アンリ・デュティユー

アンリ・デュティユー
2004年のデュティユー
生まれる	アンリ・ポール・ジュリアン・デュティユー ( 1916-01-22 )1916年1月22日 アンジェ、メーヌ・エ・ロワール、フランス
死亡	2013年5月22日(2013-05-22)（享年97歳） パリ、フランス
職業	作曲家
作品	作曲リスト

アンリ・ポール・ジュリアン・デュティユー（フランス語: [ɑ̃ʁi dytijø] ; 1916年1月22日 - 2013年5月22日）は、 20世紀後半のクラシック音楽のフランスの作曲家である。同時代のフランスの作曲家の中でも、彼の作品はドビュッシーやラヴェルの印象派のスタイルに根ざしているが、特異で個性的なスタイルである。最もよく知られている作品には、初期のフルートソナチネとピアノソナタ、チェロ協奏曲「遥かな世界」とヴァイオリン協奏曲「夢の木」、弦楽四重奏曲「こうして夜は」、そして2つの交響曲第1番（1951年）と第2番「二重交響曲」 （1959年）がある。^[1]

彼には、シャルル・ミュンシュ、ジョージ・セル、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ジュリアード弦楽四重奏団、アイザック・スターン、パウル・ザッハー、アンネ＝ゾフィー・ムター、サイモン・ラトル、ルネ・フレミング、小澤征爾など、一流アーティストからの委嘱作品もあった。作曲活動に加え、彼はラジオ・フランスの音楽制作部長を18年間務めた。また、パリのエコール・ノルマル音楽院とフランス国立高等音楽院で教鞭をとり、マサチューセッツ州レノックスのタングルウッド音楽センターで2度にわたり作曲家として滞在した。

デュティユーが受けた多くの賞や栄誉の中には、ローマ大賞（1938年）やエルンスト・フォン・シーメンス音楽賞（2005年）などがある。音楽評論家のポール・グリフィスは、デュティユーについて「フランス音楽界におけるデュティユー氏の地位は、誇り高いほどに孤独だった。年齢的にはオリヴィエ・メシアンとピエール・ブーレーズの間だったが、彼はどちらにもあまり影響されなかったが、彼らの作品には興味を持っていた。しかし、彼の声は、感覚的に扱われるハーモニーと色彩が特徴的で、彼独自のものだった」と書いている。^[2]

アンリ・デュティユーは1916年1月22日、メーヌ＝エ＝ロワール県アンジェに生まれた。画家コンスタン・デュティユーの曾孫、作曲家ジュリアン・コズルの孫であり、数学者ジャン＝ルイ・コズルの従兄弟でもある。パリ音楽院へ進学する前に、ドゥエー音楽院 [fr]でヴィクトール・ガロワに師事し和声学、対位法、ピアノを学んだ。そこで1933年から1938年にかけて、ジャンとノエル・ガロン（和声学と対位法でチェロ奏者のポール・トルトゥリエと共同で一等賞を獲得）、^[3]アンリ・ビュッサー（作曲）、モーリス・エマニュエル（音楽史）の各クラスに通った。

デュティユーは1938年にカンタータ『王の年』でローマ大賞を受賞したが、第二次世界大戦の勃発によりローマ滞在期間を全うすることができなかった。軍の衛生兵として1年間働き、1940年にパリに戻り、ピアニスト、編曲家、音楽教師として働いた。1942年にはパリ・オペラ座の合唱団を指揮した。

デュティユーは、1945年から1963年までラジオ・フランスの音楽制作部長を務めた。 1961年から1970年までパリ国立高等音楽院の作曲科教授を務めた。1970年に国立高等音楽院のスタッフに任命され、1995年と1998年にはタングルウッドの作曲家イン・レジデンスを務めた。教え子には、ジェラール・グリゼー、フランシス・ベイヤー、アラン・ガニョン、ジャック・エテュ、ケネス・ヘスケスらがいる。2006年には、ウォルター・フィンクの招待により、ラインガウ音楽祭の毎年恒例のコンポニスト・ポートレートで16人目の作曲家として取り上げられた。

デュティユーは長年、サン＝ルイ島にアトリエを構えていた。^[4] 2013年5月22日、パリにて97歳で死去。^[5]モンパルナス墓地の、 2009年に亡くなった妻ジュヌヴィエーヴと同じ墓に埋葬された。 ^[6]墓石は灰色の花崗岩でできており、「作曲家」という碑銘が刻まれている。^[6]

デュティユーの音楽はドビュッシーやラヴェルといったフランスの作曲家の遺産を受け継いでいるが、バルトークやストラヴィンスキーの影響も明らかに受けている。彼のお気に入りの曲にはベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲やドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』などがある。^[7]

セリアリズムに対する彼の態度は曖昧だった。彼は常に現代音楽の発展に注目し、作品にセリアリズムの技法をいくつか取り入れていたが、^{[8] [9]、}この運動のより急進的で非寛容な側面も批判した。「私が拒絶するのは、その時代に現れた教義と権威主義だ」^[9]デュティユーは、いかなる流派にも属することを拒んだ。^[10]

デュティユーの音楽にはジャズの響きがかすかに感じられる。それは交響曲第1番の冒頭のコントラバスの弦の音や、シンコペーションのリズムの頻繁な使用に見ることができる。金管楽器セクションにはレイ・ロビンソン風のカップミュートが頻繁に使われており、これはビッグバンド音楽の影響を示していると思われる。デュティユーはボーカリスト、特にジャズ歌手のサラ・ヴォーンやフランスの偉大なシャンソン歌手に大いに魅了されていた。^[11]

デュティユーの特徴には、非常に洗練されたオーケストラのテクスチャ、複雑なリズム、調性よりも無調性と旋法を優先すること、無調のピッチセンターとして機能するペダルポイントの使用、 ^[12]および「逆変奏」、つまりテーマが徐々に明らかになり、いくつかの部分的で暫定的な提示の後でのみ完全な形で現れることなどがある。^{[13] [14]}また、彼の音楽には強い構造と対称性の感覚が表れている。これは、さまざまな楽章の全体的な構成やさまざまな楽器の空間的な配置など、「外部」の観点から特に明らかであるが、音楽自体にも明らかである（テーマ、ハーモニー、リズムが互いに鏡像、補完、または対立している）。スチュアート・ジェフリーズによると、「パッセージは紙の上の音符の対称的な形として考えられ、後で音楽的な内容が与えられる。彼は回文や扇形のフレーズなどの対称的な音楽的図形を好んだ」。^{[15] [16]}

デュティユーの音楽は、フィンセント・ファン・ゴッホ^[17] 、シャルル・ボードレール^[18]、マルセル・プルースト^[19]などの芸術や文学の影響を受けています。また、引用（特にバルトーク、ベンジャミン・ブリテン、ジャン・アランから）の使用や、以前の楽章で使用された素材を想起させたり、後に完全に展開されるアイデアを導入したりする短い間奏の両方において、時間と記憶の概念への関心が示されています。

芸術的誠実さを強く意識した完璧主義者であった彼は、自分の作品をごく少数しか出版せず、出版したものも何度も改訂を重ねた。彼自身の言葉によれば、

私はいつも自分の作品を疑い、いつも後悔しています。だから私は自分の作品を何度も改訂し、同時にもっとたくさん作品を書けなかったことを後悔しています。しかし、私がもっとたくさん作品を書けないのは、自分の作品を疑い、修正に多くの時間を費やしているからです。矛盾していると思いませんか？^[20]

デュティユーは、 1946年に結婚したピアニストのジュヌヴィエーヴ・ジョワのために書いたピアノソナタ（1946年 - 1948年）を作品1と番号付けした。彼は、それ以前に作曲した作品のほとんどを放棄した。なぜなら、それらの作品の多くは模倣的すぎて価値がないと考え、それらが彼の成熟した基準を代表するものではないと信じたからである。^[21]

ピアノソナタの後、デュティユーは交響曲第1番（1951年）の作曲に取り掛かった。この曲は4つの単一主題の楽章から成り、完全に対称的な構造をしている。音楽は静寂からゆっくりと現れ（第1楽章パッサカリア） 、急速にクライマックス（第2楽章スケルツォとモト・ペルペトゥオ）へと高まり、勢いを保ち（第3楽章「決して元に戻らない連続した旋律線」）、最後にゆっくりと消えていく（第4楽章主題と変奏）。^[22]

1953年、デュティユーはバレエ『狼』の音楽を作曲した。

1959年の交響曲第2番『二重奏』では、オーケストラは2つのグループに分かれている。前方の小さなグループには様々なセクション（金管楽器、木管楽器、弦楽器、打楽器）の楽器が配置され、後方の大きなグループにはオーケストラの残りのメンバーが配置される。これはバロックのコンチェルト・グロッソを思い起こさせるが、アプローチは異なる。この作品では、小さなアンサンブルが大きなアンサンブルの鏡または亡霊として機能し、時には類似または補完的なラインを演奏し、時には対照的なラインを演奏する。^[23]

次の作品である管弦楽のためのメタボレス（1965年）は、メタモルフォーゼという概念、つまり一連の微妙で緩やかな変化がいかにして構造を根本的に変えることができるかを追求している。最初の4つの楽章では、オーケストラの異なるセクションがそれぞれを支配し、第5楽章でそれらがすべて一体となる。結果として、この作品は管弦楽のための協奏曲とみなすことができる。^[24]この作品はすぐに有名になり、ジョージ・セルとクリーヴランド管弦楽団による初演の後、北米のいくつかの都市で、そしてフランスで演奏された。^[25] メタボレスは彼の作品の中で最も頻繁に演奏されるものの一つである。^[26]

1960年代にデュティユーはムスティスラフ・ロストロポーヴィチと出会い、チェロ協奏曲の作曲を依頼された。ロストロポーヴィチは1970年にこの作品『遥かな世界… 』を初演した。この作品はデュティユーの大きな業績の一つ​​と考えられている。^{[27] [28] [29]}

チェロ協奏曲の後、デュティユーは20年以上ぶりに室内楽に転向し、弦楽四重奏曲 『夜は明ける』（1976年）を作曲した。7つの楽章から成り、そのいくつかは短い「括弧」で結ばれている。括弧の機能は、すでに聴いた素材を思い起こさせ、後で完全に展開される断片を導入することである。^[30] 5度と長2度の音程を強調したヘクサコルド（C ♯ –G ♯ –F–G–C–D）に基づいている。^[31]各楽章はさまざまな特殊効果（ピチカート、グリッサンド、ハーモニクス、極端な音域、対照的なダイナミクスなど）を強調しており、難しくて手の込んだ作品となっている。^[30]

デュティユーはピアノ曲（3つの前奏曲、響きの図形）や、チェロ独奏のための3つの節（1976年 - 1982年）も出版している。後者はもともと1976年のパウル・ザッハー70歳の誕生日を記念して作曲されたもので、ロストロポーヴィチからの依頼で、彼の名前を音符で綴ったテーマ「eS-ACHE-Re」（ドイツ語でEはE ♭、HはB ♮、Reはフランス語でD。ザッハーのヘキサコルドを参照）を使ってチェロ独奏用の曲を書いてほしいという依頼だった。その後、1978年に管弦楽曲に戻り、ゴッホの「星月夜」に触発された「音色、空間、動き、または夜の星空」を作曲した。弦楽器セクションは低音域の楽器のみ、つまりチェロとベースのみで、ヴァイオリンやビオラは使用されていない。^[30]

1985年、アイザック・スターンはデュティユーに委嘱したヴァイオリン協奏曲「夢の木」を初演した。作曲者によると、この曲は継続的な成長と再生のプロセスに基づいているという。「全体として、この曲は木のように成長します。枝が絶えず増殖し、再生することが、この木の叙情的な本質だからです。この象徴的なイメージと季節のサイクルという概念から、私は曲のタイトルとして「夢の木」を選びました。」^[32]

デュティユーの後期の作品には、『瞬間の神秘』（シンバル、弦楽オーケストラと打楽器のための、1989年）、『引用』（オーボエ、チェンバロ、コントラバスと打楽器のための、1991年）、『時の影』（オーケストラと子供の声のための、1997年）、『スラヴァのファンファーレ』（ロストロポーヴィチ生誕70周年記念、1997年）、『一致した関係において』（ヴァイオリンとオーケストラのための、2002年、アンネ＝ゾフィー・ムターに献呈）などがある。2003年には、ゴッホ、プリトヴィンドラ・ムケルジー、ライナー・マリア・リルケ、アレクサンドル・ソルジェニーツィンの詩や手紙に着想を得たソプラノとオーケストラのための歌曲集『通信』を完成させた。この作品は非常に熱狂的な反響を呼び、初演以来何度もプログラムされている。^[33]

デュティユーの最後の主要作品は、アメリカのソプラノ歌手ルネ・フレミングのために書かれた歌曲集『時計の時』^{[10]である。}ジャン・タルデューの詩2つ、ロベール・デスノスの詩1つ、シャルル・ボードレールの詩1つによる4つの小品と器楽の間奏曲から構成されている。最初の3曲は2007年9月に松本のサイトウ・キネン・フェスティバルで初演された。この部分版のアメリカ初演は、2007年11月にボストン交響楽団の演奏で行われた。^[34]完全版は2009年5月7日にパリのシャンゼリゼ劇場で初演された。^{[35] [36]}

2010年、デュティユーは室内楽作品『Les citations』に第3楽章を追加しました。^[37]この拡張版はオーヴェル＝シュル＝オワーズ音楽祭で初演されました。

2011年、パスカル・ガロワはデュティユーの承認を得て、彼の初期の声楽作品3曲をファゴットとピアノ用に編曲した。 『無限への視線』（初期の声楽とピアノのための連作集『四つの旋律』より）と『ジャン・カスーの2つのソネット』（元々はバリトンとピアノ用）である。彼はデュティユーのいるローザン館でのコンサートでそれらを演奏した。^[38]

デュティユーは作品のほんの一部しか出版を許可しなかった。^[39]彼はしばしば室内楽をもっと書きたいという希望を表明しており、^[40]特に第2弦楽四重奏曲、クラリネットとアンサンブルのための作品、コントラバス独奏のための作品、そしてピアノの前奏曲をもっと書きたいと語っていた。^{[22] [41] [42] [43]}彼は長い間オペラの作曲を考えていたが、気に入った台本が見つからなかったためその計画を断念した。 ^{[22] [41]}

デュティルーに作品を依頼した人には、セル (『メタボール』 )、ロストロポーヴィチ (『トゥート・アン・モンド・ロインタン… 』と『ティンブル、エスパス、ムーヴメント』)、シュテルン ( 『歌曲集』 )、ムター ( 『シュール・ル・ミーム・アコード』)、シャルル・ミュンシュ(交響曲第 1 番)が含まれます。 2 Le double )、小澤征爾( The Shadows of TimeとLe temps時計）。

デュティユーの死後、作曲家兼指揮者のローラン・プティジラールは、デュティユーの生前に彼の音楽がレパートリーの一部となった「非常に稀有な現代作曲家の一人」として彼を称え、「彼の作品は死後も強烈に存在し続けるだろう」と予言した。^[44]

シュテルン、ザッハー、ムター、フレミング、小澤征爾、ムンク、セル、ロストロポーヴィチ、サイモン・ラトル、ジュリアード弦楽四重奏団など、多くの著名な音楽家や指揮者がデュティユーの作品を支持した。

指揮者で作曲家のエサ＝ペッカ・サロネンはデュティユーについて次のように語っている。「彼の作品は小規模だが、すべての音が金の秤で計量されている。完璧だ。とても心に残り、とても美しい。彼の音楽にはある種の悲しみがあり、とても感動的で印象に残る。」^[45]

評論家のトム・サービスはBBCに「デュティユーの素晴らしい作品群は、当然のことながら、世界中の演奏家や聴衆の間でますます人気が高まっている」と書いている。^[46]

グラモフォン紙の死亡記事では、「デュティユーは19世紀にまで遡る音楽家の世代を代表する人物であり、彼の音楽は間違いなく偉大な先達であるドビュッシーやラヴェルの音楽と直結している」と評されている。^[47]ガーディアン紙の死亡記事で、ロジャー・ニコルズは彼を「メシアンとブーレーズの間にいる傑出したフランスの作曲家」と評し、「耳に残る色彩とハーモニーを形式的な厳格さとともに完全に独自の形で融合させた」と付け加えた。^[48]

デイリー・テレグラフ紙は「デュティユーは完璧主義者で自己批判が強すぎたため、作品数は少なかった。生涯で書いた大作はわずか12作に過ぎず、初期の作品の多くを破壊し、書いたものもしばしば改訂した。初期の作品は明らかにラヴェル、ドビュッシー、ルーセルの影響を受けているが、後期の作品はバルトークやストラヴィンスキーの影響は受けながらも完全に独創的で、規模からしてフランス的というよりドイツ的であるように思われた」と評した。デイリー・テレグラフ紙の評論家フィリップ・ヘンシャーはデュティユーを「音楽界のローラ・アシュレイ。趣味が良く、欠点はないが、大胆さはほとんどない…個人的には、彼を批判することはできない」と評した。 ^[49]

BBCラジオ3の司会者で評論家のロブ・コーワンは、2013年6月にデュティユーと行ったインタビューを思い出し、その中でデュティユーの作品の中で個人的に一番好きなのは『Tout un monde lointain ...』だとコーワンに語った。 ^[50]

• ローマグランプリ(カンタータ「L'Anneau du Roi」) – 1938
• ユネスコ国際作曲家表彰（交響曲第1番） – 1955年
• 国立音楽グランプリ (全作品に対して) – 1967
• プレミアム・インペリアーレ（日本 – 全作品） – 1994
• モナコ：サン・シャルル勲章受勲者（1998年5月13日）^[51]
• カンヌ国際映画祭 MIDEM クラシック賞 (『時間の影』) - 1999 年
• フランス :レジオン・ドヌール勲章グランクロワ(2003 年 12 月 31 日) ^[52]
• グランクロワ・ド・ラ・レジオン・ドヌール勲章– 2004
• エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞（全作品に対して） – 2005年^[2]
• カンヌ国際映画祭 MIDEM クラシック賞 (作品全体) – 2007
• カーディフ大学名誉フェロー（全作品に対して） – 2008年^[53]
• ロイヤル・フィルハーモニック協会金メダル– 2008年
• マリー＝ジョゼ・クラヴィス新音楽賞- 2011 年^[2]

• メイ、トーマス。2007年。「アンリ・デュティユー：『Le Temps l'Horloge』、ソプラノとオーケストラ用」（PDF） 。 2011年7月19日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2009年4月14日閲覧。[プログラムノート]。ボストン：ボストン交響楽団（11月29日）（2011年7月19日のアーカイブ）。
• ポッター、キャロライン。1997年。『アンリ・デュティユー：その生涯と作品』。アルダーショット（イギリス）およびブルックフィールド（アメリカ、バーモント州）：アッシュゲート出版社。ISBN 1-85928-330-6。 
• ポッター、キャロライン（2006年春）。 「90歳のデュティユー」。ミュージカルタイムズ。147 (1894): 51–58。土井：10.2307/25434358。JSTOR  25434358。
• レイ、キャロライン。 2000.「アンリ・デュティユーとモーリス・オハナ：立ち入り禁止区域の犠牲者?」テンポ、新シリーズ、212 (4 月): 22–30。
• スワート、ベルナルダ。[2007]「デュティユーのオーボエとピアノのためのソナタ（1947）におけるプルーストの記憶概念^{[永久リンク切れ‍ ]}」ブリガムヤング大学ハワイ校：美術ウェブサイト（2008年6月19日アクセス）。

• IMDbのアンリ・デュティユー
• Theodore Presser Company の Henri Dutilleux のページ。Wayback Machineで 2015 年 6 月 27 日にアーカイブされました。
• アンリ・デュティユーが語る「生きている作曲家プロジェクト」
• アンリ・デュティユー・ショット・ミュージック
• デュティユー 100 周年記念 デュティユー 100 周年記念ウェブサイト、2016 年
• 「アンリ・デュティユー（伝記、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。