コンチェルト・グロッソ(イタリア語で「大きなコンサート」、複数形はコンチェルティ・グロッシ[konˈtʃɛrti ˈɡrɔssi ]と発音)は、 バロック音楽の一種で、少人数のソリスト(コンチェルティーノ)とフルオーケストラ(リピエーノ、トゥッティ、またはコンチェルト・グロッソ)の間で楽曲が受け渡される。これは、オーケストラの伴奏でメロディーラインを奏でるソロ楽器1台だけのソロ協奏曲とは対照的である。[1]
歴史
この形式は17世紀後半に発展したが、当初はその名称は使われていなかった。アレッサンドロ・ストラデッラは、異なる規模の2つのグループを特徴的な方法で組み合わせた最初の音楽を書いたと思われる。この名称は、1698年にルッカで出版された10曲の楽曲集でジョヴァンニ・ロレンツォ・グレゴリによって初めて使用された。[2]
「協奏曲グロッソ」という用語を最初に使用した主要作曲家はアルカンジェロ・コレッリである。コレッリの死後、12曲の協奏曲を集めたコレクションが出版された。その後間もなく、フランチェスコ・ジェミニーニ、ピエトロ・ロカテッリ、ジョヴァンニ・ベネデット・プラッティ、ジュゼッペ・トレッリなどの作曲家がコレッリ風の協奏曲を書いた。コレッリはアントニオ・ヴィヴァルディにも強い影響を与えた。[3]
コンチェルト・グロッソには 2 つの異なる形式が存在します。
教会協奏曲は緩徐な楽章と急速な楽章が交互に登場し、一方、協奏曲ダ・カメラは組曲のような性格を持ち、前奏曲で始まり、人気の舞踏形式を取り入れている。(ソナタ・ダ・カメラと教会協奏曲についてはソナタも参照のこと。)これらの区別は時とともに曖昧になっていった。[4]コレッリは48のトリオ・ソナタ、12のヴァイオリンと通奏低音のソナタ、[5] 12の協奏曲 を作曲した。
1888年から1891年にかけてフリードリヒ・クリザンダーによって出版された12曲からなる6組の作品は、他のいくつかの作品とともに、コレッリの作品であると真正にみなされています。
- 作品 1: 12ソナテ・ダ・キエーザ(2 つのヴァイオリンと通奏低音のためのトリオ・ソナタ) (ローマ 1681)
- 作品2: 12のソナタ・ダ・カメラ(2つのヴァイオリンと通奏低音のためのトリオ・ソナタ)(ローマ1685年)
- 作品 3: 12ソナテ・ダ・キエーザ(2 つのヴァイオリンと通奏低音のためのトリオ・ソナタ) (ローマ 1689)
- 作品4: 12のソナタ・ダ・カメラ(2つのヴァイオリンと通奏低音のためのトリオ・ソナタ)(ローマ1694年)
- Opus 5: 12 Suonati a Violino e violone o cimbalo (ヴァイオリンと通奏低音のための6ソナテ ダ キエーザと 6ソナテ ダ カメラ) (ローマ 1700) 最後のソナタはラ フォリアの変奏曲です。
- 作品6:12のコンチェルティ・グロッシ( 2つのヴァイオリンとチェロ、弦楽リピエノ、通奏低音のための8つのコンチェルティ・ダ・キエーザと4つのコンチェルティ・ダ・カメラ)(アムステルダム1714)
コレッリの協奏曲群は2つのヴァイオリンと1つのチェロで構成され、弦楽セクションはリピエーノ群として演奏された。どちらも通奏低音と、チェンバロ、オルガン、リュート、テオルボの組み合わせで伴奏された。[4] ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは協奏曲グロッソのコレクション(作品3と作品6)をいくつか書いており、ヨハン・セバスチャン・バッハのブランデンブルク協奏曲のいくつかも協奏曲グロッソの形式に大まかに従っている。
協奏曲グロッソの形式は18世紀後半にソロ協奏曲とシンフォニア・コンチェルタンテに取って代わられ、この形式の新しい例は1世紀以上も現れなかった。20世紀には、協奏曲グロッソは、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エルネスト・ブロッホ、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ボフスラフ・マルティヌー、マルコム・ウィリアムソン、ヘンリー・カウエル、アルフレッド・シュニトケ、ウィリアム・ボルコム、ヘイトル・ヴィラ=ロボス、アンドレイ・エシュパイ、エイノ・タンベルグ、クシシュトフ・ペンデレツキ、ジャン・フランセ、アイラト・イクムラトフ、フィリップ・グラス、パウル・ベン=ハイムなどの作曲家によって使用されている。エドワード・エルガーは現代の作曲家と見なされることもあるが、彼のロマンチックな序奏とアレグロは協奏曲グロッソの楽器編成に非常によく似ていた。[6]
コンチェルティーノ
コンチェルティーノは文字通り「小さなアンサンブル」であり、[7]コンチェルト・グロッソのソリストのグループです。[8]これは、コンチェルティーノと対照的なより大きなグループである リピエーノとトゥッティとは対照的です。
コンチェルティーノは 2 つのグループのうち小さいほうですが、その素材は一般にリピエーノよりも技巧的です。さらに、コンチェルティーノはリピエーノと主題を共有していませんが、独自のアイデアを提示しています。小さなグループと大きなグループ、そして 1 つの主題グループと別の主題グループの対比は、バロックの思想の非常に特徴的なものであり、アイデアが重要な対比となるテラス型ダイナミクスに似ています。
参照
参考文献
- ^ 「The Baroque Concerto Grosso」。2016年10月6日閲覧。
- ^ Treccani Dizionario Biografico
- ^ 「Concerto Grosso」.ブリタニカ. 2016年10月6日閲覧。
- ^ ab “Concerto grosso” . 2016年10月6日閲覧。
- ^ DD Boyden: "Corelli's Solo Violin Sonatas Grac'd by Dubourg"、Festskrift Jens Peter Larsen編。 N. シオーリング、H. グラーン、CE ハッティング (コペンハーゲン、1972 年)
- ^ 「エルガー – 弦楽のための序奏とアレグロ」。2016年10月6日閲覧。
- ^ グリーンバーグ、ロバート (2006)。『素晴らしい音楽を聴き、理解する方法(第3版)』The Great Courses、p. 75。ISBN 9781598032703。
- ^ ハッチングス、アーサー。「コンチェルティーノ」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。 2016年4月14日閲覧。
さらに読む
- ベネット、R. (1995)。音楽スタイルの調査。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。

