アーロン・ジェイ・カーニス

アーロン ジェイ カーニス(1960 年 1 月 15 日生まれ) は、ピューリッツァー賞とグラミー賞を受賞したアメリカの作曲家で、イェール音楽学校の教授を務めています。カーニスはミネソタ管弦楽団の音楽顧問およびミネソタ管弦楽団作曲家協会のディレクターを 15 年間務め、現在はナッシュビル交響楽団作曲家ラボのワークショップ ディレクターを務めています。35 年間のキャリアを通じて、数々の賞や栄誉を受けています。ピアニストの妻エヴェリン ルエストと 2 人の子供たちとともにニューヨーク市に住んでいます。

アーロン・ジェイ・カーニスはフィラデルフィアで生まれ、ペンシルバニア州ベンサレム・タウンシップで育った。彼はバイオリンとピアノを弾くことから音楽家としてのキャリアをスタートさせた。作曲家としてのキャリアは13歳で始まり、学生時代にはBMI Foundation Student Composers Awardsを3回受賞した。彼はサンフランシスコ音楽院でジョン・アダムス、マンハッタン音楽学校でチャールズ・ウーリネン、イェール大学でモートン・サボトニック、バーナード・ランド、ジェイコブ・ドラックマンに作曲を師事した。彼は東海岸と西海岸の両方で多くの教師に師事し、時間を過ごしたことで、ミニマリズムとポストロマン主義を融合させた折衷的な音楽スタイルが確立された。^[1]

アーロン・カーニスは、 1983年にズービン・メータ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックで作品「Dream of the Morning Sky」が初演され、作曲家としてすぐに成功を収めた。当時、彼はまだ23歳だったが、ある出来事で満場一致の賞賛を得た。公開リハーサルで、聴衆の前で、ズービン・メータがオーケストラを止め、楽譜の曖昧さについて大声で文句を言った。アーロン・ジェイ・カーニスは、意志の強い指揮者に屈するどころか、単に「そこに書かれていることを読め」と答えた。聴衆は、自分の作品を擁護した若いカーニスを称賛し、数週間のうちにこの話は全国的に注目を集めた。^[2]

カーニスは、チェロ、イングリッシュホルン、バイオリン、ビオラ、フルート、ホルン、トイピアノのための協奏曲を含む、30曲以上のオーケストラ作品を書いています。彼の主要なオーケストラ作品には、 「Musica Celestis」 、「New Era Dance」、「Lament and Prayer」、「Newly Drawn Sky」、「Colored Field」などがあります。

ケルニスは管弦楽曲で最もよく知られていますが、室内楽アンサンブルのための作品も30曲以上、合唱のための作品も22曲、ソロ[鍵盤]の作品も14曲書いています。AirとMusica Instrumentalisは、彼の非管弦楽曲の中でも傑出した作品です。彼の音楽は、ニューヨークのG. Schirmerから独占的に出版されています。完全な作品リストはこちらです。^[1 ]

カーニスのスタイルは、豊かな想像力を伴う新ロマン主義的な激しさを持つと評されている。彼の主題は聴衆を惹きつける傾向があり、そのサウンドパレットはオーケストレーションへの革新的なアプローチを提供している。そのリズムの推進力と音色の探求により、レナード・バーンスタイン、グスタフ・マーラー、イーゴリ・ストラヴィンスキーと多くの比較がなされてきた。彼の多様な影響は、クロード・ドビュッシーから現代のヒップホップ音楽まで多岐にわたる。カーニスは、自身の作品は19世紀の音楽、ミニマリズム、印象派に影響を受けていると主張している。彼は、無調の作品よりも美しい音楽を作曲する方が快適だと何度も述べている。^[3]

100 Greatest Dance Hitsには、ロックからサルサまで幅広い音楽スタイルが収録されている。^[4]ニューヨーク・フィルハーモニックのチェロ奏者カーター・ブレイは、カーニスについて「リスクを恐れず、作曲には情熱があふれている」と評している。音楽評論家のベンジャミン・イヴリーは、カーニスの成功は、聴いていて楽しい、多彩で野心的なスタイルによるものだと考えている。彼は、カーニスを、どんな感情も表現できる想像力豊かな作曲家と評している。^[5]

カーニスは、しばしば視覚的なイメージや具体的なアイデアから作品を書き始める。オーケストラのための嘆きと祈り（1996年）はホロコースト50周年を記念して書かれ^[6]、交響曲第2番（1991年）は湾岸戦争への応答として書かれた。ヴァイオリンとギターのための協奏曲（1997年）は、ジャズ風の曲調でマーラーの影響を受けた叙情性を持っている。^[7]ピューリッツァー賞を受賞した器楽作品は、弦楽四重奏曲第9番（ベートーヴェン）の最終楽章に基づいており、それが作品のソナタ形式とフーガの書き方を説明づけている。 ^[8]カーニスは、しばしば彼のトレードマークである創造性と視覚的なイメージやアイデアを融合させ、聴衆が感情的につながることができる作品を作る方法を見つける。彼の各作品における目標は、革新性と彼自身のアイデンティティを維持しながら、聴き手の感情を動かす音楽を書くことである。

アーロン・ジェイ・カーニスは、 ASCAP、BMI、全米芸術基金、グッゲンハイム財団、ニューヨーク芸術財団から表彰されている。1984年、カーニスはローマ賞を受賞し、ヨーロッパで研究することができた。1996年、カーニスはアルゴ・レコードと5年間の独占レコーディング契約を結んだ。 ^[9] 1998年、弦楽四重奏曲第2番 (musica Instrumentalis)が評価され、毎年恒例のピューリッツァー賞を受賞した。^{[10]その後、2002年には、} Colored Fieldで権威あるルイビル大学 グラウメイヤー作曲賞を受賞した。^{[11]カーニスはまた、}ディズニーのミレニアム記念として合唱交響曲「ガーデン・オブ・ライト」を委嘱された。彼はまた、2012年に音楽作曲におけるネマーズ賞を受賞し、2013年から2015年までノースウェスタン大学に滞在して過ごすことを許可され、^{[12] 2014年には、2014年から2015年まで}マンネス大学の作曲家に任命されました。

カーニスは世界中の一流アンサンブルやソリストから委嘱を受けており、作品はニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、ボルティモア交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、ルネ・フレミング、ジョシュア・ベルなどによって初演されている。^[13] フィラデルフィアのアストラル・アーティスツの専属作曲家として2年間を過ごした。また、 2001年にはフィラデルフィア管弦楽団のキンメル・センターのオープニング作品として『カラー・ホイール』を作曲した。^[14]

2013年、カーニスはアメリカクラシック音楽の殿堂入りを果たし、デラウェア交響楽団からAIデュポン作曲家賞を受賞した。アメリカ芸術文学アカデミーの会員でもあり、リンカーンセンター室内楽協会からストーガー賞、^[15]ジョセフ・H・ベアンズ賞、ニューヨーク芸術財団賞も受賞している。^[16]

2019年、カーニス作曲のヴァイオリン協奏曲が現代クラシック作曲とクラシック楽器ソロ部門でグラミー賞を受賞した。 ^[17]

カーニスの作品のうち45曲以上が主要なアンサンブルやソリストによって録音されている。^[18]バーミンガム市交響楽団はカーニスの様々な作品の録音でグラミー賞にノミネートされた。ジョシュア・ベルもヴァイオリンのための作品「エア」の録音でグラミー賞にノミネートされた。完全なディスコグラフィーはここで見ることができる。^[1]

• シルマー出版のケルニスの伝記 2014-11-22ウェイバックマシンにアーカイブ
• G. シルマーの全作品リストは、2018 年 10 月 5 日にWayback Machineにアーカイブされています。
• G. Schirmer のディスコグラフィー (不完全) 2018-10-05 にWayback Machineでアーカイブされました
• Dworkin & Company（マネージメントサイト）のディスコグラフィー（完全版）
• ミネソタ管弦楽団のアーティストページ 2011-09-27 にWayback Machineでアーカイブされました

• 「私はこれらのアーロン・カーニスのどれですか？」フランク・J・オテリとの会話、2014 年 2 月 11 日
• ブルース・ダフィーによるアーロン・ジェイ・カーニスへのインタビュー、2002年11月15日
• アメリカン・マーベリックス・サイトからのアーロン・ジェイ・カーニスのインタビュー
• YouTube のカラード フィールド インタビュー
• YouTube での Trio in Red のインタビュー

• ガイ・クルチェフセクが録音した賛美歌
• YouTubeで放送
• YouTube のニューエラダンス