Loading article…
エドウィン・ヨーク・ボーエン（1884年2月22日 - 1961年11月23日）は、イギリスの作曲家、ピアニスト。ボーエンの音楽家としてのキャリアは50年以上に及び、その間に160曲以上の作品を作曲した。ピアニスト、作曲家であるだけでなく、ボーエンは才能ある指揮者、オルガン奏者、ヴィオラ奏者、ホルン奏者でもあった。生前はかなりの成功を収めたにもかかわらず、彼の作品の多くは1961年に亡くなるまで出版も演奏もされなかった。ボーエンの作曲スタイルは広く「ロマン派」とみなされており、彼の作品はしばしば豊かな和声言語によって特徴づけられる。
ボーエンはロンドンのクラウチ・ヒルで、ウイスキー蒸留所ボーエン・アンド・マッケクニーのオーナーである父親のもとに生まれた。3人兄弟の末っ子であるボーエンは、幼い頃から母親からピアノと和声のレッスンを受け始めた。彼の才能はすぐに認められ、間もなくノース・メトロポリタン音楽大学で音楽教育を受け始めた。その後、ブラックヒース音楽院でアルフレッド・イザードに師事した。[ 1 ]
1898年、14歳だったボーエンはエラール奨学金を得て王立音楽院に入学した。彼は1905年まで同校で学び、フレデリック・コーダーに作曲を、トビアス・マタイにピアノを師事した。王立音楽院在学中、ボーエンは1902年のスターンデール・ベネット賞や音楽家組合メダルなど、数々の賞を受賞した。1907年には王立音楽院のフェローシップを授与され、2年後には教授に任命された。
1912年、ボーエンはサマセットの牧師の娘で歌手のシルビア・ダルトンと結婚した。翌年、息子フィリップが生まれた。第一次世界大戦中、ボーエンはスコッツガーズ軍楽隊で演奏したが、フランスでの従軍中に肺炎にかかり、イギリスへの帰国を余儀なくされた。戦後、ボーエンは作曲と演奏に復帰し、教師、試験官、講師、審査員としても活動を続けた。彼はトビアス・マタイ・ピアノ学校で40年以上教鞭を執り、1961年に亡くなるまで王立音楽院の教授を務めた。彼の教え子には、マイヤーズ・フォギン、デレク・ホルマン、ジョーン・メアリー・ラスト、チャールズ・リンチ、アイヴァー・ニュートン、キャスリーン・リチャーズ、ベティ・ロー、レオ・ローランズ、ティモシー・ソルターなどがいる。
ボーエンは作曲で数々の賞を受賞しており、その中には「マーチRAF」 （1919年）でサンデー・エクスプレス賞、チャペル管弦楽組曲賞、そして「インテルメッツォ」 （1920年）でホークス・アンド・カンパニー賞などがある。
ボーエンは生涯を通じて、コンサートピアニストとしても作曲家としても大きな成功を収めた。彼はクイーンズ・ホールとロイヤル・アルバート・ホールで定期的に演奏した。ピアニストとしては、その技術力と芸術的卓越性で高く評価された。[ 2 ]
ボーエンは、自身の作品の多くを初演し、その中には彼のピアノ協奏曲4曲すべても含まれている。彼は1904年から1908年の間に最初の3つのピアノ協奏曲を作曲し、ピアノ協奏曲第1番変ホ長調作品 11をヘンリー・ウッドの指揮でプロムスで、ピアノ協奏曲第4番イ短調作品88をエイドリアン・ボールトの指揮で演奏した。ボーエンの生涯を通じて、彼の管弦楽曲の多くも他の著名な指揮者によって演奏された。1903年にはヘンリー・ウッドがボーエンの交響詩「タッソの嘆き」作品5を指揮し、1906年にはハンス・リヒターが交響的幻想曲ヘ長調作品16を演奏し、1912年にはランドン・ロナルドが交響曲第2番ホ短調作品31を指揮した。
ボーエンの器楽曲の多くは、著名な音楽家たちに献呈され、彼らによって初演された。1910年にはフリッツ・クライスラーがヴァイオリンとピアノのための組曲ニ短調作品28を演奏し、その後、ジョセフ・シゲティ、ミヒャエル・ザハレヴィッチ、エフレム・ジンバリストなど、当時の他の著名なヴァイオリニストたちもこの作品を演奏した。名ヴァイオリニストのマージョリー・ヘイワードは、1920年のプロムスでボーエンのヴァイオリン協奏曲ホ短調作品33を演奏し、ホルンとピアノのためのソナタ作品101とホルン、弦楽器、ティンパニのための協奏曲作品150は、それぞれオーブリー・ブレインとデニス・ブレインによって初演された。ボーエンはまた、カール・ドルメッチ、レオン・グーセンス、ベアトリス・ハリソン、ポーリン・ジュラー、ガレス・モリスなど、同時代の多くの音楽家のために作品を作曲した。
楽器奏者として、ボーエンはヴィオラの音色がヴァイオリンよりも優れていると考え、ヴィオラのための作品を数多く作曲した。ボーエンはヴィオラ奏者のライオネル・ターティスとピアニストとして頻繁に共演し、1908年にはターティスがボーエンのヴィオラ協奏曲ハ短調作品25を初演した。ボーエンはまた、ヴィオラを独奏楽器として普及させようとするターティスの活動を支援していた。ボーエンはヴィオラのレパートリーに他にも数多くの貢献をしており、 4つのヴィオラのための幻想四重奏曲やヴィオラとピアノのための2つのソナタなどが挙げられる。アーノルド・バックスやベンジャミン・デールと並んで、ボーエンは現代のヴィオラのレパートリーにオリジナル作品を加えた最初のイギリス人作曲家の一人である。ボーエンはまた、3つの伝統的な弦楽四重奏曲を作曲し、2番目の作品（1918年）は1922年にカーネギー英国音楽コレクションの一部として出版され、1932年には弦楽四重奏とバスクラリネットのための幻想五重奏曲を作曲した。 [ 3 ]
ライオネル・ターティスとの共演以外にも、ボーエンの最も成功したコラボレーションの一つは、王立音楽院の同僚教授であったハリー・アイザックスと結成したピアノデュオだった。作曲家としても独創的なピアノデュエットで知られていたボーエンは、生涯を通じてアイザックスと共にこれらの作品の多くを演奏し続けた。
ボーエンは、自身の作品の多くを初演したほか、4つのピアノ協奏曲[ 4 ]、他の作曲家のピアノ作品の初演も数多く行った。1907年には、ヘンリー・ウッド、フレデリック・キドルと共に、モーツァルトの3台のピアノと管弦楽のための協奏曲ヘ長調K.242のイギリス初演を行った。同様に、1928年には、ロイヤル・フィルハーモニック協会のコンサートで、クイーンズ・ホールにてウィリアム・ウォルトンの管弦楽とピアノのための協奏交響曲を初演した[ 4 ] 。
彼はベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番ト長調を録音した最初のピアニストだった。[ 4 ]
ボーエンは生前、他の作曲家の作品の楽譜も出版した。その中には、1931年から1932年にかけて出版されたモーツァルトのピアノ作品集（全3巻）が含まれる。さらに、1948年から1950年にかけて、ショパンの夜想曲、前奏曲、ワルツ、バラード、スケルツォの楽譜も多数出版した。
ボーエンの作品はどれも「ロマン主義と強い個性の融合」という独特の特徴を示している。[ 2 ]ラフマニノフ、メトネル、ショパン、グリーグ、チャイコフスキーから影響を受けているものの、ボーエンの音楽は独特のテクスチャーとハーモニーによって特徴づけられている。50年以上にわたる活動期間にもかかわらず、ボーエンの作曲スタイルはほとんど変わらず、生涯を通じて全音階的な調性と半音階的なハーモニーを使い続けた。 [ 5 ]
ボーエンの作曲作品は、ほぼ全て器楽曲で構成されている。彼は様々な楽器編成のために作曲したが、多くの作品でピアノが重要な役割を果たしている。しかしながら、ボーエンの多様な楽器演奏能力は、個々の楽器の特性に対する技術的、音楽的な理解に如実に表れている。
ボーエンの作品は難易度が幅広く、様々なレベルの音楽家が演奏できる。これは特にピアノ作品に顕著で、練習曲である「12の易しい即興曲」作品99から、ソナタ第5番ヘ短調作品72のような極めて高度な技巧を要する作品まで多岐にわたる。
ボーエンのピアノ作品の多くは、ピアノ演奏技術の向上を目的としている。彼の最も有名な作品の一つである「24の前奏曲」作品102は、すべての長調と短調で作曲されており、「12の練習曲」作品46もまた、ピアノ演奏技術の様々な要素に取り組むことを意図している。ボーエンはこれらの練習曲を、王立音楽院で彼のピアノ教師を務めたトビアス・マタイに献呈した。マタイは前腕の回転やピアノのタッチなど、様々な側面について数冊の本を著していた。ボーエンの各練習曲は、マタイの著書で論じられているピアノ演奏技術の異なる側面を扱っている。マタイの革新的なアプローチに触発されたボーエンは、後にピアノ演奏技術に関する2冊の本を出版した。「現代ピアノフォルテのペダリング」（ロンドン、1936年）と「ピアノ演奏技術の簡素さ」（ロンドン、1961年）である。
ボーエンは初期のキャリアにおいて、作曲家としてもコンサートピアニストとしてもかなりの成功を収めた。1903年にボーエンのピアノ協奏曲第1番変ホ長調作品11の初演を聴いたカミーユ・サン＝サーンスは、ボーエンを「イギリスで最も優れた作曲家」と称賛した。[ 2 ]この意見はボーエンの同時代人の多くに共有されており、多くの著名な音楽家や学者から彼が受けた支持にも反映されている。
第一次世界大戦前の数年間、ボーエンは成功を収めていたにもかかわらず、1929年にピアノ協奏曲第4番イ短調作品88を作曲した頃には、彼のロマンティックな作曲スタイルは同時代の作曲家の現代的な技法に比べて時代遅れと見なされていた。1938年に出版された自伝の中で、ヘンリー・ウッドはボーエンが「彼にふさわしい地位を一度も取ったことがない」と抗議した。[ 5 ] 1960年、レコードレーベルのリリタはボーエンに、24の前奏曲のうち10曲と新たに作曲されたパルティータ作品156を含む、彼自身の作品の演奏を録音するよう依頼した。[ 6 ]
1961年にボーエンが亡くなった後、彼の作品の多くは未出版のままだった。その結果、ボーエンの作品の演奏は減り、彼の死後数十年間、彼の音楽の多くは演奏されないままだった。この間、ボーエンの最も熱心な擁護者の一人は、作曲家でありピアニストのカイホスルー・シャプルジ・ソラブジであり、ボーエンは彼に作品102の24の前奏曲を献呈した。20世紀後半にボーエンの作品の出版と演奏が増加したのも、ヨーク・ボーエン協会の活動によるところが大きい。[ 7 ] 1980年代にボーエンの音楽への関心が再び高まったのは、モニカ・ワトソンの著書『ヨーク・ボーエン：生誕100周年記念』 （テムズ、ロンドン、1984年）の出版や、ボーエンの作品の多数の録音の影響もあった。
ヨーク・ボーエン協会による尽力にもかかわらず、作曲家の作品の多くは未出版のままである。ボーエンの独奏楽器作品の多くは現代の演奏レパートリーに大きく貢献しているものの、管弦楽曲や室内楽曲はめったに演奏されることがない。