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モンタージュ （/ mɒnˈtɑːʒ /モンタージュ）とは、一連の短いショットを連続して配置することで、空間、時間、情報を凝縮する映画編集技法です。モンタージュを用いることで、映画制作者は、異なるショットを並置したり、編集によって時間を圧縮したり、物語の複数の筋を絡み合わせたりすることで、より短い時間で観客に大量の情報を伝えることができます。
この用語は、映画製作の伝統によって意味が異なります。フランス語では、映画に適用されるモンタージュという言葉は、単に編集を意味します。ソ連のモンタージュ理論では、セルゲイ・エイゼンシュテインによってソ連国外に最初に導入されたように、[ 1 ]象徴性を生み出すために使用されました。[ 2 ]その後、主にイギリスとアメリカのスタジオで使用された「モンタージュシークエンス」という用語は、時間の経過を示す一般的なテクニックになりました。[ 3 ]
1930年代から1950年代にかけて、モンタージュシーケンスは、多数の短いショットと特殊な光学効果（フェードイン/フェードアウト、スプリットスクリーン、二重露光、三重露光）、ダンス、音楽を組み合わせることが多かった。
「映画史家は、ソ連とハリウッドという2つの並行するモンタージュの流派を区別している。ソ連の伝統は、主にS・M・エイゼンシュテインの著作や映画作品によって特徴づけられ、知的で客観的に分析的であり、おそらく過度に学術的であると見なされている。極めてロマンチックなハリウッドのモンタージュは、ワイプ、ディゾルブ、フリップフロップ、重ね合わせの連続として片付けられてしまう…」—映画史家リチャード・コザルスキー著『ハリウッド監督：1914-1940』（1976年）[ 4 ]
モンタージュ映画製作を革新した初期の作品の一つは、アベル・ガンスの1927年の映画『ナポレオン』である。[ 5 ]この映画は全編にわたってモンタージュを使用しており、三連画のフィナーレでは、連続した映像、または個々のショットのモンタージュを再生する3つのフィルムリールが並んでいる。[ 6 ]セルゲイ・エイゼンシュタインは、モンタージュへの興味を掻き立てたのはガンスだと述べており、[ 7 ]彼はこの技法で有名になる。
「モンタージュ」という言葉は、特にエイゼンシュテインが映画で用いた、素早く衝撃的なカットを指すようになった。その使用は今日まで続いており、ハリウッド映画に挿入される特別に作成された「モンタージュ シークエンス」では、二重露光のぼやけた映像でオペラ歌手の成功を示唆したり、短い模型ショットで飛行機、都市、惑星の破壊を示唆したりしている。[ 8 ]
よく使われるモンタージュ技法には、ニュース映画と鉄道の2つがあります。ニュース映画では、『市民ケーン』のように、新聞が印刷される様子を複数のショット（ローラーの間を移動する紙、印刷機から出てくる紙、紙を見ている印刷工など、複数のレイヤーショット）で撮影し、必要な情報を伝える見出しが画面にズームインしてきます。典型的な鉄道のモンタージュでは、カメラに向かって疾走する機関車、画面を横切る巨大な機関車の車輪、行き先表示が画面いっぱいに表示される中、カメラの前を走り去る長い列車などがショットに含まれます。
「スクロールモンタージュ」は、ウェブブラウザの動画用に特別に開発されたマルチスクリーンモンタージュの一種です。これは、イタリアの演劇監督エウジェニオ・バルバの「スペースリバー」モンタージュと関連しており、観客の注意は、視線が（決して）完全に捉えることができないアクションの「潮の流れに乗って航海する」と言われています。[ 9 ] 「スクロールモンタージュ」は通常、音と動画が分離され、それぞれ独立して存在できるオンラインのオーディオビジュアル作品で使用されます。これらの作品では、音声は通常インターネットラジオでストリーミングされ、動画は別のサイトに投稿されます。[ 10 ]
映画評論家のエズラ・グッドマンは、 MGMで働き、1930年代で最も有名なモンタージュ専門家であったスラヴコ・ヴォルカピッチの功績について論じている。
彼は数多くの映画で鮮やかなモンタージュを考案し、主に要点を簡潔に伝えたり、時間の経過を埋めたりするために用いた。スクリーンに次々と映し出される映像によって、彼は『メイタイム』 （1937年）でジャネット・マクドナルドがオペラスターとして名声を得る様子、 『ビバ・ビラ』 （1934年）で革命の勃発、『大地』 （1937年）で飢饉と大脱出、 『ロミオとジュリエット』 （1936年）で疫病を、ほんの一瞬のうちに描き出すことができた。[ 11 ]
1933年から1942年まで、後に著名な映画監督となるドン・シーゲルは、ワーナー・ブラザースのモンタージュ部門の責任者を務めていた。彼は『ナチスのスパイの告白』、『クヌート・ロックニー、オール・アメリカン』、『夜のブルース』、『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』、『カサブランカ』、『北大西洋の戦い』 、『ジェントルマン・ジム』、『夜のドライブ』など、数百本の長編映画のモンタージュ・シークエンスを手がけた。[ 12 ]
シーゲルはピーター・ボグダノヴィッチに、自身のモンタージュが一般的なものとどう違うのかを説明した。
モンタージュは当時も今と同じように、奇妙なことに非常に雑に作られていた。監督はモンタージュに使うと思われるショットをいくつか何気なく撮影し、編集者はストックショットをいくつか掴んで光学プリンターを操作している男のところへ行き、それらを適当に混ぜ合わせて何か作ってくれと頼む。男はそうする。それがモンタージュと呼ばれるものだ。[ 13 ]
対照的に、シーゲルは映画の脚本を読んでストーリーと展開を把握し、脚本に書かれているモンタージュのたった一行の説明を基に、独自の5ページの脚本を書き上げた。監督やスタジオ幹部は、彼が何をしているのか誰も理解できなかったため、彼を放っておいた。自分のクルーと共に、彼は常に実験を重ね、自分の可能性を模索した。また、彼はモンタージュを監督のスタイルに合わせようと試み、退屈な監督には退屈なモンタージュを、刺激的な監督には刺激的なモンタージュを作ろうとした。
もちろん、それは映画について学ぶには最高の方法だった。なぜなら、私は何の指導も受けずに実験を重ね、数え切れないほどの失敗を犯したからだ。その結果、多くのモンタージュが非常に効果的なものとなった。[ 14 ]
シーゲルは、自身が手がけたモンタージュを特に優れたものとして、 『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』（1942年）、『マーク・トウェインの冒険』（1944年）、 『ナチス・スパイの告白』のために選んだ。「『マーク・トウェインの冒険』のモンタージュは本当に素晴らしかったと思う。ちなみに、映画自体はそれほど良いものではないが。」[ 15 ]
トレーニングモンタージュは標準的な説明モンタージュです。アメリカ映画[ 16 ]で誕生しましたが、その後東アジアの現代武術映画にも広まりました。元々は身体トレーニングやスポーツトレーニングに取り組むキャラクターを描いたものですが、この形式は他の活動やテーマにも拡張されています。
トレーニングモンタージュの標準的な要素には、潜在的なヒーローが十分なトレーニングをしていないという失敗に直面する展開が含まれます。解決策は、真剣な個人トレーニング計画です。個人がトレーニングや学習に取り組む様子が、短いカットのシーケンスで示されます。通常、唯一の音は、感動的な歌（多くの場合、テンポの速いロック音楽）です。モンタージュの最後には、わずか数分の間に数週間が経過し、ヒーローは大きな競技や課題に備える準備が整います。最もよく知られた例の1つは、1976年の映画『ロッキー』のトレーニングシーンで、ロッキーがフィラデルフィア美術館のロッキー階段を駆け上がるシーンで最高潮に達します。[ 17 ]
トレーニングモンタージュはスポーツ映画に由来するものの、ジェット機の操縦（『アルマゲドン』、1998年）、格闘（『ブラッドスポーツ』、1988年、『マスク・オブ・ゾロ』、1998年、 『バットマン ビギンズ』、2005年、 『オール・ユー・ニード・イズ・キル』、2014年）[ 18 ] 、スパイ活動（『スパイ・ゲーム』、2001年）、魔法（『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』、2007年）、人前でのスピーチ（『英国王のスピーチ』 、2010年） [ 19 ]など、さまざまな困難な挑戦のトレーニングを示すために使用されてきた。
この手法の単純さとアメリカ映画の語彙におけるその過剰使用により、これは映画の決まり文句としての地位を得ている。トレーニングモンタージュの有名なパロディは、サウスパークのエピソード「アスペン」に登場する。スタン・マーシュがすぐに熟練スキーヤーにならなければならないとき、彼はモンタージュでトレーニングを開始するが、その際、感動的な歌が画面上で起こるトレーニングモンタージュシーケンスの成功のテクニックと要件を明確に説明する。同様のシーケンスで、チームアメリカ/ワールドポリスでもパロディ化されている。 [ 20 ]
これらのトレーニング モンタージュ シーンの音楽はカルト的な人気を博しており、ロバート テッパー、スタン ブッシュ、サバイバーなどのアーティストが80 年代のサウンドトラックに多数参加している。フランク スタローンの「Far from Over」やジョン ファーナムの「Break the Ice」などの曲は、80 年代のアクション映画のモンタージュで使用された音楽を典型的に表す、エネルギッシュなロック ソングの例である。[ 21 ]インディー ロック バンドのThe Mountain Goatsは、2021 年に「Training Montage」というタイトルのシングルをリリースした。これは、同名の映画の比喩表現へのオマージュである。[ 22 ]