ウンスク・チン

チン・ウンスク（韓国語：진은숙 [tɕin ɯn.suk]、1961年7月14日生まれ）は、ドイツのベルリンを拠点とする韓国の現代クラシック音楽の作曲家である。チンは幼い頃から独学でピアノを学び、ソウル国立大学で作曲を学び、ハンブルク音楽演劇大学ではジェルジ・リゲティに師事した。^[1]

数々の賞を受賞しており、2004年にはヴァイオリン協奏曲第1番でグラウエマイヤー賞、2010年にはアンサンブル作品『グーガロン』でピエール公財団作曲賞、 2024年にはエルンスト・フォン・シーメンス音楽賞を受賞した。2019年、『ガーディアン』紙の記者らは、彼女のチェロ協奏曲（2009年）を2000年以降の芸術音楽の中で11番目に偉大な作品にランク付けし、アンドリュー・クレメンツは「おそらく彼女のすべての協奏曲の中で最も独創的で面白く当惑させる作品であり、決して型にはまらない4つの素晴らしい楽章で構成されている」と評した。^[2]

ウンスク・チンは韓国のソウルで生まれた。彼女はソウル国立大学でスーキ・カンに作曲を学び、20代前半にいくつかの国際的な賞を受賞した。1985年、チンは卒業プロジェクトのために作曲した3台のチェロのための作品「スペクトラ」でアムステルダムのガウデアムス財団を受賞した。彼女はまた、ドイツで学ぶための学術助成金も受け取り、同年ドイツに移住した。^[1]そこで彼女は1985年から1988年までハンブルク音楽演劇大学でジェルジ・リゲティに師事した。 ^[1]

1988年、チンはベルリン工科大学の電子音楽スタジオでフリーランスの作曲家として働き、7つの作品を実現した。彼女の最初の電子音楽作品は1989年に作曲されたGradus ad Infinitumである。 ^[3]彼女の最初の大規模な管弦楽曲である女性の声のためのDie Troerinnen（1986、1990年改訂版）は、1990年にベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。 ^[4] 1991年、彼女の画期的な作品Acrostic WordplayがNieuw Ensembleによって初演された。それ以来、ヨーロッパ、アジア、北米の20か国以上で演奏されている。チンとアンサンブル・アンテルコンタンポランとのコラボレーションは、1994年のFantaisie mecaniqueに始まり、同団体からいくつかの委嘱を受けている。 1995年以来、チンの作品はブージー・アンド・ホークス社から独占的に出版されている。^[1] 1999年、チンはケント・ナガノとの芸術的コラボレーションを開始し、それ以来、彼女の作品6点が初演されている。

チンのヴァイオリン協奏曲第1番は、 2004年にルイビル大学グラウエマイヤー作曲賞を受賞した。^{[5] 2002年に}ヴィヴィアン・ハグナーによって初演された。それ以来、ヨーロッパ、アジア、北米の14か国で上演され、 2005年にはクリスティアン・テツラフ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、サイモン・ラトルなどによって演奏された。

2007年、彼女はキョンアム賞を受賞した。

チンの作品は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニックなど、世界中のオーケストラによって演奏されてきた。彼女の作品は、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、アラン・ギルバート、グスターボ・ドゥダメル、チョン・ミョンフン、エサ＝ペッカ・サロネン、ネーメ・ヤルヴィ、ペーテル・エトヴェシュ、デイヴィッド・ロバートソン、ジョージ・ベンジャミンらによって指揮されてきた。^{[1]チンの音楽は、2014年の}ルツェルン音楽祭、ストラスブール音楽祭、サントリーサマーフェスティバル、2013年のストックホルムコンサートホールのトーンゼッターフェスティバル、イタリアのセッテンブレ・ムジカで取り上げられた。 2001/2002年、彼女はベルリン・ドイツ交響楽団のレジデント・コンポーザーに任命された。

チンは2006年から2017年まで、チョン・ミョンフンの招待により、ソウル・フィルハーモニー管弦楽団と密接に関わり、同管弦楽団の常駐作曲家および現代音楽のアルス・ノヴァ・シリーズの指揮者を務めた。チンは同シリーズを自ら創設し、古典的モダニズムと現代音楽の中心的な作品の韓国初演200回以上が発表された。チンは後に同管弦楽団の芸術顧問となった。2011年から2020年まで、当時の首席指揮者エサ＝ペッカ・サロネンの招待により、ロンドンを拠点とするフィルハーモニア管弦楽団のミュージック・オブ・トゥデイ・シリーズを監督した。^[1]チンは2022年以降、トンヨン国際音楽祭 の芸術監督に任命されている。 ^[6]

チンは自身の音楽が特定の文化に属するものだとは考えていない。チンは、自分にとって特に重要な20世紀の作曲家として、ベーラ・バルトーク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、クロード・ドビュッシー、アントン・ウェーベルン、ヤニス・クセナキス、ジェルジ・リゲティ^[7]などを挙げている。チンは、電子音楽の経験とバリ島のガムランへの傾倒が作品に影響を与えていると考えている。チンは管弦楽曲『時間の鏡』の中で、音楽の回文やクラブカノンなどの技法を採用・発展させることで、マショーやチコニアなどの中世の作曲家の作曲概念も用いている。

チンの声楽の歌詞は実験的な詩に基づいていることが多く、時には自己言及的なものもあり、頭韻法、アナグラム、回文などの技法が用いられており、これらはすべて作曲構造にも反映されている。^[3]

その結果、チンはインガー・クリステンセン、ハリー・マシューズ、ゲルハルト・リューム、ウニカ・ツュルンなどの作家の詩に曲をつけており、また『ソプラニカの歌』のタイトルはジョルジュ・ペレックのナンセンス論文に由来している。しかしながら、 『カラ』では、チンはグンナー・エケレフ、パーヴォ・ハーヴィッコ、アルチュール・ランボーなどの作家による、それほど実験的ではないテキストの作品も作曲している。『熱帯の鳥』はエウリピデスの戯曲に基づいており、『シレーヌの沈黙』はホメロスとジェイムズ・ジョイスのテキストを並置している。

ルイス・キャロルの同名の古典に基づくチンのオペラ『不思議の国のアリス』にも遊び心のある側面が顕著である。オペラの台本は作曲家とデイヴィッド・ヘンリー・ファンが書いた。ミュンヘン公演はユニテルからDVDでリリースされており、アヒム・フライヤーが演出し、ドイツのオペラ雑誌「オペルンヴェルト」が2007年に実施した国際批評家投票で「年間最優秀初演」に選ばれた。^[8]

チンの作品の中には、音楽以外の団体や他の芸術ジャンルから影響を受けているものもある。例えば、オーケストラ作品『ロカナ』はオラファー・エリアソンのインスタレーションを暗示しており、アンサンブル作品『グラフィティ』や『コスミギミック』はパントマイム芸術やサミュエル・ベケットの影響を受けていた。^[9]

• ウンスク・チン：アクロスティション – ヴォルトシュピール、その他の作品。アンサンブル・インターコンテンポラリー。 CD。ドイツ・グラモフォン、2005
• ウンスク・チン：不思議の国のアリス。バイエルン国立歌劇場、ケント・ナガノ。 DVD。ユニテル、2008
• ウンスク・チン：ロカナ、ヴァイオリン協奏曲。ヴィヴィアン・ハグナー、ケント・ナガノ、モントリオール交響楽団。CD。アナレクタ、2009年。
• ウンスク・チン：Xiとその他の作品。（ Akrostichon – Wortspiel CDの再発）。アンサンブル・アンテルコンテンポラン。CD。カイロス、2011年。
• チン・ウンスク：3つの協奏曲。チョン・ミョンフン、アルバン・ゲルハルト、キム・ソンウク、ウー・ウェイ [デ]、ソウル・フィルハーモニー管弦楽団。 CD。ドイツ・グラモフォン、2014

• スペクトラ・フュル・ドライ・チェリ。で:脱出のはしご 6。タコ・コーイストラ、ヴィオラ・デ・ホーグ、エドゥアルド・ファン・レグテレン・アルテナ。 CD。アタッカ、1992 年
• アレグロ・マ・ノン・トロッポ。場所: 50 年スタジオ TU ベルリン。 EMF メディア、DVD 054、2008
• カンタトリックス・ソプラニカ。収録: Sprechgesänge – スピーチソング。音楽ファブリック、ステファン・アズベリー。 CD。ウェルゴ、2010年。
• コスミギミック。所収：「ウィッテンナー・ターゲ・フォー・ニューエ・カンマームジーク2013の記録」。セルソ・アントゥネス、ニュー・アンサンブル。 CD。WDR、2013
• ファンタジー・メカニーク。で：「ユークリッドの深淵」。ヴィンバイ・カジボニ、インターナショナル・アンサンブル・モダン・アカデミー。 CD。アンサンブル・モダン・レコード、2013
• Gougalōn。In: 「Contact! 2012–13 シーズン」。アラン・ギルバート、ニューヨーク・フィルハーモニック。Mp3-CD。ニューヨーク・フィルハーモニック・レコード、2013 年
• 6 つのピアノ練習曲。Mei Yi Foo。Musical Toysに収録。CD。Odradek Records、2012 年
• 6 つのピアノ練習曲。イェジン・ギル。「Fulgurances」収録。CD。Solstice、2013 年
• キャタピラーからのアドバイス、バスクラリネットソロ 2007 [8'] （不思議の国のアリスより）。フィー・スハウテン、CD Ladder of Escape 11 ATT2014140 ^{[32] [33]}
• 6 つのピアノ練習曲。クレア・ハモンド。「Etude」収録。CD。BIS、2014 年
• ParaMetaString。Esmé Quartet。「To Be Loved」収録。CD。Alpha、2020年

• アンダーソン、マーティン (2015 年 7 月)。「ウンスク・チン『不思議の国のアリス』、バービカン・センター、ロンドン」。 テンポ。69 ( 273): 36–38。doi : 10.1017 /S0040298215000133。JSTOR 43928160。S2CID 151601590  。
• バブコック、デイビッド（1995年4月）。「韓国の作曲家のプロフィール」テンポ（192）：15-21。doi ：10.1017 /S0040298215000133。JSTOR 946001。S2CID  151601590  。
• カミングス、サイモン（2011年5月～ 6月）。「夢の反映：ウンスク・チンの音楽」ラ・テンペスタッド。13 （78）。
• da Fonseca-Wollheim, Corinna (2014年9月22日). 「枠にとらわれない作曲：Unsuk Chinが自身の音楽と影響について語る」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年6月29日閲覧。
• ステファン・ドリース (編): Im Spiegel der Zeit.ダイ・コンポニスチン・ウンスク・チン。ショット (マインツ) 2011。
• グリフィス、ポール(2012)。「ウンスク・チンの音楽入門」ブージー＆ホークス。
• Lee, Jong Eun (2014)。ハイパー楽器の内部：Unsuk Chinの二重協奏曲（DMA論文）。ワシントン大学。hdl : 1773/26538。OCLC  900649505。
• ミヨン・ジャン (2018)。ジェルジ・シャンドル・リゲティとウンスク・チンのピアノ練習曲の比較研究：練習曲の難しさをマスターするための技術とスタイルのガイド (DMA 論文)。ノーステキサス大学。OCLC  1269309954。
• Soo Kyung Kim (2012)。Unsuk Chin のピアノ練習曲の研究 (DMA 論文)。ジョージア大学。OCLC  811559433。
• ウェッブ、ジェームズ (1997 年10月)。「ウンスク・チンのピアノ協奏曲第 1 番」。テンポ(202): 51–52。JSTOR  945781。
• ウィットオール、アーノルド( 2000 年春)。「ウンスク・チンに焦点を当てる: 瞑想とメカニクス」。ミュージカル タイムズ。141 (1870) : 21–22, 24–32。doi : 10.2307 /1004366。JSTOR  1004366。
• Yoo, Hae Young (2005)。現代韓国の西洋音楽：2人の女性作曲家の研究（DMA論文）。ライス大学。hdl :1911/ 18850。OCLC 1031099628  。

• 「ウンスク・チン」ブージー＆ホークス
• YouTubeでウンスク・チンのピアノ練習曲第 5 番「トッカータ」の演奏、メイ・イー・フー
• http://www.laphil.com/philpedia/unsuk-chin
• ドキュメンタリー: ウンスク・チンのウンスク・チン
• 「クラシック音楽 - 子供たちにそれを好きになる機会を与えてください」Unsuk Chin著、ガーディアン、2015年10月22日
• ハンノ・エアラー: オードヌング、カオス、コンピューター – Die Komponistin Unsuk Chin
• 「Unsuk Chin（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。