アラン・ホヴァネス

アラン・ホヴァネス（/ h oʊ ˈ v ɑː n ɪ s / ; ^[1] 1911年3月8日 - 2000年6月21日）は、アメリカの作曲家である。20世紀で最も多作な作曲家の一人であり、公式カタログには67の番号付き交響曲（現存する手稿によると70以上）と434の作品番号が含まれている。^[2]多くの作品番号は2つ以上の異なる作品で構成されているため、実際の総数は500をはるかに超える現存作品である。

ボストン・グローブ紙の 音楽評論家リチャード・ビューエルは次のように書いている。「彼は自意識過剰なアルメニア人作曲家という固定観念にとらわれているが（エルネスト・ブロックがユダヤ人作曲家と見なされているのと対照的である）、彼の作品は多くの文化の音楽を融合している。その作品の中で最もアメリカ的なのは、その素材を一種の異国情緒に変えている点かもしれない。その雰囲気は静かで、敬虔で、神秘的で、郷愁に満ちている。」^[3]

若いころ

彼はマサチューセッツ州サマービルで、アラン・ヴァネス・チャクマクジャン（アルメニア語：ձլանՅարութիւնՉաքմաքճեան）^{[4]として、}ハルティオン・ホヴァネス・チャクマクジャン（トルコのアダナ生まれのタフツ大学の化学教授）とマデリン・スコット（ウェルズリー大学を卒業したスコットランド系アメリカ人）の息子として生まれた。彼が5歳のとき、家族はサマービルからマサチューセッツ州アーリントンに転居した。ホヴァネス家の隣人によると、彼の母親はサマービルでのアルメニア人差別を理由にサマービルからの転居を主張したという。^[5]彼女の死後（1930年10月3日）、彼は父方の祖父に敬意を表して「ホヴァネス」という姓を使い始め、^[^要出典^]、1944年頃に「ホヴァネス」に改名した。彼は、元のチャクマクジャンから改名したのは、「誰も正しく発音しなかった」ため、名前を簡素化したいという願望を反映していると述べた。^[6]しかし、ホヴァネスの娘ジャン・ナンディは著書『型破りな知恵』の中で次のように書いている。^[7]「私が生まれたときの父の名前は『ホヴァネス』で、最初の音節にアクセントが付きました。父の本来の名前は『チャクマクジャン』でしたが、1930年代にアルメニアとのつながりを断ち切りたいと思い、ミドルネームのアメリカ風の名前に変えました。数年後、アルメニアとのつながりを再び築こうと決心し、綴りを『ホヴァネス』に変更し、2番目の音節にアクセントが付きました。これが後に父がかなり有名になった名前です。」

ホヴァネスは幼い頃から音楽に興味を持っていた。4歳の時に、フランツ・シューベルトの歌曲に触発されてイタリア初期風のカンタータを作曲し、最初の作品を作曲した。家族は、夜遅くまで作曲を続ける彼のことや、芸術家としての経済的将来について心配していた。彼は、幼い頃から好きだった天文学を少しの間追求することにした。^[8]天文学への興味は、彼の生涯と作曲家としてのキャリアを通じて続き、多くの作品に様々な惑星や星にちなんだ題名が付けられている。

ホヴァネスの両親はすぐに息子の早熟な作曲を支援し、近所の教師に最初のピアノのレッスンを受けさせた。ホヴァネスはピアノをアデレード・プロクター、次いでハインリヒ・ゲプハルトに師事し続けた。14歳になるまでに作曲に専念することを決意。彼の初期の音楽経験には、バプテスト派の賛美歌や、著名なアルメニアの作曲家ゴミダス・ヴァルタベドの録音があった。彼は10代の頃に2つのオペラを作曲し、アーリントン高校で上演され、作曲家のロジャー・セッションズがこの時期に彼の音楽に興味を持った。1929年に高校を卒業した後、タフツ大学でレオ・リッチ・ルイスに師事し、その後ニューイングランド音楽院でフレデリック・コンヴァースに師事した。1932年、彼はSunset Symphony（別のタイトルはSunset Saga ）で音楽院のサミュエル・エンディコット作曲賞を受賞した。

1934年7月、ホヴァネスは最初の妻マーサ・モット・デイビスとともにフィンランドへ旅行し、子供の頃からその音楽を大いに尊敬していたジャン・シベリウスに会った。2人はその後20年間文通を続けた。1935年、ホヴァネスは最初の結婚で生まれた唯一の娘に、彼女の名付け親であり30年来の友人でもあったジャン・クリスチャン・シベリウスにちなんで、ジャン・クリスティーナ・ホヴァネスと名付けた。

初期作品の破壊

1930年代から1940年代にかけて、ホヴァネスは初期の作品の多くを破壊したことで有名である。後に彼は、少なくとも2週間かけて少なくとも1,000曲を燃やしたと主張している。^[8]また別の場所では、合計1,000ページにも及ぶ楽譜を約500曲破壊したと主張している。^[9]リチャード・ハワードとのインタビューで、彼はこの決断は主にセッションズによる当時の作品への批判に基づいており、作曲で新たなスタートを切りたかったと述べている。^[8]

音楽キャリア

「アルメニア時代」

ホヴァネスは1940年にマサチューセッツ州ウォータータウンのセント・ジェームズ・アルメニア使徒教会のオルガン奏者としてアルメニアの文化と音楽に興味を持ち、この職に約10年間就いた。1942年、彼はタングルウッドでチェコの作曲家ボフスラフ・マルティヌーのマスタークラスで学ぶための奨学金を獲得した。作曲のセミナーでホヴァネスの最初の交響曲の録音が流れている間、アーロン・コープランドは部屋にいたラテンアメリカの作曲家たちにスペイン語で大声で話しかけ、録音の終わりにレナード・バーンスタインがピアノに向かい、旋律的短音階を弾き、その作品を「安っぽいゲットー音楽」と非難した。^[10]この経験に激怒し取り乱した彼は、タングルウッドを早々に去り、学問を放棄し、この大きな失望の余波で再び作品のいくつかを破壊した。^[11]

翌年、彼はアルメニアの主題に専念し、^[12]特にアルメニア音楽特有のモードを使用し、数年間この調子で続け、教会のオルガン奏者として活動を続けながら、急進的な実験主義作曲家ジョン・ケージや振付師マーサ・グラハムを含む他の音楽家からの支持と名声を獲得した。

1940年代半ばから、ホヴァネスと2人の芸術家の友人、ハイマン・ブルームとヘルモン・ディ・ジョヴァンノは、精神的および音楽的な事柄について話し合うために頻繁に会った。3人ともインドの古典音楽に強い関心を持っており、多くの有名なインド人ミュージシャンをボストンに招いて演奏させた。この時期、ホヴァネスはボストン地域に住むインド人のアマチュアミュージシャンに師事し、シタールの演奏を学んだ。1942年頃、ブルームはホヴァネスをアルメニアとクルドの吟遊詩人の歌を歌う優れた歌手、イェノフク・デア・ハゴピアンに紹介し、ホヴァネスはデア・ハゴピアンの歌声に刺激を受けた。

グッゲンハイム奨学金（1940 年）に応募した複数の申請書のうちの 1 つで、ホヴァネスは応募当時の信条を次のように述べました。

私は、すべての人々にインスピレーションを与えるほど単純で、流行や人工的な癖、偽りの洗練から完全に解放され、直接的で力強く、誠実で、常に独創的でありながら決して不自然ではない、英雄的で記念碑的な作曲スタイルを創造することを提案します。音楽は退廃と停滞から解放されなければなりません。小さなことに重点が置かれすぎて、大きな真実が見過ごされてきました。表面的なものは捨て去らなければなりません。音楽は大きなことを表現するために雄々しくならなければなりません。私の目的は、少数の疑似知識人音楽家や批評家に、素晴らしい議論の材料を提供することではなく、むしろ、すべての人類に新しい英雄主義と精神的な高貴さを刺激することです。これは、一部の人にとっては感傷的で不可能に思えるかもしれませんが、パレストリーナ、ヘンデル、ベートーベンは、それを感傷的でも不可能でも考えなかったことを忘れてはなりません。実際、最も価値のある創造的芸術は、意識的または無意識的に、人類の再生への欲求によって動機付けられてきました。^[13]

ルー・ハリソンは、1944 年のピアノと弦楽器のための協奏曲「ルサザク」を含む、1945 年のホヴァネスの音楽のコンサートを評しました。

ほとんどの場合、ユニゾンのメロディーと非常に長いドローンベース以外はほとんど何も起こらず、それはすべて非常にアルメニア的です。また、その優雅なシンプルさと断固とした旋法の完全性は実に現代的であり、事実上、オーストリアの十二音技法の作品と同じくらい緊密で力強いものです。ハーモニーも存在せず、ピアノ協奏曲の一部の輝きと興奮は、アイデアの力強さによるものでした。変更されていない旋法の範囲内で、ホームトーンを変えることなく、刺激的なアイデアを次々と生み出すには、本当に健全な音楽性が必要です。^[14]

しかし、以前と同様に、批判する人もいました。

セリアリストは全員そこにいた。アメリカ主義者も、アーロン・コープランドのグループとヴァージル・トムソンのグループもいた。そして、ボストンから出てきたものは、私たちの誰も聞いたことがなく、どちらともまったく違うものだった。[休憩中]ロビーは暴動寸前だった。みんなが叫んでいた。本当にわーい。^[15]

ロウザクはホヴァネスが「魂のささやき」と呼んだ革新的な技法を用いた最初の作品であり、ヘルモン・ディ・ジョヴァンノのビジョンに触発された偶然性音楽の初期の例である。^[16]この技法は、本質的には1960年代のルトスワフスキのアド・リビトゥム・アレタリー、楽器が非協調的な方法でフレーズを繰り返し、複雑な「雲」または「カーペット」の音を生み出す。^[16]

1940年代半ば、ニューヨークにおけるホヴァネスの地位は、彼の音楽のいくつかの注目度の高いコンサートを後援したアルメニア移民コミュニティのメンバーによって大きく高められた。この組織、アルメニア音楽友の会は、ホヴァネスの友人であるエリザベス・A・グレゴリー博士、アルメニア系アメリカ人のピアノ/ヴァイオリンデュオであるマロ・アジェミアンとアナヒド・アジェミアン、そして後にアナヒドの夫で先駆的なレコードプロデューサーであり、後にコロンビアレコードの重役となるジョージ・アヴァキアンによって率いられた。彼らの援助により、1950年代にはMGMレコードやマーキュリーレコードからホヴァネスの音楽の多くの録音が発表され、彼はアメリカの音楽界で確固たる地位を確立した。

1946年5月から6月にかけて、^[17]アルメニア人の家庭に滞在していたホヴァネスは、地元のアルメニア教会の依頼を受けて、アルメニアをテーマにしたオペラ『エチミアジン』を作曲した。

音楽院時代

1948年にボストン音楽院の教授陣に加わり、1951年までそこで教鞭を執った。彼の教え子にはジャズミュージシャンのサム・リヴァースやジジ・グライスなどがいた。

ニューヨークへの移転

1951年、ホヴァネスはニューヨーク市に移り、専業作曲家となった。また同年（8月1日から）、彼はボイス・オブ・アメリカで働き、最初はアルメニア支部の脚本家として、その後は中近東支部とトランスコーカサス支部の音楽監督、作曲家、音楽コンサルタントとして働いた。1953年にドワイト・D・アイゼンハワーがハリー・S・トルーマンの後を継いで米国大統領に就任すると、彼は（他のスタッフの多くとともに）この職を失った。このときから、彼はアルメニア音楽から分野を広げ、さまざまなソースからスタイルや素材を取り入れていった。1953年と1954年の記録によると、彼は作曲でグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。彼は1954年にクリフォード・オデッツのブロードウェイ劇『花咲く桃』の音楽、マーサ・グラハムのバレエ（同じく1954年の『熱烈な歌』）、インドと東南アジアに関する NBCドキュメンタリー2作品（1955年と1957年）の音楽を担当した。また1950年代には、ザ・リビング・シアターの作品のために作曲も行なった。

それまでの彼の最大の躍進は1955年、交響曲第2番『神秘の山』がレオポルド・ストコフスキーのデビュー作としてヒューストン交響楽団との共演で初演されたときだった。^{[18]ただし、『}神秘の山』がそのオーケストラのために委嘱されたという考えはよくある誤解である。^[19]同年、MGMレコードは彼の作品の録音を多数リリースした。 1956年から1958年の間、彼の音楽の崇拝者であったハワード・ハンソンの勧めで、彼はハンソンが長らく主宰していたイーストマン音楽学校で夏期講習を教えた。そこでホヴァネスが教えた生徒の一人にドミニク・アルジェントがおり、彼は彼を「私が知る限り最も自発的で多作な作曲家」と評した。^[20]

アジアへの旅

1959年から1963年にかけて、ホヴァネスはインド、ハワイ、日本、韓国を何度も調査旅行し、これらの国の古代の伝統音楽を調査し、最終的にはそれらの要素を自身の作曲に取り入れた。インドのマドラスで1959年から1960年にかけてカルナータカ音楽を研究し、その間に300以上のラーガを収集したが、これはフルブライト奨学金の支援によるものであった。マドラス滞在中に、彼はヴィーナの演奏を学び、ナゴールのダルガーを訪れた際にインスピレーションを得て、カルナータカ管弦楽団のための作品「ナゴラン」を作曲した。この作品は、全インド放送マドラスの南インド管弦楽団によって演奏され、1960年2月3日に全インド放送で放送された。彼は、カルナータカ・ラーガに関する本を執筆する準備として、大量の資料を編集したが、完成することはなかった。

その後、1962年春にハワイで社本正敏氏に日本の雅楽音楽（篳篥、笙、龍笛の管楽器を学ぶ）を学び、ロックフェラー財団の助成金により、日本で東儀正太郎氏にさらに雅楽を学ぶことができた（1962年～63年）。また、日本滞在中に長唄（歌舞伎）の三味線と浄瑠璃（文楽）の三味線を学び、演奏した。日本で学んだ音楽スタイルを認識し、木琴とオーケストラのための協奏曲である「日本の木版画による幻想曲」作品211（1965年）を作曲した。^[21]

1963年に彼はマーサ・グラハムのために2作目のバレエ音楽『キルケ』を作曲した。

その後、彼と当時の妻は、自身の作品のリリースに特化したレコードレーベル「ポセイドン・ソサエティ」を設立した。最初のリリースは1963年で、その後10年間で約15枚のディスクがリリースされた。離婚後、妻はレーベルの所有権を得たが、その後、このカタログの権利をクリスタル・レコードに売却または譲渡した。

1965年、彼は米国政府後援の代表団の一員としてロシア、ソ連支配下のジョージア、アルメニアを訪問した。父方の祖先の故郷を訪れたのはこの時だけだった。滞在中、彼はアルメニアの調和のとれた典礼音楽の手書きの原稿をエレバンのイェギシェ・チャレンツ国立芸術文学博物館に寄贈した。

1960年代半ば、彼は数年の夏をヨーロッパ旅行に費やし、ほとんどの時間をスイスで過ごし、仕事をしました。

世界観

ホヴァネスは1971年にアララト誌のインタビューで次のように述べている。^[4]

私たちは非常に危険な時期にいます。私たちは自らを破滅させる危険にさらされており、私はこれについて大きな恐怖を感じています... 古い世代が冷酷に支配しています。これは私たちの文明に対する恐ろしい脅威だと感じています。それは、ある種残忍な方法で生活をコントロールする巨大企業や巨大組織の貪欲さです... どういうわけか、状況はますます悪化しています。なぜなら、物理科学がますます恐ろしい致命的な武器をもたらし、人間の精神が破壊された場合が多いからです。魂を殺してしまったら、世界で最も強力な国を持つことに何の役にも立ちません。何の役にも立ちません。

晩年

ホヴァネスは、国立芸術文学研究所（1951年）に入会し、ロチェスター大学（1958年）、ベイツ大学（1959年）、ボストン音楽院（1987年）から名誉音楽博士号を授与された。1970年代初めにシアトルに移り、その後の生涯をそこで過ごした。1973年、マーサ・グラハムの『航海の神話』のために3曲目で最後のバレエ音楽を作曲し、その後20年間（1973年から1992年まで）に37曲もの新しい交響曲を作曲した。

彼は1975年に、ナレーターとオーケストラのための主要作品『ルバイヤート、ミュージカル・セッティング』を創作し、2度録音されている。『ルバイヤート』は、ペルシャの数学者、天文学者、詩人であるオマール・ハイヤームの『ルバイヤート』を指す。 ^[22]テキストは、エドワード・フィッツジェラルドによる翻訳からの12の英語の四行詩で構成されていた。

アジアの楽器のための作曲への関心を持ち続けた彼は、1981年にルー・ハリソンの依頼でインドネシアのガムランオーケストラのために2曲を作曲し、ヴィンセント・マクダーモットの指揮の下、ルイス＆クラーク大学のガムラン楽団によって初演された。

ホヴァネスの遺族には、6番目の妻でコロラトゥーラ・ソプラノの藤原日奈子（1932年 - 2022年）^[23]がおり、彼女はホヴァネス・フジハラ音楽出版社[1]を経営していた。また、最初の妻との間に生まれた娘でチェンバロ奏者のジャン・ナンディ（1935年生まれ）もいた。彼は2000年に亡くなった。

ホヴァネスアーカイブ

楽譜、録音、写真、書簡などからなるホヴァネス資料の重要なアーカイブは、ハーバード大学、ワシントン大学、ワシントン D.C. の議会図書館、マサチューセッツ州アーリントンのアルメニア文化財団、アルメニアのエレバンにある国立美術文学博物館など、いくつかの学術センターに所蔵されています。

作品リスト（一部）

1936年（1954年改訂） -前奏曲と四重奏フーガ（管弦楽）、作品128
1936年 –チェロと管弦楽のための協奏曲、作品17
1936年 –亡命者（交響曲第1番）作品17、第2番
1940年 –詩篇とフーガ、作品40a
1940年 –アレルヤとフーガ、作品40b
1944 –ルザザク（ピアノと弦楽のための協奏曲）Op. 48
1945 –ミール（2台のピアノのための）
1946年 –聖グレゴリーの祈り、作品62b、トランペットと弦楽のための（オペラ「エチミアジン」の間奏曲）
1947年 –ピアノ、ティンパニ、管弦楽のための「アルジュナ」（交響曲第8番）作品179
1948年 –アルティック：ホルンと弦楽オーケストラのための協奏曲、作品78
1949–50 –聖ヴァルタン交響曲（第9番）、作品180
1950年 –ヤナバール（ピアノ、トランペット、ヴァイオリン、弦楽のための協奏交響曲）、作品81
1951 –ハルディス、Op. 91、ピアノ、4本のトランペット、打楽器のための
1953 –協奏曲第 7 番（オーケストラ）、Op. 116
1954年 – 2台のピアノと管弦楽のための協奏曲、作品123、第3番
1955年 –神秘の山（交響曲第2番）作品132
1957年 – 交響曲第4番作品165
1958年 –オルフェウスの瞑想、作品155
1958年 –マニフィカト（SATB独唱、SATB合唱と管弦楽）、作品157
1959年 – 交響曲第6番「天の門」作品173
1959年 – 交響曲第7番「ナンガ・パルヴァト」、吹奏楽団のための、作品178
1960年 – 交響曲第11番「人は皆兄弟」作品186
1963年 –銀の巡礼（交響曲第15番）、作品199
1965年 –木琴と管弦楽のための日本の木版画による幻想曲、作品211
1967 –フラ・アンジェリコ、Op. 220
1968年 –果てしない山河、10人の演奏者のための室内交響曲、作品225
1969年 –光の女（独唱、合唱、管弦楽）、作品227
1969年 –シャンバラ、ヴァイオリン、シタール、管弦楽のための協奏曲、作品228
1970年 -そして神は大きなクジラを創造した（録音されたクジラの歌とオーケストラ）、作品229
1970年 –交響曲エチミアジン（交響曲第21番）、作品234
1970年 –交響曲第22番「光の都」作品236
1971年 –ソプラノ、クラリネット、ピアノのためのサトゥルヌス作品243
1973年 –マジュヌーン交響曲（交響曲第24番）、作品273
1979年 –ギター協奏曲第1番、作品325
1982年 –交響曲第50番「セント・ヘレンズ山」作品360
1983年 - 交響曲第53番「星の夜明け」作品377
1985年 –ギターと弦楽のためのギター協奏曲第2番、作品394
1985年 –交響曲第60番「アパラチア山脈へ」作品396
1992年 –交響曲第66番「グレイシャーピークへの賛歌」作品428

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