リトゥパルノ・ゴーシュ

リトゥパルノ・ゴーシュ
2010年のMAMIフェスティバルでのゴーシュ
生まれる	( 1963-08-31 )1963年8月31日 インド、西ベンガル州、カルカッタ
死亡	2013年5月30日(2013-05-30)（49歳） インド、西ベンガル州、コルカタ
国籍	インド人
その他の名前	リトゥ
職業	監督 俳優 作家 作詞家
活動年数	1992–2013

リトゥパルノ・ゴーシュ（1963年8月31日 - 2013年5月30日）は、インドの映画監督、俳優、作家、作詞家である。^[1]経済学の学位を取得した後、広告代理店でクリエイティブアーティストとしてのキャリアを開始。2作目の長編映画『Unishe April』でインド国立映画賞の最優秀長編映画賞を受賞し、高く評価された。同時代のアパルナ・センやゴータム・ゴーシュとともに19の国家賞を受賞したリトゥパルノは、現代ベンガル映画をさらなる高みへと導いた。^{[2] [3]}ゴーシュは2013年5月30日、心臓発作のためコルカタで死去。^{[4] [5]}ゴーシュはインド映画界で 同性愛者であることを公言していた人物の一人でもあった。

ゴーシュはサタジット・レイの作品に影響を受け、ラビンドラナート・タゴールの熱心な読者でもあった。タゴールの作品は彼の映画の中で頻繁に引用されている。^[6]彼はまた、タゴールの生涯に関するドキュメンタリー「Jeevan Smriti」を制作した。 ^{[7] [8]} 20年近くにわたるキャリアの中で、彼は12の国内賞と数多くの国際賞を受賞した。^[9]彼の未公開のベンガル語映画「サングラス」（別名Taak Jhaank）は、第19回コルカタ国際映画祭で表彰され公開された。^{[10] [11]}

リトゥパルノ・ゴーシュは1963年8月31日、コルカタのベンガル人家庭に生まれた。出生名はスーラニル・ゴーシュ。父のスニル・ゴーシュはドキュメンタリー映画監督で画家だった。^[12]サウスポイント・スクールを卒業し、コルカタのジャダブプール大学で経済学の学位を取得した。^[13]同大学で経済学の修士号も取得している。インド映画界でLGBTであることを公表した数少ない人物の1人であり、インドのクィア・コミュニティの象徴とみなされている。^{[14] [15] [16]}

リトゥパルノ・ゴーシュは、映画界で活躍する前は、レスポンス・インディアという広告代理店に勤務し、コルカタで特に有能なコピーライターとして知られるようになった。1980年代、彼は特にベンガル語の広告キャンペーン用に、簡潔で魅力的なワンライナーやスローガンを書いたことで有名になった。当時、コルカタでは、もともと英語とヒンディー語で書かれたインド全土の広告キャンペーンをベンガル語に翻訳するのが流行していた。ゴーシュは、ベンガル語でキャンペーンを立ち上げる能力が高く評価された。彼の有名な広告キャンペーンには、消毒用軟膏ボロリンのシャラド・サマンとボンゴ・ジボネル・アンゴ、インドで最も売れているマンゴー飲料フルーティの広告キャンペーンなどがある。広告キャンペーンを通じて消費者にアピールする彼の力によって、彼の映画がより幅広い観客、特に中流ベンガル人の心をとらえるものになったと指摘する評論家もいる。^{[17] [18]} 1990年、リトゥパルノは、レスポンス・グループの一員である自身の代理店テレ・レスポンスがドゥルダルシャンのためにヴァンデ・マタラムに関するドキュメンタリーの制作を依頼されたとき、ドキュメンタリー映画制作で最初のチャンスを得た。

ゴーシュは1992年に公開された家族向けの映画「ヒラー・アンティ」で監督デビューを果たした。 ^[19]シルシェンドゥ・ムコパディヤイの相続と手品に関する小説を原作とし、ムーン・ムーン・セン、バサンタ・チョードリーらが主演した^。[20]

2作目の映画『ユニシェ・エイプリル』は、アパルナ・セン、デバシュリー・ロイ、プロセンジット・チャタジー、ディパンカール・デイが出演し、ジョティシュカ・ダスグプタがサウンドトラックを作曲した。1994年に公開され、1995年に最優秀作品賞を含む2つのナショナル・フィルム・アワードを受賞した。受賞歴のあるダンサーと、精神的に見放され医者を目指す娘の関係を描いた作品である。^[21]この映画は批評家から絶賛され、商業的にも成功した。^[4]次作『ダハン』は1997年に公開され、ゴーシュにナショナル・フィルム・アワード最優秀脚本賞をもたらした。^[22] 『ダハン』は、コルカタの路上で痴漢行為を受けた女性と、別の女性の実話に基づいている。その女性は、加害者に対して訴訟を起こすために名乗り出たが、被害者の家族を含む社会の冷酷さに苛立ちを覚えた。^[23]

2000年に公開された『バリワリ』は、キルロン・ケール、ルパ・ガングリー、チランジート・チャクラボルティ主演で、孤独で内向的な中年女性（キルロン・ケール）が大きな家を映画製作のために貸し出し、魅力的で既婚の監督に憧れるが、監督は彼女にちょっかいを出すが予想通り失望させるというストーリーである。ケールはインド国立映画賞最優秀女優賞を受賞した。1999年の映画『アスク』でゴーシュは、若い映画スターと娘の稼ぎに不本意ながら頼らざるを得ない父親との関係を描いた。この映画はインド国立映画賞ベンガル語最優秀長編映画賞を受賞した。 ^[21]

ゴーシュは2000年に公開された『ウトサブ』でナショナル・アワードの最優秀監督賞を受賞した。この映画は、現在では先祖代々の家から離れて暮らし、その敷地内で行われる伝統的なドゥルガー・プージャのときだけ顔を合わせる大家族の退廃を描いたものである。2002年の映画『ティトゥリ』は、母と娘の関係を描いた別の物語で、十代の娘は、何年も前に母親と不倫関係にあった年上の映画スターに恋をしている。^{[20] [21]}

2003年の映画『シュボ・マフラット』は、アガサ・クリスティの小説『鏡はひび割れた』を基にした推理小説で、ベテラン女優のラクヒーとシャルミラ・タゴール、ナンディタ・ダスが主役を演じた。同年、ゴーシュはラビンドラナート・タゴールの小説を基にした映画『チョーケル・バリ』を公開し、ボリウッド女優のアイシュワリヤー・ラーイが初めて監督と仕事をした。^[24]

2004年、ゴーシュの最初のヒンディー語映画『レインコート』が公開された。これはO・ヘンリーの短編小説『賢者の贈り物』（1906年）を原作としている。この映画で彼は再びアイシュワリヤー・ラーイと共演した。映画の撮影は17日間で完了した。 ^[21]この映画はヒンディー語最優秀長編映画賞を受賞した。^[21]後にミタク・カジミによって英語に翻案された。

2005年にベンガル語映画『アンタル・マハル』が公開された。この映画はイギリス領インドを舞台とし、土地所有者、ザミンダーリー一家を中心に展開した。ジャッキー・シュロフがザミンダーを演じた。ソーハ・アリー・カーンとルーパ・ガングリーがザミンダーの妻を演じた。^[21]

ゴーシュ監督の2007年の映画『リア王』は、引退したシェイクスピア劇団の俳優の人生を中心に描いたもので、アミターブ・バッチャンが主演し、^[21]プリティー・ジンタとアルジュン・ランパールが脇役を演じた。^[25]

2008年の映画『Khela』はマニシャ・コイララのベンガル映画デビュー作となった。^[21]同年後半にはビパシャ・バスーとプロセンジット主演の『Shob Charitro Kalponik 』が公開され、ベンガル語最優秀映画賞を受賞した。

2009年、ジシュー・セングプタ、アナニャ・チャタジー、ディパンカール・デイ、ママタ・シャンカール主演の映画『アボホマーン』が公開され、この映画でベンガル語部門の最優秀監督賞を受賞した。 ^[21]

彼は亡くなる直前に、ベンガルの刑事ビョームケシュ・バクシを題材にした最後の映画『サティアンウェシ』の製作を終えていた。^{[13] [26]}

リトゥパルノ・ゴーシュは、2003年に公開されたヒマンシュ・パリハ監督のオリヤ映画『Katha Deithilli Ma Ku』で初めてスクリーンに出演した。^{[27] 2011年には、}カウシク・ガングリー監督の『アレクティ・プレメル・ゴルポ』という2本のベンガル映画に出演した。同性愛関係を扱った作品^[28]と、サンジョイ・ナグ監督の『三月の思い出』。

『チトランガダ』（2012年）はゴーシュ監督の最後の映画となった。ラビンドラナート・タゴールの作品『チトランガダ』を大まかに基にしたこの作品は^[21] 、第60回ナショナル・フィルム・アワードで審査員特別賞を受賞した。^[25]

リトゥパルノ・ゴーシュは、 ETVバングラで「Ebong Rituporno」、スター・ジャルシャで「Ghosh & Co.」という2つの有名人トークショーの司会を務めた。彼は「Gaaner Opare」の脚本家であった。^{[29] [30] [31]ゴーシュは、自身の映画}「Shubho Mahurat」の登場人物ランガ・ピシマをフィーチャーした、ミス・マープルに基づいた13話のテレビシリーズを計画していた。^[32] 「Tahar Namti Ranjana」と題されたこのシリーズは、彼の死後未完成のままだった。スター・ジャルシャは、計画されていたシリーズから完成した唯一のエピソードを、死後の2013年6月に放映した。^{[33] [34]}

リトゥパルノ・ゴーシュは1997年から2004年までベンガル語の映画雑誌「アナンダロック^」[35]の編集者を務めた。また、 2006年から亡くなるまで サンバッド・プラティディン^[37]の雑誌「ロブバール^」[36]の編集者でもあった。

リトゥパルノさんは10年間2型糖尿病を患い、 5年間膵炎を患っていた。 ^[19]彼は不眠症に悩まされており、その治療薬を服用していた。^[38]約20年間リトゥパルノさんの主治医を務めていたフォルティス病院のラジブ・シール氏によると、リトゥパルノさんは腹部整形手術と豊胸手術後のホルモン治療による合併症にも悩まされていたという。^[19]

ゴーシュ氏は2013年5月30日、コルカタの自宅で心臓発作を起こして亡くなった。付き添いのディリープ氏とビシュヌ氏は、ベッドで意識不明で横たわっているゴーシュ氏を発見した。俳優ジシュー・セングプタ氏の妻ニランジャナ・セングプタ氏はニルプ・ミトラ氏を呼び、同氏はゴーシュ氏の死亡を宣告した。^[39]ゴーシュ氏は49歳だった。^[4]

多くのベンガルの映画俳優や監督が、追悼のためにゴーシュ氏の邸宅を訪れた。午後、彼の遺体はナンダンに運ばれ、ファンが最後にもう一度彼を見ることができるように、しばらくナンダンの複合施設の外に置かれていた。何千人もの人々が追悼のためにナンダンに集まった。^{[19]その後、彼の遺体はトリーガンジ技術者スタジオに運ばれ、そこで西ベンガル州の}ママタ・バネルジー首相が追悼の言葉を述べた。^{[19] [40]}トリーガンジから、ゴーシュ氏の遺体はシリティ火葬場に運ばれ、そこで葬儀が行われた。^[40]火葬の前に、コルカタ警察から彼に礼砲が向けられた。^{[41] [42]}

ベンガル映画産業

ベンガル人俳優のソウミトラ・チャタジーは「リトゥパルノがもういないなんて信じられない。このニュースを受け入れるのはとてもつらい。私たちは非常に若くして、非常に将来有望な映画監督を失ったのだ」と語った。^[43] ゴーシュ監督の『ティトゥリ』と『ドサール』に出演したコンコナ・セン・シャルマは、ゴーシュの死は個人的に大きな損失だと語った。^[23]俳優のアリンダム・シルは、この日を国民の追悼の日とするよう要請した。^[39]デヴは、この知らせを聞いた後、言葉を失ったと語った。^[39]リトゥパルナ・セングプタは、ゴーシュをベンガル映画産業を感情的にも文化的にも豊かにした創造的な天才と評した。^[44]

ボリウッド映画産業

アミターブ・バッチャンは、ゴーシュをバッチャン一家全員と仕事をした唯一の監督として記憶している。彼は「ゴーシュは繊細で芸術的な心を持った温厚な人でした」とツイートした。 ^{[45]女優の}ビパシャ・バスーにとって、それは胸が張り裂けるようなニュースで、信じ難いものだった。^[39]映画監督のシャム・ベネガルは、ゴーシュの死は「大きな悲劇」だと語った。^[46] ソーハ・アリ・カーンは、ゴーシュをベンガル映画の先駆者の一人であり、サタジット・レイと新しいベンガル映画監督の流派を結びつけた人物と評した。^[44]アルジュ​​ン・ランパールにとって、ゴーシュは「その技術の達人」であり、素晴らしい人だった。^[44]女優のキロン・カーは、彼の子供のような驚きを思い出し、「無知な人々で溢れている映画界において、リトゥは非常に博識な人でした。彼は自分の図書館を持ち、熱心に勉強していました。彼の知識は比類のないものでした」と付け加えた。^[44]

国際映画産業

バングラデシュのインド領事館は回顧展を開催し、アフガニスタン系アメリカ人の監督ミタク・カジミは個人ブログで感想を書き、いくつかの新聞でインド国外におけるゴーシュの影響についてコメントした。^[47]

リトゥパルノ・ゴーシュはインドで最も高く評価されている映画監督の一人で、彼自身もサタジット・レイの崇拝者だった。彼の映画は女性らしさを讃え、女性の生活、感情、苦しみを綿密かつ繊細に描写した。^{[3] [48]ボリウッド俳優の}アヌパム・ケールによると、ゴーシュは女性の心理を非常によく理解していたという。^[44]彼は晩年の映画で同性愛とジェンダーの問題を取り上げている。^[3]

新聞「ライブミント」の記事は、ゴーシュの映画キャリアを3つの段階に分類している。初期の映画では、ベンガルの中流階級の生活、彼らの願望や欲望を描こうとした。^[20]第2段階では、主にボリウッドの俳優と仕事をし、ベンガル語だけでなくヒンディー語と英語でも映画を作った。^[20]第3段階と最後の段階では、主にセクシュアリティを扱った映画だった。^[20]

リトゥパルノ・ゴーシュは古典文学に深い関心を持ち、ラビンドラナート・タゴールの作品を題材にした映画を複数製作した。映画監督のゴータム・ゴーシュによれば、^[49]

彼の映画は、急速に変化する自由化後のインドにおける人間関係、苦悩、トラウマ、そして愛を繊細に描写し、観客を魅了した。彼の優れたストーリーテリングは、これまでにないほど現代社会を反映していた。彼の死は決して埋めることのできない大きな空白を生み出したが、リトゥパルノの作品は、あえて違うことをしようとした世代全体の映画製作者たちに道を切り開く道を切り開いた。彼らに勇気を与えたのはリトゥパルノだった。
… …
彼は、普通の中流階級の人間関係を、これまで探求されたことのない角度から見ていた。例えば、「ユニシェ・エイプリル」の母と娘の関係は新鮮でありながら、混乱を経験する社会に現実的だった。

ゴータム・ゴーシュも、リトゥパルノ・ゴーシュを同世代の最高の映画監督だと考えていた。^[49] 彼は、同性愛関係は肉体関係だけであるという考えを否定する映画を監督し、出演もした。2010年のインタビューで彼はこう語っている。「そのような関係にはもっと多くのものがあります。同性間の関係も非常に魂がこもった、感情的なものであり、異性間の関係と同じ哀愁を帯びています。」^[29]

ベンガルの映画監督ムリナル・センは、監督のことを考えるといつも頭に浮かぶ名前はリトゥパルノ・ゴーシュだったと語った。センによると、ゴーシュのインド映画への貢献は永遠に記憶されるだろう。^[44]独立系映画評論家のサイバル・チャタジーは、ヒンドゥー紙の記事で、ゴーシュがベンガルの文学的伝統と現代の感性を融合させ、地域の境界を超越した方法について述べた。^{[50]チャタジーは、ゴーシュが}『アレクティ・プレメル・ゴルポ』と『メモリーズ』で俳優として、 『チトランガダ』で監督兼俳優として「オルタナティブ・セクシュアリティ」を勇敢かつ共感的に扱ったことを称賛した。^[50]

ゴーシュはラビンドラナート・タゴールの研究者であり崇拝者でもあった。彼はラビンドラナート・タゴールの文学作品を直接ベースにした映画を3本制作した。 『チョーカー・バリ』（2003年）、『ヌーカドゥビ』（2010年）、『チトランガダ』（2012年）である。 [ ^{51 ]}映画『アスク』（1999年）ではタゴールは目に見えない役割を演じた。 [52] 2012年、ゴーシュはインド政府文化省のためにタゴールの自伝『ジバン・スムリティ』に基づいたドキュメンタリーを制作した。^[53]

2012年8月のインタビューで、ゴーシュはタゴールについて次のように語っている。「伝わってくるのは、幼少期から老年期までタゴールがいかに孤独な人であったかということだ。彼の人生には成功さえも分かち合える人は誰もいない。孤独な旅人の旅なのだ。ドキュメンタリーでは、彼がいかに楽しいことが大好きでユーモアのある人であったかは描ききれていない。私は彼を深い思想家、導師として描いているが、これはラビンドラナートをまったく知らない観客のために必要だったのかもしれない。」^[52]

ウィキメディア・コモンズには、リトゥパルノ・ゴーシュに関連するメディアがあります。

• IMDbの Rituparno Ghosh