インゴルフ・ダール

インゴルフ・ダール
ダール 1968年頃
生まれる	1912年6月9日 ハンブルク、ドイツ帝国
死亡	1970年8月6日(1970-08-06)（58歳） フルティゲン、スイス
職業	クラシック作曲家、ピアニスト、指揮者、教育者

インゴルフ・ダール（1912年6月9日 - 1970年8月6日）は、ドイツ生まれのアメリカの作曲家、ピアニスト、指揮者、教育者であった。

ダールは、ドイツのハンブルクで、ドイツ系ユダヤ人の弁護士ポール・マーカスとスウェーデン人の妻ヒルダ・マリア・ダールの息子として、ウォルター・インゴルフ・マーカス^[1]として生まれた。彼には、ゲルト・マーカス（1914年 - 2008年、スウェーデンの著名な芸術家、彫刻家、プリンス・オイゲン・メダル受賞者）とホルガーの2人の兄弟と、アンナ・ブリッタという1人の姉妹がいた。^[2]

ハンブルクで、ダールはチェンバロ奏者、ピアニスト、古楽の提唱者でもあったエディト・ヴァイスマンにピアノを師事した。ケルン音楽大学（1930年 - 1932年）ではフィリップ・ヤルナッハに師事。ナチ党が政権を握るとドイツを離れ、チューリッヒ大学でフォルクマー・アンドレーエやヴァルター・フライに師事。親戚のもとに住みながらチューリッヒ歌劇場で6年以上働き、研修生から副指揮者に昇格。アルバーン・ベルク の『ルル』とパウル・ヒンデミットの『画家マティス』の世界初演では声楽コーチおよび合唱指揮者を務めた。^[1]

スイスがユダヤ人難民（ユダヤ系の血を引く人々を含む）に対してますます敵対的になり、ダールのオペラ座での役割がオーケストラでの演奏に限定されたため、彼は1939年に米国に移住した。^[3]そこで彼は、本来のミドルネームと母親の旧姓に基づいたインゴルフ・ダールという名前を使用した。彼は一貫して自分の背景について嘘をつき、スウェーデン生まれであると主張し、ユダヤ人の血統を否定した（マーカスは明らかにユダヤ人の姓である）。彼は実際よりも1年前に移住したと主張した。^{[4] [5]}彼はロサンゼルスに定住し、エルンスト・クレネク、ダリウス・ミヨー、アルノルド・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エルンスト・トックを含む海外在住の音楽家のコミュニティに参加した。彼はソロピアニスト、鍵盤楽器奏者（ピアノとチェンバロ）、伴奏者、指揮者、コーチ、作曲家、評論家として多彩な音楽キャリアを築いた。彼はシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』の英訳を手掛けたほか、ストラヴィンスキーの『音楽の詩学』などの作品を単独あるいは共演者と共同で翻訳した。^{[6]彼はストラヴィンスキーの作品を数多く演奏し、ストラヴィンスキーは感銘を受け、ダールに彼の}『協奏曲の舞曲』の2台ピアノ版と他の作品のプログラムノートの作成を依頼した。1947年にはジョセフ・シゲティと共演し、バッハの『ヴァイオリン協奏曲ニ短調』の再構成版を制作した。^{[要説明] [7]}

彼はエンターテイメント業界でも働いており、 1941年にはエドガー・バーゲンとその操り人形たちのピアニストとしてツアーを行い、その後1942年と1956年にはコメディアンのグレイシー・フィールズのツアーにも参加した。 ^[8]トミー・ドーシーの編曲を手掛け、ビクター・ボーグの編曲家/指揮者を務めた。また、ベニー・グッドマンにクラシック音楽の個人レッスンも行っていた。 ^{[9]フォックス、}ゴールドウィン・スタジオ、コロンビア、ユニバーサル、MGM、ワーナー・ブラザーズ、ポストプロダクション会社トッド-AOで多数の映画のサウンドトラックオーケストラで鍵盤楽器を演奏した。また、テレビ番組「トワイライトゾーン」でも働いた。^{[10]この作品で得られる収入には感謝していたものの、}スパルタカスの制作中、観客に音響効果と俳優の声で披露される一節に、他の楽器でも音を重ねているのに「チェレスタで数音を鳴らす」のはいかに無意味なことかと不満を漏らしていた。^[11]ダールは弟子のポール・グラスが作曲した『誘拐者たち』（1957年）のサウンドトラックを指揮し^[12] 、 1969年のアニメ映画『チャーリー・ブラウン』ではベートーヴェンの『悲愴』ソナタの第2楽章と第3楽章を演奏した。^[13]

彼の作品の中で最も頻繁に演奏されるのは、1949年にシグルド・ラシェルの委嘱により初演されたアルトサクソフォンと吹奏楽団のための協奏曲である。この作品はダールの存命中に何度かの大幅な改訂と再編曲を経たが、オリジナルのバージョンはポール・コーエンによって復元され、2021年に録音された。 ^[14]ダールは後にロサンゼルス・フィルハーモニック、クーセヴィツキー財団、フロム財団の委嘱作品も完成させた。^[15] 1970年に死去した時点で完成し、部分的にオーケストラ化された最後の作品は、ヴァイオリンと室内オーケストラのためのエレジー協奏曲であった。 ^[16] 1999年、ダールの作品の録音を批評したある評論家は、彼を「気の利いた作曲家」、「ストラヴィンスキーとヒンデミットを合わせたような」と評した。^[17]

1943年2月、彼は法的に名前をインゴルフ・ダールに変更し^[18]、同年9月に米国市民権を取得した。^{[19] 1945年、ロサンゼルスの}南カリフォルニア大学 ソーントン音楽学校の教授となり、終身そこで教鞭を執った。 1952年、彼はタングルウッド研究グループの初代代表に任命された。このプログラムは専門家ではなく、「知的なアマチュアや音楽愛好家、また一般の音楽学生や音楽教育者」を対象としていた。^[20]彼の最も著名な生徒には、指揮者のマイケル・ティルソン・トーマス、作曲家のハロルド・バッド、デイヴィッド・コープがいる。^[21] 1957年、彼はアーロン・コープランドと共同でオハイ音楽祭のディレクターを務め、1964年から1966年まで音楽監督を務めた。

ダールが受けた栄誉の中には、1951年の音楽作曲におけるグッゲンハイム・フェローシップ、 ^[22] 2回のハンティントン・ハートフォード・フェローシップ、南カリフォルニア大学からの優秀教育賞、ASCAPストラヴィンスキー賞、 1954年の国立芸術文学研究所からの助成金などがある。 ^[23]

彼は1970年6月10日に妻が亡くなってからわずか数週間後の8月6日にスイスのフルティゲンで亡くなった。 ^[24]

ダールは10代の頃から両性愛者だったが、それ以降は「好みや偏愛は男性に向けられた」。^[25] 16歳の時、画家のエドゥアルト・バルギーアと初めて同性愛を経験した。^[25]仕事では性的指向を秘密にしていたが、日記にはさまざまな恋愛、情事、情事、交際を書き留めていた。^[26]アメリカに渡った後、ダールはチューリッヒで知り合ったエッタ・ゴルニック・リニックと結婚した。彼女はダールの同性愛を受け入れ、それを隠し通すのを手伝い、ボストン旅行で知り合った恋人と愛情を分かち合い、時折ボストンを訪れた。^{[27] [28]ダールは}シエラクラブのハイキング旅行で知り合ったビル・コルヴィグと、生涯の最後の15年間、決して独占的ではないものの親密な関係を維持した。^[29]

原稿の注釈から、ダールは作曲の際に男性の仲間からインスピレーションを得ていたことがわかる。『賛美歌』（1947年）は、南カリフォルニア大学で出会った美術学生との1年間の情事からインスピレーションを得たもので^[30] 、『ソネット集』（1967年）の楽章には、他の2人のイニシャルが刻まれている。^{[31] [32]}

ダールの義理の息子であるアンソニー・リニックは、ダールの死後に受け取った弔辞の手紙で初めてダールの同性愛を知った。^[33]彼はダールの私生活と公生活の関係を次のように評価している。^[34]

彼の社交生活や作曲には、多くの才能あるクリエイターを支えるコミュニケーションのしやすさがまったくなかったようだ。才能あるクリエイターとは、自分の存在の源泉を掘り出す能力によって、うらやましいほどの膨大な芸術作品を生み出す巨人たちだ。インゴルフは、そのようなプロセスとは相反するレベルの抑圧に苦しんでいた。彼は、自分が何者であるかを選ばなかったし、本当の自分をより広い世界に公開することも選ばなかった。彼は、率直さという贅沢を味わわずに生き、死んだ。

ダールの音楽は、ボストン・レコード、キャップストーン、ケンタウロス、チャンドス・レコード、CRI、クリスタル、クラヴィエ・ミュージック・プロダクションズ [nl]、MKHメディエン・コントール・ハンブルク、ニンバス、サミットの各レーベルで録音されている。

ダールの生徒には、アメリカの指揮者のマイケル・ティルソン・トーマス、ローレンス・クリスチャンソン、ウィリアム・ホール、ウィリアム・デーニング、フランク・A・サラザール、ピアニストのウィリアム・ティーフォード、作曲家のモーテン・ローリセン、ウィリアム・スペンサー、ノーマ・ウェンデルバーグ、ローレンス・モスがいる。ティルソン・トーマスは彼を次のように評価している。「ダールは刺激的な教師だった。主題以上に、彼は学生たちにヒューマニズムの実践的価値を教えた。つまり、ヒューマニズムの関心を日常生活に浸透させる方法を教えてくれたのだ。」^[35]

南カリフォルニア大学（USC）の音楽図書館にはインゴルフ・ダール・アーカイブが所蔵されている。そこには楽譜、原稿、論文、テープなどが含まれている。^[36]ダールはまた、1928年から1970年に亡くなるまで毎年日記をつけていた。2012年に、インゴルフの詳細な伝記を書いた義理の息子アンソニー・リニックがこれをUSCに寄贈した。 ^[37]

アメリカ音楽学会の西海岸支部は毎年インゴルフ・ダール記念音楽学賞を授与している。^[38]

最近、マルクス＝ダール家の歴史、ハンブルクからの逃亡、そしてインゴルフ・ダールとその兄弟で彫刻家ゲルト・マルクスの文化的貢献への関心が再燃している。2017年にグロース・ボルステルの住民は、ゲルト・マルクスとインゴルフ・ダール、そしてグロース・ボルステルに住んでいる、働いている、または住んでいた、働いていたことがある他の芸術家の作品への関心を再び高めることを目的として、「イニシアティブ・マルクス・ウント・ダール」という新しい協会を設立した。^[39] 「イニシアティブ・マルクス・ウント・ダール」は、いくつかのプロジェクトを担当してきた。その中には、フォルカー・アーメルスの指揮による インゴルフ・ダールの室内楽「インターバルス」の新しいCDの2018年の制作が挙げられる。

2019年、メリナ・パエツォルドはインゴルフ・ダールのドイツ語伝記を出版した。^[40]

• 「カートゥーン音楽に関する注釈」、マーヴィン・クック編『ハリウッド映画音楽読本』（オックスフォード大学出版、2010 年）

• クロフォード、ドロシー・ラム（2009年）。『ミュージシャンの大豊作：南カリフォルニアにおけるヒトラーの亡命者と追放者』ニューヘブン：エール大学出版局。
• アンソニー・リニック『インゴルフ・ダールの生涯』（インディアナ州ブルーミントン：AuthorHouse、2008年）
• パエツォルト、メリーナ (2019)。インゴルフ・ダール：バイオグラフィー・アイネス・ムジカリシェン・ワンダラーズ。ロストック:ロストック音楽演劇大学、音楽センター。
• シュワルツ、スティーブ（1999年）。「ダールの定義：インゴルフ・ダールの音楽 - レビュー」。クラシカルネット。 2022年1月17日閲覧。

• ドロシー・ラム・クロフォード『屋根の上と屋根の外の夕べ：ロサンゼルスの先駆的コンサート、1939-1971』（バークレー：カリフォルニア大学出版、1995年）
• ハルシー・スティーブンス、「追悼：インゴルフ・ダール（1912-1970）」、Perspectives of New Music、第9巻第1号（1970年秋）、147-148ページ。
• マイケル・ティルソン・トーマス、「インゴルフ・ダール、1912–1970」、ロサンゼルス・タイムズ紙、1970年9月20日
• 「インゴルフ・ダール」、展覧会カタログFlucht ins Ungewisse: Hamburger Persönlichkeiten im Exil。ケルバー財団、2021 年、22 ～ 23 ページ。