コルネット

コルネット

コルネット B ♭
金管楽器
分類	風 真鍮 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.232 （唇の振動で鳴らすバルブ付き気音楽器）
発展した	19世紀初頭のポストホーンより
プレイ範囲
書面範囲: （低音・高音も可能）
関連機器
トランペット ポストホーン ラッパ フリューゲルホルン フラムペット

コルネット（/ ˈ k ɔːr n ɪ t /、^[1]米語：/ k ɔːr ˈ n ɛ t /）は、トランペットに似た金管楽器であるが、円錐形の管、よりコンパクトな形状、およびよりまろやかな音質でトランペットと区別される。最も一般的なコルネットは、B ♭の移調楽器である。また、 E ♭のソプラノコルネットや、 A および C のコルネットもある。これらはすべて、ルネサンス期および初期バロック期のコルネットとは無関係である。

コルネットは1820年代にポストホルンにバルブを付けて作られました。^{[2]当初はシュテルツェルバルブを使用していましたが、1830年代までにパリの製作者は改良されたペリネ}ピストンバルブを使用するようになりました。^[3]コルネットは19世紀のフランスの作曲作品に独立した楽器パートとして初めて登場しました。^[4]

この楽器は、19世紀初頭にシレジアのホルン奏者フリードリヒ・ブリューメル（またはブリューメル）とハインリヒ・シュテルツェルによるピストンバルブの改良なしには発展し得なかった。この2人の楽器製作者はほぼ同時にバルブを発明したが、おそらくブリューメルが発明し、シュテルツェルが実用的な楽器を開発したと考えられる。 ^[5]彼らは共同で10年間の特許を取得した。フランソワ・ペリネは1838年に改良されたバルブの特許を取得し、これが現代の金管楽器のピストンバルブのモデルとなった。^[6]最初の著名な名手奏者はジャン＝バティスト・アルバンで、彼はコルネットを徹底的に研究し、1864年に「ピストンとサクソルンのためのコルネットの完全な大法典」（通称アルバンメソッド）^{を出版した。 [7]} 20世紀初頭まで、トランペットとコルネットは音楽アンサンブルで共存しており、交響曲のレパートリーにはトランペットとコルネットの別々のパートが含まれることが多かった。複数の楽器製作者が両方の楽器に改良を加えると、見た目も音も似てきた。現代のコルネットは、ブラスバンド、コンサートバンド、そしてより柔らかな音色が求められる特定のオーケストラのレパートリーで使用されている。 ^[8]

「コルネット」という名前は、ラテン語のcornuに由来するフランス語の「角笛」に由来する。音楽的には関連がないが、ツィンク族の楽器（サーペントを含む）は、ここで説明するバルブ付きコルネットと区別するために、現代英語では「コルネット」または「コルネット」と呼ばれている。ブリタニカ百科事典第 11 版では、サーペントを「古い木製のコルネット」と呼んでいる。^[9]ローマ/エトルリアのcornu（または単に「角笛」）は、これらの言語上の祖先である。これは、コルネットの進化の元となったポスト ホルンの前身であり、戦場で命令を知らせるラッパのように使用されていた。 ^[8]

コルネットのバルブは、楽器の全音域で旋律的な演奏を可能にしました。トランペットは新しいバルブ技術の採用が遅れたため、100年以上もの間、作曲家はトランペットとコルネットのパートを別々に書くことがよくありました。トランペットはファンファーレのようなパッセージを演奏し、コルネットはより旋律的なパッセージを演奏しました。現代のトランペットには、コルネットと同じ音と運指を演奏できるバルブが付いています。

特定のキー(通常は B ♭キー) で作られたコルネットとトランペットは同じピッチで演奏され、楽器の演奏テクニックもほぼ同じです。ただし、コルネットとトランペットは音色が異なるため、完全に互換性があるわけではありません。また、通常はブラスバンドでのみ見られる E ♭ソプラノ モデルもあり、これは標準の B ♭より 4 度上の音程です。

トランペットはベル部分まで円筒形の管であるが、コルネットの管はほぼ円錐形の管で、マウスピースでは非常に狭く始まり、ベルに向かって徐々に広くなっている。1913年のEA・クチュリエの特許に従ったコルネットは、連続した円錐形の管を持つこ​​とができる。この形状は、楽器の特徴である暖かくまろやかな音色の主な原因であり、トランペットのより鋭い音とは区別できる。コルネットの円錐形の管は、速いパッセージを演奏するときにトランペットよりも機敏に演奏することもできるが、正確な音程はしばしば保証されない。^[8]コルネットは重心が演奏者により近く、持ちやすいため、若い初心者に好まれることが多い。

コルネットのマウスピースはトランペットのマウスピースよりも短くて細いシャンクを持っているため、コルネットの小さなマウスピースレシーバーにフィットします。カップサイズはトランペットのマウスピースよりも深いことが多いです。^[9]

1 つの種類は、ショート モデルの伝統的なコルネットで、「シェパーズ クルック」型モデルとも呼ばれます。これらは、ほとんどの場合、豊かでまろやかな音色の大口径楽器です。ロング モデル、または「アメリカン ラップ」コルネットもあり、多くの場合、小口径で明るい音色で、さまざまなチューブ ラップで作られ、外観はトランペットに近いです。シェパーズ クルック モデルは、コルネットの伝統主義者に好まれています。ロング モデルのコルネットは、米国のコンサート バンドで一般的に使用されていますが、英国スタイルの金管楽器やコンサート バンドではあまり使用されていません。

3番目で比較的珍しい種類は、「アメリカンラップ」コルネットとは異なり、「ロングコルネット」です。これは20世紀半ばにCGコーンとFEオールズによって製作され、コルネットのマウスピースを受け入れるように作られたレシーバーを備えていることを除けば、見た目はトランペットとほとんど区別がつきません。^{[10] [11]}

エコーコルネットは、時代遅れの変種と言われています。側面にミュートチャンバー（またはエコーチャンバー）が取り付けられており、4番目のバルブを押すと2番目のベルとして機能します。2番目のベルはハーモンミュートに似た音色で、通常はエコーフレーズを演奏するのに使用され、演奏者はエコーチャンバーを使用してプライマリベルの音を模倣します。^[12]

トランペットや他の現代の金管楽器と同様に、コルネットは演奏者がマウスピースの唇を振動（「ブズ」）させて管内に振動する空気柱を作ることで音を出します。空気柱の振動周波数は、唇の張力と開き具合、つまりアンブシュアを変えたり、舌の位置を変えて口腔の形状を変えて空気流の速度を増減したりすることで変更できます。さらに、1 つまたは複数のバルブを作動させて空気柱を長くし、音程を下げることもできます。ダブル タンギングやトリプル タンギングも可能です。

バルブがなければ、演奏者はラッパや他の「自然な」金管楽器で演奏されるような倍音列の音しか出せません。これらの音は楽器の音域のほとんどで離れているため、非常に高い音域を除いて全音階や半音階の演奏は不可能です。バルブは振動柱の長さを変え、コルネットに半音階の演奏能力を与えます。^[9]

英国のブラスバンドは、金管楽器と打楽器セクションのみで構成されています。このアンサンブルでは、コルネットが主旋律楽器であり、トランペットは使用されません。アンサンブルは約 30 人のミュージシャンで構成され、9 つの B ♭コルネットと 1 つの E ♭コルネット (ソプラノ コルネット) が含まれます。英国では、ベッソンやブージー & ホークスなどの会社がブラスバンドの楽器を専門に製造していました。アメリカでは、グレイブス アンド カンパニー、ホール アンド クインビー、EG ライト、ボストン楽器製造などの 19 世紀のメーカーがこのアンサンブル用の楽器を製造していました。

コルネットは英国式のコンサートバンドで演奏され、初期のアメリカのコンサートバンドの作品、特に1960年以前に作曲または編曲されたものには、トランペットとコルネットの別個のパートがしばしば登場する。しかし、後期のアメリカの作品にコルネットのパートが含まれることは稀で、現代のアメリカのバンドではトランペットに置き換えられている。このわずかな楽器編成の違いは、イギリスのコンサートバンドが軍楽隊で受け継いだ伝統に由来しており、軍楽隊では最高音の金管楽器は常にコルネットである。イギリスのコンサートバンドには通常4～6本のB ♭コルネットが存在するが、E ♭管の楽器は存在せず、この役割はE ♭クラリネットが担う。

ファンファーレオーケステン (「ファンファーレオーケストラ」) は、オランダ、ベルギー、北フランス、リトアニアにのみ存在し、サクソルン系の楽器をすべて使用します。標準的な楽器にはコルネットとトランペットが含まれますが、ここ数十年でコルネットはトランペットに大きく置き換えられました。

オールドスタイルのジャズバンドでは、トランペットよりもコルネットが好まれていましたが、スウィング時代以降は、より音量が大きく、より鋭い音のトランペットに大きく取って代わられました。同様に、特に第二次世界大戦後のビバップの出現以来、より音量が大きく、よりアグレッシブな楽器への嗜好が高まったため、コルネットはビッグバンドから段階的に姿を消しました。

ジャズの先駆者であるバディ・ボールデンはコルネットを演奏し、ルイ・アームストロングもコルネットを始めたが、彼がトランペットに転向したことが、ジャズでトランペットが優位に立つようになったきっかけだとよく言われている。^[13]ババー・マイリーやレックス・スチュワートなどのコルネット奏者は、デューク・エリントン楽団の初期のサウンドに大きく貢献した。他の影響力のあるジャズコルネット奏者には、フレディ・ケパード、キング・オリバー、ビックス・バイダーベック、ルビー・ブラフ、ボビー・ハケット、ナット・アダレイがいる。一般的にトランペットと関連付けられる奏者によるコルネットの注目すべき演奏には、ハービー・ハンコックのEmpyrean Islesでのフレディ・ハバード、オーネット・コールマンのThe Shape of Jazz to Comeでのドン・チェリーがある。バンドTuba Skinnyは、コルネット奏者のシェイ・コーンが率いている。

発明されて間もなく、コルネットはトランペットを補う楽器として交響楽団に導入された。バルブの使用により、まだ倍音列に制限されていたトランペットとは対照的に、コルネットは完全な半音階を演奏できるようになった。さらに、コルネットの音色はホルンとトランペットのセクションを統一するものであることがわかった。エクトル・ベルリオーズは、コルネットをこのように使用した最初の重要な作曲家で、彼の管弦楽曲ではトランペットとコルネットの両方がペアで使用されていることが多く、後者は旋律線をより多く演奏している。ベルリオーズは幻想交響曲（1830年）の第2楽章（舞踏会） でコルネット独奏のための対旋律を加えている。

コルネットは、バルブトランペットが一般的になった後も、特にフランスの作曲では使用され続けました。コルネットは他の楽器とよく調和し、特定の種類のメロディーに適していると考えられていました。チャイコフスキーはイタリア奇想曲（1880年）でコルネットを効果的に使用しました。 ^[14]

20世紀初頭から、エドワード・エルガーやイーゴリ・ストラヴィンスキーなど、一部の作曲家は依然としてコルネットとトランペットの組み合わせを好んでいたが、作曲家がより柔らかく機敏な特定の音を求める場面で使用される傾向があった。コルネットとトランペットの音色は時とともに接近し、現在ではコルネットがアンサンブル楽器として使用されることはほとんどない。^{[14]ストラヴィンスキーは、バレエ音楽}「ペトルーシュカ」 （1911年）の初版で、コルネットに有名なソロを与えている。1946年の改訂版では、オーケストレーションからコルネットが削除され、代わりにトランペットがソロを担当している。

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