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 都山流尺八、吹口を上にして吹く。左：上から見た図、4 つの穴。右：下から見た図、5 番目の穴。 | |
| 木管楽器 | |
|---|---|
| 分類 | 木管 |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 421.111.12 (指孔付きオープンシングルエンド吹奏フルート) |
| 発展した |
|
尺八(日本語:尺八、発音[ɕakɯhat͡ɕi] )は、竹で作られた日本の縦型の端吹きフルートです。現在尺八として知られている竹の端を吹くフルートは、16世紀に日本で開発され、普化尺八と呼ばれています。[1] [2]古代尺八(古代尺八)または雅楽尺八(雅楽尺八)として知られる竹笛は、奈良時代に中国のシャオに由来し、10 世紀に消滅しました。[3]長い空白期間を経て、 15世紀に一節切八が登場し、16世紀には更尺八が日本で発展しました。普化尺八は18世紀の江戸時代に栄え、やがて一節切尺八も廃れていった。日本で開発された普化尺八は古代尺八よりも長く太く、指穴が一つ少ない。一節切よりも長く太い。尺八は音量、音域、音階、音質に優れている。[4]現在では、尺八といえば普化尺八のみを指すことが多いため、尺八は日本固有の楽器であるという説が広く受け入れられている。[5]
尺八は伝統的に竹で作られていますが、現在では ABS 、エボナイト、アルマイト処理されたアルミニウム、硬材で作られたバージョンもあります。禅宗の普化禅の僧侶が水禅（吹く瞑想）の修行に使用していました。
この楽器は短音階に調律されています。
語源
尺八という名前は、その大きさから「1.8尺」という意味です。これは 2 つの単語を組み合わせたものです。
したがって、 「尺八」という合成語は「1尺8寸」（54.54cm（21.47インチ））を意味し、尺八の標準的な長さです。他の尺八の長さは、約1.1尺から3.6尺までさまざまです。サイズは異なりますが、すべて総称して尺八と呼ばれています。
概要
尺八は通常、マダケ（ Phyllostachys bambusoides）の根元から作られ、非常に用途の広い楽器です。プロの演奏者は、この楽器からほぼあらゆる音程を出すことができ、オリジナルの禅 音楽、琴、琵琶、三味線とのアンサンブル音楽、民謡、ジャズ、その他の現代音楽など、幅広いレパートリーを演奏します。
尺八の繊細さ（および演奏者の技量）の多くは、その豊かな音色とその変化の能力にあります。異なる指使い、アンブシュア、メリ/カリの量によって、同じ音高の音でも、音色に微妙な違いや劇的な違いが生じます。穴を部分的に塞ぐことができ、吹く角度を変えることで音高を微妙に、または大幅に変えることができます。本曲は、楽器のこの側面に大きく依存して、その繊細さと深みを高めています。
リコーダーでは、吹奏者は管（「フィップル」と呼ばれるブロックの上の狭い気道）に息を吹き込むため、音程のコントロールが限られているが、尺八の吹奏者は、空の瓶の上から吹くように吹く（ただし、尺八には、吹くための歌口と呼ばれる鋭い縁がある）ため、音程のコントロールがかなり可能である。歌口（うたぐち）という用語は、文字通り「歌う口」と翻訳され、竹に自然な斜めの切り込みを入れることでマウスピースまたは吹き口が作られる、フルートの上部のメインの穴を指している。[要出典]
尺八の歴史を見ると、日本の伝統的な尺八の流派によって異なる、さまざまなデザインのインレイマウスピースが見受けられます。たとえば、琴古流、妙庵流、都山流は、マウスピースのデザインがそれぞれ異なっており、竹に自然に切り込まれたマウスピースの半円周をインレイにまったく使用していないという共通点があります。これらのインレイの形がスタイルや流派の特徴であったという事実を超えて、歴史的にマウスピースをインレイするという事実は、特に吹き口の摩耗や損傷による楽器の修理方法に対応していた可能性があります。[要出典]
5つの指孔は半音のない短五音音階に調律されているが、メリ（吹く角度を調節して音程をそれぞれ下方または上方に曲げる） とカリ（吹く角度を調節して音程を上下に曲げる）と呼ばれる技法と、アンブシュアの調整および運指技法を組み合わせることで、各音程を全音以上曲げることができる。また、カザシ（指孔を部分的に覆う）によって音程を下げることもできる。尺八ではほとんどの音程を数種類の運指や吹奏技法で実現できるため、作曲や演奏の際にはそれぞれの可能性の音色が考慮され、同じ音程でも音色の異なる音符を異なる名前で表記する。尺八の音域は2オクターブ（下は乙/呂乙、上は 甲管）と部分的な第3オクターブ（大甲dai-kan ）ですが、熟練した演奏者は1.8尺八でE7（2637.02 Hz）までの音を出すことができます。[6] [7]さまざまなオクターブは、呼吸、指の位置、アンブシュアの微妙な変化によって生成されます。
伝統的な尺八のレパートリーでは、多くの西洋の管楽器のようにタンギングで発音する代わりに、非常に速い動きで穴（押し、オス）を叩き、各音符に対応する繰り返しの運指を持っています。例えば、C5を繰り返すには5番目の穴（D5の音孔）を使用します。[7]
1.8尺八は 、5つの指穴をすべて塞ぎ、通常の吹き角度で出せる最低音であるD4（中央Cの上のD、293.66 Hz）を基音として出します。対照的に、2.4尺八の基音はA3（中央Cの下のA、220 Hz）です。長さが増すにつれて、指穴の間隔も広くなり、指とテクニックの両方が伸びます。長いフルートは指穴がオフセットされていることが多く、非常に長いフルートはほとんどの場合、個々の演奏者に合うようにカスタムメイドされます。一部の本曲、特に根笹波（金風流）流の本曲は、これらの長いフルートで演奏するように設計されています。
竹製尺八の製作には、必要な技術、時間、材料の品質の幅があるため、新品または中古の尺八の価格は1,000〜8,000米ドルと見積もられています。竹はそれぞれがユニークなため、尺八は大量生産できず、職人は竹の正しい形と長さを見つけるのに多くの時間を費やし、管理された環境で10年近く乾燥させ、その後、すべての音で正しいピッチと音色を実現するために、地糊（砥の粉と瀬しめを含む混合物を何層にも重ね、漆で仕上げたもの）を使用して、ほぼ1年かけて管の形を整える必要があります。非常に高品質で、貴重な象嵌が施されていたり、歴史的に重要な標本は、20,000米ドル以上の値が付くこともあります。プラスチック製またはPVC 製の尺八には、伝統的な竹製の尺八に比べていくつかの利点があります。軽量で、非常に耐久性があり、熱や寒さにほとんど影響されず、通常 100 ドル以下で購入できます。木製の尺八も販売されており、通常、竹製よりは安価ですが、合成素材よりは高価です。しかし、ほとんどの演奏者は、音質、美しさ、伝統を理由に竹製を好みます。
歴史
尺八は中国の竹笛から派生した。竹笛は7世紀または8世紀に中国から初めて日本に伝わった。 [ 9] [3]このタイプの竹笛は古代尺八（古代尺八）または雅楽尺八（雅楽尺八）とも呼ばれ、雅楽の演奏に使用されたが、10世紀に廃れた。正倉院には8本の古代尺八が残っている。古代尺八に関する楽譜の記録はないため、演奏方法や音階などの詳細は不明である。平均長さは40cm（16インチ）、指穴の直径は2cm（0.79インチ）、指穴は前面に5つ、背面に1つ、合計6つあった。[3] [2]
15世紀には、一節切尺八が登場しました。これは、管の真ん中に竹の節が1つあるのが特徴です。17世紀に繁栄しましたが、優れた普化尺八の開発と人気により徐々に使われなくなり、19世紀には使用されなくなりました。平均長さは33.6cm（13.2インチ）、外径は3cm（1.2インチ）、指穴は前面に4つ、背面に1つ、合計5つありました。[2] [4]
現在尺八として知られているフルートは、16世紀に日本で開発され、普化尺八と呼ばれています。このスタイルの尺八は、古い尺八よりも長くて太く、その音量、音域、音階、および音色は古い尺八よりも優れています。竹の根元から作られ、平均長さは54.5cm（21.5インチ）で、1尺8寸に相当します。外径は4cm（1.6インチ）で、指穴は5つあり、前面に4つ、背面に1つあります。[4] [1] [2]
中世には、尺八は虚無僧（「無の僧侶」または「空の僧侶」）として知られる普化宗の禅僧の間で、精神的な道具として使われていたことで有名でした。彼らの曲（本曲と呼ばれる）は演奏者の呼吸に合わせてテンポが決められ、音楽であると同時に瞑想（水禅）であると考えられていました。 [10]
当時、日本国内の旅行は幕府によって制限されていたが、普化宗は、その精神修行のために尺八を吹き、施しを乞いながら各地を巡回する必要があったため、将軍から免除をなんとか取り付けた（この托鉢の伝統を反映した有名な歌が1つある。 「一二三鉢返しの調」）。彼らは、楽器を独占的に演奏する権利を将軍に与えるよう説得した。その見返りとして、一部の者は幕府のためにスパイすることを求められ、将軍は普化僧侶に扮した自身のスパイを数人送り込んだ。普化宗が頭にかぶっていた天蓋は、世俗からの離脱の象徴であったため、 これはより容易なものとなった。
こうした展開に応じて、特に難しい本曲、例えば「鹿の遠音」が「試練」としてよく知られるようになりました。これを演奏できれば、その人は本物の普化僧侶です。演奏できない人はおそらくスパイであり、敵地にいる場合は殺される可能性も高いとされました。
1868年に始まった明治維新により、幕府は廃止され、普化宗も廃止された。 [11]これは将軍の抵抗勢力を特定し排除するためであった。尺八の演奏自体が数年間公式に禁止された。普化宗以外の民俗伝統はこれによって大きな影響を受けなかった。なぜなら、その曲は他の五音音階楽器でも同じように簡単に演奏できたからである。しかし、本曲のレパートリーは普化宗のみが知っており、反復と練習によって伝えられたため、その多くは多くの重要な文書とともに失われた。
明治政府が尺八の演奏を再び許可したとき、それは琴や三味線などの伴奏楽器としてのみでした。本曲が独奏曲として再び公に演奏されることが許可されたのはずっと後のことでした。
尺八は伝統的に日本ではほぼ男性によって演奏されてきたが、この状況は急速に変化している。伝統的な尺八音楽の多くの教師は、生徒の大多数が女性であると述べている。2004年にニューヨーク市で行われたビッグアップル尺八フェスティバルでは、初めて国際的な女性尺八師範のコンサートが開催された。このフェスティバルは、西半球で初めてフルタイムで指導した尺八師範であるロニー・ニョゲツ・レイシン・セルディンによって企画・制作された。ニョゲツは2つの大師範免許も保持しており、 1975年以来、日本国外で最大かつ最も活発な尺八道場であるKiSuiAnを運営している。 [要出典] [宣伝? ]
尺八はここ数十年で国際的に人気が高まっている。[12]日本人以外の人で初めて尺八の名人になったのは、アメリカ系オーストラリア人のライリー・リーである。リーは、2008年7月5日から8日にオーストラリアのシドニーで開催された世界尺八フェスティバルの責任者であり、シドニー音楽院を拠点としていた。[13] [14]ライリー・リーは、ロス・エドワーズが2000年1月1日の日の出時にシドニー・オペラハウスの帆の上で行われ、国際的にテレビ放映された夜明けのパフォーマンスのために特別に作曲した「夜明けのマントラ」で尺八を演奏した。 [15]
音響
尺八は、基本周波数に加えて偶数・奇数倍音と吹奏ノイズを含む倍音スペクトルを生成します。 [16] 5つの音孔により、ミュージシャンはDFGACDの音を演奏できます。クロス（またはフォーク）運指、音孔の半分を覆うこと、メリ/カリ吹きは、イントネーション異常と呼ばれるピッチのシャープ化を引き起こします。[17]特に第2倍音と第3倍音は、よく知られた尺八の音色を示します。尺八の形状は比較的単純ですが、尺八の音の放射はかなり複雑です。[18]複数の穴から放射される音と竹の自然な非対称性により、各方向に個別のスペクトルが作成されます。このスペクトルは、周波数と演奏テクニックによって異なります。
注目選手
国際尺八協会は、著名なプロ、アマチュア、指導者の尺八奏者のディレクトリを維持している。[19]
録音
尺八音楽 の主なジャンルは次のとおりです。
これらの各カテゴリーの録音は入手可能ですが、伝統的な分野以外のカテゴリーではより多くのアルバムがカタログ化されています。2018年現在、尺八奏者は様々な伝統的および現代的なスタイルのレコードをリリースし続けています。[21]
尺八の最初の録音は1960年代後半に米国で行われた。山口五郎はノンサッチ・エクスプローラー・レコードのために『空に響く鐘』をLPで録音し、そのアルバムは発売当時ローリングストーン誌から絶賛された。 [22]山口のレコードに収録された曲の一つに『双角霊峰』があり、これは『鶴の巣籠り』とも呼ばれている。[23] NASAは後にこの曲をボイジャー宇宙船のゴールデンレコードに収録することを選択した。[24]
映画業界では
尺八は、ジェームズ・ホーナーの映画音楽など、現代の映画音楽によく使用されています。尺八が大きく取り上げられている映画には、ビル・コンティの『ベスト・パート2 』と、ジェームズ・ホーナーの『レジェンド・オブ・フォール』と『ブレイブハート』、ジョン・ウィリアムズとドン・デイビスの『ジュラシック・パーク』とその続編、ハンス・ジマーの『ラスト サムライ』とジョン・ウィリアムズの『SAYURI』などがあります。
著名な日本のクラシック音楽作曲家であり映画音楽作曲家でもある武満徹は、よく知られている「チェレスト」 、 「オータム」、「ノヴェンバー・ステップス」を含む、尺八とオーケストラのための多くの作品を作曲しました。
西洋現代音楽
- オーストラリアの尺八の名手であり作曲家でもあるジム・フランクリンは、電子楽器も含めた尺八独奏のための作品を数多く作曲しています。
- 英国の作曲家ジョン・パーマーは、 1999年に尺八とアンサンブルのための作品「Koan」に幅広い拡張技法を取り入れました。
- カルロ・フォルリヴェシの尺八とギターのための曲「雨月」では、演奏技術が「いくつかの全く新しい状況で顕著な難しさを提示している。2つの楽器のそれぞれの伝統を大胆に「拡張」する動きは、時には可能性の限界まで押し進められ、尺八とギター（文化的にも音響的にも非常に異なる2つの楽器）を同じレベルで巧みに演奏することを目指しており、それによって表現の幅、対話の質感、ハーモニーの次元、音色が増している」と評されている。[25]
- アメリカの作曲家であり演奏家でもあるエリザベス・ブラウンは尺八を演奏しており、日本の伝統を基盤としながらも、より現代的な編曲、オーケストレーション、旋律のひねりや和声進行を取り入れた多くの曲をこの楽器のために書いている。[26] [27] [28]
- ニューヨーク生まれのミュージシャン、ジェームス・ニョラク・シュレファーは、尺八の演奏、指導、作曲を行っています。
- 作曲家のカーソン・キエフマンは、1976年の「Ladies Voices」から2020～21年のパラレルワールドオペラ「Passion Love Gravity 」の「Feudal Japan」まで、多くの作品でこの楽器を使用しています。
- ヴァイオレント・ファムズのブライアン・リッチーは、2002年にザ・NYC・シャクハチ・クラブというジャズ五重奏団を結成した。彼らは、リッチーの尺八演奏を中心に、伝統的なアメリカのフォークやブルースの曲を前衛的なジャズにアレンジして演奏している。2004年に彼らはウィード・レコードからデビューアルバムをリリースした。
- ウェールズの作曲家カール・ジェンキンスは、 2005年の『レクイエム』の中で、特に死を悼む俳句の歌詞のある楽章で、尺八の独奏を目立たせている。[29]
- アメリカのマルチ楽器奏者で作曲家のザック・ジンガーは尺八の専門家であり、プログレッシブジャズのアルバム『Fulfillment 』で尺八をフィーチャーしているほか、『ジャストコーズ4』のスコアや『マジック：ザ・ギャザリング』の『神河：ネオン・ダイナスティ』のプロモーションアルバムでも尺八を演奏している。[30] [31]
- リンキン・パークのアルバム『メテオラ』に収録されている2003年のラップロック曲「Nobody's Listening」では尺八がフィーチャーされている。[32]
- イギリスのジャズミュージシャン、シャバカ・ハッチングスがアンドレ3000のアルバム「ニュー・ブルー・サン」で尺八を演奏した。
合成/サンプリング尺八
尺八の音色は、1980年代以降、さまざまなシンセサイザーやキーボードの「プリセット」楽器として広く普及して以来、エレクトロニカ、ポップ、ロックでも時折取り上げられています。[33] General MIDI規格では、尺八はプログラム番号78に割り当てられています。[34]この音色を使用した1980年代の最も有名なポップソングの1つは、ピーター・ガブリエルの「スレッジハンマー」です。これは、短命だったコカ・コーラ・テレコミュニケーションズのアイデンティティにも使用されました。
参照
参考文献
- ^ ab コトバンク、吹け尺八。朝日新聞
- ^ abcd コトバンク、尺八。朝日新聞
- ^ abc コトバンク、古代尺八（雅楽尺八）。朝日新聞
- ^ abc コトバンク、ひとよぎり尺八。朝日新聞
- ^ 小島登美子 (2008)日本伝統芸能講座 音楽p.384. 淡交社ISBN 978-4473034892
- ^ 「はじめに | ヨーロッパ尺八協会」shakuhachisociety.eu . 2017年6月21日閲覧。
- ^ ab 古賀正幸 (2016年7月24日).尺八：基礎テクニック指導。米国: CreateSpace 独立出版プラットフォーム。 1版。 101、28ページ。ISBN 978-1535460705。
- ^ レベンソン、モンティ H.「尺八の起源と歴史」www.shakuhachi.com 。 2018年9月26日閲覧。
- ^ ヨメイ・ブラスデル、クリストファー、カミサンゴ、ユウコ（2008年6月1日）。『尺八：学習マニュアル（練習用CD付き）』。プリンテッド・マター・プレス。ISBN 978-1933606156。
- ^ Keister, Jay (2004). 「精神的な道具としての尺八：西洋における日本の仏教楽器」アジア音楽. 35 (2): 104–105.
- ^ Keister, Jay (2004). 「精神的な道具としての尺八：西洋における日本の仏教楽器」.アジア音楽. 35 (2): 99–131. ISSN 0044-9202. JSTOR 4098447.
- ^ 「People - 国際尺八協会」。国際尺八協会。2022年2月19日閲覧。
- ^ 「世界尺八フェスティバル - 2008 シドニー、オーストラリア」。
- ^ 空の鐘 - 禅を吹き込み、音楽の中へ、ABCラジオナショナル、2008年10月24日アクセス
- ^ 「Dawn Mantras (1999)」ロス・エドワーズ。2014年7月30日閲覧。
- ^ 吉川茂 (2017)。「日本の笛とその音楽音響特性」。シュナイダー、アルブレヒト（編）『音楽音響学と心理音響学の研究』。R. バダー、M. レーマン、RI ゴドイ（シリーズ編集）：系統的音楽学の最新研究。第4巻。チャム：シュプリンガー。pp. 1–47。doi : 10.1007 /978-3-319-47292-8_1。ISBN 978-3-319-47292-8。
- ^ 安藤良則 (1986). 「尺八の入力アドミタンスと演奏時の共鳴特性」日本音響学会誌 (E) . 7 (2): 99–111. doi : 10.1250/ast.7.99 .
- ^ Ziemer, Tim (2014). 異なる演奏技法による尺八の音響放射特性(PDF) . 国際音楽音響シンポジウム (ISMA). pp. 549–555 . 2018年5月24日閲覧。
- ^ 「尺八を専門とする人々」。国際尺八協会。 2012年3月10日閲覧。
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- ^ ネルソン、ロナルド。「国際尺八協会」www.komuso.com 。 2018年9月25日閲覧。
- ^ 「あなたがまだ聴いたことのない60年代のアルバム20選」ローリングストーン誌2014年5月22日2018年9月25日閲覧。
- ^ ネルソン、ロナルド。「国際尺八協会」www.komuso.com 。 2018年9月25日閲覧。
- ^ 「ボイジャー – ゴールデンレコードの音楽」voyager.jpl.nasa.gov 。 2018年9月25日閲覧。
- ^ ALMレコード ALCD-76
- ^ サリバン、ジャック。「エリザベス・ブラウン、ミラージュ」 、アメリカン・レコード・ガイド、2014年1月/2月、83ページ。
- ^ カール、ロバート。エリザベス・ブラウン – ミラージュ、ライナーノーツ、ブルックリン、ニューヨーク：ニューワールドレコード、2013年。2020年11月3日閲覧。
- ^ エリザベス・ブラウンのウェブサイト。尺八や日本の伝統楽器を使った作品。2020年11月9日閲覧。
- ^ “Karl Jenkins - Requiem”. www.boosey.com . 2022年11月12日閲覧。
- ^ 「プロフィール」。ザック・ジンガー ザック・ジンガー。2022-11-12に取得。
- ^ 「Kamigawa: Neon Dynasty Official Soundtrack」. magic.wizards.com . 2022年11月12日閲覧。
- ^ コスタンティーノ、ロザンナ（2022年1月13日）。In the End - チェスター・ベニントンへのトリビュート。PubMe。ISBN 9791254580837。
- ^ 「E-mu Emulator II尺八」は、キーボード マガジン1995 年 10 月号のDavid Battino 著「20 Sounds That Must Die」の第 9 位に選ばれました。
- ^ 「GM 1 サウンドセット」。www.midi.org . 2023年11月12日閲覧。
さらに読む
- ヘンリー・ジョンソン『尺八：ルーツとルート』アムステルダム、ブリル、2014年（ISBN 978-90-04-24339-2）
- 岩本義一「現代音楽における尺八の可能性」『現代音楽評論』1994年8月2日、5～44頁
- 月谷恒子「尺八とその音楽」、アリソン・マックイーン・トキタ、デイビッド・W・ヒューズ（編）、アッシュゲート日本音楽研究コンパニオン7、アルダーショット、アッシュゲート、2008年、145-168頁
- ライリー・リー (1992) 「鐘への憧れ：尺八本曲の伝統における伝承の研究」、シドニー大学論文
- 瀬山徹「尺八とその音楽の伝統・古典から現代・ポピュラーへの再文脈化」『音楽の世界』40/2、1998年、69-84頁
- サパタ、リカルド (2021)。「Blow your mind Ride yourtone; The conquest of shakuhachi discovering your inner sing」電子書籍、コロンビア、2021年
外部リンク
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ウィキメディア・コモンズには、尺八に関連するメディアがあります。
- 国際尺八協会
- 尺八の運指表
- 尺八オンライン学習プログラムとフルートストア
- 普化尺八公式サイト