アストル・ピアソラ

アストル・ピアソラ
ピアソラとバンドネオン、1971年
背景情報
出生名	アストル・パンタレオン・ピアソラ
生まれる	( 1921-03-11 )1921 年 3 月 11 日アルゼンチン、 マル デル プラタ
死亡	1992年7月4日(1992-07-04)（71歳） アルゼンチン、ブエノスアイレス
ジャンル	タンゴ、ヌエボタンゴ
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	バンドネオン
活動年数	1933–1990

アストル・パンタレオン・ピアソラ（スペイン語: [pjaˈsola]、イタリア語: [pjatˈtsɔlla] ; 1921年3月11日 - 1992年7月4日）は、アルゼンチンのタンゴ作曲家、バンドネオン奏者、編曲家である。彼の作品は、伝統的なタンゴを、ジャズとクラシック音楽の要素を取り入れたヌエボ・タンゴと呼ばれる新しいスタイルへと変革させた。名手バンドネオン奏者である彼は、自身の作品を様々なアンサンブルで定期的に演奏した。1992年、アメリカの音楽評論家スティーブン・ホールデンはピアソラを「世界最高のタンゴ音楽作曲家」と評した。^[1]

ピアソラは1921年にアルゼンチンのマルデルプラタで、ビセンテ・「ノニーノ」・ピアソラとアスンタ・マネッティの一人っ子として生まれた。^[2]父方の祖父は船乗りで漁師のパンタレオ（後のパンタレオン）・ピアソラで、19世紀末にイタリア南東部プーリア州の港町トラーニからマルデルプラタに移住した。 ^[3]母はトスカーナ州中央部のルッカ出身のイタリア人移民の娘だった。^[4]

1925年、アストル・ピアソラは家族とともにニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジに移住した。当時、グリニッチ・ヴィレッジはギャングと勤勉な移民が混在する不安定な地域だった。^[5]両親は長時間働いており、ピアソラは足を引きずっていたにもかかわらず、すぐに路上で自力で生活することを学んだ。家では父親がカルロス・ガルデルやフリオ・デ・カロのタンゴ・オーケストラのレコードを聴き、幼い頃からジャズやバッハなどのクラシック音楽に触れていた。 1929年に父親がニューヨークの質屋でバンドネオンを見つけてから、ピアソラを弾き始めた。^[6]

1930年にマルデルプラタへの短い旅行からニューヨーク市に戻った後、家族はマンハッタン南部のリトルイタリーに引っ越した。1932年にピアソラは最初のタンゴ曲「ラ・カティンガ」を作曲した。翌年、ラフマニノフの弟子であるハンガリーのクラシックピアニスト、ベーラ・ヴィルダに音楽のレッスンを受け、バンドネオンでバッハの演奏を教わった。1934年にタンゴの歴史で最も重要な人物の一人であるカルロス・ガルデルと出会い、彼の映画「エル・ディア・ケ・メ・キエラス」で新聞配達員の役でカメオ出演した。^[7]ガルデルは若いバンドネオン奏者をツアーに誘った。^[8]ピアソラの落胆にもかかわらず、父親は彼が同行するには年齢が若すぎると判断した。^[8]ツアーへの参加を禁じられたという失望は幸運だった。1935年のこのツアー中にガルデルとオーケストラ全員が飛行機事故で亡くなったのだ。^[8]後年、ピアソラはこの運命的な出来事を冗談交じりに軽く語っていた。「もし父親がツアーへの参加を許してくれていたら、ピアソラはバンドネオンではなくハープを演奏していただろう」^[8]

1936年、彼は家族とともにマルデルプラタに戻り、そこでさまざまなタンゴオーケストラで演奏するようになり、この頃ラジオでエルヴィーノ・ヴァルダーロの六重奏団の音楽を発見しました。ヴァルダーロのタンゴの斬新な解釈はピアソラに大きな感銘を与え、数年後、彼はピアソラのオルケスタ・デ・クエルダス（弦楽オーケストラ）と第一五重奏団でヴァイオリニストを務めることになりました。

ヴァルダーロのタンゴスタイルに触発され、まだ17歳だったピアソラは、1938年にブエノスアイレスに移り、翌年、当時最も偉大なタンゴオーケストラの一つとなるバンドネオン奏者アニバル・トロイロのオーケストラに入団し、夢を実現した。ピアソラは病気のトト ・ロドリゲスの一時的な代役として雇われたが、ロドリゲスが仕事に復帰すると、トロイロはピアソラを4人目のバンドネオン奏者として雇うことを決めた。バンドネオンを演奏する以外に、ピアソラはトロイロのアレンジャーとなり、時折彼のためにピアノを弾くこともあった。1941年までに、彼はクラシック音楽の著名なアルゼンチンの作曲家、アルベルト・ヒナステラの音楽レッスンを受けるのに十分なほどの高給を稼いでいた。当時ブエノスアイレスに住んでいたピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインは、ピアソラにヒナステラに師事するよう勧めた。ストラヴィンスキー、バルトーク、ラヴェルなどの楽譜を熱心に研究したピアソラは、毎朝早く起きてコロン劇場のオーケストラのリハーサルを聴き、夜はタンゴクラブでの過酷な演奏スケジュールを続けた。ヒナステラに師事した5年間で、ピアソラはオーケストラの編曲を習得し、後にそれが自分の得意分野の一つであるとみなすようになった。1943年、ピアソラはアルゼンチンのクラシックピアニスト、ラウル・スピヴァクにピアノのレッスンを受け始め、その後5年間続け、最初のクラシック作品であるヴァイオリンとピアノのための前奏曲第1番と弦楽とハープのための組曲を作曲した。同年、芸術家であった最初の妻デデ・ウルフと結婚し、ダイアナとダニエルという2人の子供をもうけた。

時が経つにつれ、トロイロは、この若きバンドネオン奏者の先進的な音楽的アイデアが、自身のオーケストラのスタイルを台無しにし、タンゴのダンサーにとって魅力のないものになってしまうのではないかと危惧し始めた。2人のバンドネオン奏者の間には緊張が高まり、1944年にピアソラはトロイロを離れ、タンゴ歌手でバンドネオン奏者のフランシスコ・フィオレンティーノのオーケストラに参加する意向を発表した 。ピアソラは1946年までフィオレンティーノのオーケストラを指揮し、彼と多くの録音を行った。その中には、彼の最初の2つの器楽タンゴである「ラ・チフラーダ」と「色彩」も含まれている。

1946年、ピアソラは自身のオルケスタ・ティピカを結成した。このオーケストラは、当時の他のタンゴオーケストラと似た構成であったが、彼にとってタンゴのオーケストラ編成と音楽内容に対する独自のアプローチを試す最初の機会となった。同年、ピアソラは自身にとって初の正式なタンゴである『El Desbande』を作曲し、その後、カルロス・トーレス・リオス監督の映画『Con los mismos colores』 (1949年)と『Bólidos de acero』 (1950年)から映画音楽の作曲を始めた。

1950年に最初のオーケストラを解散した後、彼はタンゴをほぼ完全に放棄し、ヘルマン・シェルヘンのもとでバルトークとストラヴィンスキー、オーケストラ指揮法を学び続けました。彼はジャズを聴き、タンゴの領域を超えた独自の音楽スタイルを模索することに多くの時間を費やしました。彼はバンドネオンをやめ、作曲と音楽の勉強に専念することを決意しました。1950年から1954年の間に、彼は独自のスタイルを展開し始めた一連の作品を作曲しました：Para lucirse、Tanguango、Prepárense、Contrabajeando、Trionfal、Lo que vendrá。

ヒナステラの勧めで、1953年8月16日、ピアソラはクラシック音楽の作品「ブエノスアイレス交響曲3楽章」をファビアン・セヴィツキー賞に応募した。演奏はブエノスアイレスの法科大学院で、セヴィツキー自身の指揮の下、ラジオ・デル・エスタードの交響楽団と行われた。コンサートの終わりに、伝統的な交響楽団に2台のバンドネオンが加わったことに腹を立てた聴衆の間で喧嘩が起こった。しかし、ピアソラの作品はフランス政府から助成金を獲得し、伝説的なフランス人作曲家ナディア・ブーランジェのもとでパリのフォンテーヌブロー音楽院で学ぶことになった。^[9]

1954年、ピアソラと妻は2人の子供（11歳のダイアナと10歳のダニエル）をピアソラの両親に預け、パリへ旅立った。タンゴに飽き飽きしていたピアソラは、自分の運命はクラシック音楽にあると考え、タンゴとバンドネオンの作品をブーランジェに隠そうとした。ピアソラは自分の作品を紹介するために、クラシック音楽に影響を受けた作品をいくつか彼女に演奏したが、タンゴの「勝利」を演奏して初めて、彼女はピアソラの才能がタンゴにあると認め、彼を祝福し、タンゴでキャリアを積むよう励ました。これがピアソラのキャリアにおける歴史的な出会いと分岐点となった。

ブーランジェのもとで、彼は対位法を含む古典音楽の作曲法を学んだ。対位法は、後のタンゴの作曲で重要な役割を果たすことになる。パリを発つ前に、彼はアメリカのジャズサックス奏者ジェリー・マリガンの八重奏曲を聴き、それがブエノスアイレスに戻ってから自分自身の八重奏団を結成するというアイデアを思いついた。彼はパリ・オペラ座の弦楽オーケストラと一連のタンゴを作曲し、録音した。また、右足を椅子に乗せ、楽器のふいごを右腿に当てて、立ったままバンドネオンを演奏し始めた。それまでは、バンドネオン奏者は座って演奏していた。

 アルゼンチンに戻ったピアソラは、歌手ホルヘ・ソブラル[es]と共演する弦楽オーケストラ「オルケスタ・デ・クエルダス」と、 1955年にオクテート・ブエノスアイレスを結成した。2台のバンドネオン（ピアソラとレオポルド・フェデリコ）、2台のバイオリン（エンリケ・マリオ・フランシーニとウーゴ・バラリス [es]）、コントラバス（フアン・バサージョ）、チェロ（ホセ・ブラガート）、ピアノ（アティリオ・スタンポーネ）、エレキギター（オラシオ・マルヴィチーノ）で構成されるオクテートは、伝統的なオルケスタ・ティピカの型を事実上破り、歌手なしでジャズのような即興演奏による室内楽に似た新しいサウンドを生み出した。これは彼のキャリアの転機となり、タンゴの歴史における分水嶺となった。ピアソラのタンゴに対する新しいアプローチであるヌエボ・タンゴは、故郷で彼を音楽的にも政治的にも物議を醸す人物にした。しかし、彼の音楽はヨーロッパや北アメリカで受け入れられ、タンゴの再構築はアルゼンチン社会のリベラルな層に受け入れられ、彼らは彼の音楽革命と並行して政治的変化を推し進めた。

1958年、彼はオクテートと弦楽オーケストラの両方を解散し、家族とともにニューヨーク市に戻り、ミュージシャン兼アレンジャーとして生計を立てようと奮闘した。短期間、ジャズ・タンゴ・クインテットという自身のグループを結成したが、2枚のレコーディングを行ったのみで、ジャズとタンゴを融合させようとする彼の試み​​は成功しなかった。1959年10月、プエルトリコでフアン・カルロス・コペス、マリア・ニエベスと演奏中に、父親の死の知らせを受けた。数日後、ニューヨーク市に戻ると、彼はアパートに一人残ってほしいと頼み、1時間も経たないうちに、父親に敬意を表して 有名なタンゴ曲「アディオス・ノニーノ」を作曲した。

コープスとニーベスはプエルトリコのサンファンにあるクラブ・フランボヤンを「コンパニア・アルヘンティーナ・タンゴランディア」で満員にした。ピアソラが音楽監督を務めた。ツアーはニューヨーク、シカゴ、ワシントンと続いた。3人が一緒に出演した最後のショーは、 1960年4月にアメリカで唯一のカラーテレビ局であるCBSのアーサー・マレー・ショーに出演した時だった。 ^[10]

その年の後半にブエノスアイレスに戻った彼は、彼の五重奏団の中で最初の、そしておそらく最も有名な最初のクインテートを結成した。これは当初、バンドネオン（ピアソラ）、ピアノ（ハイメ・ゴシス）、バイオリン（シモン・バジュール）、エレキギター（オラシオ・マルヴィチーノ）、コントラバス（キチョ・ディアス）で構成されていた。ピアソラがキャリア中に結成した多くのアンサンブルの中で、タンゴに対する彼のアプローチを最もよく表現したのは、この五重奏団編成であった。

1963年に彼は「ヌエボ・オクテート」を設立し、同年、ポール・クレッキーの指揮のもと 「トレス・タンゴス・シンフォニコス」を初演し、ヒルシュ賞を受賞した。

1965年に彼はアルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスとコラボレーションしたアルバム『エル・タンゴ』をリリースした。この録音には彼の五重奏曲がオーケストラと共演し、歌手のエドムンド・リベロとルイス・メディナ・カストロが歌詞を朗読している。

1966年にデデ・ウルフと別れ、翌年詩人のオラシオ・フェレールと5年契約を結び、フェレール作詞の「オペリータ」（小オペラ）『ブエノスアイレスのマリア』を作曲した。この作品は1968年5月に歌手アメリータ・バルタールが主役で初演され、タンゴの新しいスタイルであるタンゴ・カンシオン（英語：Song Tango）を紹介した。その後すぐにアメリータ・バルタールとの交際が始まった。翌年、フェレール作詞の『バラダ・パラ・ウン・ロコ』を書き、第1回イベロアメリカ音楽祭でアメリータ・バルタールとピアソラ自らがオーケストラを指揮して初演された。ピアソラは2位を獲得し、この作品は彼にとって初のヒット作となった。

1970年、ピアソラはパリに戻り、そこでフェレールとともにオラトリオ『エル・プエブロ・ジョーベン』を書き、その後1971年にドイツのザールブリュッケンで初演した。1970年5月19日、ピアソラはブエノスアイレスのレジーナ劇場でクインテトとのコンサートを行い、そこで初演した。彼の作品「クアトロ・エスタシオネス・ポルテーニャス」。

ブエノスアイレスに戻った彼は、室内楽団コンジュント9（別名ノネット）を結成した。これはピアソラの夢の実現であり、彼はこの団のために最も洗練された音楽をいくつか作曲した。彼はここで最初のクインテートを脇に置き、イタリアで新しいアンサンブルといくつかの録音を行った。1年以内にコンジュント9は財政難に陥り解散し、1972年にブエノスアイレスのコロン劇場で他のタンゴオーケストラと共演して初のコンサートに参加した。

作曲家として多大な成果を上げていた時期の後、1973年に心臓発作で倒れた。同年、彼はイタリアに移住し、5年間に及ぶ一連のレコーディングを始めた。クルチ・パガーニ・ミュージックの共同経営者である音楽出版社アルド・パガーニ [it]は、ピアソラにローマで彼が書いたものなら何でも録音する15年契約をオファーした。彼の有名なアルバム「リベルタンゴ」は1974年5月にミラノ^[11]で録音された。その年の後半、彼はアメリータ・バルタールと別れ、9月にミラノでサックス奏者のジェリー・マリガンとイタリアのオーケストラ（ベーシスト兼アレンジャーのピノ・プレスティやドラマーのトゥリオ・デ・ピスコポなどのジャズミュージシャンを含む）と共にアルバム「サミット（レユニオン・クンブレ）」^{を録音した[12]}。アルバムにはマリガン作曲の「 ブエノスアイレスの歌」が収録されている。

1975年に彼はエレクトロニック・オクテットを結成した。これはバンドネオン、エレクトリック・ピアノおよび/またはアコースティック・ピアノ、オルガン、ギター、エレクトリック・ベース、ドラム、シンセサイザー、バイオリン（後にフルートまたはサックスに変更）からなる八重奏団である。その年の後半にアニバル・トロイロが亡くなり、ピアソラは彼を偲んで4部構成の組曲『トロイリアーナ組曲  』を作曲し、コンフント・エレクトロニコで録音した。この頃ピアソラは歌手のホセ・アンヘル・トレレスとのコラボレーションを開始し、数多くの録音を行った。

1976 年 12 月、ブエノスアイレスのグラン レックス劇場でコンサートを行い、コンジュント エレクトロニコのために特別に作曲した作品「500 motivaciones」を披露しました。また、1977 年には、コンジュント エレクトロニコの新編成でパリのオリンピアでもう一つの思い出に残るコンサートを行いました。

1978年に彼は第二五重奏団を結成し、11年間にわたり世界ツアーを行い、世界的な名声を得ることになる。また、室内楽や交響曲の作曲にも復帰した。

1976年から1983年までのアルゼンチン軍事独裁政権の期間中、ピアソラはイタリアに住んでいたが、何度もアルゼンチンに戻り、そこでレコーディングを行い、少なくとも一度は独裁者ホルヘ・ラファエル・ビデラと昼食を共にした。しかし、彼と独裁者との関係は友好的ではなかったかもしれないと、アストル・ピアソラの『回想録』に記されている。^[13]

『 Los Largartos』号の1年前に、あなたはビデラの家に行き、彼と昼食を共にしました。なぜその招待に応じたのですか?

何の招待状？黒いスーツを着た男が数人来て、私の名前が書かれた手紙が送られてきた。そこには、ビデラが私を特定の日に特定の場所に招待すると書いてあった。どこかに本があって、そこにはゲスト全員の写真が載っている。エラディア・ブラスケス、ダニエル・ティナイレ、オルガ・フェリ、作曲家のフアン・カルロス・タウリエロ、画家、俳優たちもいた。[…] – アストル・ピアソラ『A manera de memorias』

1985年に彼はプラチナ・コネックス賞を受賞し、1995年には彼の家族がアルゼンチンで10年間で最も重要な故人ミュージシャンとして名誉コネックス賞を受賞した。^{[14] [15]}

1982年、彼はマルコ・ベロッキオ監督の映画「エンリコ4世」のためにイタリアでオーケストラと共にアルバム「オブリビオン」を録音し、1982年5月、フォークランド紛争の最中に、ブエノスアイレスのテアトロ・レジーナで第2クインテートと歌手ロベルト・ゴイェネチェとコンサートを行った。同年、彼はロシアのチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチに捧げるチェロとピアノのための「ル・グラン・タンゴ」を書き、1990年にニューオーリンズで初演した。

1983年6月11日、ブエノスアイレスのコロン劇場で自身の楽曲を演奏し、生涯最高のコンサートの一つとなった。この機会に彼はコンフント9番を再結成し、ペドロ・イグナシオ・カルデロン指揮のブエノスアイレス・フィルハーモニー管弦楽団とソロ演奏した 。プログラムには3楽章の『バンドネオンとオーケストラのための協奏曲』と3楽章の『ナカル協奏曲』が含まれていた。

1984年7月4日、ピアソラは世界最大のジャズフェスティバルであるモントリオール国際ジャズフェスティバルにクインテートを携えて出演し、同年9月29日にはイタリア人歌手ミルバとパリのブッフ・デュ・ノール劇場に出演した。1984年10月15日にミラノ国立劇場で行われたコンサートは録音され、アルバム『プンタ・デル・エステ組曲』としてリリースされた。同年末には西ベルリンとオランダのユトレヒトにあるフレデンブルグ劇場で公演を行い、 VPROテレビ局のディレクター、テオ・ウイッテンボゴーがクインテート・タンゴ・ヌエボを録音した。その中でも非常に感動的なアディオス・ノニーノを演奏し、そのバックドロップにはピアソラが大喜びしたことに、極端にズームインされた彼のバンドネオン演奏の「生」映像が映し出された。^[16]

1985年、彼はブエノスアイレス名誉市民に選ばれ、 3月15日の第5回国際リエージュギターフェスティバルで、レオ・ブラウワー指揮リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団とカチョ・ティラオのギター演奏により、バンドネオンとギターのための協奏曲（別名リエージュへのトリビュート）を初演した。ピアソラは6月末、ロンドンの アルメイダ劇場で第2の五重奏曲を演奏し、ロンドンデビューを果たした。

1986年、 映画『エル・エクシリオ・デ・ガルデル』の音楽で、パリでフランス批評家協会主催のセザール賞最優秀映画音楽賞を受賞した。

彼は1986年7月にビブラフォン奏者のゲイリー・バートンとともにスイスのモントルーで開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演し、1987年9月6日には幼少期を過ごしたニューヨークのセントラルパークでコンサートを行った。

1987年9月、プリンストン大学のリチャードソン講堂で、ラロ・シフリン指揮セント・ルークス・オーケストラとともに、バンドネオン・イ・オルケスタのための協奏曲とバンドネオン・イ・オルケスタのためのトレス・タンゴスを録音した。

1988年、彼は映画「スール」の音楽を書き、4月11日に歌手でテレビタレントのローラ・エスカラーダと結婚した。同年5月、彼はニューヨークで3曲の組曲であるアルバム「ラ・カモッラ」を録音した。これがセカンド・クインテートとの最後の録音となった。ミルバとの日本ツアー中、 1988年6月26日に東京の中野サンプラザホールでコンサートを行い、同年4回バイパス手術を受けた。

1989年初頭、ピアソラはバンドネオン2台、ピアノ、エレキギター、ベース、チェロからなる最後のアンサンブル、セクステト・ヌエボ・タンゴを結成した。4月にはブエノスアイレスのクラブ・イタリアーノでコンサートを開催し、その録音は『 Tres minutos con la realidad』としてリリースされた。その後、6月9日金曜日、ピアソラはブエノスアイレスのテアトロ・オペラに出演し、アルゼンチンの新大統領カルロス・メネムも出席した。これがピアソラにとってアルゼンチンでの最後のコンサートとなった。

1989年6月26日、アムステルダムのロイヤル・カレ劇場で自身のセクステットとオスヴァルド・プグリエーゼのオーケストラとコンサートを行い、1989年6月にはベルリンとローマでのコンサートの合間にBBCブリストル・スタジオでライブ録音を行い、 1989年6月30日にはウェンブリー・カンファレンス・センターでコンサートを行った。1989年11月4日にはスイスのローザンヌにあるムーラン・ア・ダンスでコンサートを行い、その月の終わりにはアメリカでクロノス・カルテットと自身の作曲作品『Five Tango Sensations』を録音し、同名のアルバムをリリースした。これは彼の最後のスタジオ録音となり、クロノス・カルテットにとって2番目の作曲となった。最初の『Four, For Tango』は1988年のアルバム『 Winter Was Hard』に収録されていた。年末にかけて彼はセクステットを解散し、クラシック弦楽四重奏団や交響楽団とソロで演奏を続けた。彼はアナヒ・カルフィのマントヴァ弦楽四重奏団に加わり、イタリアとフィンランドをツアーした。

1982年に作曲したチェロとピアノのための『ル・グラン・タンゴ』は、1990年にロシアのチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとピアニストのイーゴリ・ウリアシュによってニューオーリンズで初演され、7月3日にはギリシャのアテネで、創設者兼ディレクターのマノス・ハジダキスが指揮するオーケストラ・オブ・カラーズと最後のコンサートを行った。

彼は1990年8月4日にパリで脳出血を起こして昏睡状態に陥り、意識を取り戻すことなく2年後の1992年7月4日にブエノスアイレスで亡くなった。^[1]

ピアソラの弟子の中では、作曲家でピアニストのフェルナンド・オテロ^{[17] [18] [19] [20] [21]}と、ピアソラの弟子でバンドネオン奏者のマルセロ・ニシンマンが、新世紀のタンゴ音楽の革新者として最もよく知られている^{[誰によって？ ] 。一方、ピアソラの第2五重奏団のピアニストである}パブロ・ツィーグラーは、ヌエボ・タンゴの主要な守護者の役割を引き受け、このスタイルにジャズの影響を広げている。ブラジルのギタリスト、セルジオ・アサドもまた、タンゴの音を避けながらピアソラの構造的影響を示す、フォークから派生した複雑で名人芸的な作品を試作している。また、オスヴァルド・ゴリホフは、クラシック音楽とクレズマー音楽の演奏者に向けたグローバル志向の折衷的な作品におそらく最も大きな影響を与えたのはピアソラであると認めている。

ピアソラのヌエボ・タンゴは、ジャズの要素を取り入れ、長めの和音と不協和音を使い、対位法を使い、拡張された作曲形式に挑戦している点で、伝統的なタンゴとは異なっていた。アルゼンチンの精神分析医カルロス・クリが指摘したように、ピアソラがタンゴと他の幅広い西洋音楽の要素を融合させたことは非常に成功し、それらの影響を超えた新しい独自のスタイルを生み出した。^[22]まさにこの成功と個性ゆえに、彼の作品のどこに特定の影響があるのか​​を突き止めることは難しいが、いくつかの側面は明らかである。17世紀と18世紀のバロック音楽で発明され多用されたが、ジャズの変化というアイデアの中心でもある、循環するベースラインと和声のシーケンスからなるパッサカリア技法の使用は、ピアソラの円熟期の作品のほとんどで主流となっている。バロック音楽との明らかな関連は、しばしば複雑で技巧的な対位法である。これは、時には厳格なフーガ的振る舞いに従うが、多くの場合はグループの各演奏者が自分の声を主張できるようにする。ミュージシャン間のこの民主主義と自由の感覚を強調するさらなるテクニックは、即興である。これは概念的にはジャズから借りているが、実際には確立されたタンゴの音世界のパラメータ内にとどまる異なる音階とリズムの語彙を伴う。パブロ・ツィーグラーは、ピアソラのグループ内および作曲家の死後の両方で、このスタイルのこの側面を発展させたことに特に責任を負っている。

1959年の『アディオス・ノニーノ』の作曲で、ピアソラは自身の作品の標準的な構成パターンを確立した。それは、速い部分ではザラザラしたタンゴのリズムと荒々しく角張った旋律型を強調し、遅い部分では通常、グループの弦楽器やピアソラ自身のバンドネオンを叙情的なソリストとして使うという、速い-遅い-速い-遅い-コーダという形式的なパターンを含んでいた。ピアノは全体を通して打楽器的なリズムのバックボーンとして使われる傾向があり、エレキギターはこの役割に加わるか、繊細な即興演奏を繰り広げる。コントラバスのパートは通常あまり興味をそそらないが、アンサンブルのサウンドに欠かせない頑丈な厚みを与えている。バンドネオン、ヴァイオリン、ピアノ、エレキギター、コントラバスの五重奏は、ピアソラがキャリアの中で2度長期間にわたって好んで使用した編成であり、ほとんどの批評家は彼の作品で最も成功した楽器編成だと考えている。^[23]これは、サウンド面での優れた効率性（すべての演奏者が楽器本体で即興演奏する打楽器を含む交響楽団のほとんどのセクションをカバーまたは模倣する）と、各ミュージシャンに強い表現力を与えることに一部起因しています。このようなセットアップは、頑丈でありながら複雑なスタイルで、楽曲の本来の特性を強化します。

五重奏編成と ABABC 作曲構造が普及していたにもかかわらず、ピアソラは一貫して他の音楽形式や楽器の組み合わせを試していました。1965 年には、ピアソラとホルヘ・ルイス・ボルヘスのコラボレーションを収録したアルバムがリリースされました。このアルバムでは、ボルヘスの詩が、十二音音列、すべての楽器による自由な非旋律的即興、モードハーモニーや音階の使用を含む、ピアソラの非常に前衛的な音楽に乗せて語られました。^[24] 1968年にピアソラは「オペリータ」である「ブエノスアイレスのマリア」を書き、プロデュースした。この作品では、フルート、パーカッション、複数の弦楽器、3人のボーカリストを含むより大規模なアンサンブルを採用し、ワルツやハーディガーディから『カサブランカ』からそのまま飛び出したようなピアノとナレーターのバーのシーンに至るまで、ピアソラ独自のスタイルの動きといくつかのパスティーシュナンバーを並置した。

1970年代までにピアソラはローマに住み、イタリア人エージェントのアルド・パガーニ [it]のマネージメントを受け、よりジャズの影響を取り入れ、よりシンプルで連続的な形式を用いた、より無駄がなく流動的な音楽スタイルを模索していた。この新しい方向性を示す作品には、『リベルタンゴ』や、アニバル・トロイロを偲んで書かれた『トロイアナ組曲』   [es]の大部分がある。1980年代、ピアソラは初めて芸術的に比較的自立できるほど裕福になり、最も野心的な多楽章の作品のいくつかを書いた。これには、ギターの名手デュオ、セルジオ・アサドとオダイル・アサドのための『タンゴ組曲』、フルート奏者とギタリストが30年ごとの4つの音楽の塊でタンゴの歴史を語る『タンゴの物語』などがある。そして、ナポリの犯罪一家にインスピレーションを得て、大規模な形式、主題の展開、テクスチャの対比、アンサンブルの音の大規模な集積という交響曲の概念を探求した、10分間の3つの楽章からなる組曲「ラ・カモッラ」。ニューヨークで第2クインテットとプロデューサーのキップ・ハンラハンと3枚のアルバムを制作した後（ハンラハンはそのうち2枚を別々の機会に「これまでで最高傑作」と評した）、彼はクインテットを解散し、バンドネオン、チェロ、ベース、エレキギター、ピアノを追加した6人組を結成し、このアンサンブルのために、これまでのどの作品よりも和声的にも構造的にもさらに冒険的な音楽を書いた（「前奏曲とフーガ」、「セクステット」）。 1990 年にノートルダムのミサに向かう途中で脳卒中を起こして身体が不自由になっていなければ、彼は自分の作品を演奏する演奏家としての人気を利用して、比較的安全な方法でさらに大胆な音楽技法を試し続け、非西洋音楽の人気の高まりに応えて、新しいスタイルを自分の音楽に取り入れる方法を見つけていた可能性が高かった。音楽のプロ意識と既存のスタイルに対するオープンな姿勢において、彼はヘンデルやモーツァルトのような 18 世紀の作曲家のような考え方を持っていた。彼らは当時のすべての国民的「味」を自分の作品に取り入れようと熱心に取り組み、常に直接の演奏経験と聴衆との直接的な社会的関係の感覚の両方を持って作曲した。これはアルゼンチンの保守的なタンゴ愛好家の間で反発を招いたかもしれないが、西洋の他の国々では、クラシック音楽やジャズ音楽家の間で彼が非常に好意的に受け入れられた鍵となった。両者とも彼の作品に自分たちの音楽的実践の最良の側面が反映されていると感じていたのだ。^[25]

1940年代にトロイロの楽団を離れた後、ピアソラは1946年のオーケストラ、1955年のオクテート・ブエノスアイレス、1960年の「第一五重奏団」、1971年のコンジュント9（「ノネート」）、1978年の「第二五重奏団」、1989年のニュータンゴ六重奏団など、数多くのアンサンブルを率いた。オリジナルの楽曲や編曲を提供するだけでなく、これらすべての指揮者とバンドネオン奏者でもあった。また、ジャズバリトンサックス奏者のジェリー・マリガンとアルバム「サミット（レユニオン・クンブレ）」を録音した。彼の数多くの作品には、「バンドネオン協奏曲、オルケスタ、クエルダスとパーカッション」、「バンドネオンとギターラ協奏曲」、「タンゴス・シンフォニコス」、「ナカル・パラ9タンギスタとオルケスタ協奏曲」などのオーケストラ作品、クラシック・ギターソロのための作品「シンコ・ピエザス」（1980年）、歌曲形式の作品が含まれる。さまざまな音楽家やアンサンブルと何度も録音した「バラダ・パラ・ウン・ロコ」（狂人のためのバラード）や「アディオス・ノニーノ」（父親に捧げた）などは、今日でも彼の国の一般大衆によく知られている。伝記作家らは、ピアソラが約3,000曲を書き、約500曲を録音したと推定している。

1984年、彼はクインテット・タンゴ・ヌエボと共にドイツの西ベルリンに出演し、オランダのユトレヒトではテレビに出演した。1985年の夏にはロンドンのアルメイダ劇場で1週間の公演を行った。1987年9月6日、彼のクインテットはニューヨークのセントラルパークでコンサートを行い、その模様は録音され、1994年に「セントラルパーク・コンサート」としてコンパクトディスクでリリースされた。 ^[26]

• マルデルプラタのアストル・ピアソラ国際空港は彼にちなんで名付けられました。
• ブエノスアイレス音楽院「Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires」には彼の名前が冠されています。
• Googleは2021年3月11日にGoogle Doodleで生誕100周年を祝いました。^[27]

ウィキメディア・コモンズには、アストル・ピアソラに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Astor Piazzolla
• ピアソラのディスコグラフィー
• Discogsの Astor Piazzolla ディスコグラフィー
• IMDbのアストル・ピアソラ