サタジット・レイ

サタジット・レイの祖先は少なくとも10世代に遡ることができる。^{[ 15 ]}彼の家族は「レイ」という名前を得ていた。彼らはベンガル・カヤスタであったが、レイ家は「ヴァイシュナヴァ」（ヴィシュヌの崇拝者）であった^{[ 15 ]。}これは、ベンガル・カヤスタの大多数が「シャクト」（シャクティまたはシヴァの崇拝者）であったのとは対照的である^{[ 16 ] 。}

レイ家の最も古い記録上の祖先は、16 世紀半ばに生まれたラムスンダル・デオ (デブ) です。^{[ 15 ] [ 17 ]}彼は、現在のインド西ベンガル州ナディア地区のチャクダ村の出身で、東ベンガルのシェルプールに移住しました。彼はジャショダル (現在のバングラデシュのキショールガンジ地区)の支配者の婿となり、ジャギール(封建的な土地の授与)を与えられました。 ^{[ 18 ]}彼の子孫は、 18 世紀前半にキショールガンジのカティアディ郡のマスア村に移住しました。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}サタジット・レイの祖父ウペンドラキショール・レイ・チョードリーは、 1863年にキショールガンジのマスア村で生まれた。 ^{[ 17 ]}ウペンドラキショールの兄サラダランジャン・レイは、インドクリケットのパイオニアの一人で、「インドのWGグレース」と呼ばれていた。

ウペンドラキショール・レイ・チョードリーは、作家、イラストレーター、哲学者、出版者、アマチュア天文学者であり、19世紀のベンガルにおける宗教的・社会的運動であるブラフモ・サマージの指導者であった。彼はU.レイ・アンド・サンズという印刷所を設立した。^{[ 20 ]}

サティヤジットの父であり、ウペンドラキショールの息子であるスクマール・レイもキショールガンジで生まれ、イラストレーター、批評家であり、ナンセンス韻文（アボル・タボル）と児童文学の先駆的なベンガル語作家であった。^{[ 20 ]}社会活動家で児童書作家のシュカラタ・ラオは彼の叔母であった。^{[ 21 ]}

サタジット・レイはカルカッタ（現在のコルカタ）でスクマール・レイとスプラバ・レイ（旧姓 ダス・グプタ）の間に生まれた。スクマール・レイはサタジットが2歳の時に亡くなった。^{[ 22 ]}レイは祖父ウペンドラキショール・レイ・チョードリーの家と印刷所で育った。彼は幼い頃から印刷の機械と工程に魅了され、ウペンドラキショールが創刊した子供向け雑誌『サンデシュ』の制作過程に特に興味を持った。 ^{[ 23 ]}

レイはカルカッタのバリーガンジ政府高等学校で学び、カルカッタのプレジデンシー・カレッジ（当時カルカッタ大学に所属）で経済学の学士号を取得した。学生時代には、映画館で数多くのハリウッド作品を鑑賞した。 ^{[ 24 ]}チャールズ・チャップリン、バスター・キートン、ハロルド・ロイド、エルンスト・ルビッチの作品や、 『バグダッドの盗賊』（1924年）や『アンクル・トムの小屋』 （1927年）などの映画は、彼の心に強い印象を残した。^{[ 24 ]}彼は西洋古典音楽に強い関心を抱くようになった。^{[ 25 ]}

1940年、彼の母親は、作家ラビンドラナート・タゴールが創設したサンティニケタンのヴィシュヴァ・バーラティ大学で学ぶよう彼に強く勧めた。レイはカルカッタが好きで、サンティニケタンの知的生活を軽視していたため、行くことに抵抗があった。^{[ 26 ]}しかし、母親の説得力とタゴールへの敬意が、最終的に彼を説得し、美術の高等教育を受けるためにそこに入学させた。サンティニケタンで、レイは東洋美術を高く評価するようになった。彼は後に、インドの画家ナンダラル・ボースとベノード・ビハリ・ムケルジーから多くを学んだと認めた。^{[ 27 ]}彼は後にムケルジーについてのドキュメンタリー『インナー・アイ』を制作した。アジャンタ、エローラ、エレファンタの石窟寺院への訪問は、インド美術への彼の賞賛を刺激した。^{[ 28 ]}大学で読んだ3冊の本が、彼が映画製作を真剣に学ぶきっかけとなった。ポール・ロータの『映画の歴史』と、ルドルフ・アルンハイムとレイモンド・スポティスウッドによる理論に関する2冊の本である。^{[ 29 ]}レイは画家になることにインスピレーションを感じられなかったため、1942年に美術コースを中退した。^{[ 29 ]}

1943年、レイはイギリスの広告代理店DJ Keymerでジュニアビジュアライザーとして働き始めた。そこで彼は、当時DJ Keymerのアートディレクターだったアーティストのアンナダ・ムンシの下でインドの商業美術の訓練を受けた。 ^{[ 30 ]}彼はビジュアルデザイン（グラフィックデザイン）が好きで、概ね良い待遇を受けていたが、社内のイギリス人とインド人の従業員の間には緊張関係があった。イギリス人の方が給料が高く、レイは「クライアントは概して愚かだ」と感じていた。^{[ 31 ]} 1943年、レイはDK Guptaが設立した新しい出版社Signet Pressで2つ目の仕事を始めた。 ^{[ 32 ]} Guptaはレイに会社の本の表紙デザインを作成するように依頼し、彼に完全な芸術的自由を与えた。レイは商業イラストレーターとして地位を確立し、インドを代表するタイポグラファーおよびブックジャケットデザイナーとなった。 ^{[ 33 ]}

レイは、ジバナナンダ・ダスの『バナラタ・セン』や『ルパシ・バングラ』、ビブティブシャン・バンディヨパディヤイの『チャンダー・パハール』、ジム・コーベットの『クマオンの人食い獣』、ジャワハルラール・ネルーの『インドの発見』など、多くの本の表紙をデザインした。^{[ 32 ]}彼はバンディヨパディヤイの古典的なベンガル語小説『パテール・パンチャリ』の子供向け版『アーム・アンティル・ベプ』（マンゴーの種の笛）の制作にも携わった。レイは表紙をデザインし、挿絵も描き、この作品に深く影響を受けた。彼はこれを最初の映画の題材とし、挿絵を作品中のショットとして使用した。^{[ 34 ]}

レイは第二次世界大戦中、カルカッタに駐留していたアメリカ兵と親しくなり、彼らから市内で上映されている最新のアメリカ映画について情報を得ていた。彼はRAF職員のノーマン・クレアと知り合い、クレアはレイと同じく映画、チェス、西洋古典音楽に情熱を傾けていた。^{[ 35 ]}レイはコーヒーハウスのアッダ（自由な形式の気軽な会話）の常連で、そこには多くの知識人が集まっていた。彼はそこで、バンシ・チャンドラグプタ（著名な美術監督）、カマル・クマール・マジュムダル（博識家でスタイリッシュな散文の著者）、ラダ・プラサド・グプタ、チダナンダ・ダス・グプタ（映画評論家）など、同胞たちと長く続く関係を築いた。^{[ 36 ]}レイはチダナンダ・ダス・グプタらと共に、1947年にカルカッタ映画協会を設立した。 ^{[ 37 ]}彼らは多くの外国映画を上映し、レイはそれらの多くを鑑賞し、真剣に研究した。その中にはアメリカ映画やロシア映画も含まれていた。^{[ 38 ]} 1948 年のインド映画『カルパナ』（訳：想像）で、著名なダンサーのウダイ・シャンカールが監督を務めたことが、レイに影響を与えた。^{[ 39 ]} 1949 年、レイは従姉妹で長年の恋人だったビジョヤ・ダスと結婚した。 ^{[ 40 ]}夫妻には息子サンディップ・レイが生まれ、彼も映画監督になった。^{[ 41 ]}同年、フランスの監督ジャン・ルノワールが映画『河』の撮影のためにカルカッタにやって来た。レイはルノワールが田舎でロケ地を探すのを手伝った。レイは長年温めてきた『パテール・パンチャリ』の映画化のアイデアをルノワールに話し、ルノワールはプロジェクトを応援した。^{[ 42 ]}

1950年、DJキーマーはレイをロンドンの本社に派遣した。レイはそこで6ヶ月間、アレクサンドル・ドヴジェンコの『大地』（1930年）やジャン・ルノワールの『ゲームのルール』（1939年）など99本の映画を鑑賞した。^{[ 43 ]}しかし、彼に最も深い影響を与えたのは、ヴィットリオ・デ・シーカのネオリアリズム映画『自転車泥棒』（1948年）だった。^{[ 44 ]}レイは後に、映画館を出た時、映画監督になることを決意したと語っている。^{[ 44 ]}

1928 年のベンガル文学の古典的教養小説『パテール・パンチャリ』 [ ^{45 ]に}「深く感動」したレイは、これを自身の最初の映画として映画化することを決めた。『パテール・パンチャリ』は、ベンガルの村に住む少年アプの成長を描いた半自伝的小説である。^{[ 46 ]}『パテール・パンチャリ』には脚本はなく、レイの絵とメモから作られた。^{[ 47 ]}主要撮影が始まる前に、彼は詳細と連続性を扱うストーリーボードを作成した。 ^{[ 48} ] 数年後、彼はそれらの絵とメモをシネマテーク・フランセーズに寄贈した。^{[ 49 ]} レイは経験の浅いスタッフを集めたが、カメラマンのスブラタ・ミトラと美術監督のバンシ・チャンドラグプタは^、後に大きな称賛を得ることになる。出演者のほとんどはアマチュア俳優だった。多くのプロデューサーに資金提供を説得しようと試みたものの失敗に終わった後、レイは1952年後半に自身の貯金で撮影を開始し、ある程度の映像が撮影できたらさらに資金を集めようとしたが、自分の条件では成功しなかった。^{[ 50 ]}その結果、レイは『パテール・パンチャリ』を2年半かけて撮影したが、これは異例の長期間だった。^{[ 50 ]}彼は脚本の変更や製作への監督を要求した資金提供者を拒否した。また、インド政府からハッピーエンドを入れるようにとの助言も無視したが、映画を完成させるための資金は得た。^{[ 51 ]}

ニューヨーク近代美術館（MoMA）の展示・出版部門の責任者であるモンロー・ウィーラー^{[ 52 ]}は、 1954年にカルカッタを訪れた際にこのプロジェクトについて耳にした。彼は未完成の映像の質の高さを評価し、翌年のMoMAの展覧会で上映できるよう、レイに映画を完成させるよう勧めた^{[ 53 ]} 。その6か月後、映画『王になろうとした男』の初期のロケハンでインドを訪れたアメリカ人監督ジョン・ヒューストンは、未完成の映画の抜粋を見て、「偉大な映画監督の作品」だと認識した^{[ 54 ] 。}

西ベンガル州政府からの融資を受けて、レイはついに映画を完成させ、1955年に公開され、批評家から絶賛された。この映画は数々の賞を受賞し、インド国内外で長期間上映された。タイムズ・オブ・インディア紙は、「他のインド映画と比較するのはばかげている[...] 『パテール・パンチャリ』は純粋な映画だ」と評した。 ^{[ 55 ]}イギリスでは、リンゼイ・アンダーソンがこの映画を肯定的にレビューした。^{[ 55 ]}しかし、この映画は否定的な反応も受けた。フランソワ・トリュフォーは「農民が手で食事をする映画は見たくない」と言ったと伝えられているが^{[ 56 ]} 、後にこの発言を撤回した。^{[ 57 ]}当時ニューヨーク・タイムズ紙で最も影響力のある批評家だったボズレー・クロウザーは、この映画の緩い構成を批判し、「楽しむには忍耐が必要だ」と認めた。^{[ 58 ]}アメリカの配給業者エドワード・ハリソンは、クロウザーのレビューが観客を遠ざけるのではないかと心配していたが、この映画はアメリカで8ヶ月間劇場公開された。^{[ 59 ]}

レイの国際的なキャリアは、次の映画、アプー三部作の2作目である『アパラジト』（1956年）（不屈の者）の成功後に本格的に始まった。[ 60 ]この^映画は、若者アプーの野心と彼を愛する母親との間の永遠の葛藤を描いている。^{[ 60 ]}『アパラジト』は公開後、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、レイに大きな称賛をもたらした。^{[ 61 ]}サンフランシスコ・クロニクルのエドワード・ガスマンは回顧レビューで、レイが感情を捉え、音楽とストーリーテリングを融合させて「完璧な」映画を作り上げた能力を称賛した。^{[ 62 ]}ムリナル・センやリトウィク・ガタクなどの批評家は、レイの最初の映画よりも高く評価している。^{[ 60 ]}

レイは1958年に他に2本の映画を監督・公開した。コメディ映画『パラシュ・パタール（賢者の石）』と、ザミンダールの退廃を描いた『ジャルサガル（音楽室）』である。後者は彼の最も重要な作品の1つと考えられている。^{[ 63 ]}タイムアウト誌は『ジャルサガル』に好意的なレビューを与え、「ゆっくりと、うっとりするような、催眠術のような」と評した。 ^{[ 64 ]}

『アパラジト』を製作していた当時、レイは三部作を計画していなかったが、ヴェネツィアでそのアイデアについて尋ねられた後、そのアイデアに魅力を感じた。^{[ 65 ]}彼は三部作の最後の作品である『アプーの世界』を1959年に完成させた。レイはこの作品で、お気に入りの俳優であるソウミトラ・チャテルジーとシャルミラ・タゴールをデビューさせた。映画は、アプーがカルカッタの家で貧困に近い生活を送っているところから始まり、アパルナと異例の結婚をする。二人の生活を描いたシーンは、「映画における結婚生活の古典的な肯定的な描写の一つ」となっている。^{[ 66 ]}批評家のロビン・ウッドとアパルナ・センは、この作品が三部作の完結を飾る大きな功績だと考えた。

『アプールの世界』がベンガル人の批評家から厳しく批判された後、レイはそれを擁護する記事を書いた。彼は映画製作のキャリアを通して批評家に返答することはほとんどなかったが、後に自身のお気に入りの映画である『チャルラータ』も擁護した。^{[ 67 ]}アメリカの批評家ロジャー・エバートは、この三部作を次のように要約した。「それは、私たちとはかけ離れた時代、場所、文化を扱っているが、私たちの人間の感情に直接的かつ深く結びついている。それは祈りのようなもので、私たちがどれほどシニシズムに陥ろうとも、映画とはこういうものであると肯定している。」^{[ 68 ]}

レイの成功にもかかわらず、それはその後の彼の私生活にはほとんど影響を与えなかった。彼は妻と子供たちとともに、南カルカッタのレイクアベニューにある賃貸住宅に住み続け、母親、叔父、その他の親戚たちと暮らした。^{[ 69 ] [ 70 ]}この家は現在ISKCONが所有している。

この時期、レイはイギリス領インド時代を題材にした映画、タゴールに関するドキュメンタリー、コメディ映画（マハプルシュ）、そして自身初のオリジナル脚本による映画（カンチェンジュンガ）を製作した。また、批評家からはインド人女性の最も深い感情をスクリーン上で描いた作品の一つと評される一連の映画も製作した。^{[ 71 ]}

レイは『アプーの世界』に続いて、 1960年に『女神』を製作した。この作品では、社会の迷信を考察している。シャルミラ・タゴールが、義父に神格化される若い妻ドヤモイを演じた。レイは、中央映画検定委員会がこの映画を上映禁止にする、あるいは少なくとも再編集を要求するのではないかと心配していたが、『女神』は難を逃れた。国際配給後、シカゴ・リーダーの批評家はこの映画を「官能性と皮肉なニュアンスに満ちている」と評した。^{[ 72 ]}

1961年、ジャワハルラール・ネルー首相の強い要望により、レイは同名の詩人ラビンドラナート・タゴールの生誕100周年を記念して、おそらくレイに最も影響を与えた人物へのオマージュとして、タゴールを題材にした映画『ラビンドラナート・タゴール』の製作を依頼された。タゴールの映像資料が限られていたため、レイは主に静止画で映画を製作する必要があり、困難に直面した。彼は、この映画の製作には長編映画3本分もの労力がかかったと語っている。^{[ 73 ]}

同年、レイはスバス・ムコパディヤイらとともに、祖父が創刊した児童雑誌『サンデシュ』を復刊することができた。 ^{[ 20 ]}レイは、このために何年も貯金をしていた。雑誌名に込められた二重の意味（サンデシュはベンガル語で「ニュース」と人気の甘いデザートの両方を意味する）が、教育的かつ娯楽的な雑誌の方向性を決定づけた。レイは、フェルダ探偵物語やユーモラスな詩集『Toray Bandha Ghorar Dim』など、子供向けの物語やエッセイを執筆するだけでなく、挿絵も描き始めた。やがて執筆は安定した収入源となった。^{[ 74 ]}

1962年、レイは『カンチェンジュンガ』を監督した。これは彼にとって初のオリジナル脚本に基づいた作品であり、初のカラー映画でもあった。物語は、西ベンガル州の風光明媚な丘陵地帯にあるダージリンで午後を過ごす上流階級の一家を描いている。彼らは末娘を、ロンドンで教育を受けた高給取りのエンジニアと婚約させようと奔走する。

レイは当初、この映画を大きな邸宅で撮影することを構想していたが、後に町で撮影することに決めた。彼はドラマの緊張感を表現するために、さまざまな光と霧の色合いを使用した。レイは、自分の脚本ではどんな照明条件下でも撮影が可能だったが、ダージリンの商業映画クルーは日差しの中でしか撮影したくなかったため、1シーンも撮影できなかったと述べている。^{[ 75 ]}ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーはこの映画に賛否両論の評価を与え、レイの「柔らかくリラックスした」映画製作を称賛したが、登場人物は陳腐だと考えた。^{[ 76 ]}

1964年、レイは『チャルラータ』（孤独な妻）を監督した。レイのお気に入りの映画の一つであり、多くの批評家から彼の最も完成度の高い作品とみなされた。^{[ 77 ]}タゴールの短編小説『ナスタニール』（壊れた巣）を原作とするこの映画は、19世紀のベンガルに住む孤独な妻チャルと、義理の兄弟アマルへの募る想いを描いている。後世のレビューでは、ガーディアン紙は「非常に鮮やかで新鮮」と評し、^{[ 78 ]}シドニー・モーニング・ヘラルド紙はマダビ・ムケルジーのキャスティング、映画のビジュアルスタイル、カメラワークを称賛した。 ^{[ 79 ]}レイは、この映画は自分の作品の中で最も欠点が少なく、機会があれば全く同じように作りたい唯一の作品だと語った。^{[ 80 ]}第15回ベルリン国際映画祭で、『チャルラータ』は監督賞の銀熊賞を獲得した。^{[ 81 ]}この時期の他の映画には、『マハナガル』（大都市）、『ティーン・カンヤ』（三人の娘）、『アビジャン』（遠征）、『カプルシュ』（臆病者）、『マハプルシュ』（聖人）などがある。これらのうち最初の作品である『マハナガル』はイギリスの批評家から賞賛され、フィリップ・フレンチはレイの最高傑作の一つだと評した。^{[ 82 ] [ 83 ]}

また、1960年代にはレイは日本を訪れ、高く評価していた映画監督の黒澤明と会えたことを喜んだ。^{[ 84 ]}

『チャルラータ』以降、レイはファンタジー、SF、探偵小説から歴史ドラマまで、様々なプロジェクトに取り組んだ。また、この時期には、自身の映画にインド社会の現代的な問題が欠けていると感じたことから、そうした問題を探求するなど、実験的な試みも行った。

この時期の最初の主要な映画は、1966年の『ナヤック（英雄）』で、列車で旅をする銀幕のヒーローが、若くて思いやりのある女性ジャーナリストと出会う物語です。ウッタム・クマールとシャルミラ・タゴールが主演するこの映画は、24時間の旅の中で、一見大成功を収めているマチネー・アイドルの内面の葛藤を描いています。この映画はベルリン国際映画祭で「批評家賞」を受賞しましたが、概して評価は低調でした。^{[ 85 ]}

1967年、レイは、1962年にサンデシュ誌に寄稿した短編小説「バンクバブール・バンドゥ」（「バンク・バブの友人」）を基にした映画「エイリアン」の脚本を執筆した。コロンビア・ピクチャーズとの共同製作で、マーロン・ブランドとピーター・セラーズが主演を務める予定だった。レイは、自分の脚本がマイク・ウィルソンに著作権登録され、報酬が横領されていることを知った。ウィルソンは当初、共通の友人である作家アーサー・C・クラークを通じてレイに接触し、ハリウッドで彼を代理するよう依頼していた。ウィルソンは、マイク・ウィルソンとサタジット・レイの名義で脚本の著作権を登録したが、彼自身はたった一語しか書いていない。レイは後に、脚本の報酬は一切受け取っていないと語った。^{[ 86 ]}ブランドがプロジェクトから降板した後、プロデューサーはジェームズ・コバーンを代役に起用しようとしたが、レイは幻滅し、カルカッタに戻った。^{[ 86 ]}コロンビア大学は1970年代と1980年代にこのプロジェクトを復活させようと試みたが、成功しなかった。

1969年、レイは、祖父が書いた児童書『グーピー・ガイネ・バガ・バイン』 （グーピーとバガの冒険）を原作としたミュージカル・ファンタジー映画で、商業的に最も成功した作品の1つを監督した。^{[ 87 ]}この作品は、幽霊の王から3つの贈り物を授けられた歌手のグーピーとドラマーのバガが、隣り合う2つの王国間の差し迫った戦争を止めるために旅をする物語である。この映画は、彼の最も高額なプロジェクトの1つであり、資金調達も困難だった。レイは、あるヒンディー語映画俳優を主演に起用せざるを得ないというオファーを断ったため、カラーで撮影したいという希望を断念した。^{[ 88 ]}彼はまた、この映画の歌と音楽を作曲した。^{[ 89 ]}

次に、レイは詩人であり作家でもあるスニル・ガンゴパディヤイの小説の映画化を監督した。チャルラータよりも複雑だと評価された音楽的モチーフ構造を特徴とする^{[ 90 ]} 『森の昼と夜』（1970年）は、休暇で森に行く4人の都会の若者を追う。彼らは日常を捨てようとするが、そのうちの1人が女性に出会い、インドの中流階級の深い研究となる^{[ 91 ]} 。1970年のニューヨーク映画祭で初公開された際、評論家のポーリン・ケールは「サタジット・レイの映画は、他のどの監督の作品よりも私の中に複雑な幸福感を生み出すことができる[...] ありふれたものを再評価させるために、レイほど多くのことを成し遂げた芸術家はいない」と書いた^{[ 92 ]} 。2002年にBBCに寄稿したジェイミー・ラッセルは、脚本、テンポ、感情の混合を称賛した。^{[ 93 ]}批評家のロビン・ウッドによれば、「（映画の）たった一つのシーンだけでも、短いエッセイの題材になるだろう」とのことだ。^{[ 90 ]}

『アラニエル・ディン・ラトリ』の後、レイは現代ベンガル人の生活を描いた。彼は後にカルカッタ三部作として知られることになる作品群を完成させた。 『プラティドワンディ』 （1970年）、『シーマバッダ』（1971年）、『ジャナ・アラニャ』（1975年）の3作品は別々に構想されたものの、似たようなテーマを扱っている。^{[ 94 ]}この三部作は抑圧に焦点を当てており、男性主人公が禁じられたものに遭遇する。^{[ 95 ]}『プラティドワンディ』 （敵対者）は理想主義的な若い卒業生を描いたもので、映画の終わりには幻滅するものの、まだ堕落していない。『シーマバッダ』（有限会社）は、さらなる利益のために道徳を捨てる成功した男を描いている。『ジャナ・アラニャ』（仲介者）は、生計を立てるために腐敗の文化に屈する若い男を描いている。最初の作品『プラティドワンディ』では、レイはネガティブなシーン、夢のシークエンス、突然のフラッシュバックなどの新しい物語技法を導入している。 ^{[ 94 ]}

1970年代には、レイは自身の人気ストーリー2本を探偵映画として映画化した。主に子供や若者を対象としていたが、『ソナール・ケラ』（黄金の砦）と『ジョイ・ババ・フェルナート』（象の神）はどちらもカルト的な人気を博した。^{[ 96 ]} 2019年の『ソナール・ケラ』のレビューで、評論家のルーベン・リンナーズは、インド古典楽器を用いて「神秘的な展開」を生み出している点に感銘を受けた。^{[ 97 ]}

レイは1971年のバングラデシュ独立戦争を題材にした映画を製作することを検討したが、後にその考えを放棄し、映画監督として、政治よりも難民の苦難に興味があると述べた。^{[ 98 ]} 1977年、レイはムンシ・プレームチャンドの短編小説を原作としたヒンドゥスターニー語映画『シャトランジ・ケ・キラリ』 （チェスプレイヤー）を完成させた。舞台は1857年のインド大反乱の1年前、アウド州のラクナウ。イギリスによるインドの植民地化に関連する問題に関する解説であり、ベンガル語以外の言語で製作したレイ初の長編映画となった。サンジーヴ・クマール、サイード・ジャフリー、アムジャド・カーン、シャバーナ・アズミ、ヴィクター・バネルジー、リチャード・アッテンボローなど、著名な俳優が出演した。^{[ 99 ]}映画の予算が限られていたにもかかわらず、ワシントン・ポストの批評家は「彼（レイ）は、多くの甘やかされたハリウッドの映画製作者に欠けているもの、つまり歴史観を持っている」と肯定的なレビューを書いた。^{[ 100 ]}これはレイがヒンドゥスターニー語（エリートウルドゥー語）で作った唯一の映画だった。 ^{[ 101 ]}

1980年、レイは『Goopy Gyne Bagha Byne』の続編で、やや政治的な『Hirak Rajar Deshe』（ダイヤモンドの王国）を製作した。邪悪なダイヤモンド王、あるいはヒロク・ラージの王国は、非常事態宣言中のインドを暗示している。^{[ 102 ]}高く評価された短編映画『Pikoo 』 （ピクーの日記）や1時間におよぶヒンディー語映画『Sadgati』とともに、これはこの時期の彼の作品の集大成となった。^{[ 103 ]}

1982年に『E.T.』が公開されたとき、クラークとレイは、この映画が彼の以前の脚本『エイリアン』と類似していることに気づきました。レイは、『 E.T.』が自分の脚本を盗用したと主張しました。レイは、スティーブン・スピルバーグの映画は「私の『エイリアン』の脚本がアメリカ中に謄写版で出回っていなければ不可能だっただろう」と述べました。スピルバーグは「この脚本がハリウッドで出回っていたとき、私は高校生だった」と言って盗作を否定しました。（スピルバーグは実際には1965年に高校を卒業し、1968年に最初の映画を公開しました）。^{[ 104 ]}『エイリアン』の他に、レイが監督するつもりだった未実現のプロジェクトは、古代インドの叙事詩『マハーバーラタ』と、E・M・フォースターの1924年の小説『インドへの道』の映画化でした。^{[ 105 ]}

レイはベンガル語児童文学で人気の架空のキャラクターを2人生み出した。探偵のプラドシュ・チャンドラ・ミッター（ミトラ）、通称フェルダと、科学者のションク教授である。フェルダの物語は、フェルダのいとこで、フェルダのホームズに対するワトソンのような存在であるタペシュ・ランジャン・ミトラ、通称トプシェによって語られる。ションクのSF物語は、科学者が謎の失踪を遂げた後に発見された日記という形で提示される。

レイはまた、ルイス・キャロルの「ジャバウォック」の翻訳を含む、ナンセンス詩集『Today Bandha Ghorar Dim』を執筆した。彼はベンガル語でムッラー・ナスィルディンのユーモラスな物語集を執筆した。^{[ 115 ]}

彼の短編小説は12編の短編集として出版され、全体のタイトルは「12」という言葉をもじったものだった（例えば、「Aker pitthe dui」は文字通り「1の上に2」）。レイのパズルや言葉遊びへの関心は、彼の物語に反映されている。レイの短編小説は、映画では避けていた不気味さ、サスペンス、その他の側面への彼の関心を存分に発揮しており、興味深い心理研究となっている。^{[ 116 ]}彼の著作のほとんどは英語に翻訳されている。彼の脚本のほとんどは、文学雑誌「Eksan」にベンガル語で掲載されている。レイは幼少期についての自伝「Jakhan Choto Chilam」 （1982年）を執筆し、妻のビジョヤ・レイによって「Childhood Days: A Memoir」として英語に翻訳された。^{[ 117 ]} 1994年、レイは「アプー三部作」の制作経験についての回想録「My Years with Apu 」を出版した。^{[ 118 ]}

彼はまた、映画に関するエッセイも執筆し、それらは『Our Films, Their Films』（1976年）、『Bishoy Chalachchitra 』 （1976年）、『Ekei Bole Shooting』（1979年）という作品集として出版された。1990年代半ばには、レイの映画に関するエッセイと短編小説集が英語で西側諸国でも出版された。『Our Films, Their Films』はレイによる映画批評のアンソロジーである。この本には記事と個人的な日記の抜粋が含まれている。この本は2つのセクションに分かれており、まずインド映画について論じ、次にハリウッド、特定の映画監督（例えば、チャールズ・チャップリンと黒澤明）、イタリアのネオリアリズムなどの運動に焦点を移している。彼の著書『Bishoy Chalachchitra』は2006年に『Speaking of Films』として英語に翻訳出版された。この本には、映画のさまざまな側面に関する彼の哲学が簡潔に記述されている。^{[ 119 ]}

レイは、サンデシュ誌のために多数のベンガル語フォントをデザインしたほか、レイ・ローマン、レイ・ビザール、ダフニス、ホリデー・スクリプトという4つのローマン語フォントをデザインした。 ^{[ 120 ] [ 121 ]}レイ・ローマンとレイ・ビザールは1971年の国際コンペで優勝した。^{[ 122 ]}

カルカッタの特定のサークルでは、レイは映画界でのキャリアがかなり進んだ後も、著名なグラフィックデザイナーとして知られ続けていた。レイは自分の著書の挿絵をすべて描き、表紙をデザインし、映画の宣伝資料もすべて作成した。例えば、レイのベンガル文字に対する芸術的な実験は、彼の映画ポスターや宣伝パンフレットの表紙で際立っている。彼はまた、他の著者の本の表紙もいくつかデザインした。 ^{[ 123 ]}彼の書道の技法は、(a) 文字体系におけるヨーロッパの楽譜の芸術的パターンと、(b) 宗教祭の際に主にベンガルの女性によって行われる「儀式的な絵画」であるアルパナ（この用語は「覆う」という意味）の深い影響を反映している。

このように、レイによるベンガル文字の表現では、古典芸術と民俗芸術の間の真の区別が曖昧になっている。ベンガル文字の3段のX高さは音楽地図のように表現され、水平と垂直の交点の間の輪郭や曲線はアルパナのパターンに従っている。ベンガル文字を積極的に操作することで、文字（おそらく「アーキライティング」の一形態）を生きている対象／主体として変容させていると指摘する人もいる。^{[ 124 ]}

グラフィックデザイナーとして、レイは自身の映画ポスターのほとんどをデザインし、フォークアートとカリグラフィーを組み合わせて、神秘的でシュールなものからコミカルなものまで幅広いテーマを作り出​​した。彼のポスターの展覧会は、2013年に英国映画協会で開催された。 ^{[ 125 ]}彼はあらゆる視覚芸術のスタイルを習得し、どんな画家でも模倣することができた。これは、彼の書籍や雑誌の表紙、ポスター、文学作品の挿絵、広告キャンペーンからも明らかである。^{[ 126 ]}

アカデミー映画アーカイブには、 2001 年の『アビジャン』、1996 年の『アパラヒート』、1996 年の『アプール サンサール』、1996年の『チャルラータ』、1996 年の『デヴィ』 、2003 年の『グーピー・ジン・バーガ・バイン』、1996 年の『ジャルサガール』、1996 年の『ジャナ・アランヤ』 、1996 年の『ジョイ・ババ・フェルナート』など、レイの映画の多くが保存されている。 2007年、2005年にカプルシュ、 1996年にマハナガル、2005年にマハプルシュ、 2004年にナヤック、2007年にパラシュ・パタール、1996年にパーサー・パンチャリ、 2001年にシーマバッダ、 2010年にシャトランジ・ケ・キラーリ、2007年にシッキム、2007年にティーン・カーニャ1996 年、短編映画『Two in』 2006年。^{[ 187 ]}アカデミー映画アーカイブは、サタジット・レイ・コレクションの一部として、レイの他の映画のプリントも所蔵している。^{[ 188 ]}

生誕100周年記念式典

第52回インド国際映画祭（IIFI）では、彼の生誕100周年を記念して、映画祭局が「特別回顧展」を通して彼に敬意を表した。

功績を称える賞

巨匠の功績を称え、IIFI生涯功労賞は2021年にサタジット・レイ生涯功労賞に改称された。^{[ 189 ]}