ウダイ・シャンカール

ウダイ・シャンカール
生まれる	1900年12月8日 ウダイプール、ウダイプール州、イギリス領インド
死亡	1977年9月26日 （享年76歳） インド、西ベンガル州、コルカタ
国籍	インド人
職業	ダンサー、振付師
配偶者	アマラ・シャンカール
子供たち	アナンダ・シャンカール ママタ・シャンカール
両親	シャム・シャンカール・チョードリー（父） ヘマンギニ・デヴィ（母）
栄誉	サンギート・ナタク・アカデミ・フェローシップ(1962 年) パドマ・ヴィブシャン(1971 年)

ウダイ・シャンカール（Uday Shankar Choudhary、1900年12月8日 - 1977年9月26日）は、インドのダンサー、振付師。ヨーロッパの演劇技法をインドの古典舞踊に取り入れ、インドの古典、民俗、部族舞踊の要素を吹き込んだフュージョンスタイルのダンスを生み出したことで最もよく知られ、後に1920年代から1930年代にかけてインド、ヨーロッパ、アメリカで普及させた。^{[1] [2] [3] [4] [5]}彼はインドの モダンダンスの先駆者であった。

1962年、彼はインドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーから生涯功績に対して最高賞であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップを授与され、1971年にはインド政府から民間人に対する2番目に高い賞であるパドマ・ヴィブーシャンを授与された。

ウダイ・シャンカール・チョウドリーは、ナライル（現在のバングラデシュ）を起源とするバラモンの家庭の長男として、ラジャスタン州ウダイプルで生まれた。 ^[6]父のシャーム・シャンカール・チョウドリーは著名な弁護士で、長男が生まれた当時はラジャスタン州ジャラワールのマハラジャに雇われており、母のヘーマンギニ・デヴィはザミンダーリー（貴族階級）の出身だった。父はマハラジャから「ハルチョウドリー」の称号を授かったが、本人は「ハル」を除いた「チョウドリー」という姓を使うことを好んだ。ウダイの弟には、ラジェンドラ・シャンカール、デベンドラ・シャンカール、ブペンドラ・シャンカール、ラヴィ・シャンカールがいる。兄弟のうち、ブペンドラは1926年に若くして亡くなった。^{[7] [8]}

ウダイ・シャンカールの父親はサンスクリット語の学者で、カルカッタ大学を優秀な成績で卒業し、後にオックスフォード大学で学び、哲学博士号を取得した。^[9]父親は仕事の都合で頻繁に転居していたため、家族はウダイの母や兄弟とともに、母方の叔父が住むナスラトプルの家で多くの時間を過ごしていた。ウダイの学業もナスラトプル、ガジプル、バラナシ、ジャラワールなど様々な場所で行われた。ガジプルの学校では、デッサンと工芸の教師であるアンビカ・チャラン・ムコパダイから音楽と写真について学んだ。^[9]

1918年、18歳のとき、彼はJJ美術学校で訓練を受けるためムンバイに送られ、その後ガンダルヴァ・マハヴィディヤラヤに送られた。^[10]この時までに、シャーム・シャンカールはジャラワールでの職を辞し、ロンドンに移っていた。ここで彼はイギリス人女性と結婚し、弁護士として働き、その後アマチュア興行主となり、インド舞踊と音楽をイギリスに紹介した。その後、ウダイは父親のもとへ行き、1920年8月23日にロンドンの王立芸術大学に入学し、ウィリアム・ローゼンシュタイン卿のもとで絵画を学んだ。彼は父親がロンドンで企画したいくつかの慈善公演で踊り、そのうちの1回に、有名なロシア人バレリーナ、アンナ・パブロワが偶然そこにいた。これが彼のキャリアに永続的な影響を与えることになった。^[5]

ウダイ・シャンカールは、インドの古典舞踊のいずれの形式についても正式な訓練を受けていませんでした。しかし、彼の表現は創造的でした。^[11]彼は若い頃からインドの古典舞踊と民族舞踊に触れ、ヨーロッパ滞在中にバレエにも触れていました。彼は両方のスタイルの要素を融合させて新しいダンスを創り出すことを決意し、それをハイダンスと名付けました。彼は大英博物館でラージプート絵画とムガール絵画のスタイルを研究した後、インドの古典舞踊とその図像をダンスの動きに翻訳しました。さらに、英国滞在中に彼は数人の舞台芸術家と出会い、その後、フランス政府の「ローマ賞」奨学金を得てローマに渡り、芸術の高度な研究を行いました。

すぐに、そのようなアーティストとの交流が深まり、インド舞踊を現代形式に変換するというアイデアも生まれました。転機となったのは、伝説的なロシアのバレリーナ、アンナ・パブロワとの最初の出会いでした。彼女はインドを題材にしたテーマでコラボレーションするアーティストを探していました。これがきっかけで、アンナとのデュエット曲「ラーダー・クリシュナ」や、彼女のプロダクション「オリエンタル・インプレッションズ」に盛り込まれた「ヒンドゥー・ウェディング」など、ヒンドゥー教をテーマにしたバレエが作られました。このバレエはロンドンのコベント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで上演されました。その後も、彼はバレエの構想と振り付けを続け、その中にはアジャンタ石窟群のフレスコ画に基づいたものもあり、全米で上演されました。^[12]やがて彼のダンススタイルは「ハイダンス」として知られるようになりましたが、後に彼はそれを「クリエイティブ・ダンス」と呼びました。^[13]

彼はパリで独立する前に、1年半アンナと働いていました。

シャンカールは1927年に、弟子でありダンスパートナーでもあったフランス人ピアニストのシモン・バルビエールと、インド美術史を学びたいと考えていたスイス人彫刻家のアリス・ボナーとともにインドに戻った。彼はラビンドラナート・タゴール本人に歓迎され、インドに舞台芸術学校を開くよう説得された。

1931年にパリに戻ると、彼はすでに弟子の一人となっていたアリス・ボナーとともに、ヨーロッパ初のインド舞踊団を設立した。ミュージシャンのヴィシュヌ・ダス・シラリとティミール・バランとともに、彼は新たに考案した動きに付随する音楽の新しいテンプレートを作成した。彼の最初のダンス公演シリーズは1931年3月3日にパリのシャンゼリゼ劇場で行われ、ヨーロッパツアーの拠点となった。^[14]

すぐに彼は、自身の一座「ウダイ・シャンカールとヒンドゥー・バレエ団」を率いてヨーロッパとアメリカを巡る7年間のツアーに乗り出した。主催者は興行主 ソル・ヒューロックとボストンのセレブリティ・シリーズ主催者のアーロン・リッチモンドだった。1933年1月、ニューヨークでフランス人ダンサーのパートナー、シムキーとともに米国で初公演を行った。訪問の一環として、グランド・セントラル・アート・ギャラリーでレセプションが開かれた。^[15]その後^{[いつ? ]、}シャンカールと彼の一座は国内84都市を巡るツアーに出発した。^{[16] [17]}

ヨーロッパの演劇技法をインドの舞踊に取り入れた彼の芸術は、インド国内外で絶大な人気を博し、それまで厳格な解釈で知られ、独自の復興を遂げつつあった伝統的なインドの寺院舞踊に新時代をもたらした功績は正当に認められている。一方、彼の兄弟であるラヴィ・シャンカールは、外の世界で インドの古典音楽を普及させるのに貢献していた。

1936年、彼は以前ラビンドラナート・タゴールのシャンティ・ニケタン近くのシュリニケタン建設を支援していたレナード・ナイト・エルムハーストに招かれ、彼の劇団とリードダンサーのシムキーとともに、6か月間の滞在制作のためデヴォン州トットネスのダーティントン・ホールを訪れた。同席したのは、ロシアの劇作家アントン・チェーホフの甥であるミシェル・チェーホフ、ドイツのモダンダンサー兼振付師クルト・ヨース、そしてダンス記譜法を発明したドイツ人のルドルフ・ラバンであった。この経験は彼の表現主義的なダンスにさらなる活力を与えるだけであった。^[18]

1938年、彼はインドを拠点とし、ウッタラーカンド州ヒマラヤのアルモラから3キロ離れたシムトラに「ウデイ・シャンカール・インド文化センター」を設立し、カタカリにサンカラン・ナンブードリ、バラタナティヤムにカンダッパ・ピライ、マニプリとウスタッドにアンビ・シンを招聘した。音楽はアラウディン・カーン。すぐに、彼はグル・ダット、シャンティ・バルダン、シムキー、アマラ、サティヤヴァティ、ナレンドラ・シャルマ、ルマ・グハ・タクルタ、プラバート・ガングリー、ゾーラ・セーガル、ウズラ、ラクシュミ・シャンカール、シャンタ・ガンジーを含むアーティストやダンサーの大集団を抱えるようになった。彼自身の兄弟であるラジェンドラ、デベンドラ、ラヴィも生徒として加わりました。しかし、資金不足のため、センターは1942年に4年後に閉鎖された。生徒たちが散り散りになったため、彼はエネルギーを再び集めて南に向かい、1948年にダンスに基づいた唯一の映画「カルパナ（想像力）」を制作した。この映画では、彼と妻のアマラ・シャンカールが踊った。この映画はマドラスのジェミニスタジオで制作され、撮影された。^{[19] 2008年に、この映画はボローニャの}映画財団のワールド・フィルム・アーカイブと協力し、ボローニャ・シネテカによってデジタル修復された。シネマプロジェクト やインド国立映画アーカイブなど。^[20]

ウダイ・シャンカールは1960年にコルカタのバリガンジに定住し、1965年に「ウダイ・シャンカール・ダンス・センター」を開設した。1962年、彼はインド舞踊への生涯にわたる貢献が認められ、サンギート・ナタック・アカデミーの最高賞であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップを受賞した。

ウダイはラヴィ・シャンカールの兄である。彼はダンスパートナーのアマラ・シャンカールと結婚し、1942年に息子のアナンダ・シャンカール、1955年に娘のママタ・シャンカールをもうけた。アナンダ・シャンカールは音楽家、作曲家となり、叔父のラヴィ・シャンカールではなくラルマニ・ミスラ博士に師事し、やがてヨーロッパとインドの両方の音楽スタイルを融合させたフュージョン音楽で知られるようになった。ママタ・シャンカールは両親と同じくダンサーで、サタジット・レイやムリナル・センの映画に出演し、有名な女優となった。彼女はまた、コルカタで「ウダヤン・ダンス・カンパニー」を運営し、世界中を広く旅している。^[21]

ウダイ（1900年生まれ、1977年没）とアマラ・シャンカール（1919年生まれ、2020年没）は、1965年にコルカタにウダイ・シャンカール・インド文化センター（ウダイ・シャンカールのアルモラ舞踊センターにちなんで名付けられた）を開設することを決定し、アマラ・シャンカールは開設当初から主任ディレクターを務めた。彼女は1991年にパドマ・ブーシャンを受賞した。この学校は2015年まで存続し、革新的で創造的なダンス制作のプロセスに関するシャンカールの考えを継承することに専念した。

シャンカールの信奉者や仲間には、ラーマーヤナバレエの創作者であるシャンティ・バルダン、インド最高の映画監督の一人であるグル・ダット、有名なクラシック歌手のラクシュミ・シャンカール、インドとイギリスの両方で舞台、テレビ、映画で活躍したゾーラ・セーガルなどがいます。 ^[18]

1983年12月、弟でシタール奏者のラヴィ・シャンカールが、1923年のプロデビュー60周年を記念して、ニューデリーで4日間のフェスティバル「ウダイ・ウトサフ・フェスティバル」を開催した。このフェスティバルのハイライトは、弟子たちのパフォーマンス、映画、展示会、そしてラヴィ・シャンカール自身が作曲・編曲した管弦楽曲であった。 ^[3]生誕100周年記念式典は、2001年4月26日にパリのユネスコ本部で正式に開始され、世界中からダンサー、振付師、学者がウダイ・シャンカールに敬意を表すために集まった。^{[14]南コルカタの}トリーガンジ
地区では、ゴルフクラブ通りがウダイ・シャンカール・サラニに改名された。^[22]

• 1960年:サンギート・ナタク・アカデミ賞- 「クリエイティブ・ダンス」^[23]
• 1962:サンギート・ナタク・アカデミ・フェローシップ
• 1971年:パドマ・ヴィブーシャン
• 1975:デシコッタマ、ヴィスヴァ・バーラティ大学

• ダンサー一覧

• ヒンズー教音楽家のオリジナル ウダイ シャンカール カンパニー、歴史的な 1937 年の米国訪問中に録音、器楽アンサンブル: ヴィシュヌダス シラーラ、シシル ソヴァン、ラビンドラ (ラヴィ シャンカール)、ドゥラル セン、ナーゲン デイ、ブリジョー ベハリ
  • インド音楽: ラガとダンス、ヒンドゥー音楽家によるオリジナル ウダイ シャンカール カンパニー。1937 年の歴史的な米国訪問中に録音。RCA/Victrola VIC-1361 (1968 年再発、10 トラック: ラガ 4 曲、ダンス 5 曲、バジャン1 曲)
  • ラヴィ・シャンカール：Flowers of India El Records（2007年）、オリジナルアルバムの全曲収録^[24]

28. サルカール・ムンシ、ウルミマラ（2011年）。「国家を想像する：ウダイ・シャンカールのカルパナ」『伝統を横断する：インドのダンスを祝う』ウルミマラ・サルカール・ムンシ＆ステファニー・バリッジ編。ラウトレッジ：インド、イギリス、アメリカ。pp. 124–150。

29. サルカール・ムンシ、ウルミマラ（2010）。 『ダンス: 国境を越える』の「境界とその先へ: インド舞踊における命名法の問題」。エド。ウルミマラ・サルカール・ムンシ。トゥリカブックス：デリー。 78–98ページ。

• ウダイ・シャンカールとその芸術、プロジェシュ・バネルジー著。BR Pub. Corp.、1982年出版。
• 『彼のダンス、彼の人生：ウダイ・シャンカールの肖像』、モハン・コカール著。ヒマラヤン・ブックス社、1983年出版。
• Uday Shankar 、Paschimbanga Rajya Sangeet Akademi 著。西ベンガル州政府情報文化局、West Bengal State Sangeet Academy 発行、2000 年。
• ウダイ・シャンカール、アショーク・クマール・ムコパディヤイ作。 2008 年。ISBN 81-291-0265 -X。 
• ウダイ・シャンカールを讃えて、フェルナウ・ホール著。ダンス・クロニクル、第7巻第3号、1983年、326～344ページ。
• ウダイ・シャンカールの短い伝記 1900–1977 、AH ジャフォー・ウラー
• ウダイ・シャンカールを覚えている人はいますか？ ジョアン・L・アードマン教授
• ウダイ・シャンカール―卓越した振付師：絵画的視点、AH ジャッフォル・ウラー
• ウダイ・シャンカール一座による1937年のインド・ラーガの録音、AH・ジャフォー・ウラー

ウィキメディア・コモンズには、ウダイ・シャンカールに関連するメディアがあります。

• ウダイ・シャンカール―卓越した振付師：絵画的視点
• 創造性を讃える： IGNCAにおけるウダイ・シャンカールの生涯と作品