ヴィトルド・ルトスワフスキ

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ロサンゼルス・フィルハーモニックとエサ＝ペッカ・サロネンによる交響曲第4番
	交響曲第4番

ヴィトルド・ルトスワフスキ
ヴィトルド・ルトスワフスキ
	1992年のルトスワフスキ
生まれる	ヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキ; 1913年1月25日; ワルシャワ、ポーランド会議、ロシア帝国
死亡	1994年2月7日（享年81歳）; ワルシャワ、ポーランド
教育	ワルシャワ大学
職業	作曲家; 導体;
作品	作曲リスト
受賞歴	全リスト

ヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキ(ポーランド語: [ˈvitɔld lutɔˈswafski] ^ⓘ ; 1913年1月25日 - 1994年2月7日)は、ポーランドの作曲家、指揮者。20世紀クラシック音楽の主要作曲家の中で、「シマノフスキ、そしておそらくショパン^[1] 。彼の作品（指揮者としても有名）には、オペラ以外のほとんどの伝統的なジャンルの代表作、すなわち交響曲、協奏曲、管弦楽曲集、その他の管弦楽曲、室内楽曲。最もよく知られている作品には、4つの交響曲、パガニーニの主題による変奏曲（1941年）、管弦楽のための協奏曲（1954年）、チェロ協奏曲（1970年）がある。

ルトスワフスキは、若い頃ワルシャワでピアノと作曲を学んだ。初期の作品はポーランドの民族音楽の影響を受けており、雰囲気豊かなテクスチャを幅広く表現している。民族音楽に触発された彼の音楽には、彼の国際的な名声を初めて高めた管弦楽のための協奏曲（1954年）や、彼が「民俗音楽への別れ」と表現した舞踏前奏曲（1955年）などがある。1950年代後半から、彼は新しい特徴的な作曲技法の開発を始めた。彼は、音楽の素材、構成、演奏を厳密に制御しながら、偶然性の要素を限定的に取り入れた。また、小さな音程のグループからハーモニーを構築する手法も進化させた。

第二次世界大戦中、ドイツ軍の捕虜からかろうじて逃れた後、ルトスワフスキはワルシャワのバーでピアノを弾いて生計を立てた。戦後、スターリン政権は彼の交響曲第1番を「形式主義的」、つまりエリート層にしか開かれないとして禁止した。反形式主義を不当な後退として拒否したルトスワフスキは、芸術的誠実さを貫くために断固たる努力をし、 1980年代を通じて連帯運動に芸術的支援を提供した。彼はグラウェマイヤー賞やロイヤル・フィルハーモニー協会金メダルなど、数多くの賞や栄誉を受けた。1994年、ルトスワフスキはポーランド最高の栄誉である白鷲勲章を授与された。

人生とキャリア

初期（1913年～1938年）

ヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキは1913年1月25日、ポーランドのワルシャワで生まれた。^[2]両親はともにポーランドの地主貴族の生まれで、^[3]ドロズドヴォ地方に領地を持っていた。父のユゼフはポーランド国民民主党( 「エンデツィア」 ) に所属しており、ルトスワフスキ一家は党創立者のロマン・ドモフスキと親しかった(ヴィトルド・ルトスワフスキのミドルネームはロマン)。ユゼフ・ルトスワフスキはチューリッヒで学び、1904年に同級生のマリア・オルシェフスカと出会い結婚した。彼女は後にルトスワフスキの母となる。ユゼフはロンドンで学業を続け、国民民主党の新聞「ゴニェツ」の特派員を務めた。彼は1905年にワルシャワに戻った後も国民民主主義の政治に関わり続け、1908年に家族の土地の管理を引き継いだ。ヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキは3人兄弟の末っ子で、第一次世界大戦勃発の直前にワルシャワで生まれた。^[4]^[5]

1915年、ロシアがドイツと戦争状態にあり、プロイセン軍はワルシャワに向かって進軍した。ルトスワフスキ兄弟は東のモスクワへ移動したが、そこでもユゼフは政治的活動を続け、ポーランド解放の可能性のあるあらゆる行動に備えるポーランド軍団を組織した（ポーランドは1世紀以上前に分割されており、ワルシャワは帝政ロシアの一部であった）。ドモフスキの戦略は、ロシアが新しいポーランド国家の安全を保証するというものだった。1917年、2月革命でロシア皇帝は退位を余儀なくされ、十月革命でドイツと和平を結んだ新しいソビエト政府が発足した。ユゼフの活動はボルシェビキと対立するようになり、ボルシェビキはユゼフと弟のマリアンを逮捕した。そのため、1917年に東部戦線の戦闘は停止したが、ルトスワフスキ兄弟は帰国を阻まれた。兄弟はモスクワ中心部のブトゥイルスカヤ刑務所に収容され、当時5歳だったヴィトルドはそこで父親を訪ねた。ユゼフとマリアンは、予定されていた裁判の数日前の1918年9月に銃殺刑に処された。^[4]^[5]

戦後、家族は独立したばかりのポーランドに戻ったが、彼らの土地は荒廃していた。父の死後、家族の他のメンバー、特にユゼフの異母兄弟で司祭であり政治家であったカジミエシュ・ルトスワフスキがヴィトルドの幼少期に重要な役割を果たした。^[6]^[4]^[5]

ルトスワフスキは6歳のとき、ワルシャワで2年間ピアノのレッスンを受け始めた。ポーランド・ソビエト戦争後、家族はワルシャワを離れてドロズドヴォに戻ったが、数年間農園を経営したもののあまり成功せず、母親がワルシャワに戻った。彼女は医師として働き、英語から子供向けの本を翻訳した。^[6] 1924年、ルトスワフスキはピアノのレッスンを続けながら中等学校（ステファン・バートリ・ギムナジウム）に入学した。カロル・シマノフスキの交響曲第3番の演奏は彼に深い感銘を与えた。1925年、彼はワルシャワ音楽学校でバイオリンのレッスンを始めた。^{[7] 1931年、彼は数学を学ぶために}ワルシャワ大学に入学し、1932年に音楽院の作曲クラスに正式に参加した。彼の唯一の作曲の教師は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの弟子であった著名なポーランドの作曲家、ヴィトルド・マリシェフスキであった。ルトスワフスキは音楽構造、特にソナタ形式の楽章についてしっかりとした基礎を身につけた。1932年にヴァイオリンをやめ、1933年には数学の勉強をやめてピアノと作曲に専念した。^[4]^[5]イエジー・レフェルトの弟子として、シューマンのトッカータやベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を含む名人芸プログラムを披露し、1936年に音楽院からピアノ演奏のディプロマを取得した。^[8] 1937年には同校から作曲のディプロマも授与された。 ^[9]

第二次世界大戦（1939年～1945年）

続いて兵役に就き、ワルシャワ近郊のジェグジェで信号と無線通信の訓練を受けた。^[10]彼は1939年に交響的変奏曲を完成させた。この作品はグジェゴシュ・フィテルベルグ指揮のポーランド放送交響楽団によって初演され、その演奏は1939年3月9日にラジオで放送された。^[11]^[12]多くの若いポーランドの作曲家と同様、ルトスワフスキはパリで教育を続けたいと考えていた。彼の音楽のさらなる研究の計画は、1939年9月にドイツがポーランド西部に、ロシアがポーランド東部に侵攻したことにより打ち砕かれた。^{[13]ルトスワフスキは}クラクフ軍の無線部隊に動員された。^[14]彼はすぐにドイツ兵に捕らえられたが、^[14]捕虜収容所に連行される途中で脱走し、ワルシャワまで250マイル (400 km) を歩いて戻った。^[15]ルトスワフスキの兄弟はロシア兵に捕らえられ、後にシベリアの強制労働収容所で死亡した。^[15]^[16]

生計を立てるため、ルトスワフスキはポーランド初のお祭り集団「ダーナ・アンサンブル」に編曲家兼ピアニストとして参加し、「ジェミアンスカ・カフェ」で歌った。^[17]^{[18]その後、友人で作曲家仲間の}アンジェイ・パヌフニクとピアノデュオを結成し、ワルシャワのカフェで共演した。^[19]^{[20]彼らのレパートリーは、ルトスワフスキのパガニーニの主題による変奏曲の最初のバージョンや、}ニコロ・パガニーニのヴァイオリン独奏のための第24のカプリースの編曲など、独自のアレンジによる幅広い音楽で構成されていた。^{[20]彼らは反抗的に、時々ポーランド音楽を演奏し（ナチスはポーランドでポーランド音楽を禁止し、}フレデリック・ショパンの音楽も禁止した）、レジスタンスの歌を作曲した。^[21]ドイツ占領下のワルシャワのポーランド人にとって、カフェで音楽を聴くことは生演奏を聞く唯一の方法だった。ドイツ占領下のポーランドでは組織的な集会が禁止されていたため、コンサートを開くことは不可能だった。 [ ^22]演奏していたカフェ・アリアで、ルトスワフスキは将来の妻となるマリア・ダヌータ・ボグスワフスカと出会った。彼女は作家スタニスワフ・ディガトの妹だった。^[23]

ルトスワフスキは1944年7月、ワルシャワ蜂起のわずか数日前に母親とともにワルシャワを離れた。蜂起失敗後、ドイツ軍によって街が完全に破壊された際、^[24]彼の音楽の大半は失われ、家族のドロズドヴォの土地も失われた。^[25]彼が救い出すことができたのは、数枚の楽譜とスケッチだけだった。^[26]ルトスワフスキとパヌフニクがピアノデュオのために取り組んだ200曲ほどの編曲のうち、生き残ったのはルトスワフスキの『パガニーニの主題による変奏曲』だけだった。^[20]ルトスワフスキは1945年4月のポーランド・ソ連条約締結後、廃墟となったワルシャワに戻った。^[27]

戦後（1946年～1955年）

戦後、ルトスワフスキは1941年に作曲を開始した交響曲第1番（ワルシャワから持ち帰ったスケッチを基に）に取り組んだ。 ^[28]この曲は1948年にフィテルベルクの指揮により初演された。^[29]家族を養うために、ワルシャワ組曲（ワルシャワの復興を描いた無声映画の伴奏として書かれた）[ ^30]やポーランド・キャロル集、ピアノの練習曲『メロディ・ルドヴェ（民謡）』 ^[27]など、ルトスワフスキが「機能的」と呼ぶ音楽も作曲した。

1945年、ルトスワフスキは新設されたポーランド作曲家連合（ZKP— Związek Kompozytorów Polskich）の書記兼会計係に選出された。 ^[31] 1946年、彼はダヌータ・ボグスワフスカと結婚した。^[30]この結婚は長続きし、ダヌータの作曲技術は作曲家にとって非常に価値があった。彼女は彼の写譜家となり、^[30]彼の後期作品の記譜上の難題のいくつかを解決した。^[32]

1947年、スターリン主義の政治情勢により、与党ポーランド統一労働者党は社会主義リアリズムの教義を採用し、押し付けた。政治当局は非順応的とみなされた新しい作品を非難した。この芸術検閲は最終的にはスターリン自身から来たものであり、東側諸国全体にある程度蔓延し、1948年のジダーノフ法令によって強化された。^[33] 1948年までに、ZKPは音楽問題で党の方針に従う意思のある音楽家によって乗っ取られた。ルトスワフスキは委員会を辞任し、^[34]社会主義リアリズムの考えに断固として反対した。^[35]

ルトスワフスキの交響曲第1番は「形式主義的」と非難され、^[36]ソ連当局から疎外され、この状況はフルシチョフ、ブレジネフ、アンドロポフ、チェルネンコの時代を通じて続いた。^[37] 1954年、音楽に対する抑圧の風潮により、友人のアンジェイ・パヌフニクはイギリスに亡命した。このような背景から、ルトスワフスキは社会に必要とされる曲を作曲することに満足していたが、[ ^38] 1954年に、作曲家にとっては残念なことに、一連の童謡で首相賞を受賞した。^[39]彼は次のように述べている。「当局が私に勲章を授与したのは、私の機能的な作品のためだった ... 私は、生計を立てるためだけに無関心な小品を書いているのではなく、外の世界から見て芸術的な創作活動を続けているのだと気づいた。」^[40]

1954年の、ルトスワフスキが芸術音楽の重要な作曲家としての地位を確立したのは、彼の重厚で独創的な管弦楽のための協奏曲であった。この作品は、1950年に指揮者のヴィトルド・ロヴィツキから、新たに再編されたワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団のために委嘱され、翌年、作曲家に2つの国家賞をもたらした。^[41]

成熟期（1956年～1967年）

1953年のスターリンの死により、ロシアとその衛星国における文化的全体主義はある程度緩和された。^[42] 1956年までに、政治的な出来事によって音楽的風潮が部分的に緩和され、ワルシャワ現代音楽フェスティバルが設立された。^[43] 2年に1度のフェスティバルとして構想され、1958年以来毎年開催されている（1982年の戒厳令下では抗議のためZKPが開催を拒否したため除く）。^[44]彼のMusique funèbre（ポーランド語ではMuzyka żałobna、英語ではMusic of MourningまたはMusic of Mourning ）の初演は1958年に行われた。これはベーラ・バルトークの死後10周年を記念して書かれたが、作曲家が完成させるのに4年を要した。^[45]この作品は国際的な評価をもたらし、^[46] 1959年にはZKP賞と国際作曲家賞を授与された。 ^[47]ルトスワフスキの和声的・対位法的な考え方はこの作品で発展し、1956年から1957年の『 5つの歌』^[48]では12音階を導入し、長年の思考と実験の成果が実を結んだ。^[49]作曲技法のもう1つの新しい特徴は、ルトスワフスキの特徴となった。『ヴェネツィアの遊び』では、音楽アンサンブルのさまざまなパートの正確な同期にランダム性を導入した。 [ 50 ]^これらの和声的・時間的技法はその後の作品すべてに取り入れられ、彼のスタイルに不可欠なものとなった。^[51]

1957年から1963年にかけて、ルトスワフスキは普段は真面目な作曲をしていたが、デルヴィドというペンネームで軽音楽も作曲した。主に声楽とピアノのためのワルツ、タンゴ、フォックストロット、スローフォックストロットで、これらの作品はポーランドの俳優の歌というジャンルに属する。戦時中にルトスワフスキ自身がキャバレー音楽を演奏していたことや、妻の義理の妹で有名なポーランドのキャバレー歌手カリーナ・イェンドルーシクと結婚していたことを考えると、ルトスワフスキの作品の中でこれらの作品が占める位置はそれほど違和感がないかもしれない。^[52]

1963年、ルトスワフスキはザグレブ音楽ビエンナーレの委嘱を受け、合唱と管弦楽のための『アンリ・ミショーの３つの詩』を作曲した。これは彼が海外からの委嘱を受けて書いた最初の作品であり、国際的な評価をさらに高めた。 ^[53]この作品で彼は２度目の国家音楽賞を受賞し（ルトスワフスキはこの時の受賞を悲観的に受け止めていなかった）、当時ハンセン出版社の一部であったチェスターミュージックと彼の楽曲の国際的出版契約を結んだ。 ^[53]弦楽四重奏曲は1965年にストックホルムで初演され、 ^[54]同年には管弦楽曲集 『パロレス・ティセ』が初演された。この短縮タイトルは、これらの詩を『ヴェルジ城のためのタピスリー四重奏曲』として出版していた詩人ジャン＝フランソワ・シャブランの発案によるものである。^[55]この歌曲集はテノール歌手ピーター・ピアーズに捧げられており、ピアーズは1965年に作曲者の指揮でこの歌曲を初めて演奏した。^{[55] （この音楽祭は}ベンジャミン・ブリテンによって創設・運営され、作曲家は彼と長年の友情を築いた。）^[56]

その後まもなく、ルトスワフスキは交響曲第2番の作曲に取り掛かり、^[57] 2度の初演を行った。 1966年にピエール・ブーレーズが第2楽章「直接」を指揮し、1967年に第1楽章「ためらう」が完成すると、作曲家はカトヴィツェで全曲初演を指揮した。^[55]第2交響曲は構造上、従来の古典的な交響曲とは大きく異なっており、ルトスワフスキは多くの作曲上の革新を用いて、その名にふさわしい大規模でドラマチックな作品に仕上げた。^[58] 1968年、この交響曲によりルトスワフスキは国際音楽評議会の国際作曲家表彰で第1位を獲得した。これは彼にとって3度目の受賞となり、^[55]彼の国際的な評価が高まっていることを裏付けた。1967年、ルトスワフスキはデンマーク最高の音楽賞であるレオニー・ソニング音楽賞を受賞した。 ^[59]

国際的な名声（1967年～1982年）

交響曲第2番と、それに続く管弦楽曲集およびチェロ協奏曲は、ルトスワフスキの人生の中でも特に悲惨な時期に作曲された。1967年に母が他界し、 ^{[60] 1967年から70年にかけてポーランドでは大きな動乱が起きた。まずは演劇作品}『ジャディ』の弾圧から始まり、夏の抗議運動を引き起こした。その後、1968年にはチェコスロバキアの『プラハの春』における自由主義改革を弾圧するためにポーランド軍が投入され、 1970年にはグダニスク造船所のストライキが起こり、当局による暴力的な弾圧につながった。これらがポーランドで重大な政治的、社会的緊張を引き起こした。^[61]ルトスワフスキはソ連体制を支持しておらず、これらの出来事が彼の作品、特にロストロポーヴィチとロイヤル・フィルハーモニー協会のために1968年から1970年に作曲したチェロ協奏曲における敵対的な影響の増大の原因であると推測されている。^[62]^[63]実際、ロシアにおけるソ連体制に対するロストロポーヴィチ自身の反対はちょうど頂点に達しつつあった（彼はその後まもなく、反体制派のアレクサンドル・ソルジェニーツィンへの支持を表明した）。^[64]ルトスワフスキ自身は、そのような影響が彼の音楽に直接影響を与えたとの見解を持っていなかったが、ある程度彼の創作世界に影響を与えたことは認めていた。^[65]いずれにせよ、チェロ協奏曲は大成功を収め、ルトスワフスキとロストロポーヴィチの両者に称賛をもたらした。この作品がボーンマス交響楽団と初演された際、アーサー・ブリスはロストロポーヴィチにロイヤル・フィルハーモニー協会の金メダルを授与した。^[66]

1973年、ルトスワフスキはワルシャワでバリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウがピアニストのスヴャトスラフ・リヒテルと行ったリサイタルに出席した。コンサート後にリヒテルと会ったことがきっかけで、長編管弦楽曲『眠りの空間』を作曲することになった。 [ ^67]この作品、『前奏曲とフーガ』、『ミ・パルティ』（フランス語で「2つの同等だが異なった部分に分かれた」という意味）、『ノヴェレット』、そしてパウル・ザッハーの70歳の誕生日を記念したチェロのための短い作品が、1970年代を通してルトスワフスキの作曲に費やされた。その一方で、彼は計画されていた第3交響曲と、オーボエ奏者のハインツ・ホリガーのための協奏曲に取り組んでいた。後者の作品は完成が困難であることが判明しており、^[68]ルトスワフスキは音世界にさらなる流暢さをもたらし、彼のスタイルの和声と旋律の側面の間の緊張、^[69]前景と背景の間の緊張を調和させることに苦労していた。^{[70]ザッハーの委嘱による}オーボエ、ハープ、室内オーケストラのための二重協奏曲は1980年にようやく完成し、^[71]第3交響曲は1983年に完成した。 1977年、彼はポーランド人民建設勲章を受章した。 1983年、彼はエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞した。^[72]

この時期、ポーランドはさらなる混乱に見舞われていた。1980年にはレフ・ワレサ率いる影響力の強い運動「連帯」が結成され、^{[73] 1981年には}ヴォイチェフ・ヤルゼルスキ将軍によって戒厳令が布告された。^[65] 1981年から1989年まで、ルトスワフスキは芸術家ボイコットへの連帯を示すため、ポーランドでのすべての仕事の依頼を拒否した。^[74]彼は文化省に入って大臣たちと会うことを拒否し、大臣たちと一緒に写真を撮られないように注意した。^[74] 1983年には支援の印として、交響曲第3番の初演（シカゴ）の録音をグダニスクに送り、地元の教会でストライキ参加者に流した。^[74] 1983年に彼は連帯賞を受賞したが、ルトスワフスキは他のどの賞よりもこの賞を誇りに思っていたと伝えられている。^[75]

晩年（1983年～1994年）

1980年代半ばまで、ルトスワフスキは「 Łańcuch（鎖）」と呼ばれる3つの作品を作曲した。これは、音楽が鎖の輪のように重なり合う対照的な糸から構成されていることを示している。^[76] 鎖2はアンネ＝ゾフィー・ムターのために書かれた（ザッハーの委嘱による）。また、彼はムターのために、少し前に作曲したヴァイオリンとピアノのためのパルティータをオーケストレーションし、新しいつなぎのインターリュードを提供した。^{[77]そのため、パルティータ、インターリュード、}鎖2を一緒に演奏すると、彼の最も長い作品となる。^[78]

1985年、ルトスワフスキは第3交響曲により、ケンタッキー州ルイビル大学から第1回グラウェマイヤー賞を受賞した。 ^[79]^[80]この賞の重要性は、その名声だけでなく、賞金の額（当時15万ドル）にもあった。この賞は、受賞者が一定期間、金銭的な不安を取り除き、真剣な作曲に専念できるようにすることを目的としている。利他主義のしるしとして、ルトスワフスキはこの基金を使って、若いポーランドの作曲家が海外で学ぶための奨学金を設立すると発表した。また、ルトスワフスキは、サンフランシスコ交響楽団から交響曲第3番の演奏料をこの奨学金基金に寄付するよう指示した。^[81]

1986年、ルトスワフスキは、自身の交響曲第3番を指揮したコンサート中に、ティペットから、めったに授与されないロイヤル・フィルハーモニー協会の金メダルを授与された。 ^{[82]また、同年、}ハダースフィールド現代音楽祭で、彼の作品を大々的に祝った。^{[82]さらに、}ケンブリッジ大学を含む世界中のいくつかの大学から名誉博士号を授与された。^[83]

当時、ルトスワフスキはザルツブルク音楽祭の委嘱を受け、クリスティアン・ツィメルマンのためにピアノ協奏曲を作曲していた。^[84]ピアノ協奏曲を作曲するという彼の最初の計画は1938年に遡る。彼自身、若い頃は名ピアニストだった。^[85]政府と野党の間で実質的な協議が整えられた後、1988年のワルシャワ秋の音楽祭でこの作品と第3交響曲が演奏され、作曲家はポーランドで指揮台の舞台に復帰した。^[86]

1990年頃、ルトスワフスキは交響曲第4番とソプラノのための管弦楽曲集『Chantefleurs et Chantefables』にも取り組んでいた。^[87]後者は1991年にロンドンのプロムコンサートで初演され、 ^[88]第4交響曲は1993年にロサンゼルスで初演された。^[88]その間に、当初は気が進まなかったものの、ルトスワフスキは新たに再編された「ポーランド文化評議会」の議長に就任した。[ ^{89 ] この評議会は}1989年の議会選挙でポーランドの共産主義政権が終焉した後に設立された。^[89]

1993年、ルトスワフスキは多忙なスケジュールを続け、アメリカ、イギリス、フィンランド、カナダ、日本を旅行し^[90]、ヴァイオリン協奏曲のスケッチを描いた^[91]。しかし、1994年第1週までに癌が進行していることが明らかになり^[92]、手術後、作曲家は急速に衰弱し、2月7日に81歳で亡くなった^{[93]。彼はその数週間前に、ポーランド最高の栄誉}である白鷲勲章を授与されていた（ポーランドの共産主義崩壊以来、この勲章を授与されたのは2人目であり、1人目は教皇ヨハネ・パウロ2世であった）。^[93]彼は火葬され、妻のダヌータもその後まもなく亡くなった^{[94] 。}

音楽

ルトスワフスキは音楽作曲を、自分と同じように考え、感じる聴衆を探す行為だと表現し、かつてそれを「魂を釣る」行為と呼んだことがある。^[95]

民俗の影響

ルトスワフスキの舞踏前奏曲（1955年）までの作品には、和声的にも旋律的にもポーランドの民俗音楽の影響が見られる。彼の芸術の一部は、民俗音楽を正確に引用するのではなく、それを変形することにあった。管弦楽のための協奏曲など、民俗音楽は注意深く分析しなければ認識できないような場合もある。^[96]ルトスワフスキが成熟した作品の技法を発展させるにつれ、民俗音楽の素材を明示的に使用することはなくなったが、その影響は最後まで微妙な特徴として残っていた。彼は「[当時は]自分が望むように作曲することができなかったので、できる範囲で作曲した」と語っており、^[97]この方向転換について「[民俗音楽の使用]にあまり興味がなかった」と述べている。また、ルトスワフスキは「ポスト調性」の作風で作曲することに満足していなかった。最初の交響曲を作曲しているとき、彼はそれが自分にとって行き止まりであると感じていた。^[98]そのため、ダンス・プレリュードはフォークミュージックを中心とした彼の最後の作品となり、彼はそれを「フォークロアへの別れ」と表現した。^[1]

ピッチ組織

ルトスワフスキは『五つの歌』（1956–57年）と『葬送音楽』 （1958年）で独自の十二音音楽を導入し、民族音楽の明示的な使用からの離脱を示した。^{[49]彼の十二音技法により、彼は特定の音程（}葬送音楽では増四度と半音）からハーモニーとメロディーを構築することができた。このシステムにより、彼は音群に頼らずに密度の高い和音を書く手段も得て、クライマックスの瞬間に（しばしば半音階の12音すべてを含む）これらの密度の高い和音に向けて構築することができた。^[99]したがって、ルトスワフスキの十二音技法は、アルノルド・シェーンベルクの音列システムとは概念的に完全に異なっていたが、^[100]^[101]『葬送音楽』はたまたま音列に基づいている。^[102]この12音の音程技法は、交響曲第1番やパガニーニの主題による変奏曲などの初期の作品に端を発しています。^[103]

偶然的技法

葬送音楽は国際的に高く評価されたが、彼の新しい和声技法はルトスワフスキにとってある種の危機を招き、その間、彼はまだ自分の音楽的アイデアをどう表現してよいか分からなかった。^[104]そして1960年3月16日、^[105]新しい音楽に関するポーランドのラジオ放送を聞いていた彼は、ジョン・ケージのピアノ協奏曲を偶然耳にした。彼はその音楽の音や哲学には影響を受けなかったが、ケージの不確定性の探求が思考の流れを引き起こし、ルトスワフスキは自分が求めていた自由を取り入れながら、望んでいた和声構造を維持する方法を見つけた。^[106]彼の3つの後奏曲は急いで完成し（彼は4つ書くつもりだった）、彼はこれらの新しいアイデアを探求した作品の作曲に移った。^[107]

ルトスワフスキは『結月の遊び』の作品の中で、アンサンブルの各パートが正確に同期しない長いパッセージを書いている。指揮者の合図で、各楽器奏者は次のセクションにすぐに進むか、現在のセクションを終えてから次へ進むか、あるいは停止するかを指示される。このように、偶然性という言葉で定義される作曲上制御された制限内のランダムな要素は、作品の構造と和声進行を正確に制御する作曲家によって注意深く指示される。ルトスワフスキは音楽を正確に記譜した。即興はなく、どの楽器奏者にもパートの選択は与えられず、したがって音楽演奏がどのように実現されるかについて疑問の余地はない。^[108]

弦楽四重奏曲では、ルトスワフスキは4つの楽器パートのみを作曲し、それらをフルスコアにまとめることを拒否した。これは、従来の記譜法によるクラシックアンサンブル音楽の場合のように、垂直方向に音符を揃えたいと考えていることを示唆するのではないかと懸念したためである。しかし、ラサール四重奏団は、初演の準備としてスコアを特に要求した。^[109]ボドマン・レイは、ダヌータ・ルトスワフスカがこの問題を解決するために、パートを切り分けて箱にまとめた（ルトスワフスキはこれをモビールと呼んだ）と、演奏中に演奏者が次のモビールに進むタイミングを指示する方法を記したと伝えている。^[54]管弦楽曲では、指揮者がいつどのように進むかの指示を出すため、これらの記譜の問題はそれほど難しくなかった。ルトスワフスキは、成熟期のこの技法を「限定的偶然性」と呼んだ。^[110]

例1、第2交響曲（1966-67年）のスコアの7番から9番は、ルトスワフスキの成熟したスタイルの和声的および偶然的手法を示している。

ルトスワフスキの和声的プロセスと偶然的プロセスの両方が、交響曲第 2 番の第 1 楽章「ためらう」からの抜粋である例 1に示されています。7 番目で、指揮者はフルート、チェレスタ、打楽器奏者に合図を送り、彼らは他の楽器奏者と同期しようとすることなく、自分のペースでパートを演奏します。このセクションのハーモニーは、長 2 度と完全 4 度で構成された 12 音のコードに基づいています。すべての楽器奏者がパートを終えると、2 秒間の全体的な休止が示されます (例の右上の「PG 2」)。次に、指揮者は 8 番目で (次のセクションのテンポを示しながら) 2 つのオーボエとコールアングレに合図を送ります。彼らはそれぞれ自分のパートを演奏しますが、これも他の奏者と同期しようとはしません。このパートのハーモニーは、ヘクサコルド F ♯ –G–A ♭ –C–D ♭ –D に基づいており、セクションのハーモニーに6度や3度が含まれないように編曲されている。指揮者が9番でもう一度合図を出すと、演奏者はそれぞれ繰り返し記号まで演奏を続け、そこで停止する。セクションが同時に終了する可能性は低い。この「リフレイン」（8番から9番）は、楽章全体で繰り返され、そのたびにわずかに変化しているが、常に楽章の他の部分では演奏されないダブルリード楽器によって演奏されている。このように、ルトスワフスキはオーケストラの音色も注意深くコントロールしている。^[111]

後期スタイル

ルトスワフスキの偶然性技法と和声学の発見を組み合わせることで、彼は複雑な音楽のテクスチャーを構築できた。ボドマン・レイによれば、後期の作品では、ルトスワフスキはより機動性があり、より単純な和声的スタイルを発展させ、音楽のほとんどがアド・リビタムの調整で演奏されることはない。^[112]^[113]この発展は、ルトスワフスキが第3交響曲を完成させるための技術的な手段を見つけようと苦闘していた頃、オーボエとピアノのための短いエピタフで初めて現れた^。2人の楽器奏者だけの室内楽作品では、偶然性対位法や濃密な和声の余地はオーケストラに比べて大幅に少ない。^[115]

ルトスワフスキの驚異的な技術的発展は、彼の創造的衝動から生まれたものであり、彼が主要な作品群を残したことは、彼がその手法を考案した反形式主義の権威に直面しながらも、目的を固く決意していたことの証である。^[116]^[117]

遺産

21世紀において、ルトスワフスキはシマノフスキ以来最も重要なポーランドの作曲家、そしておそらくショパン以来最も傑出した作曲家であると一般に考えられている。この評価は、ポーランドでパヌフニクがより高く評価されていた第二次世界大戦後には明らかではなかった。ルトスワフスキの管弦楽のための協奏曲 の成功と、パヌフニクの1954年のイギリスへの亡命により、ルトスワフスキは現代ポーランドのクラシック音楽の最前線に躍り出た。当初、彼は、音楽のスタイルと技術的特徴を共有していたため、より若い同時代人であるクシシュトフ・ペンデレツキと結び付けられていた。1970年代にペンデレツキの評価が低下すると、ルトスワフスキは当時の主要なポーランドの作曲家として、また20世紀ヨーロッパの最も重要な作曲家の一人として浮上した。^[1]^[118]彼の最もよく知られた作品は、4つの交響曲、パガニーニの主題による変奏曲（1941年）、管弦楽のための協奏曲（1954年）、チェロ協奏曲（1970年）である。 ^[119]

受賞と栄誉

包括的なリストについては、Witold Lutosławski Society を参照してください。

ポロニアレスティトゥータ勲章、1953 ^[120]
労働旗勲章、1955年^[120]
1959 年、ズヴィエンジェク・コンポジトロフ・ポルスキッチ(ZKP) 賞^[47]
1959年国際音楽評議会国際作曲家賞第一位^[47]
クーセヴィツキー賞モンディアル・デュ・ディスク（フランス）、1964年^[121]
アカデミー賞グランプリ・シャルル・クロ（フランス）、1965年^[122]
ユルジコフスキー賞（米国）、1966年^[123]
ヘルダー賞（ドイツ/オーストリア）、1967年^[55]
レオニー・ソニング音楽賞（デンマーク）、1967年^[124]
1968年国際音楽評議会作曲家賞第一位^[55]
アカデミー賞グランプリ・シャルル・クロ (フランス)、1971 ^[122]
モーリス・ラヴェル賞(フランス)、1971 ^[125]
1971年ポーランド作曲家連合名誉会員^[126]
ヴィフリ・シベリウス賞（フィンランド）、1973年^[127]
ワルシャワ大学名誉学位、1973年^[128]
クーセヴィツキー賞モンディアル・デュ・ディスク（フランス）、1976年^[72]
ポーランド人民建設者勲章、1977年^[72]
1980年、トルンのニコラウス・コペルニクス大学名誉学位^[128]
エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞(ドイツ)、1983年^[80]^[72]
1983年ダラム大学名誉博士号^[128]
1984 年にヤゲウォ大学名誉学位^[129]
ソフィア王妃作曲賞（スペイン）、1985年^[80]
グラウメイヤー賞（米国）、1985年^[79]^[80]
クーセヴィツキー賞モンディアル・デュ・ディスク（フランス）、1986年^[123]
ロイヤル・フィルハーモニック協会金メダル（イギリス）、1986年^[80]
1987年グラミー賞最優秀クラシック現代作曲賞^[130]
ケンブリッジ大学名誉博士号、1987年^[129]
1988年、ショパン音楽大学名誉学位^[128]
科学と芸術のためのプール・ル・メリット賞、1993 ^[131]
ポーラー音楽賞（スウェーデン）、1993年5月18日^[132]
京都賞（日本）、1993年^[129]
1993年10月30日、マギル大学名誉博士号^[129]
白鷲勲章（ポーランド）、1994年^[133]

参考文献

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^ Stucky 1981、p. 49：「民謡は決して単純に引用されるものではありません。それらは根本的に変形され、操作され、作曲家の芸術的ビジョンに合うように作られています。このアプローチにより、政治的に非難の余地がないほど明らかに「国民的」でありながら、社会主義の限界を突破するほど現代的で個人的なスタイルが可能になります。」; そしてp. 53：「Przedzierzgnę się siwą golębicąは、聞き取れないほど歪んでおり、完全にバラバラになっています。」
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出典

書籍

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ノードウォール、オヴェ編。（1968年）。ルトスワフスキストックホルム：ヴィルヘルム・ハンセン版。
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オンライン

ヴィトルド・ルトスワフスキ – ワルシャワガイド。NIFC 2013 経歴付き無料アプリ
「人生：賞」。ヴィトルド・ルトスワフスキ協会。2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月20日閲覧。

さらに読む

詳細な参考文献については、Stucky 1981、pp. 219-237 および Bodman Rae 2001 を参照してください。

Jakelski、L.、N. Reyland (編)。ルトスワフスキの世界。 [Sl]: ボイデルプレス、2018 年。
カチンスキ、タデウシュ (2012) [1972]。ヴィトルト・ルトスワフスキとの会話。ロンドン：チェスターミュージック。ISBN 978-0-85712-987-1。
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トーマス、エイドリアン（2005）。『シマノフスキ以降のポーランド音楽』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。doi ： 10.1017 / CBO9780511482038。ISBN 978-0-521-58284-1。

外部リンク

ポーランド音楽センター: ヴィトルト・ルトスワフスキ
ヴィトルド・ルトスワフスキ – culture.pl の 20 世紀音楽の古典
ルトスワフスキ 2013年^{[永久リンク切れ‍ ]}公式サイト

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[FOOTNOTEStucky198162-43] スタッキー1981、62ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae199947-44] ボドマン・レイ 1999年、47ページ。

[FOOTNOTEStucky198170-45] スタッキー1981、70ページ。

[FOOTNOTEStucky198177-46] スタッキー1981、77ページ。

[FOOTNOTEStucky198178-47] スタッキー 1981、78ページ。

[FOOTNOTEStucky198168–70-48] スタッキー1981、68-70頁。

[FOOTNOTEStucky1981chapter_3,_"The_years_of_transition:_1955–1960"-49] Stucky 1981、第3章「移行の年: 1955-1960」。

[FOOTNOTEStucky1981133-50] スタッキー1981、133ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae199975-51] ボドマン・レイ 1999年、75ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999306–311-52] ボドマン・レイ 1999年、306-311頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae199990-53] ボドマン・レイ 1999、90ページより。

[FOOTNOTEStucky198187-54] スタッキー1981、87ページより。

[FOOTNOTEStucky198188–89-55] スタッキー1981、pp.88-89。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999101-56] ボドマン・レイ 1999年、101ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999102-57] ボドマン・レイ 1999年、102ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999108-58] ボドマン・レイ 1999年、108ページ。

[59] Stucky 1981、pp. 88–89。「1967年にウィーン大学からゴットフリート・フォン・ヘルダー賞を受賞し、同年8月にはコペンハーゲンでレオニー・ゾニング賞を受賞した。これは「現代の音楽生活にインスピレーションを与える作曲家としての卓越した才能が認められ、称賛された」ためである。この賞は、コペンハーゲン建国800周年を祝うデンマーク王立音楽バレエフェスティバルの一環として行われた、ルトスワフスキの演奏会で授与された。」

[FOOTNOTEBodman_Rae1999115-60] ボドマン・レイ 1999年、115ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999115–116-61] ボドマン・レイ 1999年、115-116頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999116–119-62] ボドマン・レイ 1999年、116-119頁。

[FOOTNOTEStucky1981172-63] スタッキー1981、172ページ。

[FOOTNOTEStucky198192–93-64] スタッキー1981、92-93頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999177–178-65] ボドマン・レイ 1999年、177-178頁より。

[FOOTNOTEStucky198192-66] スタッキー1981、92ページ。

[FOOTNOTEStucky198197-67] スタッキー1981、97ページ。

[FOOTNOTEStucky1981101-68] スタッキー1981、101ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999129–130-69] ボドマン・レイ 1999年、129-130頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999142-70] ボドマン・レイ 1999年、142ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999154-71] ボドマン・レイ 1999年、154ページ。

[FOOTNOTEStucky198199-72] スタッキー 1981、99ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999161-73] ボドマン・レイ 1999年、161ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999183-74] ボドマン・レイ 1999年、183ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999184-75] ボドマン・レイ 1999年、184ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999178-76] ボドマン・レイ 1999年、178ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999186–187-77] ボドマン・レイ 1999年、186-187頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999209-78] ボドマン・レイ 1999年、209ページ。

[grawemeyer.org-79] "1985 – Witold Lutoslawski". Grawemeyer Awards . ルイビル大学. 1985年3月15日. 2014年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[FOOTNOTEBohlman2018273-80] ボルマン2018、p.273。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999209–10-81] ボドマン・レイ 1999年、209～210頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999214-82] ボドマン・レイ 1999年、214ページより。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999225,_271n-83] ボドマン・レイ 1999年、225頁、271頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999217-84] ボドマン・レイ 1999年、217ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999216-85] ボドマン・レイ 1999年、216ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999225–226-86] ボドマン・レイ 1999年、225-226頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999226-87] ボドマン・レイ 1999年、226ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999236-88] ボドマン・レイ 1999年、236ページより。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999227-89] ボドマン・レイ 1999年、227ページより。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999248–150-90] ボドマン・レイ 1999年、248-150頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999254–255-91] ボドマン・レイ 1999年、254-255頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999250–251-92] ボドマン・レイ 1999年、250-251頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999251-93] ボドマン・レイ 1999年、251ページより。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999254-94] ボドマン・レイ 1999年、254ページ。

[95] Lutosławski & Varga 1976、「Lutosławski のノート」、Jacobson (1996) 100 ページでも引用および議論されている。「[...] 私は自分の音楽を通じて人々に何かを伝えたいという強い願望を持っています。私は自分自身のために多くの「ファン」を獲得するために働いているのではありません。説得したいのではなく、見つけたいのです。魂の奥底で私と同じように感じている人々を見つけたいのです。それは、最も微細な技術的側面から最も秘密の深みまで、音楽のあらゆる細部に最大限の芸術的誠実さを注ぐことによってのみ達成できます。この立場では多くの潜在的なリスナーを失うことになることは承知していますが、残ったリスナーは私にとって計り知れない宝物です。[...] 私は創作活動を一種の魂釣りと見なし、「獲物」は最も人間的な苦しみである孤独に対する最良の薬です。」

[FOOTNOTEStucky1981p._49:_"Folk_tunes_are_never_simply_quoted:_they_are_radically_transformed,_manipulated,_made_to_serve_the_composer's_artistic_vision._This_approach_makes_possible_a_style_which_is_at_once_so_demonstrably_'national'_as_to_be_politically_unassailable,_yet_modern_enough_and_personal_enough_to_burst_the_bounds_of_''socrealizm''";_and_p._53:_"''Przedzierzgnę_się_siwą_golębicą''_is_distorted_beyond_audible_recognition_..._it_is_thoroughly_dismembered."-96] Stucky 1981、p. 49：「民謡は決して単純に引用されるものではありません。それらは根本的に変形され、操作され、作曲家の芸術的ビジョンに合うように作られています。このアプローチにより、政治的に非難の余地がないほど明らかに「国民的」でありながら、社会主義の限界を突破するほど現代的で個人的なスタイルが可能になります。」; そしてp. 53：「Przedzierzgnę się siwą golębicąは、聞き取れないほど歪んでおり、完全にバラバラになっています。」

[FOOTNOTEStucky198159-97] スタッキー1981、59ページ。

[FOOTNOTEStucky198132-98] スタッキー1981、32ページ。

[99] Stucky 1981、p. 120 では、ルトスワフスキの次の言葉を引用している。「各パートが非常に複雑なリズムを演奏できるにもかかわらず、演奏されるのは [12 音] の和音の音符だけである [...] 和音全体が実際に鳴ることはないこともあり、それは私たちの記憶と想像力によって補われる。」

[FOOTNOTEBodman_Rae199963-100] ボドマン・レイ 1999年、63ページ。

[101] Bodman Rae, C. (1992). 1979年以降のヴィトルド・ルトスワフスキの音楽におけるピッチ構成(博士論文). リーズ大学.

[FOOTNOTEStucky198171-102] スタッキー1981、71ページ。

[103] Stucky 1981、p. 71、また交響曲第1番pp. 24-25と弦楽序曲pp. 37-39の音程構成における対称和音についての議論。

[FOOTNOTEStucky198179-104] Stucky 1981、p. 79：「リズムと形式に関するいくつかの疑問に対する答えは、まだ彼にはわからなかった。」

[105] ヴィトルド・ルトスワフスキ – ワルシャワガイド: ズヴィシエンツツフ 39. NIFC 2013

[106] Lutosławski & Varga 1976、p. 12 では、この出来事について、「作曲家は演奏されている音楽を聴いていないことが多い。それは、まったく別の何か、つまり彼らの想像の中にのみ存在する音楽の創造への衝動としてのみ機能する」と述べている。また、Nordwall (1968)、p. 20 および Stucky (1981)、p. 84 も参照。

[FOOTNOTEStucky198178–83Bodman_Rae199972-107] スタッキー1981、78-83ページ; ボドマンレイ1999、72ページ。

[FOOTNOTEStucky1981110-108] Stucky 1981、110 ページでは、ルトスワフスキの次の言葉を引用している。「私は自分の作品において、たとえ短いものであっても、即興的な部分を前提としていない。私は作曲家の役割と演奏者の役割を明確に区別する立場をとっており、自分が書いた音楽の著作権を部分的にでも放棄したいとは思っていない。」

[FOOTNOTEBodman_Rae199991–92-109] ボドマン・レイ 1999年、91-92頁。

[FOOTNOTEStucky1981109-110] スタッキー1981、109ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999103–104Stucky1981160–161-111] ボドマン・レイ1999、pp.103-104; スタッキー1981、pp.160-161。

[FOOTNOTEBodman_Rae199984-112] ボドマン・レイ 1999年、84ページ。

[FOOTNOTEJacobson1996112–113-113] ジェイコブソン1996年、112-113頁。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999145-114] ボドマン・レイ 1999年、145ページ。

[FOOTNOTEBodman_Rae1999146–147-115] ボドマン・レイ 1999年、146-147頁。

[FOOTNOTEStucky1981106-116] Stucky 1981、106 ページ：「ルトスワフスキの生涯は、彼の『ファン』の甘言と彼を批判する人々の非難の両方を平静に受け止めるのに必要な、性格の強さと芸術的目的への確信を十分に証明している。」

[FOOTNOTEBodman_Rae1999262-117] Bodman Rae 1999、p. 262：「何よりも、彼は、自身の声にふさわしい独自の言語と完璧なテクニックを求めて、長い探求としばしば困難な闘いを経て、音楽的かつ道徳的な誠実さを貫いたことで賞賛されている。」

[FOOTNOTEBędkowskiHrabia20011-118] Będkowski & Hrabia 2001、p. 1.

[119] Thomas, Adrian (2019年8月21日). 「今月の作曲家: Witold Lutosławski」. Limelight . 2021年8月7日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)

[FOOTNOTEThe_Witold_Lutosławski_Society"Medals"-120] ヴィトルト・ルトスワフスキ協会、「メダル」。

[FOOTNOTEBędkowskiHrabia200165-121] Będkowski & Hrabia 2001、p. 65.

[musicbtm-122] "ヴィトルド・ルトスワフスキ—コロリ・ムジキ、コロリ・ジシア" (PDF) 。2019 年11 月 1 日に取得。

[FOOTNOTEThe_Witold_Lutosławski_Society"Awards"-123] ヴィトルド・ルトスワフスキ協会、「賞」。

[124] “レオニー・ソニッヒ・ムジークフォンド。全受信者” . 2019 年11 月 2 日に取得。

[125] 「モーリス・ラヴェル財団の歴史」。 2019年11月1日閲覧。

[126] “Członkowie Honorowi” . 2019 年11 月 1 日に取得。

[127] 「Wihuri Sibelius Prize」。2019年11月2日閲覧。

[FOOTNOTEThe_Witold_Lutosławski_Society"Honorary_doctorates"-128] ヴィトルト・ルトスワフスキ協会、「名誉博士号」。

[FOOTNOTEBędkowskiHrabia200110-129] Będkowski & Hrabia 2001、p. 10.

[130] “Witold Lutosławski”. The Recording Academy . 2020年11月23日. 2021年8月20日閲覧。

[131] “ヴィトルド・ルトスワフスキ”.プール・ル・メリット。2021 年8 月 20 日に取得。

[FOOTNOTEBędkowskiHrabia2001162-132] Będkowski & Hrabia 2001、p. 162.

[133] “MP 1994 nr 19 poz. 142” . 2019年11月2日閲覧。