フランチェスコ・ジェミニアーニ

フランチェスコ・ジェミニアーニ
フランチェスコ・ジェミニアーニ、1735年頃（当初はアンドレア・ソルディ作とされていた）
背景情報
生まれる	1687ルッカ (1687)
死亡	1762年9月17日(1762-09-17)（74～75歳）

フランチェスコ・ザベリオ・ジェミニーニ（洗礼日1687年12月5日^[1] - 1762年9月17日）は、イタリアのヴァイオリニスト、作曲家、音楽理論家であった。BBCラジオ3はかつて彼を「現在ではほとんど忘れられているが、当時はヘンデルやコレッリに匹敵する音楽の神とみなされていた」と評した。^[2]

ルッカに生まれ、アレッサンドロ・スカルラッティに音楽の手ほどきを受け、ミラノではカルロ・アンブロージョ・ロナーティに、その後はアルカンジェロ・コレッリにヴァイオリンを師事した。1707年からは父に代わってルッカのパラティーナ礼拝堂に入所。1711年からはナポリのオペラ管弦楽団の指揮者兼コンサートマスターを務め、アレッサンドロ・スカルラッティと接する機会を数多く得た。ルッカに短期間戻った後、1714年にフランチェスコ・バルサンティと共にロンドンへ出発。到着後すぐにヴァイオリンの名手という評判を得て注目を浴び、パトロンとなった第3代エセックス伯ウィリアム・カペルもパトロンの一人となった。カペルはその後も一貫してパトロンを務めた。1715年、ジェミニアーニはジョージ1世の宮廷でヘンデルのピアノでヴァイオリン協奏曲を演奏した。 1720年代半ば、彼はロンドンでフリーメイソンとなり、フリート街のクイーンズヘッド酒場にあった短命のロッジ「音楽と建築家協会」（1725年 - 1727年）の主要メンバーとして活躍した。^[3]その後もフリーメイソンとのつながりを維持していたようだ。^[4] 1725年2月1日、彼はロンドンのクイーンズヘッドロッジに入会し、フリーメイソンに入会した最初のイタリア人となった。1725年5月12日、彼は同日、フェロークラフトとマスターメイソンになった。^{[5] 1728年5月11日、}イングランドプレミアグランドロッジのグランドマスターであるキングストン男爵4世ジェームズ・キングは、ジェミニアーニ兄弟をナポリに設立したイタリア初の正規のフリーメイソンロッジとして指名した。このロッジはイングランドフリーメイソンと直接提携している。^[6]

ジェミニアーニは音楽を教えたり作曲したりして生計を立て、美術品の売買で収集への情熱を維持しようとしたが、必ずしもうまくいかなかった。彼の教え子の多くは、チャールズ・アヴィソン、マシュー・デュブール、マイケル・クリスチャン・フェスティング、ベルンハルト・ヨアヒム・ハーゲン、セシリア・ヤングなど、その後成功したキャリアを歩んだ。参照:教師別音楽生徒一覧: GからJ#フランチェスコ・ジェミニアーニ。

パリを訪れ、しばらくそこに住んだ後、1​​755年にイギリスに戻った。1761年、ダブリン滞在中、使用人が彼から多くの時間と労力を費やした楽譜を盗んだ。これを失った悔しさが彼の死を早めたと言われている。彼はダブリンで亡くなり、埋葬されたが、遺体は後に生まれた街、ルッカのサン・フランチェスコ教会に改葬された。

彼は一流のヴァイオリニストだったようだ。タルティーニは彼の表現力豊かなリズムから、彼をイル・フーリボンド（狂人）と呼んだと伝えられている。 ^[7]

ジェミニアーニの最も有名な作品は、3組の協奏曲グロッソである。作品2（1732年）、作品3（1733年）、および作品7（1746年）（合計42曲）は、協奏曲のソロ奏者グループの一員としてヴィオラを導入しており、基本的に弦楽四重奏のための協奏曲となっている。これらの作品は、作曲当時大陸で流行していたガラント様式の作品と比較して、まだコレッリに恋していたロンドンの聴衆を喜ばせるために、非常に対位法的な作品となっている。ジェミニアーニはまた、師であるコレッリの作品1、3、5を協奏曲グロッソに作り直した。

ジェミニアーニの今日の重要性は、1751年にロンドンで出版された論文『ヴァイオリン演奏術』作品9によるところが大きい。これは18世紀イタリアのヴァイオリン奏法の最もよく知られた要約であり、後期バロックの演奏法を研究するための貴重な資料となっている。この本は24の練習問題で構成されており、比較的短いが非常に有益なテキストのセクションが付随しており、アーティキュレーション、トリルやその他の装飾音、ポジション間の移動、および左手と右手のヴァイオリン奏法のその他の側面について詳細な指示を与えている。この論文の指示は、弓の持ち方、ビブラートの使用、および各小節の最初の拍はダウンストロークで演奏しなければならないといういわゆる「ダウンボウのルール」など、いくつかの問題に関して、レオポルド・モーツァルトの『ヴァイオリン演奏の基本原則』(1756年)で示された指示とは対照的であることで有名である。

彼の『グイダ ハーモニカ』（1752 年頃、1756 年に補遺）は、後期バロック時代の最も珍しい和声学論文の 1 つであり、通奏低音のパターンと実現に関する一種の百科事典として機能しています。パターンは全部で 2,236 個あり、各パターンの最後には、次に使用できる可能性のあるパターンのページ番号が示されています。そのため、この本を勉強している作曲家学生は、任意の短いベース ラインの後に使用できるすべての後続の可能性を把握できます。

ジェミニアーニは、ヴァイオリン独奏曲数曲、ヴァイオリン協奏曲3組、ヴァイオリン三重奏曲12曲、『チェンバロ、オルガン等の伴奏技法』（1754年）、『チェンバロのレッスン』、『ギターまたはチトラの演奏技法』（1760年）などの作品も出版した。

ジェミニアーニの作品は想像力、表現力、温かさで知られているが、規律の欠如と未発達さでも知られている。チャールズ・バーニーはジェミニアーニの旋律構造が不規則であると批判した。^[8] 一方、ホーキンスはジェミニアーニのアプローチは作曲における重要な進歩を表していると考えていた。 「現在、私たちが権威なく課せられた法律の束縛から解放された状態にあるのは、ハーモニーの原理に関する新たな研究と、ジェミニアーニがリーダーだったと思われる一群の音楽家たちの研究のおかげである。ジェミニアーニの作品を見ると、彼の転調が独創的であるだけでなく、彼のハーモニーは、彼の時代まで音楽に導入されたことのない組み合わせで構成されていることがわかる。音楽の構成について書いた人たちによって定められた、あるキーから別のキーへの移行の規則を、彼は無視しただけでなく、発明力に対する不必要な制約として反対した。コレッリの作品に出てくるキーの5度、3度、6度のカデンツは、頻繁に繰り返されることで耳に馴染みすぎていると彼がよく言っているのが聞こえてくる。そして、半音の間隔を自由に使用してハーモニーの組み合わせの数を増やすことが、彼の生涯の研究だったようだ。そしてメロディーに、他の方法では実現できなかったほどの多様性をもたらすようにした。」^[9]

この項目には、 1911 年のブリタニカ百科事典から修正および拡張された資料が組み込まれています。

ウィキソースにはフランチェスコ・ジェミニアーニによる、または
フランチェスコ・ジェミニアーニに関するオリジナル作品があります。

ウィキメディア・コモンズには、フランチェスコ・ジェミニーニに関連するメディアがあります。

• フランチェスコ・ジェミニアーニ 1687-1762（www.baroquemusic.org）
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Francesco Geminiani による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Francesco Geminiani による無料楽譜