Loading article…
細川俊夫 | |
|---|---|
 2011 年の VioWorld についての細川俊夫 | |
| 生まれる | 1955年10月23日 広島、日本 |
| 教育 | |
| 職業 | 作曲家 |
| 受賞歴 | |
細川俊夫（ほそかわ としお、1955年10月23日生まれ）は、日本の現代クラシック音楽の作曲家。ドイツで学んだが日本に戻り、日本の古典音楽と文化に触発された独自のスタイルを確立した。オペラ、オラトリオ「広島の声なき声」、器楽曲などを作曲している。
彼は日本の現代音楽フェスティバルの共同創設者兼芸術監督であり、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ルツェルン音楽祭、ワルシャワの秋、ラインガウ音楽祭などの国際フェスティバルのレジデンス作曲家を務めてきました。彼のオペラはミュンヘン・ビエンナーレやモネ劇場など で初演されました。
キャリア
細川は広島に生まれる。東京でピアノと作曲を学び、1976年からはベルリン芸術大学でユン・イサンに師事。[1] 1983年から1986年までフライブルク音楽大学でクラウス・フーバーとブライアン・ファーニホウに師事。[2] 1980年にダルムシュタット遠征コースに初めて参加し、自身の作曲した曲を演奏。1990年からは定期的に講義を行うようになった。[1]その後数年間で国際的に知られるようになり、いくつかの委嘱を受けるようになった。[1]
フーバーの推薦により日本に戻り、日本の伝統音楽に影響を受けた自身のスタイルを発見した。[3] 1989年、山口県で毎年開催される秋吉台国際現代音楽セミナー＆フェスティバルの共同創設者となり、1998年まで芸術監督を務めた。 [1] 1998年から2007年まで東京交響楽団の専属作曲家を務めた。また、2001年からは福井県で開催される武生国際音楽祭の芸術監督も務めた。2004年、東京音楽大学の客員教授に任命された。[1] 2001年からベルリン芸術アカデミーの会員となった。 [1]書道、雅楽、能楽など日本の美的・精神的要素に影響を受け、「はかなさから生まれた美の概念を音楽で表現」した。[4]彼はこう言った。「私たちは個々の音を聞きながら、同時にその音がどのように生まれ、消えていくかという過程を理解する。それはそれ自体が活気に満ちた、絶え間ない『生成』の音の風景なのだ。」[4]
細川の最初のオペラは、シェイクスピアの翻案による『リア王の幻影』で、1998年にミュンヘン・ビエンナーレで初演された。 [1] [5]この作品には、日本の伝統的な能楽の要素が取り入れられている。 [ 5] 2作目のオペラは『班女』で、2004年にエクスアンプロヴァンス音楽祭で初演され、[1]振付師アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルが演出した。[4]ブリュッセルのモネ劇場との共同委嘱で、[4]ビーレフェルト、ハンブルク、リスボン、リヨン、ミラノ、東京でも上演された。 [ 1]細川は第五回ロッシュ委嘱作品『夢を編む』でオーケストラ作品賞を受賞し、この作品は2010年にルツェルン音楽祭でフランツ・ウェルザー＝メスト[4]指揮クリーヴランド管弦楽団によって初演された。 [1] 3作目のオペラ『松風』も能にインスピレーションを得たもので、2011年にブリュッセルのモネ劇場でサーシャ・ヴァルツによって演出され、ベルリン国立歌劇場、ルクセンブルク、ワルシャワでも上演された。[4]作品は大野和士、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、アレクサンダー・リーブライヒ、ロビン・ティチアーティなどの指揮者によって初演され、そのいくつかは現代のレパートリーの一部となった。[1]
細川は2006/07年と2008/09年にベルリン高等研究所（Wissenschaftskolleg）で研究を行った。 1995年と2001年のヴェネツィア・ビエンナーレ、 2000年のルツェルン音楽祭、2001年のミュンヘン・ムジカ・ヴィーヴァ、2003年のヘルシンキ・ムジカ・ノーヴァ、 2005年と2007年のワルシャワ・オータムなどの音楽祭に作曲家として招かれた。2012年から2015年までサントリーホール国際作曲プログラムのディレクターを務めた。[1]
2008年、ヴァルター・フィンクの招待により、ラインガウ音楽祭の年次作品集に18人目の作曲家として取り上げられた。アルディッティ四重奏団と宮田まゆみ（笙）による室内楽コンサートでは、「静かな花」や「開花」といった作品が披露され、作曲家は自然に声を与えようとした（der Natur ... eine Stimme zu geben）。また、オラトリオ「広島の声なき声」は、エーベルバッハ修道院でケルン西ドイツ放送交響楽団とケルン西ドイツ放送合唱団により演奏され、ルパート・フーバーの指揮、ゲルヒルト・ロンベルガーのソリストが参加した。[3]このオラトリオは1989年に1945年8月6日の原爆の犠牲者へのレクイエムとして構想されたが、経済成長による環境問題への対応として2001年に5楽章の組曲に拡張された。 [6]テキストには、パウル・ツェランの詩「帰郷」や松尾芭蕉の俳句などがある。音楽は自然音に近い風の音、音群、打楽器を使用し、合唱の書き方はヨーロッパのモデルに沿っているようだ。[3] 2010年に友人のヴァルター・フィンクのためにソプラノサックスとピアノ、打楽器自由編成の室内楽作品「ヴァルターのために」を作曲し、フィンクの80歳の誕生日のコンサートで初演を迎えた。[7]
受賞歴
細川氏は、以下の賞や栄誉を数多く受賞している。[1]
- 1982年:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団創立100周年記念作曲コンクールで第1位
- 1982年:若手作曲家のための入野賞
- 1984年: アリオン音楽賞
- 1985年: ヨーロッパの若い世代の作曲賞
- 1988年:京都賞
- 1998年:ラインガウ音楽賞
- 1998年:デュイスブルク音楽賞
- 2001年：ARDとBMWのmusica viva-Preis
- 2007年：サントリー音楽賞
- 2008年:ロシュの第5回委託
作曲
IRCAMには細川作品の詳細なリストがあり[8] 、そのうちのいくつかはドイツ国立図書館に所蔵されている: [9]
出典: [10]
オペラ
オラトリオ
オーケストラ
- フェルネの風景 I (1987)
- フェルネの風景 II (1996)
- フェルネ・ランドシャフトⅢ – 福山の海景(1996)
- 海の記憶 - 広島交響楽団(1998)
- シースケープ - 夜明け(1998)
- 海景 - 大分（1998）
- 循環する海（2005）
- 海からの風(2006)
- スカイスケープ（2006-7）
- 空想のダンス（2007）
- 織り成す夢（2009–10）
- ブロッサミングII（2011）
- バロックオーケストラのためのヴェネツィアの歌う庭（2011）
- 瞑想 - 3.11 津波の犠牲者へ(2012)
- 渦(2019)
- さくら（2021）
コンチェルタンテ
- 航海シリーズ
- ヴァイオリンとアンサンブルのための「Voyage I」（1997）
- ファゴットとアンサンブルのための「Voyage II」（1997）
- トロンボーンとアンサンブルのための「Voyage III」（1997）
- Voyage IV -アコーディオンとアンサンブルのためのエクスタシス (2000)
- フルートと室内オーケストラのための「Voyage V」（2001）
- ヴィオラと弦楽のための『Voyage VI』 （2002）
- トランペットと弦楽器と打楽器のための「Voyage VII」（2005）
- チューバとアンサンブルのための「Voyage VIII」（2006）
- Voyage IX -ギターと弦楽器、パーカッションのための「Awakening」（2007）
- 尺八とアンサンブルのためのVoyage X (2009)
- フルート協奏曲ペル・ソナーレ(1988)
- ヴァイオリンとオーケストラのための風景III（1993）
- チェロ、アコーディオンと弦楽のための『ティーフェ・デア・ツァイト』 (1994)
- チェロ協奏曲（1997）
- サクソフォン協奏曲（1998）
- ピアノ協奏曲アンス・メール(1999)
- クラリネット協奏曲メタモルフォーシス(2000)
- 打楽器協奏曲旅人(2000)
- ハープ協奏曲再転向(2001)
- ピアノとオーケストラのための「月下の蓮華（モーツァルトへのオマージュ）」（2006）
- 翔協奏曲雲と光(2008)
- チェロとオーケストラのための聖歌（2009）
- ホルン協奏曲開花の瞬間(2010)
- 尺八とオーケストラのための「秋の風」（2011）
- トランペット協奏曲イム・ネーベル(2013)
- チェロとオーケストラのための「Sublimation」（2016）
- リコーダーと弦楽器のための「悲しみの川」（2016）
- ヴァイオリン協奏曲ジェネシス(2020)
- フルートとオーケストラのためのセレモニー（2021～2022年）
チャンバー
- 文字列用
- 弦楽四重奏曲第2番アービルダー(1980)
- 弦楽四重奏のための風景I （1992）
- 弦楽五重奏のためのランドスケープIV（1993）
- ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲（1998）
- 弦楽四重奏のための「静かな花」（1998）
- 弦楽四重奏のための「花開く」（2007）
- 弦楽四重奏のためのカリグラフィー(2007)
- 弦楽四重奏のための遠い声（2013）
- 弦楽四重奏のための「織りの歌」 （2020）
- ピアノ三重奏のための「ダンソー」（1984）
- アルトフルートと弦楽四重奏のためのフラグメント II (1989)
- 笙とバスフルートのための「Birds Fragments III」（1990）
- ハープと弦楽四重奏のためのランドスケープ II (1992)
- クラリネット、チェロ、ピアノのための「垂直時間研究 I」 （1992）
- 笙と弦楽四重奏のための「ランドスケープ V」 （1993）
- テナーサックス、ピアノ、パーカッションのための「垂直時間研究 II」（1993-4）
- ピアノ三重奏のための「メモリー」（1996）
- 雅楽風笙とアコーディオンのための「Deep Silence」（2002）
- クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「時の花」 （2008）
- ソプラノサクソフォン、ピアノ、打楽器のための「ワルターのために」 (2010)
- ピアノ三重奏曲 (2013)
- 古代の声 - ヴォルフガング・シュルツを偲んで木管五重奏曲 (2013)
- ピアノ四重奏のための「レテの水」（2016）
インストゥルメンタル
- センシリーズ
- フルートのための「Sen I」（1986）
- チェロのための「Sen II」（1986）
- 三弦用閃III (1988)
- オルガンのための「センIV」（1990）
- アコーディオンのための「Sen V」（1992）
- 打楽器のための「Sen VI」（1993）
- ファゴットのための「Sen VII」（1995）
- アコーディオンのためのメロディア（1979）
- ヴァイオリンとピアノのための「垂直の時間研究 III」 （1994）
- フルートのための「垂直の歌 I」（1995）
- バスフルートのためのアテム・リート（1997）
- アコーディオンのためのスローモーション（2002）
- マリンバのための「追憶」（2002）
- ギターセレナーデ（2003）
- フルートとピアノのためのリート（2007）
- ヴィオラとピアノのための歌曲第2番（2008年）
- チェロとピアノのための歌曲第3番（2007年）
- ヴァイオリンのための呪文(2010)
- 五木の子守唄：ヴァイオリンとピアノのための日本民謡より（2011）
- 哀歌：東日本大震災の被災者に捧ぐヴィオラのための（2011）
- トランペットとピアノのための「Im Nebel」（2016）
- トロンボーンのための声（2020）
ボーカル
- ソプラノとギターのための「蓮花 I」（1986）
- 歌と琴のための箏歌（1999）
- 声とアルトサックスのための3つのラブソング（2005）
- ソプラノとオーケストラのための「Klage」（2013）
- ドライ・エンゲル＝ソプラノとハープのための歌曲 (2014)
- 2人のソプラノ歌手とオーケストラのための「夜」 (2015)
合唱
- 「16部混声合唱アカペラのためのアヴェ・マリア」（1991）[18]
文学
- ウォルター・ヴォルフガング・スパーラー：細川俊夫。コンポニステン・デア・ゲーゲンヴァルトにて。エド。テキスト + Kritik、ミュンヘン。 1992年以降。
- 細川俊夫、ヴァルター＝ヴォルフガング・スパーラー：Stille und Klang、Schatten und Licht。ゲシュプレッヘ。ヴォルケ・フェルラーク、ホーフハイム、2012年。
- ルシアナ・ガリアーノ（編）：ロータス。細川俊夫の音楽。エディツィオーニ講堂、ミラノ、2013年。
- ラインハルト・マイヤー＝カルカス：Auskomponierte Stimmen。細川俊夫のヴォーカル作曲家。掲載: Neue Zeitschrift für Musik、169.2008、第 1 号、62 ～ 65 ページ。
- Basil Rogger (編): Roche Commissions 細川俊夫、ニューヨークのカーネギー ホール アウフトラグ、ルツェルン 2010 年のクリーブランド管弦楽団によるルツェルン音楽祭。英語とドイツ語のプログラムブック。
- スパーラー:細川俊夫の日本の伝統的な音楽。 in: Jörn Peter Hiekel (編): Ins Offene?新しい音楽と自然。 ダルムシュテッター ベイトレーゲ ツア ノイエン ムジーク。ショット、マインツ、2014 年、132 ～ 157 ページ。
参考文献
- ^ abcdefghijklm 「細川俊夫」. Schott Music . 2018年10月18日閲覧。
- ^ ガリアーノ、ルチアナ（2002年）。『洋楽：20世紀の日本の音楽』。スケアクロウ・プレス。303ページ。ISBN 978-1-46-167455-9。
- ^ abc デーリング、ゲルト (2008 年 9 月 2 日)。 「Klangmächtige Kathedralen」。フランクフルター ランシャウ(ドイツ語) 。2018 年6 月 28 日に取得。
- ^ abcdef 「細川俊夫」。ゲーテ・インスティトゥート。 2018年10月18日閲覧。
- ^ abc 「Vision of Lear」ミュンヘン・ビエンナーレ（ドイツ語）。1998年。 2018年10月18日閲覧。
- ^ ab 「Voiceless Voice in Hirano」Schott Music（ドイツ語） 。 2018年10月11日閲覧。
- ^ アンドレアス、ハウフ (2010 年 9 月 8 日)。 「エアンゲンとラリテーテン。ラインガウ音楽祭の終焉」。Neue Musikzeitung (ドイツ語) 。2017 年7 月 15 日に取得。
- ^ 「細川俊夫（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。ジャンル別の作品。
- ^ ドイツ国立図書館の作品
- ^ 「細川俊夫」Schott Music 1955年10月23日2024年8月14日閲覧。
- ^ ロビン・ウィリアム（2011年8月4日）「予測不能な恐怖」ニューヨーク・タイムズ。 2018年6月28日閲覧。
- ^ 井内千穂（2018年3月1日）「オペラファンのために能を再考する」ジャパンタイムズ。東京。 2018年6月28日閲覧。
- ^ ブルッグ、マヌエル (2016 年 1 月 25 日)。 「ウィー・クラン・ディ・ケルンシュメルツェ・フォン・フクシマ?」。Die Welt (ドイツ語)。ハンブルク。2018 年6 月 28 日に取得。
- ^ ライナー、ゼルブスト (2018 年 7 月 1 日)。 「ベッドリュッケンデス・ビルト・アイナー・ブルータルレン・ゲゼルシャフト」。Deutschlandfunk Kultur (ドイツ語)。ケルン: ドイツラジオ。2018 年7 月 2 日に取得。
- ^ Jungblut、ピーター (2018 年 7 月 2 日)。 「Dunkle Geschichte、Einzelteile zerfallen」。BR クラシック(ドイツ語)。ミュンヘン：バイエルン国立競技場。2018 年7 月 2 日に取得。
- ^ Loeckle、ウルフ (2018 年 7 月 3 日)。 「「エルドベベン。トロイメ」 – 細川俊夫のシュトゥットガルト歌劇場」。neue musikzeitung (ドイツ語)。レーゲンスブルク。2018 年7 月 2 日に取得。
- ^ ブレンベック、ラインハルト J. (2018 年 7 月 2 日)。 「Hier mordet die Musik」。南ドイツ新聞(ドイツ語)。ミュンヘン。2018 年7 月 2 日に取得。
- ^ BIS 記録 1090
さらに読む
- 楢崎洋子. 2001. 「細川俊夫」.スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版.ロンドン: マクミラン.
外部リンク
- Discogsの細川俊夫ディスコグラフィー
- ナクソスサイトの細川俊夫
- 現代音楽レーベル Neos のサイトに掲載された細川俊夫氏
- 細川俊夫エージェントサイト
- 「細川俊夫（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
- ファブリツィオ・ロータによるインタビュー
- 細川俊夫、ゲーテ・インスティテュート・コリアのサイトに掲載