グループとオーケストラのための協奏曲

グループとオーケストラのための協奏曲
ライブアルバム ディープ・パープル＆ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
リリース	1969年12月（米国） 1970年1月（英国）
記録済み	1969年9月24日
会場	ロイヤル・アルバート・ホール（ロンドン）
ジャンル	クラシッククロスオーバー プログレッシブ・ロック
長さ	59 : 26
ラベル	テトラグラマトン （米国） ハーベスト （英国） ポリドール （カナダ）
プロデューサー	ディープパープル
ディープ・パープルの年表
ディープ・パープル （1969） 集団と管弦楽のための協奏曲 （1969） ディープ・パープル・イン・ロック （1970）

『グループとオーケストラのための協奏曲』は、マルコム・アーノルド指揮のディープ・パープルとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるライブアルバム1969年9月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで録音された。ジョン・ロード作曲、イアン・ギラン作詞の協奏曲で構成されている。これはイアン・ギランがボーカル、ロジャー・グローヴァーがベースを担当した初のフルアルバムである。1969年12月にレコードで発売された。オリジナルのパフォーマンスにはディープ・パープルの曲が3曲追加されていた。「ハッシュ」、「リング・ザット・ネック」、「チャイルド・イン・タイム」で、これらは2002年のリリースに収録された。これはテトラグラマトン・レコードが米国で販売した最後のディープ・パープルのアルバムであり、同社はその後間もなく廃業した。 ^[要出典]

このアルバムはジョン・ロードが主導した長期計画プロジェクトであり、アメリカではあまり成功しなかったが、イギリスでのディープ・パープルの評判とイメージを回復するのに役立った。^[1]

1969年の公演は、メジャーロックバンドが本格的なオーケストラをバックにライブアルバムを録音した初めての公演であり、ヘビーロックとクラシック音楽の「当時は奇妙だが今日では非常に一般的な」関係を確固たるものにしたため、「画期的」とみなされている。^{[2] [注 1]}

この協奏曲のオリジナル楽譜は 1970 年に紛失しましたが、1999 年に再作成された楽譜で再演奏され、それ以来何度も演奏されています。^{[引用が必要]}

この曲は、1969年9月24日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、マルコム・アーノルド指揮のディープ・パープルとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって初めて演奏され、録音されました。プログラムは次の通りです。

グループとオーケストラのための協奏曲は3つの楽章に分かれています。^[3]

第1楽章（モデラート～アレグロ）

長いオーケストラの導入部の後、グループとオーケストラは別々のブロックとして演奏し、メインテーマを支配しようとしながら、互いに敵対しながら演奏します。エレキギターとクラリネットのカデンツァがあります。

第2楽章（アンダンテ）、歌詞はイアン・ギランが歌ったもの

この楽章は、オーケストラとグループがそれぞれ別々に、または一緒に、さまざまなアレンジで演奏する 2 つの曲に基づいています。2 番目の曲のポップとブルースを組み合わせたバージョンの後、オルガンのカデンツァがあり、その後オーケストラによる静かなエンディングが続きます。

第三楽章（ヴィヴァーチェ～プレスト）

イアン・ペイスのドラムソロを除けば、この音楽はオーケストラとグループが「フリーフォーオール」で一体化しています。この楽章では、6/8 拍子と 2/4 拍子が交互に演奏されます。

この協奏曲は、1969年9月24日にロンドンのアルバートホールで、マルコム・アーノルド指揮のディープ・パープルとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。2度目は、 1970年8月25日にハリウッドボウルで、ローレンス・フォスター指揮のロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されたが、その後楽譜は紛失した。

『グループとオーケストラのための協奏曲』は、1969年12月に米国（テトラグラマトン）で、1970年1月に英国（ハーベスト）でレコード盤として発売された。これらのリリースには「協奏曲」のみが収録されており、第2楽章は2つに分かれていた。アルバムの発売中にテトラグラマトンが倒産したため、オリジナルの米国版は希少である。翌年、協奏曲は、ディープ・パープルの新しい米国レーベルであるワーナー・ブラザーズによって再発行された唯一のテトラグラマトン作品となった。1970年4月4日、協奏曲は英国のテレビで「The Best of Both Worlds 」として放映された。^{[要出典] 1990年代には、「Wring That Neck」と「} Child in Time 」 の曲を収録したCDが発売された。 2002年、EMIは、その夜に演奏された音楽の全プログラムを収録した『グループとオーケストラのための協奏曲』の特別版DVD-A、SACD、および2枚組CDセットを発売した。 2003 年に、このコンサートのビデオ録画が DVD でリリースされました。ただし、このビデオはBBCの 1970 年 4 月 4 日の放送から直接取られたため、第 1 楽章の 4 分半が欠落しています (上記参照)。編集は元の BBC 放送で行われました。

グループとオーケストラのための協奏曲
ビデオ提供者 ディープ・パープル＆ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
リリース	1970年4月4日（テレビ）、 2003年5月6日（DVD）
記録済み	1969年9月24日
ジャンル	クラシッククロスオーバー、プログレッシブロック
長さ	52 : 30 両方の長所を兼ね備えた
ラベル	イーグルビジョン
ディープ・パープルのビデオ年表
集団と管弦楽のための協奏曲 （1970） ライブ・イン・コンサート 72/73 (2005)

1999年9月25日と26日、初演から30年後に、この協奏曲はロイヤル・アルバート・ホールで観客の前で再び演奏された。この演奏を可能にするために、ロードはポール・マンとマルコ・デ・ゴーイの協力を得て、1969年の演奏の録音を聴き、ビデオを見て新しい楽譜を作成した。^[4]演奏者は以下の通り。

• ロンドン交響楽団、指揮：ポール・マン

プログラムの内容は次のとおりです。

1. 4つのスコットランド舞曲（マルコム・アーノルド）、ロンドン交響楽団による演奏
2. 「Pictured Within」、ジョン・ロードとミラー・アンダーソンが演奏
3. 「Wait A While」、ジョン・ロードとサム・ブラウンが演奏
4. 「Sitting in a Dream」、ロジャー・グローヴァーとロニー・ジェイムズ・ディオが演奏
5. 「Love Is All」、ロジャー・グローヴァーとロニー・ジェイムズ・ディオが演奏
6. イアン・ギランが歌う「Via Miami」
7. 「だからこそ神はブルースを歌う」イアン・ギランの演奏
8. スティーブ・モース・バンドによる「ナイト・ミーツ・ライト」
9. 「Take It off the Top」、スティーブ・モース・バンドによる演奏
10. 「Wring That Neck」、イアン・ペイス＆ザ・キック・ホーンズによる演奏
11. グループとオーケストラのための協奏曲（ジョン・ロード作曲、イアン・ギラン作詞）、ディープ・パープルとロンドン交響楽団による演奏
    1. 「第一楽章：モデラート～アレグロ」(19:23)
    2. 「第2楽章：アンダンテ」（19:11）
    3. 「第3楽章：ヴィヴァーチェ～プレスト」（13:09）
12. 「テッド・ザ・メカニック」、ディープ・パープルとロンドン交響楽団による演奏
13. 「ウォッチング・ザ・スカイ」ディープ・パープルとロンドン交響楽団による演奏
14. 「Sometimes I Feel Like Screaming」ディープ・パープルとロンドン交響楽団による演奏
15. 「Pictures Of Home」、ディープ・パープルとロンドン交響楽団による演奏
16. 「スモーク・オン・ザ・ウォーター」、その夜のアンサンブル全員による演奏

このコンサートの録音は、Live at the Royal Albert Hallとして2枚組CDでリリースされた。また、この演奏のカット録音は、In Concert with the London Symphony OrchestraというタイトルのDVDでもリリースされた。

1999年の公演の成功に勇気づけられ、ディープ・パープルは協奏曲を携えてツアーを行い、最初は南米で地元のオーケストラと共演し、その後ヨーロッパではジョルジュ・エネスコ・フィルハーモニー管弦楽団と、日本では新日本フィルハーモニー交響楽団と共演し、すべてポール・マンの指揮で演奏した。

2009年9月24日、ジョン・ロードはアイルランドのダブリンにある国立コンサートホールでRTÉコンチェルト・オーケストラと共演し、「グループとオーケストラのための協奏曲」初演40周年を祝った。^{[5] [6]}また、ジョン・ロードのソロ活動からの曲や、チャイルド・イン・タイムのオーケストラバージョンを含むディープ・パープルの曲も演奏された。^[5]

協奏曲の楽譜が再現されたため、世界中のグループやオーケストラが自由に演奏できるようになりました。

2012年10月、グループとオーケストラのための協奏曲のスタジオ版がリリースされました。録音には、ポール・マン指揮のロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団が参加しています。ソリストは、ジョン・ロード (オルガン)、ダリン・ヴァシレフ (第1楽章のギター)、ジョー・ボナマッサ(第2楽章のギター)、スティーヴ・モース(第3楽章のギター)、スティーヴ・バルサモ、カシア・ラスカ、ブルース・ディキンソン(ボーカル)、ブレット・モーガン(ドラム)、ガイ・プラット(ベース) です。オーケストラパートは、 2011年6月1日と2日にリバプールのフィルハーモニックホールで録音されました。バンドパートは、2011年8月と10月、そして2012年5月にも録音されました。アルバムは、2012年5月下旬にアビーロードスタジオでミックスされました。ポール・マンによると、ジョン・ロードは、2012年7月16日に亡くなる数日前に、この録音の最終マスターを聞いたそうです。

1970年、ロイヤル・アルバート・ホールでの公演の直後、ハダーズフィールドの病院ラジオのインタビューで、アーノルドはこの経験について肯定的な見解を述べた。 ^[9]

ディープ・パープルについて私が感銘を受けるのは、彼らの音楽に対する並外れた誠実さです。これは商業の世界では実に新鮮です。彼らと仕事をするのは楽しかったです。彼らは徹底したミュージシャンです。何かを証明しようとはしていません。彼らはただ時々交響楽団と演奏するのが好きなだけです。深い哲学的問題を証明しようとはしていません。ただ楽しめる音楽を書きたいだけなのです。

1979年のサウンズ誌^[10]のインタビューでブラックモアはこう語っている。

当時の私はクラシック音楽には興味がありませんでした。とても気分屋で、とにかく大音量で演奏して、飛び跳ねたいと思っていました。自分たちがオーケストラと共演しているなんて信じられませんでした。オーケストラと共演していると、いつも重荷を背負わされていました。68年に私たちは、言いたいことはたくさんあるけれど、それをみんなで同時に言っている、比較的有能なバンドとしてスタートしました。これは私の意見ですが。69年にクラシック音楽に取り組み始めました。ジョン・ロードがグループとオーケストラのための協奏曲を書くという大仕事があったからです。彼はとても誠実でしたが、私はそれを演奏するのが好きではなかったし、自分たちがそれをやっているという事実を尊重していませんでした。オーケストラは私たちに対してとても見下した態度で、私は彼らと演奏するのが好きではありませんでした。だからステージ上では大惨事でした。でもジョンは満足していましたし、マネージメントも、私たちがプレスアングルを持っていたので満足していました。私はそれがとても嫌でした。

1970 年に私は「よし、ロックンロールの LP を作ろう。これが成功しなかったら、残りの人生はオーケストラで演奏することになる」と言いました。ジョンはハード ロックにあまり興味がなかったからです。幸運にもそれが成功し、私はもうオーケストラと演奏する必要がなくなりました。

私はオーケストラや室内楽が好きで、無伴奏のバイオリンが一番好きです。でも、私は彼らを尊敬しすぎていて、私たちは同じレベルではなかったんです。当時、私は15年間バイオリンを弾いていましたが、マスコミに有利なように、50年間も演奏している熱心なバイオリニストの隣に座らされたのです。侮辱的です。だから、突然始まって突然終わったのです。

スウェーデンのヘビーメタルバンド、オペスの2010年のコンサートDVD『In Live Concert at the Royal Albert Hall』のカバーアートは、レイアウト、色彩、モチーフが意図的にディープ・パープルの『Concerto for Group and Orchestra』に似せられており、「オペスが長年プログレッシブ・ロックのルーツを愛してきたことを強調している」^{[11] 。}

• ジョン・ロード：キーボード
• リッチー・ブラックモア：ギター
• イアン・ギラン：ボーカル
• ロジャー・グローヴァー：ベース
• イアン・ペイス：ドラム
• ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団：管弦楽器
• マルコム・アーノルド：指揮者

オリジナルアルバム（1969）

再結成公演（1999年）

ジョン・ロードのスタジオ版（2012）

• 1969 年のパフォーマンス（および録音）
• 1999年のパフォーマンス（およびレコーディング）
• 1999年のパフォーマンス（およびレコーディング）

ヴィンセント・バッド『ジェミニマン：ジョン・ロードの管弦楽曲入門』2003年、グノーシス・プレス