ミクローシュ・ローザ

ミクローシュ・ローザ
第18回アカデミー賞でオスカーを手にするローザ（1946年）
生まれる	( 1907-04-18 )1907年4月18日 ブダペスト、オーストリア＝ハンガリー帝国 （現在のハンガリー）
死亡	1995年7月27日(1995-07-27)（享年88歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	作曲家、指揮者
活動年数	1918–1989
配偶者	マーガレット・フィンラソン ​ （ 1943年生まれ）
子供たち	2
Webサイト	翻訳元

ミクローシュ・ロージャ（ハンガリー語: [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 1907年4月18日 - 1995年7月27日）^[1]は、ハンガリー系アメリカ人の作曲家であり、ドイツ（1925年 - 1931年）で作曲の訓練を受け、フランス（1931年 - 1935年）、イギリス（1935年 - 1940年）、アメリカ（1940年 - 1995年）で活動し、1953年以降はイタリアに長期滞在した。^[2] 100曲近くの映画音楽で最もよく知られているが、彼は「二重生活」と呼ぶ生涯を通じて、絶対的なコンサート音楽への忠誠を貫いた。^[3]

ローザは、1933年の管弦楽曲『主題、変奏、終楽章』 （作品13）でヨーロッパで早くから成功を収め、映画界でも『四羽の羽根』（1939年）や『バグダッドの盗賊』（1940年）などの初期の楽曲で有名になった。後者のプロジェクトでは、戦時中のイギリスから製作が移管されたためハリウッドに渡り、ローザはアメリカに留まり、1946年にアメリカ市民権を取得した。

ハリウッドでのキャリアにおいて、彼は『白い恐怖』（1945年）、『二重生活』（1947年）、『ベン・ハー』 （1959年）での3度のオスカー受賞を含む17回のアカデミー賞ノミネートを受け、また彼のコンサート作品はヤッシャ・ハイフェッツ、グレゴール・ピアティゴルスキー、ヤーノシュ・シュタルケルといった一流アーティストに支持された。

ミクローシュ・ロージャはブダペストで生まれ、フランツ・リストの弟子に師事したピアニストの母レジーナ（旧姓ベルコヴィッツ）と、ハンガリーの民族音楽を愛する裕福な実業家で地主であった父ギュラによってクラシック音楽と民族音楽に触れた。両親はともにユダヤ人の血筋で、父モーリッツ・ローゼンベルクは1887年に姓をロージャに変更した。 ^[4]ギュラ・ロージャは父からブダペストの靴工場を相続し、1900年頃に首都にやって来た。地主であったにもかかわらず、父同様ギュラは社会主義的な傾向があり、そのことを「ハンガリーの土地は誰のものか」と題するパンフレットに表現している。若きミクローシュは啓蒙的な価値観と音楽文化の家庭で育った。唯一のきょうだいであるエディトは7年後に生まれた。

ロージャの母方の叔父でブダペスト歌劇場のヴァイオリニストだったラヨシュ・ベルコヴィッツは、5歳の若きミクローシュに最初の楽器を贈った。後に彼はヴィオラとピアノを始めた。8歳になるまでには人前で演奏し、作曲もしていた。^[1]彼はまた、家族がブダペスト北部のハンガリーのパロツ人が住む地域に所有していた田舎の領地の民謡を集めていた。ロージャは、バルトーク・ベーラやコダーイ・ゾルターンの民俗に基づくナショナリズムを深く尊敬しながらも、作曲家として独自の道を模索していた。ブダペストのリスト・アカデミーにおけるコダーイの支配が個人主義を抑圧する傾向があることを恐れ、彼はドイツで音楽を学ぼうとした。彼は1925年にライプツィヒ大学に入学したが^[1]、表面上は実務家の父の強い要望で化学を学ぶためだった。作曲家になることを決意し、翌年ライプツィヒ音楽院に転校。そこでマックス・レーガーの後継者ヘルマン・グラブナーに作曲を師事。また、ヨハン・セバスチャン・バッハがかつて楽長を務めていたトーマス教会でカール・シュトラウベに合唱曲を学び（後に助手も務めた）、この頃からロージャはドイツの音楽の伝統に深い敬意を抱くようになり、それが彼の音楽スタイルのハンガリー民族主義を常に和らげることとなった。

ロージャの最初の2つの出版作品、弦楽三重奏曲作品1とピアノ五重奏曲作品2は、ライプツィヒのブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から出版された。1929年、彼は優秀な成績で学位を取得した。^[5]ライプツィヒ在籍中、彼は単一楽章のヴァイオリン協奏曲と長大な交響曲作品6に取り組んだ。どちらの作品も出版されず、ベルリンへの旅行中、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが交響曲を検討する時間をとらなかったため、ロージャは落胆した。ロージャは両作品の出版を禁止したが、最終的に交響曲（失われたスケルツォを除く）の録音を1993年に許可した。

一時期、ライプツィヒでグラブナーの助手として働いていたが、フランスのオルガン奏者で作曲家のマルセル・デュプレの勧めで、1931年にパリへ移った。そこで、室内楽と小管弦楽のためのセレナーデ作品10（後にハンガリー・セレナーデ作品25として大幅に改訂）を作曲した。この作品は、交響曲よりも短い作品にするようロージャに助言していたエルネー・ドホナーニによってブダペストで初演された。聴衆の中にはリヒャルト・シュトラウスもおり、若き作曲家にとって、彼の承認は、ハプスブルク家の王族や摂政ホルティ・ミクローシュの存在よりも重要であった。続く『主題、変奏曲および終楽章』作品10は、ロージャの作曲した交響曲第3番に続くものであった。 13は特に好評を博し、シャルル・ミュンシュ、カール・ベーム、ゲオルク・ショルティ、ユージン・オーマンディ、ブルーノ・ワルター、レナード・バーンスタインなどの指揮者によって演奏されました。

ローザは1934年に友人のスイス人作曲家アルチュール・オネゲルによって映画音楽の世界に引き入れられた。二人の作品が演奏されたコンサートの後、オネゲルは映画『レ・ミゼラブル』（1934年）などの映画音楽の作曲で収入を補っていると語った。ローザは映画を観に行き、映画という媒体がもたらす機会に大いに感銘を受けた。しかし、パリでは映画音楽の作曲の機会はなく、ローザは裕福なパトロンに頼り、ニック・トメイというペンネームで軽音楽の作曲をして生計を立てなければならなかった。ロンドンに移って初めて、彼は同じハンガリー人のアレクサンダー・コルダがプロデュースした『鎧のない騎士』 （1937年）の初の映画音楽の作曲を依頼された。^[1]同じ頃、彼はハンガリーの映画監督アコス・トルナイの『街に雷鳴が』（1937年）の音楽も手掛けた。トルナイは以前からローザにイギリスに来るよう勧めていた。後者の映画が最初に公開されたが、ローザは常により名声のあるコルダのプロジェクトを映画デビュー作として挙げていた。彼はコルダのロンドン・フィルムズのスタッフに加わり、スタジオの叙事詩『四羽の羽』（1939年）の音楽を担当した。^[1]コルダとスタジオの音楽監督ミュア・マシソンは、オリジナルの作曲家オスカー・シュトラウスのオペレッタ風のアプローチが不適切であると判断された後、アラビアンナイトのファンタジー『バグダッドの盗賊』（1940年）にローザを招いた。戦争が勃発すると製作はハリウッドに移され、ローザは1940年にそこで音楽を完成させた。

この音楽により、彼は初めてアカデミー賞にノミネートされた。コルダがハリウッドに留まる間、ローザは事実上彼の組織の音楽監督だった。彼はその立場で『生きるか死ぬか』（1942年）の音楽監督を務め、少なくとも1つの自身の音楽シーケンスを提供した。コルダのために彼が米国で手がけた音楽には『リディア』（1940年）、『ハミルトンの女』 （1941年）、『ジャングル・ブック』（1942年）がある。最後の作品からナレーターとオーケストラのための『ジャングル・ブック組曲』が生まれ、映画の主演サブーのナレーションで人気となり、すぐにニューヨークのRCAによって録音された。78回転のアルバムはハリウッド映画音楽の最初の本格的な録音となった。

1943年、パラマウントと提携したローザは、ビリー・ワイルダー監督との最初のコラボレーション作品『カイロに五つの墓』の音楽を担当した。^[1]同年、同様のテーマのハンフリー・ボガート主演映画『サハラ』の音楽も担当した。1944年には、ワイルダー監督との2度目のコラボレーション作品『二重の賠償』^[1]と『町の女』の音楽がアカデミー賞にノミネートされた。

1944年、ローザはプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックに雇われ、アルフレッド・ヒッチコックの映画『白い恐怖』の音楽を作曲した。音楽制作のプロセスは論争を呼び、プロデューサー、監督、作曲家は皆、お互いにかなりの不満を表明した。セルズニックのアシスタントで事実上の音楽監督だったオードリー・グランヴィルによって編集に多くの変更が加えられた。目的が食い違ったアーティストたちのほとんど茶番劇のような歴史は、ジャック・サリバン（『ヒッチコックの音楽』、2006年）と特にネイサン・プラット（『セルズニックのハリウッドで音楽を創る』、2018年）によって記録されている。にもかかわらず、この映画は1945年後半の公開後ヒットした。ロマンスの豊かなメロディーとサスペンスのシーンの熱狂的な表現主義の組み合わせは、抗えない魅力を放った。ローザがハリウッドで先駆的にテルミンを使用したことがこの効果に寄与し、それが生み出した注目が彼のアカデミー賞ノミネートに影響を与えた可能性が高い。1945年に手がけた他の2つの音楽、『失われた週末』と『追憶の歌』もノミネートされたが、アカデミー賞は『白い恐怖』に贈られた。セルズニックはこの音楽に満足していなかったが、彼がラジオでこの音楽を宣伝した革新的な方法は、映画と作曲家双方の成功に貢献した。ローザは最終的に自分のテーマ曲を『白い恐怖の協奏曲』として編曲し、これは（複数のバージョンで）コンサートやレコーディングで永続的な成功を収めている。作曲家のジェリー・ゴールドスミスは、『白い恐怖の協奏曲』が映画音楽の道を志す大きな要因に なったと述べている。

ローザは、独立系プロデューサーのマーク・ヘリンガーと3本の映画で実りあるコラボレーションを楽しんだ。『キラーズ』 （1946年）では、後にラジオおよびテレビ番組『ドラグネット』のテーマ曲「ダム・ダ・ダム・ダム」として有名になる不吉なリズムパターンを書いた。訴訟の結果、ローザと『ドラグネット』の作曲家であるワルター・シューマンが共同でクレジットされることとなった。この事件は、ジョン・バーリンゲームの『TV's Biggest Hits 』（1996年）に記録されている。刑務所ドラマ『ブルート・フォース』は1947年に続いた。『裸の街』（1948年）では、ヘリンガーは死去する前日に、ローザに別の作曲家の音楽と交換するよう依頼した。ローザは後に、プロデューサーに敬意を表して、これら3本の映画から6楽章の組曲を編曲した。マーク・ヘリンガー組曲は、後に『暴力の背景』として録音された。

ロージャは『二重生活』（1947年）で2度目のアカデミー賞を受賞した。この映画では、シェイクスピアのオセロ役を演じるロナルド・コールマンが舞台裏で殺人的な混乱に陥る。ロージャは後にこのタイトルを自身の回想録に採用し、個人的な音楽を映画界のキャリアとは区別したいという彼の願望を表した。同年、ロージャとユージン・ザドールは、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの映画『シェヘラザードの歌』の音楽を編曲した。この映画は、作曲家の初期の架空のエピソードを題材にしている。ハンガリーからの移民で、自身も著名な作曲家であるザドールは、ロージャのハリウッド映画音楽のほとんどの編曲に協力した。また1947年、ロージャは心理スリラー映画『赤い家』の音楽を作曲した。^[1]

1948 年、ローザはメトロ ゴールドウィン メイヤーと唯一の長期スタジオ契約を結びました( Double Life、p. 159)。それ以前のパラマウントやユニバーサルとの提携は、映画ごとの契約でした。彼は、「本格的な」または個人的な作曲のための休暇、依頼を断る権利、南カリフォルニア大学で映画音楽のコースを教える権利を規定することができました。1962 年まで続いた MGM との提携により、スタジオの歴史ロマンスや聖書の「叙事詩」の作品に新しい音楽的アプローチがもたらされました。「Quo Vadis」(1951) は、作曲家にとって歴史時代の始まりでした。この大作は、当時のハリウッドで最も費用のかかった映画でしたが、ローザは古代の音楽を模倣しようと、古代ギリシャの資料に立ち戻りました。この研究に関する彼の記述はFilm Music Notes 11:2 (1951)に掲載され、それ以来頻繁に再版されています (http://www.filmscoremonthly.com/notes/quo_vadis2.html)。この時代を舞台にした他の歴史映画には、古代を舞台にした「ジュリアス・シーザー」 (1953)、「ベン・ハー」 (1959)、 「キング・オブ・キングス」 (1961)、中世を舞台にした「アイヴァンホー」 (1952)、「円卓の騎士」 (1953)、ルネッサンスを舞台にした「若きベス」 (1953)、「ダイアン」 (1956)、19 世紀を舞台にした「ボヴァリー夫人」 (1949)、「欲望」 (1956) などがあります。

ベン・ハーは、ローザの映画音楽の最高傑作として広く考えられており、これまでに作曲された映画音楽の中でも最長の部類に入る。ワーグナー風の複雑なライトモチーフの網目模様は、広範囲に研究されてきた。ロジャー・ヒックマンは、この映画を「スター・ウォーズ（1977年）以前にハリウッドの古典的伝統に従って作られた、広く認められた最後の音楽であり、スター・ウォーズ世代に最も影響を与えた音楽の1つ」と評している（ミクローシュ・ローザ著『ベン・ハー：映画音楽ガイド』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2011年、2ページ）。この映画は、ハリウッドにとって『風と共に去りぬ』以来の最大のヒット作となり、ローザが受賞したアカデミー賞は、同作品が獲得した11のアカデミー賞の1つとなった。「パレード・オブ・ザ・チャリオティアーズ」は、全国のバンドの間で人気となった。

1968年、エルマー・バーンスタインが政治的信条を理由に断った後、彼は『グリーン・ベレー』の音楽制作を依頼された。ロザは当初、「西部劇はやらない」と言ってその依頼を断った。しかし、「これは西部劇ではなく、『東部劇』だ」と知らされ、音楽の作曲に同意した。彼はベトナム人歌手バク・イェンのナイトクラブの歌声を含む、力強く変化に富んだ音楽を制作した。しかし、「前進、キリスト教徒の兵士たち」の節を組み込んだ1つのキューは、映画の最終編集では削除された。

1970年代に彼が手がけた人気映画音楽には、ビリー・ワイルダーとの最後の2つのコラボレーション作品『シャーロック・ホームズの私生活』（1970年）と『フェドーラ』（1978年）、レイ・ハリーハウゼン監督のファンタジー続編『シンドバッド黄金の航海』 （1973年）、ロイ・シャイダー主演の最近のフィルム・ノワール『 最後の抱擁』 、そしてタイムトラベル・ファンタジー映画『タイム・アフター・タイム』（1979年）などがあり、この作品でローザはSF映画賞を受賞した。テレビで放映された受賞スピーチで、ローザは、これまで作曲したすべての映画音楽の中で、これが最も苦労して作ったものだと語った。

アラン・レネは、英語での最初の映画『プロヴィデンス』（1977年）で、 1949年版『ボヴァリー夫人』での仕事を特に尊敬していたローザを起用した。ローザは後に、レネを、映画における音楽の役割を本当に理解していた数少ない監督の一人として挙げている。

スパイ・スリラー映画『針の目』 （1981年）の音楽制作を終えた後、ローザが最後に手がけた映画音楽は、スティーブ・マーティン監督の白黒映画『死人は格子縞を着ない』（1982年）だった。これは1940年代のフィルム・ノワール映画へのコミカルなオマージュで、ローザ自身もこのジャンルの音楽を担当していた。^[1]同年後半、イタリアでの休暇中に脳卒中を起こして映画音楽作曲家としてのキャリアを終えたローザだが、その後も様々なコンサート用の楽曲を作曲し続けた。最後の作品の1つがオンド・マルトノのためのソナタ作品45（1989年）である。^[6]

彼は息子の強い要請でカリフォルニアに戻り、残りの人生を自宅で過ごした。

ロザは1995年7月27日に亡くなり^[1]、ハリウッドヒルズのフォレストローンに埋葬されている^[7] 。彼の妻マーガレットは1999年に89歳で亡くなった。

ロージャの最初の大成功は、1934年にドイツのデュースブルクで発表され、すぐにシャルル・ミュンシュ、カール・ベーム、ブルーノ・ワルター、ハンス・スワロフスキー、その他の一流指揮者によって取り上げられた管弦楽曲『主題、変奏、終楽章』作品13であった。この作品は、1937年10月28日〜29日にハンス・ランゲ指揮シカゴ交響楽団によって米国で初めて演奏され、レナード・バーンスタインが有名な指揮者としてデビューした 1943年のニューヨーク・フィルハーモニックのコンサート放送を通じて広く知られるようになった。

1952年までに、彼の映画音楽の仕事は大きな成功を収め、コンサート音楽に集中できるよう、毎年3か月間映画スタジオを離れるという条項をMGMとの契約に盛り込むことができた。

ロージャのヴァイオリン協奏曲作品24は、ヴァイオリニストの ヤッシャ・ハイフェッツのために1953年から1954年にかけて作曲され、ハイフェッツは作曲者と共同で微調整を行った。ロージャは後にこの作品の一部をビリー・ワイルダー監督の『シャーロック・ホームズの私生活』 （1970年）のスコアに採用した。ロージャのチェロ協奏曲作品32は、チェロ奏者の ヤーノシュ・シュタルケルの依頼でずっと後（1967年から1968年）に作曲され、1969年にベルリンで初演された。

ローザはヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲の間に、ヴァイオリン、チェロ、管弦楽のための協奏交響曲作品29を作曲した。委嘱アーティストのハイフェッツと、彼と頻繁に協力していたグレゴール・ピアティゴルスキーは、完成版を演奏することはなかったが、緩徐楽章の短縮版である「Tema con Variazoni」作品29aを録音した。

ローザは合唱作品でも評価された。ワシントン州タコマのパシフィック・ルーテル大学の指揮者モーリス・スコーンズおよびザ・クワイア・オブ・ザ・ウェストとのコラボレーションにより、宗教的な合唱作品である『すべてのものに時がある』作品20、『人生の虚しさ』作品30、『第23の詩篇』作品34が商業的に録音され、ジョン・スティーブン・ラッシャーのプロデュースで、アレン・ジャイルズがアントラクト・レコーディング・ソサエティのために1978年に録音した。

彼の作曲した『主題、変奏曲、終楽章』作品13の第7変奏（主題に続く）は、1950年代のテレビシリーズ『スーパーマンの冒険』の4つのエピソード（最も有名なのは「泣いたピエロ」）のサウンドトラックの一部として使用されました。

トム・クランシーの小説『レッドラビット』では、ローザの架空の従兄弟である「ヨージェフ・ローザ」が、クラシック音楽の指揮者として作品内で有名な脇役として登場する。^[8]

• ミクロス・ローザ: 「クオ・ヴァディス?」映画音楽ノートVol. 11、No.2 (1951)
• ミクロス・ローザ:二重生活: ハリウッド黄金時代の作曲家、ミクロス・ローザの自伝、セブン・ヒルズ・ブックス (1989) – ISBN  0-85936-209-4
• Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, Composer in the Golden Years of Hollywood、The Baton Press (1984) – ISBN 0-85936-141-1 (ソフトカバー版) 
• Miklós Rózsa: Életem történeteiből ( János Sebestyénとのディスカッション、György Lehotay-Horváth 編集)。ゼネムキアド、ブダペスト (1980) – ISBN 963-330-354-0 

• クリストファー・パーマー：ミクロス・ローザ。彼の人生と仕事のスケッチ。ユージン・オーマンディによる序文付き。ブライトコプフ & ヘルテル、ロンドン、ヴィースバーデン (1975)
• Miklós RózsaとMiklós Rózsa が『Tony Thomas : Film Score』の映画音楽について語る。 『The Art & Craft of Movie Music』、Riverwood Press (1991) – ISBN 1-880756-01-3、18–32 ページ 
• ミクロス・ローザ『ウィリアム・ダービーとジャック・デュ・ボア：アメリカ映画音楽』主要な作曲家、テクニック、トレンド、1915 ～ 1990 年。マクファーランド (1990) – ISBN 0-7864-0753-0 – pp. 307–344 
• 『クリストファー・パーマー：ハリウッドの作曲家』のミクロス・ローザ。マリオン・ボイヤーズ (1993) – ISBN 0-7145-2950-8 – pp. 186–233 
• 1950 年から現在まで、ロイ・M・プレンダーガスト著『映画音楽。忘れられた芸術。映画音楽の批評的研究。第 2 版』ノートン (1992) – ISBN 0-393-30874-X – pp. 98–179 (この章で、著者はローザの『クオ・ヴァディス』のスコアを分析し(pp. 126–130)、さらに数ページで『ジュリアス・シーザー』と『キング・オブ・キングス』についても論じている。ローザ・ミクローシュの他の映画作品については単に言及されているだけである) 
• ジェフリー・デーン: 「作曲家のノート: ミクロス・ローザを偲んで」、iUniverse (2006) – ISBN 0-595-41433-8 

• IMDbのミクローシュ・ローザ
• ミクローシュ・ローザ協会
• 1987 ミクローシュ・ローザのインタビュー
• ミクロス・ローザの生涯エッセイ
• ミクロス・ローザ生誕100周年記念
• Miklós Rózsa（SoundtrackCollector.com）
• シラキュース大学でのミクロス・ローザ論文
• デビッド・ラクシン氏、同僚を偲ぶ：ミクロス・ローザ