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音楽の形式と分析において、提示部とは、楽曲、楽章、またはセクションの主題素材の最初の提示であり、この用語の使用は、通常、素材が展開または変化することを意味します。
- ソナタ形式では、提示部は「属調または他の副調への少なくとも1つの重要な転調を組み込み、主要な主題素材を提示する最初の主要セクション」である。[2]
- フーガにおいて、提示部とは「主題を複数の声部が模倣して述べる部分、特にフーガが始まる最初の提示部」である。[3]
ソナタ形式で
この用語は、分析上の便宜上、古典的な調性ソナタ形式の例として特定される楽章の一部を示すために最も広く使用されている[4]。提示部は通常、音楽の主調を確立し、次に属調に転調して終了します。[5]提示部が短調で始まる場合、通常は相対的な長調に転調します。特にロマン派時代には多くの例外があります。たとえば、中音（ベートーヴェンの「ワルトシュタイン・ソナタ」第 1 楽章）、フラット中音（フェルディナント・リースの「田園」協奏曲第 5 番）、短調における属音（リースの協奏曲第 3 番、ブラームスの交響曲第 4 番、チャイコフスキーの交響曲第 1 番）、短調属音（ショパンのピアノ協奏曲第 2 番、ブラームスのピアノ協奏曲第 2 番）、下中音（ベートーヴェンの交響曲第 9 番、シューベルトの「未完成交響曲」）、相対的短調（ベートーヴェンの「三重協奏曲」、リースの協奏曲第 6 番）、平行長調（ショパンのピアノ協奏曲第 1 番）などです。サン＝サーンスのピアノ協奏曲第3番は、第1楽章の提示部で、オーケストラの伴奏なしで導音に転調している。一方、ハイドン、モーツァルト、フンメル、ジョン・フィールド、メンデルスゾーンなど、他の古典派やロマン派の作曲家は、長調では属音に、短調では相対長調に転調するという伝統的な方式を厳格に守っていた。提示部には識別可能な音楽テーマ（旋律的、リズム的、または和音的）が含まれる場合があり、それらを展開することもあるが、アナリストが提示部を識別する際に使用するのは通常、キーの関係と属音への「到達」感覚である。
古典的な交響曲の提示部は典型的には繰り返されるが、作曲家がそのような繰り返しを指定しない例も多く、協奏曲では繰り返されることはない。再現部では、提示部の素材は、主調（モーツァルトの場合）または主調が短調の場合はその平行長調（ベートーベンの場合）で繰り返されるか言い換えられるが、提示部と同様に、異なる転調が使用されることもある（ドヴォルザークの「新世界より」の交響曲における中音への転調など）。
楽章が導入部から始まる場合、この導入部は通常、楽章の提示部の一部として分析されることはありません。
古典派の作品の多くやロマン派の作品の一部では、提示部が繰り返し記号で囲まれ、2回演奏されることを示しています。これは20世紀以降のコンサートでは必ずしも行われていません。[6]
フーガで
フーガは通常、提示部と本体の2つの主要なセクションに分かれています。提示部では、各声部が主題または応答のいずれかでテーマを独自にアレンジして演奏します。また、後続の声部が登場するときには、対主題（対位法）も提供します。 [7]提示部は通常、IまたはVのコードで終了し、その後に本体が続きます。[7]
参考文献
- ^ Benward & Saker (2009). Music in Theory and Practice: Volume II、p.136-38。ISBN 978-0-07-310188-0 。
- ^ ドン・マイケル・ランデル (2003)。ハーバード音楽辞典。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-01163-2。
- ^ ランデル、ドン・マイケル（2003-11-28）。ハーバード音楽辞典：第4版。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-01163-2。
- ^ ウィリアム・E・グリム、「散文の音楽化：音楽形式での文学体験への序論」、1995 年 9 月 12 日から 18 日までメキシコのグアダラハラで開催された第 2 回世界現象学会議で発表された論文、Analecta Husserliana: The Yearbook of Phenomenological Research LXIII (1998)、65 ページ。「ソナタ形式の第 1 セクションは提示部と呼ばれます。」
- ^ ウィリアム・E・グリム、「散文の音楽化：音楽形式での文学体験への序論」、1995 年 9 月 12 日から 18 日までメキシコのグアダラハラで開催された第 2 回世界現象学会議で発表された論文、アナクタ・フッサリアナ：現象学的研究年鑑 LXIII（1998 年）65 ページ。「このセクションでは、主要な調性領域から二次的な調性領域への和声的動きが見られます。」
- ^ チャールズ・マイケル・キャロル、「ドホナーニの思い出」エルンスト・フォン・ドホナーニに関する展望、ジェイムズ・A・グライムス編集。メリーランド州ランハム: The Scarecrow Press, Inc. (2005): 235
- ^ ab ブラッター、アルフレッド（2007）。音楽理論の再考：実践ガイド。テイラー＆フランシス。ISBN 978-0-415-97440-0。