エドワード・エルガー

サー・エドワード・ウィリアム・エルガー、初代準男爵、OM、GCVO ( / ˈ ɛ l ɡ ɑːr / ^ⓘ ;^[1]1857年6月2日 - 1934年2月23日）はイギリスの作曲家であり、その作品の多くはイギリスおよび国際的なクラシックコンサートのレパートリーに加わっている。最もよく知られている作品には、エニグマ変奏曲、威風堂々と行進曲ヴァイオリンとチェロのための協奏曲、2つの交響曲「ゲロンティアスの夢」、室内楽、歌曲も作曲した王室音楽監督に。

エルガーは典型的なイギリスの作曲家とみなされることが多いが、彼の音楽的影響のほとんどはイギリスからではなく、ヨーロッパ大陸からのものであった。彼は音楽的にだけでなく社会的にも、自分を部外者だと感じていた。学者が支配する音楽界では、彼は独学で作曲を学んだ。プロテスタントのイギリスでは、彼のローマカトリック信仰は一部で疑いの目で見られ、ヴィクトリア朝およびエドワード朝のイギリスの階級意識の強い社会では、彼は認められた後も自分の貧しい出自について非常に敏感であった。それでも彼はイギリス陸軍の上級将校の娘と結婚した。彼女は彼に音楽的にも社会的にも刺激を与えたが、彼は40代になるまで成功をつかむのに苦労した。40代になって、そこそこ成功した一連の作品の後、彼のエニグマ変奏曲（1899年）はイギリスおよび海外ですぐに人気を博した。彼はこの変奏曲に続いて合唱曲「ゲロンティアスの夢」（1900年）を作曲した。これはローマカトリックのテキストに基づいており、英国国教会の権威に多少の動揺を招いたが、英国やその他の地域で中核的なレパートリーとなり、現在もその地位を維持している。その後の宗教合唱全曲は好評を博したが、通常のレパートリーには入っていない。

エルガーは50代で、交響曲とヴァイオリン協奏曲を作曲し、大成功を収めた。交響曲第2番とチェロ協奏曲はすぐには人気が出ず、イギリスのオーケストラのコンサートレパートリーに定着するまで何年もかかった。晩年、エルガーの音楽は主にイギリスの聴衆に受け入れられるようになった。彼の死後、一世代にわたって彼の評価は低かった。1960年代に彼の作品の新しい録音の助けもあり、彼の評価は大幅に復活し始めた。近年、彼の作品のいくつかは国際的に再び取り上げられているが、彼の音楽は他の国よりもイギリスで多く演奏され続けている。

エルガーは蓄音機を真剣に受け止めた最初の作曲家と言われています。1914年から1925年にかけて、彼は自身の作品の一連の音響録音を行いました。1923年にムービングコイルマイクが導入されたことで、はるかに正確な音の再現が可能になり、エルガーは主要な管弦楽曲のほとんどと『ゲロンティアスの夢』からの抜粋を新たに録音しました。

エドワード・エルガーは1857年6月2日、イギリスのウースター近郊のローワー・ブロードヒースという小さな村で生まれた。父ウィリアム・ヘンリー・エルガー（1821年 - 1906年）はドーバーで育ち、ロンドンの音楽出版社に徒弟として勤めていた。1841年にウィリアムはウースターに移り、ピアノ調律師として働き、楽譜や楽器を売る店を開いた。^[2] 1848年に農場労働者の娘アン・グリーニング（1822年 - 1902年）と結婚した。^[3]

エドワードは7人兄弟の4番目だった。^{[n 1]}アン・エルガーはエドワードが生まれる少し前にローマカトリックに改宗しており、エドワードは父親の反対にもかかわらずローマカトリック教徒として洗礼を受け育てられた。^{[n 2]}ウィリアム・エルガーはプロ並みのヴァイオリニストで、 1846年から1885年までウスターにあるセント・ジョージ・ローマカトリック教会のオルガン奏者を務めた。彼の勧めで、ケルビーニとフンメルのミサ曲は彼がヴァイオリンを演奏するオーケストラによってスリー・クワイアズ・フェスティバルで初めて披露された。 ^[6]

エルガー家の子供たちは皆、音楽的な教育を受けた。8歳までにエルガーはピアノとヴァイオリンのレッスンを受け、ウスターシャーの多くの大邸宅でピアノ調律をしていた父親は時々彼を連れて行き、地元の重要人物に彼の技術を披露する機会を与えた。^[2]

エルガーの母は芸術に興味があり、彼の音楽的成長を奨励した。^[3]彼は母から文学に対する鋭い好みと田舎への情熱的な愛を受け継いだ。^[7]彼の友人で伝記作家のWH「ビリー」リードは、エルガーの幼少期の環境が「彼の作品全体に浸透し、彼の全人生に微妙だが真実で堅固な英国的品質を与えた」と書いている。^{[8] [n 3]}彼は幼い頃から作曲を始めた。10歳くらいの時にエルガー家の子供たちが書いて演じた劇のために作曲し、40年後にわずかな変更を加えて編曲し、組曲「青春の杖」とした。^[3]

エルガーは15歳になるまで、ウスター近郊のリトルトン（現在のリトルトン）^{[n 4]}ハウス スクールで一般教育を受けた。地元の教師によるピアノとヴァイオリンのレッスン以外で彼が受けた唯一の正式な音楽教育は、 1877年から1878年にかけてロンドンを短期間訪れた際にアドルフ ポリッツァーから受けたより高度なヴァイオリン学習であった。エルガーは「私が最初に音楽を学んだのは大聖堂で 、音楽図書館から借りた本で、8歳か9歳か10歳の頃だった」と語っている。^[11]彼はオルガン演奏の教本を読み漁り、音楽理論に関する本は見つけられる限り読んだ。^{[6]彼は後に、}ヒューバート パリーの『グローヴ音楽・音楽家辞典』の記事が最も役に立ったと語っている。^[12]

エルガーは、ライプツィヒ音楽院でさらに音楽を学ぶためにドイツ語を学び始めたが、父親にはそれを通わせる余裕がなかった。数年後、ミュージカル・タイムズ紙のプロフィールでは、エルガーがライプツィヒに行けなかったことはエルガーの音楽的成長にとって幸運だったとされている。「こうして、新進気鋭の作曲家は学校の独断主義から逃れた」^[6] 。しかし、エルガーにとって残念なことに、1872年に学校を卒業した彼はライプツィヒではなく、地元の弁護士事務所に事務員として入った。事務職の仕事は自​​分に合わないと感じ、充実感を得るために音楽だけでなく文学にも目を向け、貪欲な読書家となった^{[n 5]} 。この頃、彼はバイオリニストとオルガン奏者として初めて公の場に登場した。^[14]

数ヵ月後、エルガーは弁護士を辞めて音楽家としてのキャリアをスタートし、ピアノとヴァイオリンのレッスンをしたり、父親の店で時々働いたりした。^{[2]彼は父親と共にウスター・}グリークラブの活発なメンバーであり、歌手の伴奏をしたり、ヴァイオリンを弾いたり、作品の作曲や編曲をしたり、初めて指揮をしたりした。ポリッツァーは、エルガーがヴァイオリニストとして国内有数のソリストの一人になれる可能性を秘めていると信じていたが、^[15]エルガー自身はロンドンのコンサートで一流の名手たちの演奏を聴いて、自分のヴァイオリン演奏の音色が十分でないと感じ、ソリストになるという野心を断念した。^{[2] 22歳のとき、彼はウスターから3マイル (5 km) 離れた}ポウィックにあるウスターおよび州立精神病院の付添人バンドの指揮者の職に就いた。^[6]バンドの構成は、ピッコロ、フルート、クラリネット、2つのコルネット、ユーフォニアム、3つか4つの第一バイオリンとほぼ同数の第二バイオリン、ときどきビオラ、チェロ、コントラバス、ピアノであった。^{[16]エルガーは演奏者を指導し、}カドリーユやポルカを含む彼らの音楽を、この珍しい楽器の組み合わせのために作曲し編曲した。ミュージカル・タイムズ紙は「この実践的な経験は若い音楽家にとって非常に価値のあるものとなった。…彼はこれらの様々な楽器の能力について実践的な知識を得た。…それによって彼はこれらの楽器や他の多くの楽器の音色や詳細を深く知るようになった」と記した。^[6]彼は1879年から5年間その職に就き、週に1回ポーウィックに通った。^{[2]彼が若い頃に就いたもう一つの職は}、ウースター盲人学校におけるバイオリンの教授であった。^[6]

エルガーは、生来孤独で内省的な性格であったが、ウースター音楽界では活躍した。^{[3]ウースター音楽祭や}バーミンガム音楽祭でヴァイオリンを演奏し、作曲家の指揮の下でドヴォルザークの交響曲第6番とスターバト・マーテルを^{演奏できたことは素晴らしい経験であった。 [17]}エルガーは、オーボエ奏者で指揮者でもあった兄のフランクとともに、定期的に木管五重奏団でファゴットを演奏していた。^[6]エルガーは、モーツァルト、ベートーヴェン、ハイドンなどの数多くの作品を木管五重奏団のために編曲し、編曲と作曲のスキルを磨いた。^[6]

エルガーは最初の海外旅行で、1880年にパリ、1882年にライプツィヒを訪れた。マドレーヌ寺院でサン＝サーンスのオルガン演奏を聴き、一流オーケストラのコンサートにも出席した。1882年に彼は「シューマン（私の理想）、ブラームス、ルービンシュタイン、ワーグナーにかなり酔っていたので、不満を言う理由はなかった」と書いている。^[11]ライプツィヒでは、音楽院の学生だった友人ヘレン・ウィーバーを訪ねた。2人は1883年の夏に婚約したが、理由は不明だが翌年婚約が破談になった。^[2]エルガーは大いに悲しみ、後年の謎めいたロマン派音楽への献呈の中には、ヘレンと彼女に対する感情をほのめかしたものもあったかもしれない。^{[n 6]}エルガーは生涯を通じて、親しい女性の友人からインスピレーションを受けることが多かった。ヘレン・ウィーバーの後継者はメアリー・ライゴン、ドーラ・ペニー、ジュリア・ワージントン、アリス・スチュアート・ワートリー、そして最後に老後の生活を活気づけたヴェラ・ホックマンであった。^[18]

1882年、エルガーはより専門的なオーケストラ経験を求めて、バーミンガムのウィリアム・ストックリーのオーケストラにヴァイオリニストとして雇われ、^[19]その後7年間、彼はオーケストラのためにすべてのコンサートで演奏し、 ^[20]後に「自分が知っている音楽はすべて学んだ」と語っている。^[21] 1883年12月13日、彼はストックリーとともにバーミンガム市庁舎で、彼の最初のフルオーケストラ作品の1つである『モーレスク・セレナーデ』の演奏に参加した。これは彼の作品がプロのオーケストラによって演奏された初めての機会だった。^[22]ストックリーは彼にこの作品の指揮を依頼したが、後に「彼は断り、さらにオーケストラで自分の代わりに演奏することを主張した。その結果、彼はバイオリンを手にして登場し、聴衆の心からの拍手に応えなければならなかった」と回想している。^[23]エルガーは作品を出版しようと頻繁にロンドンに通っていたが、この時期の彼はしばしば落胆し、金欠に陥っていた。彼は1884年4月に友人に宛ててこう書いている。「私の将来は相変わらず絶望的です。私はエネルギーが不足しているわけではないと思うので、能力が不足していると結論付けることがあります。お金が1セントもありません。」^[24]

エルガーが29歳のとき、彼は新しい弟子としてキャロライン・アリス・ロバーツ（通称アリス）を迎えた。彼女は故サー・ヘンリー・ロバーツ少将の娘で、詩と散文小説の出版作家であった。エルガーより8歳年上のアリスは、3年後にエルガーの妻となった。エルガーの伝記作家マイケル・ケネディは、「アリスの家族は、店で働く無名の音楽家でありカトリック教徒である彼女と結婚するという彼女の意図に恐怖した。彼女は勘当された」と書いている。^{[2]彼らは1889年5月8日に}ブロンプトン礼拝堂で結婚した。^[17]その時から死ぬまで、彼女は彼のビジネスマネージャーおよび社交秘書を務め、彼の気分の浮き沈みに対処し、鋭い音楽評論家でもあった。^{[25] [26]}彼女は、限られた成功ではあったが、彼が有力な社会の注目を集めようと最善を尽くした。^[27]やがて彼は、自分に与えられた栄誉を受け入れるようになる。それは彼女と彼女の社会階級にとってより重要なことであり、彼のキャリアを進めるために彼女が何を犠牲にしてきたかを認識するためだった。^{[n 7]}彼女は日記に「天才の世話をすることは、どんな女性にとっても十分な生涯の仕事である」と書いている。^[29]婚約祝いに、エルガーは短いヴァイオリンとピアノの曲『愛の挨拶』を彼女に捧げた。^{[n 8]}アリスの勧めで、エルガー一家はイギリスの音楽界の中心に近づくためにロンドンに移り、エルガーは作曲に時間を費やし始めた。彼らの唯一の子供であるカリス・アイリーンは、 1890年8月14日にウェスト・ケンジントンの自宅で生まれた。エルガーの『愛の挨拶』の献辞で明かされた彼女の名前は、母親の名前キャロラインとアリスを縮めたものだった。^[30]

エルガーは、なじみのない音楽を聴く機会を最大限活用した。ミニチュアスコアや録音が利用できるようになるまでは、若い作曲家が新しい音楽を知ることは容易ではなかった。^{[31]エルガーは、}クリスタル・パレス・コンサートであらゆる機会を利用してそうした。彼とアリスは毎日通い、幅広い作曲家の音楽を聴いた。その中には、ベルリオーズやリヒャルト・ワーグナーなど、彼が多くを学んだ管弦楽法の巨匠もいた。 ^[3]彼自身の作品は、ロンドンの音楽界にほとんど影響を与えなかった。アウグスト・マンズはクリスタル・パレスでエルガーの管弦楽版『愛の挨拶』と『ニ長調組曲』を指揮し、2つの出版社がエルガーのヴァイオリン作品、オルガン用自主曲、パート曲のいくつかを採用した。^[32]いくつかの魅力的な機会は手の届くところにあるように思われたが、予期せず消えていった。^[32]例えば、コヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスからエルガーの作品のリハーサルのオファーがあったが、土壇場でアーサー・サリバン卿が予告なしにやって来て自作の曲のリハーサルをしたため取り下げられた。後にエルガーから何が起こったのかを聞かされたサリバンは愕然とした。^{[n 9]}ロンドン滞在中にエルガーが依頼された唯一の重要な作品は故郷の街からのもので、ウスター音楽祭委員会が1890年のスリー・クワイアズ・フェスティバルのために短い管弦楽曲を作曲するよう依頼した。^[34]ダイアナ・マクヴェイは『グローブ音楽・音楽家辞典』で、その結果を「自信に満ちた奔放な『フロワサール』という彼の最初の大作」と評している。エルガーは1890年9月にウスターで初演を指揮した。^[3]他に仕事がなかったため、1891年にロンドンを離れ、妻と子供を連れてウスターシャーに戻らざるを得なくなり、そこで地元の音楽アンサンブルの指揮や教育で生計を立てた。彼らはアリスのかつての故郷であるグレート・マルバーンに定住した。^[3]

弦楽セレナード（作品20、第1楽章）

エルガーの弦楽セレナーデ、第1楽章、アメリカ陸軍バンド弦楽アンサンブルによる演奏

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1890年代、エルガーは、主にイングランド中部の大規模な合唱祭のための作品によって、作曲家としての名声を徐々に築き上げていった。ロングフェローにインスピレーションを得た『黒騎士』（1892年）と『オラフ王』（1896年）、『生命の光』（1896年）と『カラクタカス』（1898年）はいずれもそこそこの成功を収め、エルガーはノヴェロ社という長年の出版社と契約を結んだ。^[35]この10年間の他の作品には、『弦楽セレナーデ』（1892年）と『3つのバイエルン舞曲』（1897年）がある。エルガーは地元で十分な影響力を持っていたため、若き作曲家サミュエル・コールリッジ＝テイラーをスリー・クワイアズ・フェスティバルの演奏会用作品に推薦し、これが若きコールリッジ＝テイラーのキャリア確立に役立った。^{[n 10]}エルガーは著名な批評家の注目を集めていたが、彼らの批評は熱狂的というよりは礼儀正しいものだった。彼は音楽祭の作曲家として引っ張りだこだったが、経済的にはなんとかやっていける程度で、評価されていないと感じていた。1898年、彼は「音楽のことで心が病んでいる」と言い、もっと大きな作品で成功する道を見つけたいと願っていた。友人のアウグスト・イェーガーは彼の気分を盛り上げようとした。「ブルースに1日浸ったくらいでは、あなたの欲求や必要性は消えない。それは、神の恵みによって与えられた創造力を働かせることだ。あなたが世界から認められる時が来るだろう。」^[37]

1899年、その予言は突如現実のものとなった。42歳のとき、エルガーはエニグマ変奏曲を作曲し、ドイツの名指揮者ハンス・リヒターの指揮でロンドンで初演された。エルガー自身の言葉によれば、「私は独自のテーマで変奏曲のセットをスケッチした。変奏曲は、特定の友人たちのニックネームでラベルを貼ったので面白かった...つまり、私はそれぞれの変奏曲を「パーティー」(人物)の気分を表すように書いた...そして、彼らが作曲するほど馬鹿だったら、彼らが書いたであろうと思うものを書いた」^[38] 。彼はこの作品を「中に描かれた友人たちへ」と捧げている。おそらく最もよく知られている変奏曲は、イェーガーを描いた「ニムロッド」だろう。純粋に音楽的な考慮から、エルガーはアーサー・サリヴァンとヒューバート・パリーを描いた変奏曲を省略した。彼は彼らのスタイルを変奏曲に取り入れようとしたが、それはできなかった。^[39]この大規模な作品は、その独創性、魅力、職人技により広く称賛され、エルガーは同世代の最も優れたイギリスの作曲家としての地位を確立した。^[3]

この作品の正式な題名は『オリジナル主題による変奏曲』である。曲の最初の6小節に「エニグマ」という言葉が出てくるため、この題名が一般的になった。この「オリジナル主題」には14の変奏曲があるが、エルガーが特定しなかった別の主題があり、彼は「全曲に流れている」と言っているが、一度も聞かれない。^{[n 11]}後世の評論家は、エルガーは今日では典型的なイギリスの作曲家と見なされているが、彼の管弦楽曲、特にこの作品は、当時のリヒャルト・シュトラウスの作品に代表される中央ヨーロッパの伝統と多くの共通点があると指摘している。^{[2] [3]}エニグマ変奏曲はドイツとイタリアで好評を博し、^[41]現在でも世界中でコンサートの定番となっている。^{[n 12]}

エルガーの伝記作家ベイジル・メインは「1900年にサー・アーサー・サリヴァンが亡くなったとき、エルガーは別の系統の作曲家ではあったが、この国の第一の音楽家としての真の後継者であることが多くの人に明らかになった」と述べている。 ^[17]エルガーの次の主要作品は熱心に待望されていた。^[42] 1900年のバーミンガム三年音楽祭のために、エルガーは枢機卿ジョン・ヘンリー・ニューマンの詩『ゲロンティアスの夢』を独奏者、合唱団、管弦楽団のために作曲した。初演はリヒターが指揮したが、準備不足で下手な合唱団のせいで台無しになった。^[43]批評家たちは演奏の欠陥にもかかわらず、作品の卓越性を認めた。^{[2]この曲は1901年と1902年にドイツの}デュッセルドルフで、1901年にエニグマ変奏曲のヨーロッパ初演も指揮したユリウス・ブートスの指揮により再演された。ドイツのマスコミは熱狂的だった。ケルン・ガゼット紙は「どちらの部分も不滅の価値を持つ美しさに出会う。…エルガーはベルリオーズ、ワーグナー、リストの肩の上に立っているが、その影響から解放されて重要な個性を持つようになった。彼は現代音楽芸術のリーダーの一人である」と評した。デュッセルドルフ・フォルクスブラット紙は「記念すべき画期的な初演だ！リストの時代以来、この神聖なカンタータの偉大さと重要性に達するオラトリオは何も生み出されていない」と評した。 [ ^44]当時、その時代の代表的な作曲家として広く認められていたリヒャルト・シュトラウスは^{[45]非常に感銘を受け、エルガーの前で「イギリス初の進歩的な音楽家、マイスター・エルガー」}の成功を祝って乾杯した。^{[45] [注 13]}続いてウィーン、パリ、ニューヨークで公演が行われ、^{[3] [47]}イギリスでも同様に賞賛されるようになった。ケネディによれば、「これは間違いなくオラトリオ形式におけるイギリス最高の作品である... [この作品は] イギリスの合唱の伝統に新たな章を開き、ヘンデルへのこだわりから解放した」^[2] 。ローマカトリック教徒であったエルガーは、罪人の死と救済に関するニューマンの詩に大いに感動したが、英国教会の有力者の中には反対する者もいた。同僚のチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、この作品は「香の臭いがする」と不満を漏らした。^[48]グロスター大聖堂の司祭は1901年にジェロンティウスを大聖堂から追放し、翌年ウスターでは司祭が上演を許可する前に削除を要求した。^[49]

エルガーは、1901年から1930年の間に作曲された5曲の「威風堂々行進曲」^{のうち最初の曲で最もよく知られている。 [50]}この曲は、毎年プロムスの最終夜をテレビで観る世界中の何百万人もの視聴者に親しまれており、^[51]この日この曲は伝統的に演奏される。最初の行進曲のより遅い中間部（専門的には「トリオ」と呼ばれる）のテーマが頭に浮かんだとき、彼は友人のドラ・ペニーに「みんなをノックアウトする曲がある。みんなを圧倒する曲だ」と言った。^{[52] 1901年にロンドンのプロムナード・コンサートで最初の行進曲が演奏されたとき、指揮は}ヘンリー・ウッドが担当した。ウッドは後に、聴衆が「立ち上がって叫んだ...プロムナード・コンサートの歴史上、オーケストラの曲にダブル・アンコールが与えられたのはこれが唯一だった」と書いている。^[53]エドワード7世の戴冠式を記念して、エルガーは1902年6月30日にロイヤル・オペラ・ハウスで行われたガラ・コンサートのために、A.C.ベンソンの戴冠式頌歌に曲をつけるよう依頼された。国王の承認が得られ、エルガーは作業を開始した。コントラルト歌手のクララ・バットは、最初の「 威風堂々」行進曲のトリオに歌詞を付けることができるとエルガーを説得し、エルガーはベンソンにそうするよう依頼した。エルガーは新しいボーカル版を頌歌に取り入れた。楽譜の出版社は、ボーカル曲「希望と栄光の国」の可能性を認識し、ベンソンとエルガーにさらに改訂して別の曲として出版するよう依頼した。^[54]この曲は絶大な人気を博し、現在では非公式のイギリス国歌とみなされている。^[2]アメリカ合衆国では、単に「ポンプ・アンド・シチュエーション」または「卒業式行進曲」として知られるこの3部作は、1905年以来、事実上すべての高校や大学の卒業式で採用されています。^{[55] [56]}

1904年3月、コヴェント・ガーデンで3日間にわたりエルガーの作品の音楽祭が開催されたが、これはそれまでイギリスの作曲家に与えられた栄誉ではなかった。タイムズ紙は「4、5年前にイギリスの作曲家のオラトリオの演奏でオペラハウスが床から天井まで満員になると予想した人は、おそらく気が狂っていると思われただろう」と評した。^[57]国王と王妃は最初のコンサートに出席し、そこでリヒターは『ゲロンティアスの夢』を指揮した。[ ^57]翌晩には2回目のコンサート、ロンドン初演の『使徒たち』（前年バーミンガム音楽祭で初演）にも出席した。^{[58]エルガーが指揮した音楽祭の最後のコンサートは、}カラクタクスからの抜粋と『海の絵』全曲（クララ・バットが歌った）を除いて、主に管弦楽曲であった。管弦楽曲は、フロワサール、エニグマ変奏曲、コケイン、最初の2曲（当時は2曲のみ）の威風堂々とした行進曲、そしてイタリアでの休暇にインスピレーションを得た新しい管弦楽曲「南国にて」の初演であった。^[59]

エルガーは1904年7月5日にバッキンガム宮殿でナイトの称号を授けられた。 ^[60]翌月、彼と家族はワイ川を見下ろすヘレフォード郊外の大きな屋敷、プラス・グウィン^[61]に移り、1911年までそこで暮らした。 ^[2] 1902年から1914年の間、ケネディの言葉を借りれば、エルガーは人気の絶頂期にあった。^[2]彼はアメリカを4回訪れ、そのうち1回は指揮旅行で、楽曲の演奏でかなりの報酬を得た。1905年から1908年の間、彼はバーミンガム大学のペイトン音楽教授の職に就いた。^[3]彼は作曲家が音楽学校を率いるべきではないと考え、しぶしぶその職を引き受けた。^[62]彼はその役に馴染めず、^[63]講義は批評家^{[64] [n 14]}やイギリス音楽全般に対する攻撃で論争を巻き起こした。「下品さは時が経てば洗練されるかもしれない。下品さはしばしば創意工夫を伴うものだが、平凡な心は平凡以外の何物でもない。イギリス人はあなたを美しく均整のとれた大きな部屋に連れて行き、そこが白く、真っ白だと指摘するだろう。そして誰かが『何という絶妙な趣味だ』と言うだろう。しかしあなたは自分の心の中で、自分の魂の中で、それは趣味ではなく、趣味の欠如であり、単なる言い逃れだと知っている。イギリス音楽は白く、すべてを言い逃れている。」彼は論争を後悔し、1908年に友人のグランヴィル・バントックにその職を譲って良かったと思った^。[67]有名人としての彼の新しい生活は、神経質なエルガーにとっては良い面と悪い面があった。それは彼のプライバシーが侵害され、彼はしばしば体調を崩したからである。彼は1903年にイェーガーに「私の人生は、私が愛する小さなものを絶えず諦めることだ」と不満を漏らした。 [ ^68] W・S・ギルバートとトーマス・ハーディの両者がこの10年間にエルガーとの共演を求めた。エルガーは断ったが、バーナード・ショーが同意していたら共演していただろう。^[69]

エルガーは1905年から1911年の間にアメリカを3回訪問した。最初は自分の楽曲を指揮し、イェール大学から博士号を取得するためだった。^{[3] [n 15]} 1905年の主力作品は弦楽のための序奏とアレグロで、サミュエル・サンフォードに捧げられた。この作品は好評だったが、その後も人気が続いた『ゲロンティアスの夢』ほどは世間の注目を集めなかった。しかし、熱心なエルガーファンの間では『王国』の方が初期の作品よりも好まれることがあった。エルガーの友人フランク・シュスターは若きエイドリアン・ボールトに「 『王国』と比べると、『ゲロンティアス』は素人の作品だ」と語った。^[72]

エルガーは50歳の誕生日が近づくと、約10年間様々な形で頭の中にあった最初の交響曲に取り組み始めた。^[73]彼の最初の交響曲（1908年）は国内外で大成功を収めた。初演から数週間のうちに、ニューヨークではヴァルター・ダムロッシュの指揮、ウィーンではフェルディナント・レーヴェの指揮、サンクトペテルブルクではアレクサンダー・シロティの指揮、ライプツィヒではアルトゥール・ニキシュの指揮で演奏された。ローマ、シカゴ、ボストン、トロント、そしてイギリスの15の町や都市でも公演された。わずか1年余りで、イギリス、アメリカ、ヨーロッパ大陸で100回以上の公演が行われた。^[74]

ヴァイオリン協奏曲（1910年）は、当時国際的に著名なヴァイオリニストの一人であったフリッツ・クライスラーの委嘱により作曲された。エルガーは1910年の夏にこの曲を作曲したが、ロンドン交響楽団（LSO）のリーダーであるWHリードの助けも受け、技術的な点について助言を受けた。エルガーとリードは固い友情を築き、それはエルガーの生涯を通じて続いた。リードの伝記『私が知るエルガー』 （1936年）には、エルガーの作曲法の詳細が数多く記録されている。^{[75]この作品は、クライスラーとLSOの共演で}ロイヤル・フィルハーモニー協会により発表され、作曲家が指揮した。リードは「協奏曲は完全な勝利となり、コンサートは輝かしく忘れられない機会となった」と回想している。 [ ^76]この協奏曲の衝撃は大きかったため、クライスラーのライバルであるウジェーヌ・イザイはエルガーと多くの時間を割いてこの作品を演奏した。契約上の問題でイザイがロンドンで演奏できなかったときは大きな失望が広がった。^[76]

ヴァイオリン協奏曲はエルガーの最後の人気作となった。翌年、彼はロンドンで交響曲第2番を発表したが、その評判には失望した。第1交響曲とは異なり、オーケストラの華麗さの炎ではなく、静かに瞑想的に終わる。初演で演奏したリードは後に、エルガーは拍手に応えるために何度も壇上に呼び戻されたが、「ヴァイオリン協奏曲や第1交響曲の後のように、聴衆、たとえイギリスの聴衆であっても、完全に興奮したり興奮したりしているときに感じられる、紛れもない音を聞き逃した」と書いている。^[77]エルガーはリードに尋ねた。「ビリー、彼らはどうしたんだ？ まるで詰め物をした豚の群れのように座っている」。 [ ^77]この作品は、通常の基準では成功であり、初演から3年以内に27回の公演があったが、第1交響曲のような国際的な熱狂は得られなかった。^[78]

1911年6月、ジョージ5世の戴冠式を記念する祝賀行事の一環として、エルガーは功労勲章を受章したが、^[79]この勲章は常時24名に限られる栄誉である。翌年、エルガー一家はロンドンに戻り、ハムステッドのネザーホール・ガーデンズにあるノーマン・ショー設計の大きな家に引っ越した。ここでエルガーは、戦前最後の2つの大作、合唱頌歌『音楽家たち』（バーミンガム音楽祭、1912年）と交響的練習曲『ファルスタッフ』（リーズ音楽祭、1913年）を作曲した。どちらも丁重に迎えられたが、熱狂的歓迎は受けなかった。『ファルスタッフ』の献呈者である指揮者のランドン・ロナルドでさえ、個人的には「曲の意味が全く分からない」と告白している[80 ^]。一方、音楽学者のパーシー・スコールズは『ファルスタッフ』について「素晴らしい作品」だが「一般の評価では比較的失敗作」であると書いている^{[81] 。}

第一次世界大戦が勃発すると、エルガーは大虐殺の見通しに戦慄したが、愛国心はかき立てられた。^[82]彼は「兵士のための歌」を作曲したが、後に撤回した。彼は地元警察の特別巡査に入隊し、後に陸軍のハムステッド義勇軍予備隊に入隊した。^[83]彼は愛国的な作品を作曲した。ベルギーに敬意を表して朗読者とオーケストラのために朗読した「カリヨン」 ^[84]とポーランドに敬意を表した管弦楽曲「ポロニア^{」 [85]}である。すでに人気があった「希望と栄光の国」はさらに人気が高まり、エルガーは曲に合わせてより国家主義的でない新しい歌詞を歌わせようとしたが、無駄だった。^[3]

エルガーが戦時中に作曲したその他の作品には、子供向けの劇『星光急行』 （1915年）の劇伴音楽、バレエ『血色の良い扇』（1917年）、『イングランドの精神』 （1915年 - 1917年、ローレンス・ビニョンの詩による）などがあり、これら3つの合唱曲は、エルガーの初期のロマンチックな愛国主義とはまったく異なる性格を帯びている。^[3]戦時中の最後の大作は『艦隊の縁辺』で、ラドヤード・キップリングの詩に曲を付けたもので、全国で演奏され大成功を収めたが、キップリングが理由不明で劇場での上演に反対した。^{[86]エルガーは}グラモフォン社のためにこの作品の録音を指揮した。^[87]

戦争の終わりごろ、エルガーの健康状態は悪かった。妻は田舎に移るのが一番だと考え、サセックス州フィットルワース近郊の「ブリンクウェルズ」という家を画家のレックス・ヴィカット・コールから借りた。そこでエルガーは体力を回復し、1918年と1919年に4つの大規模な作品を制作した。最初の3つは室内楽作品で、ヴァイオリンソナタ ホ短調、ピアノ五重奏曲 イ短調、弦楽四重奏曲 ホ短調である。制作中の作品を聞いたアリス・エルガーは日記に「エルガーは素晴らしい新しい音楽を書いている」と記している。^[88] 3つの作品はいずれも好評だった。タイムズ紙は「エルガーのソナタには、他の形式で以前に聞いたことのある曲が多く含まれているが、彼が変わって別人になることを私たちはまったく望んでいないので、それが当然だ」と書いた。^[89]四重奏曲と五重奏曲は1919年5月21日にウィグモア・ホールで初演された。マンチェスター・ガーディアン紙は「この四重奏曲は、その素晴らしいクライマックス、ダンス・リズムの興味深い洗練、そして完璧な対称性を備えており、五重奏曲はより叙情的で情熱的であり、偉大なオラトリオが同種のものであるのと同じくらい、室内楽の完璧な例である」と評した。^[90]

チェロ協奏曲 – IV.アレグロ

スキッドモア大学オーケストラによる演奏。

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対照的に、残りの作品であるチェロ協奏曲ホ短調は、1919年10月のロンドン交響楽団の1919-20シーズンの開幕コンサートで初演され、悲惨な結果に終わった。作曲家が指揮したエルガーの作品を除き、プログラムの残りはアルバート・コーツが指揮したが、コーツはリハーサル時間を超過し、エルガーの時間を犠牲にした。エルガー夫人は「あの残忍で利己的で無作法な無礼者...あの残忍なコーツはリハーサルを続けた」と記している。^[91]オブザーバー紙の評論家アーネスト・ニューマンは、「リハーサルが不十分だったという噂が1週間ほどあった。理由が何であれ、悲しい事実は、これほど偉大なオーケストラがこれほど嘆かわしい姿を披露したことはおそらくなかったということだ。... 作品自体は素晴らしく、非常にシンプルだ。ここ数年のエルガーの音楽に現れた含蓄のあるシンプルさだが、そのシンプルさの裏には深い知恵と美しさがある」と書いている。 ^[92]エルガーは、後に再びこの作品を演奏したソリストのフェリックス・サモンドを責めなかった。 ^[93]交響曲第1番が1年余りで100回も演奏されたのとは対照的に、チェロ協奏曲は1年以上ロンドンで2度目の演奏がなかった。^[94]

1920年代にはエルガーの音楽はもはや流行していなかったが^[2]、彼の崇拝者たちは可能な限り彼の作品を演奏し続けた。リードは、1920年3月に「世間にほとんど知られていない若者」エイドリアン・ボールトが指揮した第2交響曲の演奏が「作品の壮大さと高貴さ」をより広い聴衆にもたらしたと指摘している。また1920年には、ランドン・ロナルドがクイーンズ・ホールでエルガーだけの演奏会を主催した。^[95]アリス・エルガーは交響曲の反響について熱く書いているが、これは彼女がエルガーの音楽を公の場で聴いた最後の機会の1つであった。^[96]短い闘病生活の後、彼女は1920年4月7日に肺癌で72歳で亡くなった。^[97]

エルガーは妻の死に打ちひしがれていた。^[93]新作に対する世間の需要がなく、アリスの絶え間ない支援とインスピレーションも奪われたため、エルガーは作曲から遠ざかるようになった。娘は後に、エルガーは父親から「手元の仕事に腰を落ち着けるのを嫌がるが、まったく不必要でまったく報われない仕事には何時間も喜んで取り組む」という性格を受け継いだと書いている。この性格はアリスの死後さらに強まった。^[98]エルガーは残りの人生の大半を、いくつかの趣味に没頭した。^{[2]生涯を通じて熱心な}アマチュア化学者であり、裏庭に実験室を持つこともあった。^[99]彼は1908年に「エルガー硫黄水素装置」の特許も取得している。^{[100] [101] [102]彼は}サッカーを楽しみ、ウォルバーハンプトン・ワンダラーズFCの応援をし、同チームのためにアンセムを作曲した。 ^[103] 「ゴールのために革を叩く」 [ ^104]また晩年には競馬に頻繁に足を運んだ。彼の弟子である指揮者のマルコム・サージェントとヴァイオリニストのユーディ・メニューインは、エルガーとのリハーサルで彼がすぐに万事順調だと確信し、それから競馬に出かけたことを思い出している。^{[105] [106]}若い頃のエルガーは熱心なサイクリストであり、 1903年に自分と妻のためにロイヤル・サンビームの自転車を購入した（彼は自分の自転車を「ミスター・フィーバス」と名付けた）。^[107]高齢の未亡人であった彼は、運転手に田舎を車で連れて行ってもらうのが好きだった。^[2] 1923年11月から12月にかけて、彼はブラジルに航海し、アマゾン川を遡ってマナウスに向かい、そこでオペラハウスであるテアトロ・アマゾナスに感銘を受けた。エルガーの活動や旅の間に遭遇した出来事についてはほとんど何も記録されていないため、小説家ジェームズ・ハミルトン・パターソンは、この旅を題材にしたフィクション『ゲロンティウス』を書く際にかなりの自由度を得た。^[108]

アリスの死後、エルガーはハムステッドの家を売却し、ロンドン中心部のセント・ジェームズにあるアパートに短期間住んだ後、ウスターシャーのケンプシー村に戻り、1923年から1927年までそこで暮らした。 ^{[109]この時期、エルガーは作曲を完全にやめていたわけではなく、}バッハとヘンデルの作品の大規模な交響曲編曲を行ったり、 1924年の大英帝国博覧会のために帝国行進曲と8曲の帝国のページェントを書いた。^[110]これらが出版されて間もなく、サー・ウォルター・パラットの死後、1924年5月13日に国王の音楽監督に任命された。^[111]

1926年以降、エルガーは自作の一連の録音を行った。音楽ライターのロバート・フィリップによって「蓄音機を真剣に受け止めた最初の作曲家」と評されたエルガーは、^[112] 1914年以降、初期の音響録音方式で自身の楽曲の多くをヒズ・マスターズ・ボイス（HMV）に録音していたが、1925年に電気マイクが導入されたことで、蓄音機は目新しいものから管弦楽曲や合唱楽曲を再生するための現実的な媒体へと変化した。^[112]エルガーは、この技術的進歩をフル活用した最初の作曲家であった。^{[112]エルガーの録音をプロデュースしたHMVの} フレッド・ガイスバーグは、エニグマ変奏曲、ファルスタッフ、交響曲第1番と第2番、チェロとヴァイオリン協奏曲など、エルガーの主要な管弦楽曲の作曲家の解釈をディスクに収める一連のセッションを設定した。これらの大半のオーケストラはロンドン交響楽団だったが、変奏曲はロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団が演奏した。録音シリーズの後半では、エルガーは新たに設立された2つのオーケストラ、ボールトのBBC交響楽団とサー・トーマス・ビーチャムのロンドン・フィルハーモニー管弦楽団も指揮した。

エルガーの録音はHMVとRCAビクターの両社から78回転ディスクで発売された。第二次世界大戦後、10代のメニューインが独奏を務めた1932年のヴァイオリン協奏曲の録音は78回転で、後にLPでも入手可能であったが、他の録音は数年間カタログから消えていた。1970年代にEMIからLPで再発売されたとき、エルガーの死後多くの指揮者が採用した遅いテンポとは対照的に、その速いテンポに多くの人を驚かせた。^[112]この録音は1990年代にCDで再発売された。^[113]

威風堂々行進曲第1番

1931年にEMIスタジオのオープン時にエルガーが指揮した

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1931年11月、ロンドンのEMIアビーロードスタジオのオープニングで行われた『威風堂々行進曲第1番』のレコーディングセッションを描いたニュース映画のために、パテ社がエルガーを撮影した。これはエルガーの唯一の現存するサウンドフィルムと考えられており、ロンドン交響楽団を指揮する前に、エルガーは楽団員に「この曲を今まで聞いたことがないかのように演奏してください」と短いコメントをしている。^[114]アビーロードのエルガー記念碑は1993年6月24日に除幕された。^[115]

エルガーの晩年の作品である「子供部屋組曲」は、スタジオ初演の初期の例として挙げられる。初演はアビーロード・スタジオで行われた。この作品はヨーク公の妻と娘たちに捧げられたもので、エルガーは再び若い頃のスケッチブックに絵を描いた。^{[3] [n 16]}

晩年、エルガーは音楽復興を経験した。1932年、BBCは彼の75歳の誕生日を祝って彼の作品の音楽祭を企画した。^[116]彼は1933年にパリに飛び、メニューインのためにヴァイオリン協奏曲を指揮した。フランス滞在中、彼はグレ＝シュル＝ロワンにある彼の家に住む作曲家仲間のフレデリック・ディーリアスを訪ねた。^{[17]彼はエイドリアン・ボールト、マルコム・サージェント、}ジョン・バルビローリなどの若い音楽家から求められ、彼らは彼の音楽が流行遅れだったときにそれを擁護した。 ^{[117] [118]}彼はオペラ『スペインの貴婦人』に取り組み始め、BBCから交響曲第3番の作曲を依頼された。しかし、彼の最後の病気のために完成することはできなかった。彼は未完成の作品のことを思い悩んでいた。彼はリードに、誰もスケッチを「いじって」交響曲を完成させようとしないように頼んだが^[119] 、他の時には「私が第3交響曲を完成させることができなければ、誰かが完成させるか、もっと良いものを書くだろう」と言った。^[120]エルガーの死後、パーシー・M・ヤングはBBCとエルガーの娘カリスと協力して『スペインの貴婦人』の版を制作し^[121]、 CDで発売された。第3交響曲のスケッチは、作曲家アンソニー・ペインによって1997年に完全なスコアにまとめられた。^[120]

1933年10月8日の手術中に、手術不能な大腸癌が発見された。彼は担当医のアーサー・トムソンに、来世を信じていないと告げた。「完全な忘却以外に何もないと信じています。」^[122]エルガーは1934年2月23日に76歳で亡くなり、リトル・マルバーンのセント・ウルスタン・ローマカトリック教会で妻の隣に埋葬された。^[123]

エルガーは民俗音楽を軽蔑しており^[124]、初期のイギリスの作曲家にはほとんど興味も敬意も持たず、ウィリアム・バードとその同時代の作曲家を「博物館の展示品」と呼んでいた。後期のイギリスの作曲家の中では、パーセルを最も偉大な作曲家とみなし、ヒューバート・パリーの著作を研究することで自身の技法の多くを学んだと述べている^[125]。エルガーに最も影響を与えた大陸の作曲家は、ヘンデル、ドヴォルザーク、そしてある程度はブラームスである。エルガーの半音階にはワーグナーの影響が明らかであるが、エルガーの独自のオーケストレーションスタイルは、19世紀フランスの作曲家であるベルリオーズ、マスネ、サン＝サーンス、そして特にドリーブの明快さに大きく負っている。エルガーはドリーブの音楽をウスターで演奏・指揮し、大いに賞賛していた^{[124] [126]}。

エルガーは子供の頃から作曲を始め、生涯を通じて、テーマやインスピレーションを得るために初期のスケッチブックを描いていた。大規模な作品であっても、ランダムに書き留めたテーマの断片から作品を組み立てる習慣は、生涯にわたって続いた。^[127]成人期初期の作品には、ヴァイオリンとピアノの小品、1878年から1881年にかけて兄と演奏した木管五重奏曲、そしてポウィック・アサイラム・バンドのための様々なタイプの音楽などがある。ダイアナ・マクヴェイはグローブの辞典の中で、これらの作品にはエルガーの初期の要素が多く見られるとしているが、 Salut d'Amourと（数十年後にThe Wand of Youth Suitesに編曲された）子供時代のスケッチ曲を除いて、定期的に演奏されるものはほとんどない。^[3]エルガーが1889年から1891年にかけて初めてロンドンに滞在した期間に唯一注目すべき作品となった序曲『フロワサール』は、メンデルスゾーンやワーグナーの影響を受けたロマンティックで華麗な作品であったが、エルガーらしい特徴もさらに表れていた。^[3]その後ウスターシャーで作曲された管弦楽曲には『弦楽セレナーデ』や『3つのバイエルン舞曲』などがある。この時期とその後、エルガーは歌曲やパートソングを書いた。WHリードはこれらの作品に難色を示したが、女声パートソング『雪』や、コントラルトと管弦楽のための5曲からなる歌曲集『海の絵』を賞賛し、現在もレパートリーに残っている。^[128]

エルガーの初期の主要な大作は、三合唱団やその他の音楽祭のための合唱と管弦楽のための作品である。これらは『黒騎士』、『オラフ王』、『生命の光』、『聖ジョージの旗』、 『カラクタクス』である。彼はまた、ヘレフォード音楽祭のために『テ・デウム』と『ベネディクトゥス』も書いた。これらの作品について、マクヴェイは彼の豪華なオーケストラとライトモティーフの革新的な使用を好意的に評価しているが、彼が選んだテキストの質とインスピレーションのばらつきについてはあまり好意的に評価していない。マクヴェイは、1890年代のこれらの作品が長年ほとんど知られていなかったため（そして上演されることはまれなため）、彼の最初の大ヒット作である『エニグマ変奏曲』の完成度は、凡庸から天才への突然の転身のように見えたが、実際には彼のオーケストラのスキルはその10年間を通じて高まっていたと指摘している。^[3]

エルガーの最も有名な作品は、1899年から1920年までの21年間に作曲された。そのほとんどは管弦楽曲である。リードは「エルガーの才能は管弦楽曲において最高潮に達した」と書き、作曲家がオラトリオの中でも管弦楽曲が最も重要であると述べたと引用している。^[129]エニグマ変奏曲はエルガーの名を全国的に知らしめた。変奏曲形式は、彼が管弦楽曲を短く、時には堅苦しいフレーズで書く傾向と対照的に、管弦楽曲の包括的な熟達をまだ持っていたこの段階の彼にとって理想的だった。^[3]次の管弦楽曲である演奏会用序曲『コケイン』 （1900年 - 1901年）、行進曲『威風堂々』の最初の2曲（1901年）、そして穏やかな『夢の子供たち』 （1902年）はいずれも短く、最も長い『コケイン』でも演奏時間は15分未満である。南部にて（1903-1904）は、エルガーが演奏会用序曲としていたが、ケネディによれば、実際には交響詩であり、エルガーが試みた純管弦楽曲の中で最も長い連続作品である。彼は交響曲を作曲しようとした初期の試みを脇に置いた後にこの作品を書いた。^[130]この作品は、エルガーが持続的な主題と管弦楽の旋律を書き続ける進歩を示しているが、ケネディを含む一部の批評家は、中間部では「エルガーのインスピレーションは最盛期よりも弱まっている」と感じている。 ^[131] 1905年、エルガーは弦楽のための序奏とアレグロを完成させた。この作品は、エルガーの初期の作品の多くとは異なり、多数の主題ではなく、3つの主題に基づいている。ケネディはこれを「見事な作品で、英国の弦楽作品の中ではヴォーン・ウィリアムズのタリス幻想曲に匹敵する」と評した。^[132]

その後の 4 年間で、エルガーは 3 つの主要なコンサート用小品を作曲しました。これらの作品は、ヨーロッパの同時代の作曲家による同等の作品よりは短いものの、イギリスの作曲家による作品としては最も充実したものとなっています。これらは、第 1 交響曲、ヴァイオリン協奏曲、第 2 交響曲で、いずれも演奏時間は 45 分から 1 時間です。^{[n 17]}マクヴェーは、これらの交響曲について、「エルガーの作品だけでなく、イギリスの音楽史でも高い評価を得ています。どちらも長くて力強く、公表されたプログラムはなく、活力と雄弁さの源である内面のドラマを示すヒントと引用のみがあります。どちらも古典的な形式に基づいていますが、それとは異なるため、一部の批評家からは冗長で雑な構成とみなされました。確かに、これらの作品には創意工夫がふんだんに盛り込まれています。各交響曲の進行を図示するには、数十の音楽例が必要になるでしょう。」と述べています。^[3]

ケネディの見解では、エルガーのヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲は「彼の作品の中でも最高傑作の一つであるだけでなく、その種の作品の中でも最高傑作の一つである」。 ^[133]しかし、この2曲は互いに大きく異なっている。ヴァイオリン協奏曲は、エルガーが人気絶頂に達した1909年に作曲され、彼が最も愛した楽器のために書かれたもので、^[128]全体を通して叙情的であり、時には熱狂的で華麗である。^[134] 10年後、第一次世界大戦直後に作曲されたチェロ協奏曲は、ケネディの言葉を借りれば、「別の時代、別の世界に属するように思われる...エルガーの主要作品の中で最も単純で...また最も大げさでない」。^[135]この2曲の間には、エルガーの交響的練習曲『ファルスタッフ』が挟まれており、エルガーの熱心な崇拝者の間でさえも評価が分かれている。ドナルド・トーヴィーはこの作品を「音楽における計り知れないほど偉大なものの一つ」であり、「シェイクスピアのそれと同等の」力があるとみなした。 ^{[136]一方、ケネディはこの作品を「連続し}た場面に頼りすぎている」ことと、女性キャラクターの描写が理想化されすぎていると批判した。^[137]リードは、主要主題がエルガーの初期の作品のいくつかよりも際立っていないと考えた。^[138]エルガー自身は『フォルスタッフ』を彼の純粋に管弦楽曲の最高傑作と考えていた。^[139]

エルガー中期の21年間に作曲された声楽と管弦楽のための主要作品は、独唱、合唱、管弦楽のための3つの大規模な作品、『ゲロンティアスの夢』（1900年）とオラトリオ『使徒たち』 （1903年）と『王国』（1906年）および2つの短い頌歌、 『戴冠式の頌歌』（1902年）と『音楽家たち』（1912年）である。最初の頌歌は、ピエース・ドカシオンとして、最高潮の『希望と栄光の国』で最初の成功を収めて以来、めったに再演されていない。2番目の頌歌は、エルガーとしては異例なことに、リヒャルト・シュトラウスが『英雄の生涯』で自ら引用しているように、初期の作品からの引用がいくつか含まれている。^[140]合唱作品はすべて成功したが、最初の『ゲロンティアス』は最も愛され、最も演奏され続けている。^[141]エルガーは原稿に、ジョン・ラスキンの言葉を引用してこう書いている。「これが私の最高の部分です。それ以外は、私は他の人と同じように、食べ、飲み、眠り、愛し、憎みました。私の人生は蒸気のようで、今はもうありません。しかし、これは私が見て知っていたことです。私の中で何かあるとすれば、これは皆さんの記憶に残る価値があるでしょう。」^[3] 3つの大規模な作品はすべて、独唱、合唱、そして両者のセクションという伝統的なモデルに従っています。エルガーの独特のオーケストレーションとメロディーのインスピレーションにより、これらの作品はイギリスの先駆者のほとんどよりも高いレベルに引き上げられています。^[142]

エルガーの中期の他の作品には、ジョージ・ムーアとWBイェイツの戯曲『グラニアとディアミッド』（1901年）や、アルジャーノン・ブラックウッドの物語に基づく戯曲『スターライト・エクスプレス』（1916年）の付随音楽がある。前者について、イェイツはエルガーの音楽を「英雄的な憂鬱さが素晴らしい」と評した。^[143]エルガーは絶頂期に多くの歌曲も書いたが、それについてリードは「彼がオーケストラのレパートリーを豊かにしたのと同じ程度に声楽のレパートリーを豊かにしたとは言えない」と述べている。^[128]

チェロ協奏曲の後、エルガーは大規模な作品を完成させることはなかった。バッハ、ヘンデル、ショパンの作品をエルガー独特のオーケストレーションで編曲し^[3]、またもや若き日のノートを託児組曲（ 1931年）に使用した。この時期の他の作品は、通常のレパートリーには入っていない^[2]。20世紀の残りのほとんどの期間、エルガーの創作意欲は妻の死後止まったというのが一般的な見解だった。アンソニー・ペインがエルガーの第3交響曲のスケッチを完全なスコアに仕上げたことで、この仮説は再考されることになった。エルガーは交響曲の冒頭を完全なスコアで残しており、そのページは他のページとともに、エルガーのオーケストレーションが戦前の作品の豊かさから著しく変化したことを示している。グラモフォン誌は、新作の冒頭を「スリリングで、忘れがたいほどに荒々しい」と評した。^[144]初演は1998年2月15日、ロンドンでアンドリュー・デイヴィス指揮BBC交響楽団によって行われた。 ^{[145]ペインはその後、第6番}『威風堂々』のスケッチの演奏版も制作し、 2006年8月のプロムスで初演された。^[146]エルガーの1913年のピアノ協奏曲のスケッチは作曲家ロバート・ウォーカーによって練り上げられ、1997年8月にピアニストのデイヴィッド・オーウェン・ノリスによって初演された。その後、この演奏は大幅に改訂された。^[147]

エルガーの名声に対する見方は、20世紀初頭に彼の音楽が注目されるようになってから数十年の間に変化してきた。前述のように、リヒャルト・シュトラウスはエルガーを進歩的な作曲家として称賛した。1908年に交響曲第1番の主題に感銘を受けなかったオブザーバー紙の敵対的な評論家でさえ、そのオーケストレーションを「素晴らしく現代的」と評した。 ^[148]ハンス・リヒターはエルガーを「どの国でも最も偉大な現代作曲家」と評価し、リヒターの同僚アルトゥール・ニキシュは交響曲第1番を「第一級の傑作」であり「偉大な交響曲のモデルであるベートーヴェンやブラームスと並ぶにふさわしい」と考えた。^[46]対照的に、20世紀半ばの批評家WJターナーはエルガーの「救世軍交響曲」について書き、 ^[126]ヘルベルト・フォン・カラヤンはエニグマ変奏曲を「二番煎じのブラームス」と呼んだ。 ^[149]エルガーの絶大な人気は長く続かなかった。交響曲第1番とヴァイオリン協奏曲の成功の後、交響曲第2番とチェロ協奏曲は丁重に受け入れられたが、以前のような熱狂はなかった。彼の音楽は世間ではエドワード朝時代のものとみなされ、第一次世界大戦後はもはや進歩的または現代的な作曲家とは思われなくなった。1920年代初頭には、交響曲第1番ですらロンドンで上演されたのは3年以上に1回だけだった。^[2]ウッドやボールト、サージェント、バルビローリなどの若い指揮者たちはエルガーの音楽を擁護したが、世紀半ばの録音カタログやコンサートプログラムでは彼の作品はあまり取り上げられなかった。^{[3] [150]}

1924年、音楽学者のエドワード・J・デントはドイツの音楽雑誌に寄稿した記事の中で、イギリスの一部の意見（つまり、アカデミックでスノッブな層）を不快にさせるエルガーのスタイルの4つの特徴を挙げた。それは「感情的すぎる」、「下品さから完全には逃れられない」、「尊大な」、「表現が故意に高尚すぎる」である。^[151]この記事は1930年に再版され、論争を巻き起こした。^[152]世紀の後半には、少なくともイギリスでは、エルガーの音楽への関心が復活した。戦間期に厳格な趣味を不快にさせた特徴は、別の観点から見られるようになった。1955年、参考書『レコードガイド』は、エルガーのキャリア絶頂期のエドワード朝時代の背景について次のように書いている。

自惚れ屋の自信、感情的な俗悪さ、物質的な浪費、趣味の悪い建築物やあらゆる種類の高価だが醜悪な装飾品に表れる冷酷な俗物主義。帝国イングランド後期のこうした特徴は、エルガーの主要作品に忠実に反映されており、今日では消化しがたいものになりがちである。しかし、彼の音楽の大げさで感傷的で取るに足らない要素を無視することは難しいとしても、エルガーの最高傑作の多くの霊感に満ちたページ、力強さ、雄弁さ、高尚な哀愁のために、そうする努力はすべきである。…エルガーの天才を疑う者は、彼の最高傑作であり、おそらく最も深い感動を与える作品である『ゲロンティアスの夢』 、交響曲の練習曲『ファルスタッフ』、弦楽のための序奏とアレグロ、『エニグマ変奏曲』、チェロ協奏曲をまず聴く機会を得るべきである。^[150]

1960年代までには、エドワード朝時代に対する見方はそれほど厳しくなくなっていた。1966年、批評家のフランク・ハウズは、エルガーは第一次世界大戦で多くのものが失われる前の、贅沢、開放感、そして血気盛んな生活の最後の輝きを反映していると書いた。ハウズの見解では、その時代とエルガーの音楽には下品さが少しあったが、「作曲家は後世に最高の作品で評価される権利がある。…エルガーは、イギリス音楽にオーケストラの感覚を与え、エドワード朝時代に生きるとはどういうことかを表現し、少なくとも4つの申し分のない傑作を世界に与え、それによってイギリスを音楽国家の友好関係に復帰させたことで歴史的に重要である。」^[151]

1967年、批評家で分析家のデイヴィッド・コックスは、エルガーの音楽がイギリス的であるかどうかという問題について考察した。コックスは、エルガーはフォークソングを嫌い、作品にフォークソングを使うことはなく、ベルリオーズやグノーなどのフランスの作曲家から得た軽妙さで和らげた、本質的にドイツの表現法を選んだと指摘した。それでは、エルガーはどのようにして「最もイギリス的な作曲家」になり得たのか、とコックスは尋ねた。コックスは、その答えをエルガー自身の個性に見出した。「エルガーは異質な表現法を、彼だけの生き生きとした表現形式にするために使うことができた。そして、音楽に表れる個性はイギリス的である」^[126] 。エルガーが影響を受けたものを変換するというこの点については、以前にも触れられていた。 1930年、タイムズ紙は「エルガーの最初の交響曲が発表されたとき、そのすべての鍵となる主旋律がパルジファルの聖杯のテーマに似ていることを証明しようとした人がいた。…しかし、その試みは失敗に終わった。なぜなら、その旋律を嫌う人々も含め、他の誰もがすぐにそれが典型的な「エルガー風」だと認識したのに対し、聖杯のテーマは典型的なワーグナー風だったからだ」と書いた。^[153]エルガーの「英国らしさ」については、他の作曲家たちが認識していた。リヒャルト・シュトラウスとストラヴィンスキーは特にそれに言及し、^[46]シベリウスはエルガーを「音楽における真の英国人の性格の体現者…高貴な性格で生まれながらの貴族」と呼んだ。^[46] エルガーの崇拝者の間では、どの作品を傑作とみなすべきかについて意見が分かれている。エニグマ変奏曲は一般に傑作に数えられる。^[154] 『ジェロンティアスの夢』もエルガーファンから高い評価を受けており、^[155]チェロ協奏曲も同様に評価されている。^{[155]ヴァイオリン協奏曲も同様に高く評価する人が多いが、そうでない人もいる。サックヴィル＝ウェストは}『レコードガイド』のエルガーの傑作リストからヴァイオリン協奏曲を除外し、^[156]『ミュージカル・クォータリー』の長い分析記事でダニエル・グレゴリー・メイソンは協奏曲の第1楽章を「一種の歌うような感じ…詩と同様、音楽の高貴なリズムにとって致命的」と批判した。^[78] 『フォルスタッフ』も意見が分かれている。この作品はこれまで大衆にとても好まれたことはなく、^[157]ケネディとリードは欠点を挙げている。 [ ^{158]対照的に、1957年にヴォーン・ウィリアムズが主催した}ミュージカル・タイムズ紙のエルガー生誕100周年記念シンポジウムでは、数名の寄稿者がエリック・ブロムと同様に『ファルスタッフ』がエルガーの作品の中で最も優れていると認めた。 ^[159]

2つの交響曲は、さらに鋭く意見が分かれている。メイソンは、第2交響曲を「あまりにも明白なリズム構成」のために低く評価しているが、第1交響曲は「エルガーの最高傑作...率直な研究者がこの交響曲の素晴らしさを否定できるとは考えにくい」と述べている。^[78]しかし、1957年の生誕100周年記念シンポジウムでは、エルガーの主要な崇拝者数名が、1曲または両方の交響曲について留保を表明している。^[159]同年、ロジャー・フィスクはグラモフォン誌に「なぜか、エルガーの2つの交響曲を同じように好む人はほとんどいないようだ。それぞれに支持者がいるが、ライバル作品に少々飽きてしまうことが多い」と書いている。^[160]批評家のジョン・ウォラックは「交響曲第1番のアダージョの終わりにホルンとトロンボーンが二度静かに深い悲しみのフレーズを歌うところほど悲しいページは交響曲文学にはない」と書いている。 ^[161]一方マイケル・ケネディにとって、この楽章は苦悩や不安がなく、代わりに「慈悲深い静けさ」が特徴的である。^[162]

エルガーの主要作品は、長年にわたってさまざまな作品に対する批評家の評価が変動してきたにもかかわらず、全体としては、1950年代の無視された状態から21世紀に入って力強く回復した。 1955年のレコードガイドには、現在入手可能な録音として第1交響曲が1曲しか記載されておらず、第2交響曲は0曲、ヴァイオリン協奏曲は1曲、チェロ協奏曲は2曲、エニグマ変奏曲は2曲、ファルスタッフは1曲、ゲロンティアスの夢は0曲しか記載されていなかった。それ以降、すべての主要作品で複数の録音がなされている。例えば、1955年以降、第1交響曲は30曲以上、『ゲロンティアスの夢』は12曲以上が録音されている。^[163]同様に、コンサートホールでは、エルガーの作品は、無視されていた時期の後、再び頻繁にプログラムされている。エルガー協会のウェブサイトの今後の公演予定表には、ヨーロッパ、北米、オーストラリア各地のオーケストラ、ソリスト、指揮者によるエルガー作品の公演が掲載されている。^[164]

エルガーは1904年にナイトに叙せられ、1911年にはメリット勲章を受章した。1920年にはベルギー王冠勲章コマンダー十字章を受章、1924年には王立音楽監督に任命され、翌年にはロイヤル・フィルハーモニー協会の金メダルを受章、1928年にはロイヤル・ヴィクトリア勲章（KCVO）のナイト・コマンダーに任命された。1900年から1931年の間に、エルガーはケンブリッジ大学、ダラム大学、リーズ大学、オックスフォード大学、イェール大学（米国）、アバディーン大学、西ペンシルベニア大学（米国）、バーミンガム大学、ロンドン大学から名誉学位を授与された。彼が会員となった外国のアカデミーは、ローマのサンタ・チェチーリア王立音楽院、フィレンツェの王立音楽院、パリの国立芸術アカデミーである。エルガーはフランス学士院、アメリカ芸術院の会員である。1931年、ウスター郡ブロードヒースの準男爵に叙せられた。 ^[165] 1933年、ロイヤル・ヴィクトリア勲章でナイト・グランド・クロス（GCVO）に昇進。^[166]ケネディの言葉によれば、彼は「恥知らずにも」貴族の称号を求めたが、無駄だった。^[2]第一次世界大戦後のWho's Whoでは、彼は「ロシア帝国とドイツ帝国の勲章を数個（失効）」授与されたと主張している。^{[167]エルガーは1905年にヘレフォードに住んでいた際、}ヘレフォード市長の職を打診されたが（市議会議員ではなかったにもかかわらず）辞退した。 ^[168]同年、ウスター市の名誉市民となった。^[168]

エルガーが生まれたローワー・ブロードヒースの家は現在、エルガー生家博物館となっており、彼の生涯と作品を展示している。エルガーの娘カリスは1936年に博物館の設立に協力し、1970年に死去した際にエルガーの手紙や文書のコレクションの多くを遺贈した。カリスはエルガーの原稿を音楽大学に寄贈した。『黒騎士』はトリニティ音楽大学に、『オラフ王』は英国王立音楽アカデミーに、『ミュージック・メーカーズ』はバーミンガム大学に、『チェロ協奏曲』は英国王立音楽大学に、『王国』はボドリアン図書館に、その他の原稿は大英博物館に寄贈した。^[169]作曲家とその作品を記念するエルガー協会は1951年に設立された。^[170]

ウスター・ハイ・ストリートの端にあるエルガーの像は大聖堂に面して立っており、かつて父親の店があった場所からほんの数ヤードのところにある。ローズ・ギャラード作の作曲家の別の像はマルバーンのチャーチ・ストリートの頂上にあり、町を見下ろすとともに、訪問者は作曲家がしばしば眺めていた丘の影の中で作曲家の隣に立つことができる。2005年9月、ジェマ・ピアソン作の3つ目の像がヘレフォード大聖堂の近くに公開された。これはエルガーとこの街との多くの音楽的およびその他のつながりを記念したものである。この像には自転車に乗るエルガーが描かれている。1999年から2007年初頭まで、イングランド銀行の新しい20ポンド紙幣にはエルガーの肖像が描かれていた。エルガーの肖像を削除する変更は、特に2007年がエルガー生誕150周年であったため、物議を醸した。 2007年からエルガー紙幣は段階的に廃止され、2010年6月30日をもって法定通貨ではなくなった。 ^{[171]英国にはエルガーにちなんで名付けられた道路が約65本あり、}ヘレフォードシャー州とウスターシャー州の6本が含まれる。^[172]エルガーにちなんで名付けられた機関車が3台ある。^{[n 18]}

エルガーの生涯と音楽は、小説『ゲロンティアス』^[108]やいくつかの戯曲を含む文学作品に影響を与えている。デイヴィッド・パウナルによる1993年の舞台劇『エルガーのロンド』では、死んだイェーガーが幽霊となってエルガーの音楽的成長について助言する様子が描かれている。^{[178]パウナルはラジオ劇『}エルガーの第三』（1994年）も書いている。 ^[179]エルガーをテーマにした別のラジオ劇は、アリック・ロウの『ドラベッラ変奏曲』 （2003年）である。^[180]デイヴィッド・ラドキンのBBCテレビ番組「Play for Today」『ペンダの沼』（1974年）^[181]は、セックスと青春、スパイ、スノッブさなどのテーマを扱っており、エルガーの音楽、主に『ゲロンティアスの夢』を背景にしている。ある場面では、幽霊のエルガーが若い主人公に「エニグマ」の曲の秘密をささやき、それを明かさないようにと命じる。キース・オルドリットの小説『ハンリーへの旅のエルガー』（1979年）は、作曲家がドラ・ペニー、後のパウエル夫人（エニグマ変奏曲では「ドラベラ」として描かれている）に愛着を持っていたことを物語っている。^[182]

おそらくエルガーを描いた最も有名な作品は、作曲家がまだほとんど流行遅れだった時代に制作されたケン・ラッセルの1962年のBBCテレビ映画『エルガー』だろう。この1時間の映画は、エルガーを愛国主義的で大げさな作曲家と見なす見方と矛盾し、彼の性格と音楽のより田園的で憂鬱な側面を呼び起こした。^[183]

注記

参考文献

Wikiquote にはエドワード・エルガーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、エドワード・エルガーに関連するメディアがあります。

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のエドワード・エルガーの無料楽譜
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるエドワード エルガーの無料楽譜
• エルガー協会公式サイト。
• エルガー財団と生家博物館の公式サイト。
• 国立公文書館所蔵の「エルガー、サー・エドワード・ウィリアム」
• 「エルガーの重要性の高まり」、サイモン・マンディの講演、グレシャム・カレッジ、2007 年 6 月 29 日