ダブルコンチェルト（カーター）

チェンバロとピアノのための二重協奏曲（2つの室内オーケストラ付き）は、アメリカの作曲家エリオット・カーターの作品である。この作品はフロム音楽財団の委嘱により作曲され、慈善家ポール・フロムに捧げられた。1961年8月に完成し、 1961年9月6日にメトロポリタン美術館のグレース・レイニー・ロジャース・オーディトリアムで初演された。初演はチェンバロ奏者のラルフ・カークパトリックとピアニストのチャールズ・ローゼンにより、グスタフ・マイヤーの指揮で行われた。^[1]

二重協奏曲は約23分間の演奏時間があり、7つの楽章で構成されています。^[1]

1. 導入
2. チェンバロのためのカデンツァ
3. アレグロ スケルツァンド
4. アダージョ
5. プレスト
6. ピアノのためのカデンツァ
7. コーダ

この曲を演奏するために、室内オーケストラは独奏者によって指揮される2つのアンサンブルに分かれる。第1オーケストラはチェンバロによって指揮され、フルート（ピッコロの兼任）、ホルン、トロンボーン（バストロンボーンの兼任）、打楽器奏者2名、ビオラ、コントラバスで構成される。第2オーケストラはピアノによって指揮され、オーボエ、クラリネット（E♭クラリネットの兼任）、ファゴット、ホルン、打楽器奏者2名、バイオリン、チェロで構成される。^[1]

二重協奏曲は評論家や音楽家からも高く評価されている。ロサンゼルス・フィルハーモニック による1994年の演奏を評して、ロサンゼルス・タイムズのマーティン・バーンハイマーは次のように述べている。

1961年に作曲された、チェンバロ、ピアノ、2つの室内オーケストラのための二重協奏曲は、今でもさまざまな素晴らしい方法で力強い音を奏でます。キーボードの音は絶妙なバランスと微妙なコントラストを成しています。オーケストラの演奏は伴奏とは呼ばないでください。意図的な忙しさという概念に新たな意味の層を加えています。打楽器の相互作用は勇敢で断定的な句読点を提供します。^[2]

作曲家のイーゴリ・ストラヴィンスキーは二重協奏曲を傑作とみなしていたと伝えられている。^[3] 作曲家のハリソン・バートウィッスルも同様にこの曲について書いている。

私は多くの音楽を「自分が書きたかっただろうか」と自問して判断します。そして、私のお気に入りのカーターの曲に関しては、間違いなくそうします。ピアノ、チェンバロ、2つの室内オーケストラのための二重協奏曲が大好きです。音楽の中でこれに匹敵するものはありません。コンセプト、時間とリズムの動かし方、楽器編成、あのチェンバロ！演奏可能かどうかはわかりません。とても難しいからです。ピエール・ブーレーズの「無名のマルトー」と並んで、二重協奏曲は20世紀のユニークな道標の1つです。^[4]

この曲のピアノ独奏を初めて演奏したピアニストのチャールズ・ローゼンは、この二重協奏曲を「カーターの最も輝かしく魅力的で、明らかに最も複雑な作品」と評した。彼は次のように付け加えた。

二重協奏曲の歴史は、理解、知覚、共感が徐々に、しかし不規則に進歩してきた歴史である。この作品が初めて発表されたとき、アンサンブル演奏を非常に容易にした中心となる脈動が欠けていることを、少なくとも密かに残念に思わなかった演奏者はほとんどいなかった。それは、最初のキュビズム絵画を見た人々が、解放された興奮とともに、キュビズムの断片化によって破壊された中心となる視点の喪失に奇妙な不安を必然的に感じたに違いないのと同じである。多様なビジョンは、20世紀の芸術的想像力の中心となった。カーターの作品は、現代の音楽においてこの多様性を最も豊かかつ首尾一貫して実現したものである。しかし、彼の業績の単純さと直接性、その永続性と堅実さは、ようやく感じられ始めたところである。^[5]