらはヨーロッパではある程度人気がありますが、アルゼンチンでは、142音71鍵のライン式システムが依然として主流であり、タンゴのレパートリーのほとんどがこのシステムで書かれており、このシステムが慣用的であるため、タンゴバンドネオン用に書かれた特定のランやスケールパッセージは、ユニソノリックシステムではより難しくなります。

21 世紀には、半音階ボ​​タン アコーディオンの同形レイアウトを模倣したキーボードを備えた、簡素化されたバンドネオンを作成するためのさらなる努力がなされてきました。これらの「ハイブリッド バンドネオン」は、内部的には従来のバンドネオンと同一であり、楽器の音質と反応を維持していますが、習得が容易で、即興に適しており、他のフリーリード楽器の演奏者にとってよりアクセスしやすいように設計されています。これらは、以前の半音階バンドネオン システムと同様の目的を持っていますが、西洋の半音階ボタン アコーディオン、または東洋のバヤンのように、手をより自由に動かすことによって、人間工学上の制限の一部を克服しようとしています。

ユニソノリック楽器、特にペグリ システムの楽器は、バイソノリック楽器とは異なり、最初から完全なクロマチック楽器となることを明確に目的として設計されているため、「クロマチック バンドネオン」と呼ばれることがよくあります。

アルゼンチンのバンドリーダー、作曲家、編曲家、タンゴ演奏家であるアニバル・トロイロは、20世紀を代表するバンドネオンの推進者でした。バンドネオン奏者で作曲家のアストル・ピアソラは、1939年から1944年までトロイロのオーケストラで演奏と編曲を行いました。ピアソラの1969年の「フガータ」では、最初の文で最初のフーガ主題を演奏し、導入部の後に完全なタンゴへと移るこの楽器が披露されています。ピアソラは、バンドネオンのソロと伴奏で、クラシック音楽（形成期に集中的に研究していた）から多くを派生した楽曲と、伝統的なタンゴの器楽演奏を組み合わせ、このジャンルの彼独自の解釈で あるヌエボ・タンゴを生み出しました。

現在および過去のバンドネオン製造業者の一覧:

• バンドネオン AZ - アンヘル イ ガブリエル ズッロ (アルゼンチン)
• バンドネオーネ AA アルフレッド・アーノルド (ドイツ、1948 年まで)
• バンドネオーネス FF - ファン・パブロ・フレデス (アルゼンチン、ラプラタ、ガンビエ)
• バンドネネス・バルタザール・エストル（アルゼンチン）
• バンドネオーネ トスカーノ (アルゼンチン、メンドーサ)、ビセンテ トスカーノ、バンドネオーネの製造およびレストラン。
• バンドニオン＆コンチェルティーナファブリック クリンゲンタール（ドイツ）
• マリオ・ビアンコ（ウルグアイ）
• カスタニャーリ（イタリア）
• ダニエルソン インダストリア デ アコルドエス エ バンドネエス (ブラジル)
• D. & J. Trupin SARL (フランス)
• オスカー・フィッシャー（アルゼンチン）
• ジュストッツィ（イタリア）
• Handzuginstrumente Carlsfeld (アイベンシュトック、ドイツ)
• クラウス・グートヤール（ドイツ）
• ハリー・グンス・バンドネオン (ベルギー)
• ウーヴェ・ハルテンハウアー (クリンゲンタール、ドイツ)
• ルイス・アルフレッド・マリアーニ美術館（アルゼンチン、モレノ、ラ・レハ）
• Pigini Fratelli & C. snc (イタリア)
• プレミアバンドネオンバウ ペーター・シュペンデ（ドイツ）
• Stagi アコーディオン & バンドネオン (イタリア)
• ビクトリアアコーディオンカンパニー（イタリア）

• セルジオ・パレストリーニ（修復）
• ルチアーノ・ドゥイモヴィッチ（チューニング）
• ダミアン・グットライン
• タラー・ガルバン（リタレーション）
• ダニエル・バリエントス
• 燃料リアル（ふいご）
• フュエルス デル スール

カーステン・ヘベリング

• ビセンテ・グレコ（1888–1924）
• アウグスト・ベルト（1889–1953）
• エドゥアルド・アロラス（1892–1924）
• アンセルモ・アイエタ（1896–1964）
• オスヴァルド・フレセド（1897–1984）
• ペドロ・マフィア（1899–1967）
• ペドロ・ラウレンツ（1902–1972）
• リカルド・マレルバ（1905–1974）
• ミゲル・カロ（1907–1972）
• アニバル・トロイロ（1914–1975）
• ヘクター・バレラ（1914–1987）
• フアン・カンバレリ（1916–1992）
• ドミンゴ・フェデリコ(1916–2000)
• アルベルト・カラッチョロ(1918–1994)
• エンリケ・アレッシオ（1918–2000）
• アストル・ピアソラ（1921–1992）
• レオポルド・フェデリコ(1927–2014)
• フアン・ホセ・モサリーニ(1943–2022)
• ルベン・フアレス（1947–2010）
• クラウディオ・コンスタンティーニ
• ヘクター・デル・クルト
• ペル・アルネ・グロルヴィゲン
• ジャンニ・イオリオ
• 小松 亮太
• ロドルフォ・メデロス
• ガブリエル・メルリーノ
• ディノ・サルッツィ

外観：

• 
  アルフレッド・アーノルドのバンドネオン。右
• 
  中心
• 
  左。各ボタンには番号または記号が付いています。

バンドネオンの内部を覗いてみよう:

これらのスクイーズボックスは見た目は似ていますが、バンドネオンではありません。

ケムニッツァーコンサーティーナ:

• 
  ケムニッツァー コンサーティーナ 1926 年製
• 
  ケムニッツァー コンサーティーナ 2000年製

クロマティフォン:

BandoMineDonI ( MIDIアタッチメントを備えた純粋な電気楽器):

• ドクトルスキー、ヘンリー(1998)。「クラシックバンドネオン」。クラシックフリーリード。 2021年12月31日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、バンドネオンに関連するメディアがあります。

• Proyecto Bandomecum Bandoneon のポータル ページ
• クリスチャンのバンドネオンページ