イタリアのネオリアリズム

イタリアのネオリアリズム

ロベルト・ロッセリーニ監督の『無防備都市』(1945年)の静止画
活動年数	1943–1952
位置	イタリア
主要人物	ロベルト・ロッセリーニ、ヴィットリオ・デ・シーカ、チェーザレ・ザヴァッティーニ、ルキノ・ヴィスコンティ、ジュゼッペ・デ・サンティス、スソ・チェッキ・ダミーコ、フェデリコ・フェリーニ、ブルーノ・カルーソ、ミケランジェロ・アントニオーニ
影響	詩的リアリズム、マルクス主義、キリスト教ヒューマニズム
影響を受けた	フランス・ヌーヴェルヴァーグ、シネマ・ノヴォ、イラン・ヌーヴェルヴァーグ

イタリアのネオレアリスモ（イタリア語：Neorealismo ）は、イタリア映画の黄金時代としても知られ、貧困層や労働者階級を舞台にした物語を特徴とする国民的な映画運動でした。これらの映画はロケ撮影され、多くの場合、素人の俳優によって撮影されました。これらの映画は主に、第二次世界大戦後の イタリアの困難な経済的、道徳的状況を取り上げ、貧困、抑圧、不正、絶望など、イタリア人の精神の変化や日常生活の状況を表現しています。イタリアのネオレアリスムの映画製作者は、戦後のイタリア人の現代的な日常生活と闘争を探る物語を映画で語りました。^[1]イタリアのネオレアリスム映画は、映画のドキュメンタリー性とコミュニケーション性を反映して、社会生活を物語ることを通じて、特定の時期のイタリアの歴史を将来の世代が理解するための説明的な談話となっています。^{[2]ネオレアリスム映画はソビエトの}モンタージュ映画から発展したと考える人もいます。しかし実際には、ソ連の映画製作者が映画を通して階級闘争に対する人々の抵抗を描写したのに対し、ネオリアリスト映画は社会環境における現実に対する個人の抵抗を示すことを目的としている。^[3]

イタリアのネオリアリズムは、第二次世界大戦が終わり、ベニート・ムッソリーニ政権が崩壊し、イタリア映画産業が中心を失ったときに生まれました。ネオリアリズムはイタリアの文化的、社会的変化の兆候でした。ニューリアリズム映画は、第二次世界大戦後の混乱期に登場した特定のスタイルと哲学を持つ映画と見なされています。^{[4]その映画は現代的な物語とアイデアを提示し、}チネチッタ映画スタジオが戦争中に大きな被害を受けた ため、多くの場合ロケ撮影されました。

ネオレアリスト様式は、雑誌『シネマ』を中心に活動した以下の映画評論家たちによって発展しました。

• ルキノ・ヴィスコンティ
• ジャンニ・プッチーニ
• チェーザレ・ザヴァッティーニ
• ジュゼッペ・デ・サンティス
• ピエトロ・イングラオ

政治に関する記事を書くことはほとんど禁じられていたため（雑誌の編集長はベニート・ムッソリーニの息子、ヴィットーリオ・ムッソリーニだった）、批評家たちは当時業界を席巻していたテレフォニ・ビアンキ（「白い電話」）映画を攻撃した。人気のある主流映画に対抗するために、一部の批評家はイタリア映画は20世紀初頭の リアリスト作家に目を向けるべきだと考えていた。

ネオリアリズムに関わった映画製作者の多くは、1940年代初頭のカリグラフィスモ映画で技術を磨いた（ただし、この短命な運動はネオリアリズムとは明らかに異なっていた）。ネオリアリズムの要素は、アレッサンドロ・ブラゼッティの映画やフランチェスコ・デ・ロベルティスのドキュメンタリー風の映画にも見られる。ネオリアリズムの最も重要な先駆者2人は、ジャン・ルノワールの『トーニ』（1935年）とブラゼッティの『1860年』 （1934年）である。ヴィスコンティとミケランジェロ・アントニオーニはともにルノワールと密接に仕事をした。

1945年の春、ムッソリーニは処刑され、イタリアはドイツ占領から解放された。「イタリアの春」として知られるこの時期は、古いやり方を打ち破り、映画製作に対するより現実的なアプローチを促進した。イタリア映画は、精巧なスタジオセットの使用から、田舎や街の通りでの現実的なスタイルでの撮影へと移行した。^[5]

ネオリアリズムの本当の始まりについては理論家や映画製作者によって広く異論が唱えられてきたが、最初のネオリアリズム映画は、1943年占領中に公開されたヴィスコンティの『オセッシオネ』であると一般的に考えられている。ネオリアリズムは、1946年にロベルト・ロッセリーニの『無防備都市』で世界的に有名になり、この作品は戦後イタリアで制作された最初の主要映画として カンヌ映画祭でグランプリを受賞した。

イタリアのネオリアリズムは1950年代初頭に急速に衰退した。自由主義政党と社会主義政党は、自分たちのメッセージを伝えるのに苦労していた。ネオリアリズム映画が描く貧困と絶望の現実は、繁栄と変化を切望する国民の士気を低下させた。さらに、イタリアの経済的奇跡期の最初の好影響、たとえば所得水準の漸進的な上昇により、ネオリアリズムのテーマは重要性を失った。その結果、ほとんどのイタリア人は、当時のアメリカ映画の多くに示された楽観主義を好んだ。当時の戦後イタリア政府の見解も決して肯定的ではなく、当時デ・ガスペリ内閣の副大臣だったジュリオ・アンドレオッティの発言は、この運動の公式見解を特徴づけた。ネオリアリズムは「洗濯して屋外に干すべきではない汚れた洗濯物」である。^[6]

イタリアがネオリアリズムの個人的な関心から人間の悲劇的な弱さへと移行したことは、フェデリコ・フェリーニの映画を通して見ることができます。フェリーニの初期の作品である道（1954年）とイル・ビドーネ（1955年）は過渡期の映画です。ネオリアリストが扱った人類のより大きな社会的関心は、個人の探求に取って代わられました。個人の欲求、社会からの疎外、そしてコミュニケーションの悲劇的な失敗は、1960年代に続くイタリア映画の主な焦点となりました。同様に、アントニオーニの赤い砂漠（1964年）と欲望（1966年）は、ネオリアリズムの罠を、イタリアの戦後の経済的および政治的環境によってもたらされた苦悩と知識の探求の中に取り入れています。

1950年代初頭、ネオレアリズムの火はシチリア島のブルーノ・カルーソのような芸術家によって引き継がれ、彼の作品は故郷パレルモの倉庫、造船所、精神病棟に焦点を当てていました。^[7]

ネオリアリズム映画は、一般的には非プロの俳優で撮影されたが、多くの場合、有名な俳優が主役にキャスティングされ、映画のために連れ込まれたエキストラではなく、地元の人々で構成される背景の前で、彼らの通常のキャラクタータイプとは対照的な強い演技を披露した。

これらの作品は、ほとんどが荒廃した都市や田舎で、ほぼすべて現地で撮影されました。

ネオリアリズム映画は、貧困層や下層労働者階級の状況を描いていることが多い。登場人物は、生き残ることが第一の目的である単純な社会秩序の中にいることが多い。演技は、アマチュア演技につきものの自意識を欠いた、ごくありふれた日常的な活動をする人々のシーンから構成されることが多い。ネオリアリズム映画では、子供が主要な役で登場することが多いが、彼らの登場人物は参加型というよりは観察型であることが多い。これらの登場人物は、共感的であると同時に冷笑的で、社会生活における苦痛、不幸、社会的闘争、労働者階級の闘争を絶えず描き、現実の社会制度の不公平を批判し、現実に抵抗することを目的としている。^[8]

制作面では、この新しいリアリズム映画はドキュメンタリー形式を採用し、歴史性を表現することを目指し、カットやビデオ編集技術を最小限にし、撮影機材に対する許容度も低くするよう努めている。^[9]

『無防備都市』は、ローマ占領という並外れた困難の中で、普通のイタリア人が日々の生活に奮闘し、占領に抵抗するために意識的にできることをしていたことをはっきりと描き、ネオリアリズムの原則のいくつかを確立した。子供たちが重要な役割を果たし、映画の最後に彼らが登場することは、ネオリアリズム全体における彼らの役割を示している。彼らは、今日の困難を観察し、未来への鍵を握っている。ヴィットリオ・デ・シーカの1948年の映画『自転車泥棒』もこのジャンルの代表作で、俳優は素人で、戦後の労働者階級の生活の苦難を詳細に描いた物語である。この映画は、優れた素人俳優の登場を通じて、苦労する労働者階級の登場人物の懸念と行動を探求することに焦点を当てている。^[10]出来事を軽妙に描写することで、社会の無関心、汚さ、暴力が明らかになり、公的な視点と私的な視点の対立が浮き彫りになった。^[11]

1944年から1948年にかけて、多くのネオリアリズム映画監督は純粋なネオリアリズムから離れていった。監督の中には、デ・シーカの『ミラノの奇跡』のような寓話的なファンタジーや、ヴィスコンティの『戦争』のような歴史的スペクタクルを探求した者もいた。また、この時期にはより明るいネオリアリズムが出現し、デ・シーカの『ウンベルト・D』に見られるように、労働者階級の登場人物と1930年代風の大衆喜劇を融合させた映画が制作された。^[12]

1948年、ネオレアリスムの絶頂期に、ヴィスコンティは19世紀のリアリズム・ヴェリズモ運動の時代に書かれたジョヴァンニ・ヴェルガの小説『マラヴォリア』を現代風に翻案し、ストーリーや雰囲気にほとんど変化を与えずに映画化した。その結果生まれた映画『大地は震える』は、素人俳優のみが主演し、小説の舞台と同じ村（アチ・トレッツァ）で撮影された。

イタリアのネオレアリズムのより現代的な理論家たちは、ネオレアリズムを一貫した一連のスタイルの特徴としてではなく、むしろ映画の実践と戦後イタリアの社会的現実との関係として特徴づけている。ミリセント・マーカスは、ネオレアリズム映画の一貫した映画スタイルの欠如を描写している。^{[13]ピーター・ブルネットとマーシャ・ランディは、ロッセリーニの『}無防備都市』における再加工された映画形式の使用を解体している。^{[14] [15]ヴィンセント・ロッキオは、}精神分析を用いて、ネオレアリズム映画は、プロットの構造自体に不安の構造を一貫して生み出していると特徴づけている。^[16]

イタリア映画史における1943年から1950年までの期間は、ネオレアリスムの影響が大きかった。ネオレアリスムは、理論的な動機を持ち、志を同じくする監督や脚本家の実際の流派やグループというよりも、イタリア映画における一時期あるいは一潮流として適切に定義された。その影響はイタリア映画だけでなく、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画、ポーランド映画学校、ブラジルのシネマ・ノーヴォ、そして最終的には世界中の映画にも多大なものであった。また、インドのパラレルシネマ運動の映画監督にも影響を与えた。その中には、受賞歴のある『アプー三部作』を監督したサタジット・レイや『 Do Bigha Zameen』 [53]を製作したビマル・ロイなどがあり、2人ともヴィットリオ・デ・シーカの『自転車泥棒』（1948年）に強く影響を受けている。^[17]

イタリアのネオリアリズム映画の誕生と発展は、第二次世界大戦前に古典主義が優勢だったヨーロッパとアメリカからリアリズムが優勢だったヨーロッパへと世界の映画の中心地が移行したことを示していた。^[18]

さらに、一部の批評家が主張するように、古典的な映画制作方法の放棄、そしてフランスのヌーヴェルヴァーグと近代映画の出発点は、戦後のイタリア映画とネオレアリスムの経験に見出すことができる。^{[19] [20]}特に、

この映画は、それ自体が構築され発展する新たな知識の主題として構成されているように思われる。それは、主要な要素が物語的機能を持つというよりも、それ自身の美的価値を持ち、それが生み出されるアクションではなく、それを見ている目と関連しているという新たな世界を生み出す。^[21]

ウンベルト・D・マルティネスはネオレアリスト時代の終焉と見なされているが、フェデリコ・フェリーニの『道』（1954年）やデ・シーカの1960年の映画『二人の女』（ソフィア・ローレンがアカデミー主演女優賞を受賞した）などの後期の映画もこのジャンルに分類されている。ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の最初の映画『アッカトーネ』（1961年）には、ネオレアリストの影響が強く見られる。^{[22]ネオレアリスト時代は、批評家、映画製作者、学者によって単に}イタリア映画の「黄金時代」と呼ばれることが多い。

イタリアのネオリアリズムが本当に革新的だったかどうかは、映画史家の間でも議論が続いています。その幅広い影響力にもかかわらず、画期的な運動というよりは、むしろ以前のイタリアの創作作品の復活だったと主張する人もいます。イタリアのネオリアリズムの重要な先駆者には、次のような人たちがいます。

• ジョヴァンニ・ヴェルガとルイージ・カプアーナの作品に特徴づけられるヴェリズモ文学運動
• 詩的リアリズム
• 闇に迷う（ニーノ・マルトーリオ、1912年）
• 『なんて悪党なんだ！』（マリオ・カメリーニ、1932年）は、イタリアで初めてロケ撮影された映画である^[22]
• 1860年(アレッサンドロ・ブラセッティ、1934年)
• 東京の旅館（小津安二郎、1935年）
• トニ（ジャン・ルノワール、1935年）
• 海底の男たち(フランチェスコ・デ・ロベルティス、1941)
• 白い船（ロベルト・ロッセリーニ、1941年）
• アニキ・ボボ(マノエル・デ・オリベイラ、1942)
• 山の人々 (イシュトヴァーン・シュシュツ) 1942
• 雲の中の四歩（アレッサンドロ・ブラセッティ、1942年）
• 『欲望』（マルチェロ・パグリエーロ、1946年）は、ロベルト・ロッセリーニ監督、ジュゼッペ・デ・サンティス脚本で1943年に『スカーロ・メルチ』というタイトルで製作が開始される予定だったが、連合軍の爆撃により製作は中止された^{[14] [23]。}
• ポー川流域の人々（ミケランジェロ・アントニオーニ、1947年）、1943年に撮影

• オッセショーネ(ルキノ・ヴィスコンティ、1943)
• 子供たちは私たちを見ている（ヴィットリオ・デ・シーカ、1943年）
• ローマ、無防備都市（ロベルト・ロッセリーニ、1945年）
• 靴磨き（ヴィットリオ・デ・シーカ、1946年）
• 『最後の靴磨き』（ギバ、1946年）、ネオリアリズムの唯一のアニメーション作品。
• オー・ソレ・ミオ(ジャコモ・ジェンティロモ、1946)
• パイサン（ロベルト・ロッセリーニ、1946年）
• ドイツ零年（ロベルト・ロッセリーニ、1948年）
• 自転車泥棒(ヴィットリオ・デ・シーカ、1948)
• 大地は震える（ルキノ・ヴィスコンティ、1948年）
• ビター・ライス(ジュゼッペ・デ・サンティス、1949)
• ストロンボリ(ロベルト・ロッセリーニ、1950)
• ベリッシマ(ルキノ・ヴィスコンティ、1951)
• ミラノの奇跡（ヴィットリオ・デ・シーカ、1951年）
• ローマ 11:00 (ジュゼッペ・デ・サンティス、1952)
• ヨーロッパ '51 (ロベルト・ロッセリーニ、1952)
• ウンベルト・D（ヴィットリオ・デ・シーカ、1952年）は1951年に撮影されたが、1952年に公開された。多くの映画史家は、この映画に対する世間の非難をネオレアリズム運動の終焉としている。 ^[24]
• イタリアへの旅（ロベルト・ロッセリーニ、1954年）

• ジュゼッペ・デ・サンティス
• ヴィットリオ・デ・シーカ
• フェデリコ・フェリーニ
• アルベルト・ラトゥアーダ
• ロベルト・ロッセリーニ
• ルキノ・ヴィスコンティ
• チェーザレ・ザヴァッティーニ
• スソ・チェッキ・ダミコ
• ブルーノ・カルーソ（美術）

• イタリアの映画
• フランスのヌーヴェルヴァーグ
• キッチンシンクリアリズム（ブリティッシュニューウェーブ）
• インドニューウェーブ
• 日本のニューウェーブ
• イランのニューウェーブ
• LA反乱
• イタリアへの旅
• ポーランド映画学校

• ヴェルドーネ、マリオ (1977)。イル・シネマ・ネオリアリスタ、ダ・ロッセリーニ、パゾリーニ。セレベスエディターレ。[ISBN未指定]

• GreenCine によるイタリアのネオリアリズム入門
• ネオレアリスム時代の伝説の脚本家、スソ・チェッキ・ダミーコの徹底インタビュー
• ターミナル駅の2つのバージョンに基づいてネオリアリズムを説明するビデオエッセイ