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ヨハン・クリスティアン・バッハ（1735年9月5日- 1782年1月1日）は、古典派時代のドイツの作曲家であり、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの末息子である。[ 1 ]
バッハは幼少期に父から音楽教育を受け、その後ベルリンで異母兄弟のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハから音楽教育を受けた。ベルリンでの生活の後、イタリアに渡り、ボローニャで有名なマルティーニ神父に師事した。イタリア滞在中、J.C.バッハはミラノ大聖堂のオルガニストに任命された。1762年にはロンドンのキングズ・シアターの作曲家となり、数々の成功を収めたイタリア語オペラを作曲し、「イギリスのバッハ」として知られるようになった。[ 2 ]
バッハは協奏交響曲の形式を発展させた人物である。彼は古典派時代で最も影響力のある人物の一人となり、ヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトといった多作な作曲家の作曲スタイルに影響を与えた。バッハ家の系図には他にヨハン・クリスティアン・バッハという名の人物が二人いるが、どちらも作曲家ではなかった。
ヨハン・クリスティアン・バッハは、1735年にドイツのライプツィヒでヨハン・ゼバスティアン・バッハとアンナ・マグダレーナ・バッハの間に生まれた。彼の父ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、彼の初期の音楽教育を担当した。父の死後、彼はベルリンに移り、21歳年上の異母兄カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[3]のもとで研鑽を積んだ。カール・フィリップ・エマヌエルは当時、バッハの息子たちの中で最も音楽的才能に恵まれていると考えられていた。
1754年、彼はイタリア[ 1 ]に移り、ボローニャでマルティーニ神父に師事した。1760年にミラノ大聖堂のオルガニストに任命された。イタリア滞在中、彼はルター派からカトリックに改宗した[ 3 ]が、これは政治的な理由によるものと考えられている。彼はレクイエムやテ・デウム[ 4 ]、ラテン語ミサ曲[ 5 ]など、教会音楽の作曲にほとんどの時間を費やした。彼の最初の主要作品はミサ曲で、1757年に優れた演奏と称賛を受けた[ 4 ] 。 1762年、バッハはロンドンへ行き、キングズ・シアターで3つのオペラを初演した。その中には1763年2月19日のオリオーネも含まれる。1764年か1765年、親しい友人となったカストラート歌手のジュスト・フェルナンド・テンドゥッチが、キングズ・シアターで彼のオペラ『アドリアーノ・イン・シリア』のタイトルロールを創り上げた。[ 6 ]
これにより、イギリスでの名声が確立され、シャーロット王妃の音楽教師となった。1766年、バッハは11歳年下のソプラノ歌手セシリア・グラッシ（1746-1791）と出会い、その後まもなく結婚した。二人の間に子供はいなかった。JCバッハはハノーバー・スクエア・ルームで交響曲や協奏曲を演奏した。ここはロンドンの流行の発信地メイフェアの中心にある一流のコンサート会場だった。周囲のジョージアン様式の邸宅は、彼の演奏会に裕福な客層を提供した。ジェーン・ティンベリー、ロバート・ガンネル卿、ボーチャンプ卿、バクルー公爵夫人を含むロンドンの主要な文学サークルの一つはバッハと親交があり、メンバーは彼のイベントに定期的に出席していた。
1777年、彼は画期的な訴訟であるバッハ対ロングマン事件で勝訴し、 （イギリス法では）著作権法が楽譜にも適用されることが確立された。それ以前にも、バッハは1762年にロンドンに到着したほぼ同時期に、自身の作品に対する正当な評価を求めた。彼は14年間、自身の音楽を出版する独占権を与えられた。[ 7 ]
1770年代後半までに、彼の人気と財政状況はともに衰退していった。1782年の元旦にバッハが亡くなった時[ 8 ] 、彼は多額の借金を抱えていた（一部は執事が彼の金を横領したため）ため、シャーロット王妃が介入して遺産の費用を負担し、バッハの未亡人に終身年金を与えた。彼はロンドンのセント・パンクラス旧教会の墓地に埋葬された。
J.C.バッハの作品には、アーネスト・ウォーバートンの作品主題目録（ニューヨーク市：ガーランド出版、1999年）から「W」番号が付けられています。バッハの作品には、11のオペラ[ 1 ]のほか、室内楽、管弦楽曲、鍵盤楽器のための作品[ 3 ]が含まれています。
チャールズ・バーニーの『音楽一般史』第4巻には、J.C.バッハの経歴に関する記述がある。[ 9 ]
1764年、バッハはモーツァルト一家のグランドツアー中に8歳だったヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと出会った。[ 10 ]バッハはその後5ヶ月間、モーツァルトに作曲を教えた。[ 10 ]バッハは若いモーツァルトに強い影響を与えたと広く考えられており、テオドール・ド・ヴィゼヴァやジョルジュ・ド・サン＝フォワなどの学者は彼を「モーツァルトの唯一の真の教師」と評している。[ 10 ] 特に、モーツァルトが初期の交響曲で管楽器を好んだのは、管楽器は他の楽器の単なる重ね合わせではなく、独自の旋律素材を担うべきだと考えていたバッハの影響によるものである。晩年、モーツァルトはヨハン・クリスティアンに「芸術的な恩義を負っていることをしばしば認めた」。[ 11 ] モーツァルトはバッハの作品10から3つのソナタを編曲した。 5 は鍵盤協奏曲であり、ピアノ協奏曲第 12 番の緩徐楽章の主題には、バッハのオペラ「心の災い」の序曲への言及が含まれている。[ 12 ] 1782 年にバッハの死を知ったモーツァルトは、「音楽界にとって何という損失だろう！」とコメントした。[ 13 ]
J.C.バッハは、シンフォニア・コンチェルタンテとして知られる独特の古典音楽形式を発展させた人物である。このジャンルはバロック時代のコンチェルト・グロッソから派生した。シンフォニア・コンチェルタンテは、モーツァルトやハイドンなど、バッハと同時代の多くの作曲家に影響を与え、その後の作品の基礎となった。[ 14 ]
バッハ＝アベル・コンサートは、後に現代のコンサート・シリーズの先駆けとなった一連の公開コンサートでした。このコンサートは、バッハの友人であり、ドイツのヴィオラ・ダ・ガンバ奏者でもあったカール・フリードリヒ・アベルとの共同企画でした。コンサートは当初アベルの邸宅で始まりましたが、人気が高まるにつれてより大きな会場で開催されるようになりました。バッハとアベルの新作に加え、ハイドンなどの新進気鋭の作曲家の作品も演奏され、彼らに公の場で作品を発表する場を提供しました。これらのコンサートは定期会員制であったため、聴衆はシーズンのコンサート・シリーズを前払いすることで、常連客を育成することができました。さらに、バッハ＝アベル・コンサートは、中流階級の人々がクラシック音楽の生演奏に触れる機会を増やしました。それまで生演奏は貴族階級の私的な場に限られていましたが、この定期会員制コンサートはより広い一般の人々に開かれ、中流階級の人々が芸術や社会活動に参加することを可能にしました。バッハ＝アベル・コンサートは、音楽の嗜好の変化とバッハの死去により、人気が衰え、終焉を迎えました。[ 15 ]
注記