アルチュール・オネゲル

音楽院在学中、オネゲルはジャック・イベール、ミヨーと親交を深め、その後ジェルマン・タイユフェール、ジョルジュ・オーリック、ピアニストのアンドレ・ヴォーラブールと出会った。ヌーヴォー・ジューヌの最初のコンサートは、1918年1月15日にテアトル・デュ・ヴュー・コロンビエで行われた。ジェーン・バソリとアンドレ・ヴォーラブールは、6つのアポリネールの詩（今回初めて完全な形で演奏された）を演奏した。ローラン＝マニュエルも出席しており、ハルブライヒは、彼もジャック・イベールと同様に、6人のうちの1人であった可能性が高いと指摘している。^{[ 12 ]}後に「レ・シス」として知られることになる彼らは、新鮮なフランス風の作曲スタイルを創造しようとした。オネゲルは、そのスタイルがやや真面目で複雑だったため、グループに溶け込むことはほとんどなかった（「私は街頭の祭りやミュージックホールに憧れてはいない」とポール・ランドルミーへの手紙に書いている）。それでも、この関係はパリの音楽界で彼の名声を確立する上で重要だった。オネゲルは、1920年（『六人^{のアルバム}』のための短い「サラバンド」^） 、1921年（ 『エッフェル塔の花嫁』のための「葬送行進曲」） 、そして最後に1952年（ 『カンプラのギルランド』のための「トッカータ」）にのみ、レ・シス[13]の他のメンバーとコラボレーションした。

オネゲルのチェロとピアノのためのソナタH. 32 は 1920 年に作曲され、1921 年にディラン・アレクサンヤンとアンドレ・ヴァラブールによって初演されました。ハルブライヒは、この曲は「すべてのチェリストのレパートリーの一部であるべきだ」と述べています (Halbreich 1992、p.  330)。彼はまた、フルートのレパートリーの定番となっている「ヤギの踊り(1921 年)」も作曲しました。この作品はルネ・ル・ロワに献呈され、ソロフルートのために書かれています。^{[ 14 ]}

ロイ・フラーは1921年初頭に『世界の遊び』の3つのダンスを踊った。^{[ 15 ]}また1921年にはエルネスト・アンセルメがローザンヌでバレエ・パントマイム『勝利のホラティウス』の前衛音楽を指揮した（コンサート版）。これはホラティウス家とクリアティウス家の戦いを想起させ、カミラの死で終わる。同じく1921年、ルネ・モラックスはオネゲルに『ダヴィデ王』の作曲を依頼した。オネゲルは2か月で楽譜を完成させ、6月11日に（付随音楽として書かれた）「劇的詩篇」は大成功を収めた。1924年3月13日、オネゲルはロベール・シオアンの指揮でパリで『ダヴィデ王』の大編成オーケストラ用に再編曲されたフランス語版が上演されたことで一躍有名になった。この作品は現在も合唱レパートリーにある。 「『ダヴィッド王』をオラトリオ（あるいは「交響詩」）に編曲したことは、20世紀前半の音楽史における重要な出来事の一つである」と、音楽学者のマチュー・フェレイは、ダニエル・ロイス指揮による『ダヴィッド王』の録音（ミラーレ社）のブックレットに記している。このバージョンでは、語りの部分はナレーターに置き換えられているが、楽器編成は変わっていない。この作品は、ジョラ劇場で使用可能な17種類の楽器のために作曲されており、コントラバス以外の弦楽器はなく、管楽器、打楽器、ピアノ、ハーモニウム、チェレスタが用いられている。 1923年1月にリヨンでジョルジュ・マルタン・ヴィトコフスキの指揮で初演され、現在でも演奏・録音されている。

オネゲルの作品は、ルドルフ・ガンツが『ホラティウス』と『夏の牧歌』を演出した1921年からアメリカで上演された。^{[ 16 ]}

1922年、オネゲルは（カミーユ・サン＝サーンスに次いで）映画音楽の作曲を手がけた最初の主要作曲家の一人となった。アベル・ガンス監督の無声映画『ラ・ルー』（1923年）のスコア（現在は「序曲」のみが残っている）は、彼の映画音楽への長い関わりの始まりとなった。1922年、彼は映画を「第七芸術」として擁護していたフランスの作家リッチョット・カヌードを通じてガンスと出会った。彼は1927年に『ナポレオン』、1943年に『キャプテン・フラカス』で再びガンスのために仕事をした。

1922年は、オネゲルが母親（2月）と父親（9月）を亡くした年でもある。

1923年、オネゲルは、後に彼の最も頻繁に録音される作品の1つとなる短い作品^{[ 17 ]}「パシフィック231」を作曲しました。これは、セルゲイ・クーセヴィツキーがすでにボストン交響楽団の音楽監督を務めていたにもかかわらず、1924年5月にパリ・オペラ座で行われたクーセヴィツキー協奏曲のために作曲されたものです。この音楽は、蒸気機関車の音と動きを模倣しているため、音楽に詳しくない人の興味を惹きつけます。オネゲルは「私は常に機関車を熱烈に愛してきました。私にとって機関車は生き物です…」と述べていますが、作曲家にとっての重要な点は、「動き自体は減速する一方で、リズムが数学的に加速しているような印象を与えること」でした。^{[ 18 ]}

シャンソン・ド・ロンサールH.54 (ロンサールの生誕 450 周年を記念して作曲されたロンサールの「Plus tu connais que je brûle pour toi」^{[ 19 ]}に収録) には、声楽とピアノのための版 (クレア・クロワザによる初演、1924 年)、そしてとりわけ声楽、フルート、弦楽四重奏のための版 (レジーヌ・ド・ロルモワ、 1925年）。

もう一つの重要な作品は、ルネ・モラックスの戯曲のための「ジュディット」で、宗教的テーマへの彼の関心はこの作品にも表れている。1924年12月か1925年1月にテアトル・デュ・ジョラで聖書劇として初演され、その後「オペラ・セリユー」（1926年、モンテカルロ）として改作され、最終的にオラトリオ（1927年、ロッテルダム）となった。この作品は、初演でジュディット役を歌ったクレール・クロワザ（彼の息子ジャン＝クロードの母、1926年～2003年）に献呈されている。ハルブライヒ（550ページ ）は、「『ジュディット』は素晴らしい、霊感に満ちた音楽に溢れているが、作品全体としては不完全である」と述べている。

1922年、オネゲルはソフォクレスの悲劇を基にしたジャン・コクトーの『アンティゴネ』のために非常に短い付随音楽を作曲した。その後、作曲家は1924年から1927年にかけてそれを発展させ、オペラ『アンティゴネ』を制作した。このオペラは1927年12月28日にモネ王立劇場でモーリス・コルネイユ・ド・トランの指揮のもと初演され、舞台美術はパブロ・ピカソ、衣装はココ・シャネルが担当した。この作品は「ヴァウラ」、すなわちアンドレ・ヴォーラブールに献呈されており、ハルブライヒによれば「オネゲルの作品の中で最も難解で、最も理解しにくい作品」^{[ 20 ]であるが、ラコンブによれば「最も技術的に完成度が高く」、「オネゲルの最も重要なオペラ」 [ 21 ]}である。 

1926年、彼はパリ音楽院の同級生でピアニストのアンドレ・ヴォーラブールと結婚したが、作曲のために孤独が必要だったため、別々の住居に住むことを条件とした。アンドレは母親と同居し、オネゲルは毎日昼食のために彼女たちを訪れた。^{[ 22 ]}ヴォーラブールが自動車事故で負傷した1935年から1936年の1年間と、オネゲルが一人暮らしするには体調が悪かった晩年の1年間を除いて、結婚生活の間ずっと別居していた。1932年に娘のパスカルが生まれた。

1928年、オネゲルはスポーツに触発されて「ラグビー」と呼ばれる新しい交響曲の楽章を作曲した。作曲家自身によると、この音楽は「試合の攻撃と反撃、コロンブ競技場での試合のリズムと色彩」を反映している。^{[ 23 ]} 1928年11月22日、ヴァルター・シュトララムの指揮の下、ガルニエ宮でイダ・ルビンシュタインのカンパニーが、ニジンスカが振り付け、オネゲルがオーケストラ編曲したバッハの音楽（ハ長調の前奏曲とフーガ、BWV 545）による「プシュケと愛の結婚」を初演した。^{[ 24 ]}その夜には、さらに2つの振付エンターテイメントが初演された。ダリウス・ミヨーがシューベルトとリストのテーマを翻案した「ラ・ビエン・エメ」と、モーリス・ラヴェルのオリジナル音楽による「ボレロ」である。 

シェイクスピアの戯曲『嵐』のための付随音楽である『嵐』は、1923年から1929年にかけて作曲され、1929年に初演された。

1930 年 12 月、ブッフ・パリジャン劇場で、オネゲルの 3 つのオペレッタの最初の作品である「レ・ザヴァンチュール・デュ・ロワ・ポーゾレ」が上演され、ユーモアに満ちたオネゲルの姿が明らかになり、ハルブライヒによれば 800 回もの公演で大成功を収めた (p.  671)。作曲家は、この作品のモデルとしてモーツァルト、シャブリエ、メサジェの 3 組を挙げている (p.  671)。1932 年、ルネ・ビゼー (1887–1947) のテキストに基づくオラトリオ「レ・クリス・デュ・モンド」は、ジョン・キーツのソネット「孤独に寄せて」に (ゆるやかに) 触発されたもので、オネゲルの大きな悲観主義を表現している。それは、汚染、騒音、大衆文化など、 「魂の喪失と個人の死に寄与するあらゆるもの」^{[ 25 ]に対する警告であった。}

1929年から1930年に作曲された交響曲第1番は、ボストンで初演され、その後1931年にパリで初演されました。ハリー・ハルブライヒは、この曲を「完璧に習得された形式にもかかわらず、若さと成熟の交差点にある、後の作品よりも粗削りで簡潔さに欠ける言語で書かれている」と評しています。^{[ 26 ]} 1932年から1933年に作曲された交響曲第3番は、委嘱者であるヴィルヘルム・フルトヴェングラーとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって1933年3月に初演されました。GK スプラットは、これがこれまでの彼の交響曲の中で最高の作品だと考えていました。^{[ 27 ]}

1925年以降（フォーレ風のパッセージが印象的な『岩の上の女帝』など）、パトロンのイダ・ルビンシュタイン（元バレエ・リュスのダンサー）は、オネゲルの数々の作品に資金を提供した。オネゲルは、ポール・ヴァレリーと共同で『アンフィオン』（1931年）を制作したほか、イダ・ルビンシュタインがオペラ座で創作したバレエ『セミラミス』 （1934年）も手掛けた。前者は、作曲家による前奏曲、フーガ、後奏曲（1948年初演）で最もよく知られている。

オネゲルはまた、セルジュ・リファールと共同で、打楽器とコントラバスのための『イカレス』 （1935年）を作曲し、その後、1938年に初演された『カンティーク・デ・カンティーク』を作曲した。この機会に、オネゲルは『ダンスと音楽』（Revue Musicale、1938年3月号）というマニフェストを発表し、バレエの構想においてダンサーと振付家が優位に立つべきだと主張した。

ナポレオン2世の生涯を描いた抒情劇『L'Aiglon 』（エドモン・ロスタンの1900年の戯曲『L'Aiglon 』に基づくアンリ・カインの台本による）は、1936年にジャック・イベールと共同で作曲され、1937年に初演された。ケント・ナガノは2016年にこの作品の優れたCD録音をリリースした。同じ作曲家（イベール）とオネゲルは『Le Roi Pausole』（ブッフ・パリジャン、1938年）と同じ趣のオペレッタ『 Les Petites Cardinal 』を作曲した。 ^{[ 5 ]}また、1937年に英語の原題『Scenic Railway』という非常に短いピアノ曲を作曲し、1938年に初演した。これは共同作品『Parc d'Attractions – Expo. 1937: Hommage à Marguerite Long 』への彼の貢献であった。^{[ 28 ]}

彼は映画音楽の分野でも精力的に活動を続け、特にレイモン・ベルナールの『レ・ミゼラブル』（1934年）、ピエール・シェナルの『罪と罰』、『エルセヌールの反乱』、モーリス・ジョベールとの共同制作によるアナトール・リトヴァクの『マイヤーリング』 （1936年）、そして『ピグマリオン』（1938年）などの音楽を手がけた。1939年の映画『ラブ・キャバルケード』の音楽は、一部はミヨー（『ルネ王の靴』は彼のスコアから派生した組曲）が、一部はオネゲル（声楽、ピアノ、オルガン、またはオルガンのみのための『O Salutaris』（1943年初演）はこの作品から派生している）が作曲した。

ジャック・チャムケルテン^{[ 29 ]}のために作曲された「間違いなく彼の室内楽の頂点」である四重奏曲第3番も1936年から1937年にかけて作曲され、1937年10月にプロ・アルテ四重奏団によって初演された。エリザベス・スプラーグ・クーリッジの委嘱によるものであった。この作品以降、オネゲルはごくわずかな例外を除いて室内楽の作曲をやめた。

イダ・ルビンシュタインからの新たな委嘱により、彼はポール・クローデルの台本による「劇的オラトリオ」『火刑台上のジャンヌ・ダルク』を作曲し、1938年にバーゼルでポール・ザッハーによって初演された。これは彼の最高傑作の一つと考えられており^{[ 30 ]} 、ジャンヌ・ダルクの物語を語るために、語り、音楽、合唱の要素を融合させている。これは彼の最も頻繁に演奏される作品の一つである。ドン・ケントによる録音のDVD版がある。

『ル・シャン・デュ・モンド』では、デソルミエールの指揮で録音されたいくつかのフランス民謡、ラ・ファム・デュ・マリン（CdM 513、1938年5月）とレ・トロワ・プリンセス・オ・ポミエ・ドゥ（CdM 520、1938年10月）をハーモナイズし、彼の作品のうちの2曲は再びデソルミエールによって録音されました：ジュネスはコラール・ド・ラ・ジュネスによって録音されました。ロジェ・デゾルミエール指揮のオーケストラ（CdM 501、1938 年フェヴ）とプチ・スイート・アン・トロワ・パーティーを開催します。^{[ 31 ]}

1932年、オネゲルは「Pour prendre congé」という記事を発表し、自分の音楽が理解されず行き詰まりを感じていることを嘆いた。ヒトラーが政権を握ると、オネゲルの作品は（ドイツ国内、そして後に併合された国々で）禁止された。1934年、ヴォーラは自動車事故で重傷を負ったが、オネゲルは重傷を負わなかった。何よりも、ヨーロッパの政治情勢はますます緊迫していた。1937年、オネゲルは人民音楽連盟のために「Jeunesse」を作曲した。これは人民戦線の成功後の歌の未来を祝う歌だった。歌詞は、ヒトラー政権の現実を人々に伝えようとした『L'Humanité』紙のジャーナリスト、ポール・ヴァイヤン＝クチュリエによるもので、彼はフランスで最初の文化会館（人民音楽連盟も含まれていた）を設立した。オネゲルは1939年6月号の雑誌『クラルテ』でナチス政権に明確に反対の立場を表明した。^{[ 32 ]}「創造する者は、芸術家としての尊厳とファシズムが課す奴隷状態を両立させることはできない」。^{[ 33 ]} 1931年、オネゲルは多くの音楽家や知識人と同じように、 『ノートル・タン』に掲載された平和宣言^{[ 34 ]}への支持を表明しており、その宣言は次のように締めくくられていた。「したがって、過去の業績によって豊かになったこの国[フランス]が、新しいヨーロッパと、その要となる仏独協商は、平和になった国民が自由に締結した合意からのみ生まれると、あえて宣言することが重要である」。^{[ 35 ]}

第二次世界大戦中、スイス人であったオネゲルは、1940年6月14日から1944年8月24日までナチス占領下にあったパリに留まることを選択した。オネゲルは当初南へ逃れたが、1940年10月末にパリに戻った。それでも、彼は大きな妨害を受けることなく仕事を続けることが許され、戦時中も何度か海外へ渡航し、主に指揮活動を行った。スイスへは2回だけ、しかも家族は同伴しなかった。

1940年3月、バーゼルでザッハーは、ポール・クローデル（聖書に基づく）の台本による宗教オラトリオ『死者の舞踏』を初演し、大成功を収めた。 ^{[ 36 ]}台本はロベール・ファーブル・ル・ブレによるもの。音楽はスイスとスコットランドのポピュラーなテーマを用いている。ダンサー兼振付師のイヴェット・ショーヴィレとセルジュ・ペレッティが出演した。 ^{[ 37 ]}マスコミはこれを広く報じ、『レポック』の評論家モーリス・ブリヤンは「これは解放以来オペラ座が上演した最初の新人であり、その栄誉に値する」と書いた。^{[ 37 ]}その後、オネゲルはこの作品からコンサート組曲『スイスの祝祭の日』を作曲した。

オネゲルは再びバレエ音楽に戻り、偉大なグルジアの詩人ショタ・ルスタヴェリ（1160年頃 - 1220年頃以降）の詩「豹皮の騎士」に基づきニコライ・エヴレイノフが台本を書いたバレエ「チョタ・ルスタヴェリ」の2つのタブロー（第1幕と第4幕）を作曲した。第2幕はアレクサンドル・チェレプニン、第3幕はティボル・ハルサーニが演じ、リズムの基盤はセルジュ・リファールが提供した（モンテカルロ、1946年5月）。

彼はまた、レイモン・ベルナール監督の『Un ami viendra ce soir』（1946年公開）の映画音楽も作曲しており、この作品には「Souvenir de Chopin」と「Chant de la Délivrance」が含まれている（ただし後者はそれ以前に作曲されていた）。彼の他の映画音楽は、イヴ・アレグレ監督の『Les démons de l'aube 』（1946年）のもので、友人のアルチュール・ホエレーと共同で作曲した。

1946年は、スイスでの休暇中を含め、フランスやヨーロッパ各地への数多くの旅行が特徴的だった。5月にはクレール・クロワザが亡くなった。6月にはオネゲルは交響曲第4番の作曲を始めた。11月にはパリ音楽院で授業を開始し^{[ 38 ]}、イヴ・ラメットなどが教え子に含まれていた。

彼は劇中音楽をいくつか作曲した（アイスキュロスの『縛られたプロメテウス』のための「プロメテウス」、アンドレ・ジッドの新訳版『ハムレット』のための「ハムレット」など）ほか、クリスチャン＝ジャックの『復活』の楽譜も作曲した。また、レイラ・ベディル・カーンのストーリーに基づいたバレエ『ソルティレージュ』のために4つのオンド・マルトノのための楽譜も作曲したが、1946年夏にコメディ・デ・シャンゼリゼで初演されたものの、残念ながら失われてしまった。

しかし、彼の最も重要な作品は、交響曲第4番「Deliciae basilienses」（「バーゼルの喜び」）であり、友人のパウル・ザッハーに献呈された作品である。これは「ライン川に面し、豊かな生活が営まれる美しい都市バーゼルと、スイスの作曲家とパトロンであり指揮者でもあったパウル・ザッハーとの友情の両方に敬意を表した、一種の牧歌的な交響曲」である。 ^{[ 39 ]} 10月に完成し、1947年1月に献呈者によってバーゼルで初演された。第2楽章の終わりに、ソロホルンがフランツ・アプトによるバーゼル生まれのヨハン・ペーター・ヘーベルの詩「Z'Basel, a mim Rhi」の曲を引用し、第3楽章の終わりの2分前にオネゲルはカーニバル行進曲を描写する。これは、ピッコロとバーゼル太鼓を使用するドイツ語圏スイスの典型的な金管バンドであるグッゲンムジークを想起させるもので、その後、ノスタルジアに満ちたフレーズと短い皮肉めいた別れが続く。

12月にはもう1つの（短い）作品が書かれた。それは^声楽（元々はマドレーヌ・マルティネッティの深いコントラルトの声のために書かれた）とピアノのための「ミマアマキム」 [ ^{40 ]}である。これは1947年6月にオーケストラ編曲された。ハルブライヒによれば、これは（少なくともオーケストラ版は）「彼の作品の頂点の1つ」であり、彼はそこに「シナゴーグの詠唱の典型的なイントネーション」を見出したという。

1947年の最初の数ヶ月間、オネゲルはヨーロッパ各地でコンサートに出演し、精力的に活動していた。同年4月には、トランペットとピアノのためのコンクール作品『イントラーダ』を作曲する時間を見つけた。6月には、ソフォクレスの『オイディプス王』のための付随音楽『オイディプス』を作曲し、同年12月に初演された。

7月初旬、オネゲルはセルゲイ・クーセヴィツキーの招きでタングルウッド音楽センターの夏季講座を担当することになり、その後、アメリカ国内、そしてメキシコと南米を巡るツアーを計画していた。メキシコと南米では、ジェーン・バソリが「ダヴィッド王とジュディット」を世に広めたことで、オネゲルはよく知られていた。しかし、到着から2週間後、心臓発作を起こし、寝たきりになってしまった。1か月後、再び重度の心臓発作を起こした。それでも作曲家はなんとか回復し、11月15日にパリに戻った。しかし、1948年の春まで仕事に復帰することはなかった。

1948年の春、オネゲルはアンフィオンに基づく組曲「前奏曲、フーガ、後奏曲」を作曲し、11月にアンセルメによって初演された後、バニョール・ド・ロルヌでの最初の水治療法を受け、そこで少し作曲した。次に、フルート、イングリッシュホルン、弦楽器のための「室内協奏曲」が1948年10月に完成し、1949年に初演された。「絶妙な傑作」である。 ^{[ 41 ]} 10月には、ジャン＝ルイ・バロー演出のアルベール・カミュの戯曲「戒厳令」のための付随音楽（楽譜は失われている）を作曲した。11月、ジェノヴァで指揮者としてのキャリアを再開したが、1年後にそれを断念することになる（ただし、1951年にデュクレテ・トムソンのために録音スタジオでフランス国立放送管弦楽団を指揮して「ダヴィッド王」を演奏した時を除く）。

1949年6月、彼はアゲとの最後のラジオドラマ『アッシジの聖フランソワ』の楽譜を完成させ、その放送はル・モンド紙で次のように発表された。「…この音楽文学ラジオ作品は、プレミオ・イタリア審査員団によって特に注目され推薦され、1949年6月にローザンヌ放送で初演され、本日12月2日金曜日午後9時に全国放送でローザンヌから生放送されます。演奏には、エルネスト・アンセルメ指揮のスイス・ロマンド管弦楽団、モントルー合唱団、ローザンヌ放送劇場一座が出演します。」^{[ 42 ]}これは、ハルブライヒにとって、アゲとの共同作業の中で「最も重要で最も美しい」ものだった。^{[ 43 ]}

1949年、彼は再び精力的なペースで執筆活動を続け、新たにラジオドラマを2本だけ作曲する時間しか残されなかった。1本はアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『死への行進』で、1940年11月27日に飛行機が撃墜されたアンリ・ギヨメへの追悼として書かれたもの。もう1本はクローデルの戯曲を脚色した『黄金の頭』で、こちらは1950年1月に完成させた。

1950年までに、彼の健康状態は再び悪化した。それにもかかわらず、彼はルネ・リュコ監督のドキュメンタリー映画『ブールデル』（彫刻家についての映画）の音楽、アンドレ・ジレ監督によるポール・クローデルとジャン・アムルーシュのインタビューを収録したドキュメンタリー映画『ポール・クローデル』の音楽^{[ 44 ]}、そして何よりも新しい交響曲と組曲を作曲した。

8月から12月にかけて作曲され、1951年に初演された交響曲第5番は、「Di tre re」（各楽章の最後にある3つのD音を指す）という副題が付けられている。この作品は、文明の終焉が近いという作者の信念を反映した、厳しく陰鬱なトーンが特徴で、最後は虚無のビジョンで締めくくられる。

12月18日、「火刑台上のジャンヌ・ダルク」がルイ・フーレスティエの演出でついにパリ・オペラ座のレパートリーに加わった。この出来事は再びル・モンド紙に称賛された。「舞台版のフランス語上演による『火刑台上のジャンヌ』は、1950年12月にこの劇場でこれまでに見られた中で最も偉大で自発的な成功の一つを達成した」^{[ 37 ] 。}

1951年の第1四半期、オネゲルは健康状態が悪化していくにもかかわらず、重要な管弦楽曲「モノパルティータ」を作曲し、年末にはホセ・ブリュイルのラジオドラマ「フランソワ・ヴィヨンの贖罪」^{[ 45 ]}のための非常に短い2曲、カンプラの主題によるトッカータ、カンプラの「ギルランド」への寄稿、そしてティボール・ハルサーニとアルチュール・ホエレーの協力によるジョルジュ・ロニーのドキュメンタリー映画「バベルの塔」（1951年）の映画音楽を作曲した。^{[ 46 ]}

アンリ・ビュッサー、フロラン・シュミット、J.-G.ドメルグの推薦により、彼は1952年4月3日に美術アカデミー音楽部門の外国人準会員に選出された。^{[ 47 ]}

1952年4月、彼は『オイディプス王』の最終舞台音楽を完成させた。今回はティエリー・モールニエの翻訳によるもので、 5月にコメディ・フランセーズで初演された。

1952年末、健康上の問題を抱えながらも、彼は頓挫した「セルザックの受難」プロジェクトのために取り組んでいた作品の再構成を始めた。これが「クリスマス・カンタータ」となり、12月に友人のザッハーによってバーゼルで初演された。1954年1月10日のフランス初演は、ルネ・デュメニルによってル・モンド紙で称賛された。^{[ 48 ]}

スイスに長期滞在した後、彼は1954年6月にパリに戻ることができた。ちょうどその頃、オペラ座でロベルト・ロッセリーニ演出、イングリッド・バーグマン主演の「ジャンヌ・ダルクの火刑台」が再演されようとしていた。これが1956年に映画化されたバージョンである。

1954 年 12 月、彼は「レジオン ドヌール勲章大オフィシエ」に叙されました。^{[ 49 ]}

1955年初頭には、アルチュール・オネゲルの「Vous Parle et présente son œuvre」（オネゲルがあなたに語りかけ、作品を紹介します。YouTubeでフランス語版をご覧ください）が録音されました。

アルチュール・オネゲルは、1955年11月27日、クリシー大通り71番地のスタジオで死去した。葬儀は1955年12月2日、ルーブル美術館礼拝堂で行われ、フランス大統領ルネ・コティの代理人とベルギー王妃エリザベートが参列した。追悼演説は、ストラスブール音楽院院長で友人シャルル・ミュンヒの兄弟であるフリッツ・ミュンヒ牧師によって、オペラ「死者の舞踏」の「ラメント」と「ダヴィッド王」の「アレルヤ」の演奏に合わせて行われた。ペール・ラシェーズ墓地での火葬中、ジャン・コクトーを含む数人の著名人がスピーチを行った。遺骨は、敬礼する共和派衛兵の生垣の間を通り（彼はスイス国籍のままで、フランス国籍を取得することはなかったが^{[ 50 ]} ）、その後モンマルトル地区のサン・ヴァンサン墓地に運ばれ、現在は簡素な墓石の下に安置されている^{[ 51 ] 。}

パリ・オペラ座は1955年12月18日、ルイ・フーレスティエ指揮による交響曲第3番、続いてクロード・ノリエが初演を務めた『ジャンヌ・オ・ビュシェ』で彼に敬意を表した。 ^{[ 52 ]} 1956年11月、彼の友人であるジョルジュ・ツィピーヌ、フェルナン・ウブラドゥ、アルチュール・オエレは、オネゲルの作品と、友人ダリウス・ミヨーが作曲しオネゲルに献呈したヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ2本のための五重奏曲第4番作品350を特集した一連のコンサートを企画した^{。[ 53} ] 1962年、プーランクもまた、完成させた最後の作品の1つであるクラリネット・ソナタを「アルチュール・オネゲルの追悼に」捧げた。

オネゲルの作品の多くは、長年の友人であるジョルジュ・ツィピーヌによって擁護され、ツィピーヌはそれらの作品のいくつか（「世界の叫び」、「ニコラ・ド・フリュエ」）の初録音を指揮した。^{[ 54 ]}

オネゲルのディスコグラフィーは非常に豊富だ。