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『ゲームのルール』（フランス語: La Règle du jeu）は、ジャン・ルノワール監督による1939 年のフランスの風刺コメディ ドラマ映画です。アンサンブルキャストには、ノーラ・グレゴール、ポーレット・デュボ、ミラ・パレリー、マルセル・ダリオ、ジュリアン・カレット、ローラン・トゥタン、ガストン・モド、ピエール・マニエ、ルノワールが含まれます
ルノワールが描く、賢明で物憂げなオクターヴの姿は、この物思いにふける喜劇の宿命的な雰囲気を支えている。映画は第二次世界大戦勃発直前のフランス上流階級の人々とその使用人たちを描き、破滅を目前にした彼らの道徳的な冷酷さを露わにしている。
当時、『ゲームのルール』はフランス映画史上最も高額な作品だった。当初250万フランだった製作費は、最終的に500万フラン以上に膨れ上がった。ルノワール監督と撮影監督のジャン・バシュレは、1939年当時としては高度な映画技術である、被写界深度の深いロングショットを多用し、カメラは常に動き続けていた。
ルノワールのフランスでのキャリアは1939年に絶頂期を迎えており、『ゲームのルール』は熱烈に期待されていた。しかし、初公開は批評家や観客から軽蔑と不評をもって迎えられた。ルノワールは映画の上映時間を113分から85分に短縮したが、それでも映画は批評的にも興行的にも大失敗に終わった。1939年10月、この映画は「若者に好ましくない影響を与える」として戦時中のフランス政府によって上映禁止となった。[ 1 ]
長年にわたり、85分版が唯一の入手可能なバージョンでしたが、それでもその評価は徐々に高まっていきました。しかし、1956年にオリジナル素材の箱が発見され、その年にヴェネツィア国際映画祭で、ルノワールの最初のカットから小さなシーンが欠落しているだけの復元版が初公開されました。それ以来、『ゲームのルール』は映画史上最も偉大な映画の一つと呼ばれています。多くの映画評論家や監督がこの作品を高く評価し、自身の作品のインスピレーションとして挙げています。1952年の投票開始から2012年のリストまで、権威あるSight & Sound（英国映画協会）の10年ごとの批評家投票で、10年間すべてトップ10入りを果たした唯一の映画です（2022年には13位に下がりました）。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
繊細な心、誠実な心よ、愛が及ぶところを拒絶する者たちよ、そんなに苦々しく思うのはやめなさい。変わることは罪なのだろうか？キューピッドに翼が与えられたとしたら、それは飛び回るためではないだろうか？
飛行士のアンドレ・ジュリューは、飛行機で大西洋を横断した後、パリ郊外のル・ブルジェ飛行場に着陸する。友人のオクターヴが出迎えるが、アンドレが愛するオーストリア系フランス人の貴婦人クリスティーヌが迎えに来ていないことを告げられる。アンドレは深く悲しむ。着陸後、アンドレの最初の言葉を放送するためにラジオの記者がやってくると、彼は悲しみを語り、クリスティーヌを非難する。クリスティーヌはパリのアパートで、メイドのリゼットに付き添われながら放送を聞いていた。クリスティーヌはロベール・ド・ラ・シェネー侯爵と結婚して3年になる。リゼットはロベールの田舎の領地、ソローニュのラ・コリニエールの猟場番人シューマッハーと結婚して2年になるが、夫よりもクリスティーヌに愛情を注いでいる。クリスティーヌとアンドレの過去の関係は、夫、メイド、そして友人のオクターヴの間では周知の事実だった。クリスティーヌとロバートは、アンドレの感情的な振る舞いについて冗談交じりに話し合い、互いへの忠誠を誓い合った後、ロバートは電話をかけるために席を立つ。彼は翌朝、愛人のジュヌヴィエーヴと会う約束をする。
ジュヌヴィエーヴのアパートで、ロベールは二人の関係を終わらせなければならないと言うが、ラ・コリニエールでの週末の休暇に彼女を誘う。クリスティーヌも姪のジャッキーを誘う。その後、オクターヴはロベールにアンドレも屋敷に招待するように促す。彼らはアンドレとジュヌヴィエーヴが関係を始めれば、皆の問題が解決すると冗談を言う。屋敷では、シューマッハが敷地内を巡回し、ウサギを駆除しようとしている。密猟者のマルソーは、罠にかかったウサギを取り戻すために屋敷に忍び込む。マルソーが逃げる前に、シューマッハが彼を捕まえ、屋敷から連れ出そうとすると、ロベールが何が起こっているのかと問い詰める。マルソーはウサギを捕まえることができると説明し、ロベールは彼を召使いとして雇う。屋敷に入ると、マルソーはリゼットに言い寄る。翌朝、集まった客はシューマッハに率いられて狩りに出かける。ラ・コリニエールの城へ戻る途中、ロベールはジュヌヴィエーヴに、もう彼女を愛していないと告げる。ジュヌヴィエーヴは渋々それを受け入れるが、別れのキスをロベールに要求する。クリスティーヌは単眼鏡で偶然その様子を目撃してしまう。そのため、後にジュヌヴィエーヴが荷物をまとめて去ろうとした時、クリスティーヌは彼女に詰め寄るが、アンドレがいる間はロベールがクリスティーヌにあまり注意を払わなくなるだろうと説得し、留まるように促す。
仮面舞踏会で、様々な恋愛関係が生まれる。アンドレとクリスティーヌは互いに愛を告白し、駆け落ちを計画する。マルソーはリゼットを追いかけ、嫉妬深いシューマッハーは動揺する。ロベールとアンドレはクリスティーヌをめぐって口論になる。人里離れた温室で、オクターヴはクリスティーヌを愛していると告白する。クリスティーヌはアンドレに疑念を抱いており、二人は駆け落ちを決意する。リゼットをめぐる争いの後、ロベールによって屋敷から追放されたシューマッハーとマルソーは、温室でオクターヴとクリスティーヌを見つめる。モーツァルトのオペラの原作であるボーマルシェの『フィガロの結婚』と同様に、クリスティーヌがリゼットのマントとフードを身に着けているため、二人はクリスティーヌをリゼットと間違える。オクターヴはコートと帽子を取りに屋敷に戻るが、そこでリゼットはクリスティーヌと一緒に行かないでくれと懇願する。
クリスティーヌとの約束を破ったオクターヴはアンドレと会い、自分のオーバーコートを貸して温室にいるクリスティーヌの元へ送り出す。オクターヴのコートを着て温室に着いたアンドレを、シューマッハは妻のリゼットと駆け落ちしようとしているオクターヴと勘違いし、射殺してしまう。
映画の終盤、オクターヴとマルソーは夜の闇の中へ立ち去り、ロバートはシューマッハを家に連れ戻し、殺人事件は単なる不幸な事故として当局に報告すると説明する。
1938年、フランス映画産業は活況を呈しており、ルノワールはキャリアの絶頂期にあった。彼は3作連続でヒット作を出し、『大いなる幻影』はニューヨーク映画批評家協会賞[ 11 ]、全米映画批評家協会賞、ヴェネツィア国際映画祭賞を受賞していた[ 12 ]。『獣人』の興行的成功により、ルノワールは自身の製作会社を設立するのに十分な資金を確保することが容易になった[ 13 ] 。 1938年、彼は兄のピエール・ルノワール、アンドレ・ズウォボダ、オリヴィエ・ビリウ、カミーユ・フランソワと共にヌーヴェル・エディション・フランセーズ（NEF）を設立した。5人全員が会社に1万フランを投資し、年間2本の映画を製作する予定だった。[ 14 ]この会社は、アメリカの映画製作会社ユナイテッド・アーティスツをモデルにしており、[ 15 ]ユナイテッド・アーティスツは、1919 年にチャールズ・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、D・W・グリフィス、メアリー・ピックフォードによって独立系アーティストのための映画配給会社として設立された。ルノワールは映画業界の友人たちを会社に集め、ルネ・クレール、ジュリアン・デュヴィヴィエ、ジャン・ギャバン、シモーヌ・シモンから資金援助を受けた。NEF の本社は、ラ・グランジュ＝バテリエール通りにあり、マルセル・パニョルの製作会社から又貸しされていた。1938 年 12 月 8 日、ジョルジュ・クラヴェンヌはパリ・ソワール紙にプレスリリースを発表し、ルノワールとパニョルが「今後監督する映画」を公開上映するための大きな劇場を確保するための契約に署名しようとしていることを明らかにした。『ゲームのルール』は、この会社が製作した唯一の映画である。[ 16 ]
1938 年 5 月、ルノワールは歴史劇『ラ・マルセイエーズ』を完成させ、喜劇を作ろうと考えていた。[ 17 ]彼はミュンヘン協定と、再び世界大戦が起こる可能性が高いことを心配しており、悲観主義を抑えるために「幸せな夢」を映画化したいと考えていた。[ 18 ]彼は『アルルカンの百万』というタイトルの映画のあらすじを書いたが、そこには『ゲームのルール』の登場人物に似たキャラクターが登場した。[ 17 ]映画の構想段階で、ルノワールはピエール・ド・マリヴォー、ピエール＝オーギュスタン・カロン・ド・ボーマルシェ、そして特にアルフレッド・ド・ミュッセの戯曲『マリアンヌの気まぐれ』[ 19 ]などの古典的なフランス美術からインスピレーションを得ており、当初はこれを映画化するつもりだった。NEF は最初にこの映画をその翻案として発表した。[ 20 ]ルノワールは後に、マリアンヌの気まぐれを直接映画化するつもりはなく、インスピレーションを得るために同作や他のフランス文学の古典を読み返しただけだと語った。[ 21 ]
1939 年 1 月にロンドンでの講演から戻った後、ルノワールは脚本の執筆のためにパリを離れた。彼は記者に、次の映画は「現代のブルジョワジーを正確に描写したもの」になると語った。[ 22 ]ルノワール、カール・コッホ、ズウォボダは脚本の執筆のためにマルロットへ行った。ルノワールは俳優に台詞を即興で演じさせたかったため、映画の 3 分の 1 だけが脚本化され、残りは詳細なアウトラインだった。ルノワールは後に、「この映画を作ったときの私の野望は、この言葉を表現することだった。私たちは火山の上で踊っているのだ」と語った。[ 13 ]ルノワールは、バロック音楽の使用と古典的なフランス喜劇の要素から、この映画を「ディヴェルティスマン」と呼んだ。[ 23 ]ルノワールが最初にインスピレーションを受けたのは『マリアンヌの気まぐれ』で、映画の 4 人の主要人物は劇の登場人物と対応している。貞淑な妻、嫉妬深い夫、絶望した恋人、そして仲裁役の友人。劇と映画の両方で、仲裁役の友人はオクターヴという名前である。[ 24 ]オクターヴは、劇に触発された4人の登場人物の中で、対応する人物と特徴を共有している唯一の人物でもある。どちらの作品でも、オクターヴは自己不信と自己憐憫に満ちた「悲しい道化師」である。[ 25 ]登場人物の名前は脚本のバージョン間で絶えず変更された。[ 26 ]ルノワールは、初期の草稿では、アンドレ・ジュリューは飛行士ではなくオーケストラの指揮者だったと述べている。[ 21 ]
ルノワールは当初、フェルナン・ルドゥー、シモーヌ・シモン、ジャン・ギャバン、ジュリアン・カレットを含む『獣人』の全キャストをこの映画に起用したいと考えていた。 [ 27 ]ギャバンはアンドレ役をオファーされたが、これを断り、代わりにマルセル・カルネの『夜明け』の役を引き受けた。彼の代わりにローラン・トゥタンが起用された。シモンはクリスティーヌ役をオファーされたが、映画の総予算の3分の1にあたる80万フランを要求した。シモンのギャラ要求はNEFの管理者カミーユ・フランソワによって拒否された。ルドゥーはシューマッハ役をオファーされた。彼は当時シモンと結婚していたが、彼女のギャラ要求が拒否されたためこれを断り、代わりにモーリス・トゥルヌールの『ヴォルポーネ』の役を引き受けた。彼の代わりにガストン・モドーが起用された。[ 28 ]クロード・ドーファンはラ・シェネー侯爵役をオファーされた。彼はそれを拒否し、代わりにレイモン・ベルナールの『愛の騎行』でシモンと共演した。[ 26 ]ルノワールはその後、マルセル・ダリオを侯爵役に起用した。数年後、ダリオは、これまで滑稽な役や裏切り者の役を演じてきた自分がなぜ起用されたのかをルノワールに尋ねた。ルノワールは、ダリオは侯爵の典型的なイメージとは正反対であり、ダリオは侯爵の不安を表現できる唯一の俳優だと答えた。[ 28 ]ルノワールの弟ピエールがオクターヴ役、カレットがマルソー役に起用された。[ 27 ]
フランソワはクリスティーヌ役に新進気鋭の舞台女優ミシェル・アルファを推薦し、ルノワールは内縁の妻マルグリットとズヴォボダと共に彼女の舞台を観に行った。[ 27 ]観劇中、ルノワールは客席のボックス席にノラ・グレゴールがいることに気づき、休憩時間に彼女について尋ねた。グレゴールはオーストリア貴族エルンスト・リューディガー・フォン・シュタルヘンベルク公爵の妻であることが分かった。ルノワールはパリで何度か夕食を共にし、グレゴール夫妻と親しくなった。[ 29 ]シュタルヘンベルクは、グレゴールがユダヤ人で反ファシストだったため、民主的な準軍事組織であるハイムヴェーアの指導者の地位を辞任せざるを得なかった。 1938年3月にドイツがオーストリアを併合すると、グレゴールとシュタルヘンベルクはフランスに逃れた。ルノワールは、彼らは「ひどく混乱した状態だった。彼らが信じていたすべてが崩れ去った」と語った。[ 30 ]グレゴールはウィーンのブルク劇場の女優で、カール・テオドア・ドライヤーの『ミヒャエル』などいくつかの映画に出演していた。[ 26 ]グレゴールの最初の夫はコンサートピアニストのミチャ・ニキシュで、ライプツィヒ歌劇場の著名な指揮者アルトゥール・ニキシュの息子であり、映画理論家のチャールズ・ドラジンによれば、オクターヴのいくつかの特徴のインスピレーションになった可能性がある。[ 31 ]
NEFの同僚たちの反対にもかかわらず、ルノワールはクリスティーヌ役にグレゴールを起用した。[ 32 ]彼女は原作のクリスティーヌよりも年上で、ルノワールはグレゴールの性格や夕食時の会話に基づいて役柄に変更を加えた。例えば、クリスティーヌをオーストリア人指揮者の娘にした。[ 33 ]ルノワールの友人たちの多くは、ルノワールがグレゴールを起用した直後に彼女に恋をしたと信じていた。ズウォボダは、グレゴールには「ルノワールが何よりも愛するもの、つまり紛れもない品格、スタイル、そして非常に優れた身のこなしと立ち居振る舞い」があったと語った。ルノワールは、グレゴールを起用した理由として、彼女のオーストリア訛りが「 彼女と周囲との間に小さな壁」を作り出すと考えたことと、彼女の容姿が「鳥のよう」で「誠実」だと考えたことを挙げた。[ 34 ]
ルノワールは1939年1月下旬までに残りの役の配役を終えた。[ 32 ]映画の主人公は誰かと尋ねられたとき、ルノワールは「そんな人はいない！私の当初の構想も、そして最終的な構想も、個人的な出来事を描いた映画ではなく、社会、人々の集団、ほぼ階級全体を描いた映画、つまりアンサンブル映画を作ることだった」と答えた。 [ 35 ]
田園地帯を舞台にした屋外シーンの撮影は、1939年2月15日にソローニュ地方とフェルテ＝サン＝トーバン城の外で始まった。[ 36 ]ルノワールは後に、父ピエール＝オーギュスト・ルノワールが「ソローニュを描けなかったことを悔やんでいた」ため、ソローニュを選んだと語った。「ソローニュの美しい風景は、驚くほど鮮やかな色彩で、物悲しくも優美な優雅さを湛えている。その悔やみの真摯さが、私にはよくわかる」[ 13 ]ルノワールは、ソローニュの霧が「私を子供時代の幸せな日々に連れ戻してくれた」と語った。[ 37 ]
キャストとスタッフは2月6日から15日の間にソローニュに到着した。[ 38 ] [ 39 ]ルノワールの息子アランはカメラマン助手として働き、ディド・フレイレはスクリプトガールとして働いた。[ 33 ]ルノワールの助手はコッホ、ズウォボダ、アンリ・カルティエ＝ブレッソンだった。トニー・コルテジャーニはウサギ狩りのシーンの技術顧問として雇われた。[ 39 ]キャストとスタッフはラモット＝ブーヴロンのホテル・ラットに滞在した。[ 39 ]大雨のためソローニュでの撮影開始が数週間遅れ、ルノワールは雨に対応するために脚本の一部を書き直した。[ 33 ] [ 40 ]彼が脚本を完成させる間、全員でカードゲームをして親睦を深めた。彼らはそれを第二次世界大戦の恐怖が始まる直前の人生で幸せな時期だったと述べている。[ 39 ]ポーレット・デュボストは、映画の撮影はとても楽しかったと語った。[ 41 ]
遅延により、ピエール・ルノワールはパリでの舞台劇の予定があったため、映画から降板した。[ 32 ]ルノワールはミシェル・シモンにオクターヴ役を依頼したが、シモンは他のプロジェクトで忙しかった。[ 33 ]ルノワールは最終的に自らをキャスティングし、後に「ピエールが『ジャン、君自身がその役を演じたらどうだ？』と言う瞬間を待っていただけだ。二度言われる必要はなかった」と語っている。 [ 42 ]彼は監督としての経験と自信を得た後、「俳優になることが私の最も頑固な夢だった」と付け加えた。[ 43 ]ルノワールは、自分とピエールは身体的にも性格的にも大きく異なっていたため、オクターヴの役を自分に合うように書き直した。[ 44 ]
製作費が超過したため、ズウォボダは『獣人』の成功を利用して、ゴーモン映画会社の社長ジャン・ジェイに大劇場での先行上映権を売却した。[ 13 ]ソローニュでの撮影がようやく始まったものの、ルノワールが奨励した俳優たちの絶え間ない即興演技と、グレゴールが役柄に苦戦したため、進捗は遅かった。ジェイは撮影現場を訪れ、進捗の遅さとルノワールの演技に不満を抱いた。[ 44 ]しかし、キャストとスタッフはルノワールを尊敬し、迫りくる政治情勢を忘れて、撮影現場の気楽な雰囲気を楽しんでいた。[ 40 ] [ 45 ] [ 46 ]キャストの即興演技により、元の脚本からいくつかの変更が生じた。クリスティーヌは当初、退屈した上流階級のブルジョワで、主な関心事はパーティーの計画だったが、ルノワールはグレゴールの演技に合わせてこれを修正した。ルノワールはまた、クリスティーヌの指揮者である父スティラーに関する記述のほとんどを削除した。例えば、侯爵との関係などである。侯爵は当初、オルゴールの収集家ではなく、芸術と音楽のパトロンとして描かれていた。[ 47 ]
ジャーナリストたちはしばしば撮影現場を訪れ、作品について好意的な記事を書いた。[ 40 ]映画はほぼ時系列順にソローニュとヴァル＝ド＝マルヌ県のジョアンヴィルで撮影され、ルノワールは俳優たちの演技にとってジョアンヴィルが重要だと考えていた。[ 48 ]ルノワールは、俳優たちが役柄に深く入り込んでいたため、演出をあまりする必要がなかったと語った。[ 49 ]ルノワール自身が監督を務める場合、まず俳優たちの動きを決めてから、自らシーンを演じた。[ 49 ]ジェイはルノワールにソローニュでの撮影を終え、ジョアンヴィルのパテスタジオに建てられたセットに制作を移すよう促した。ルノワールは最終的に同意し、ウサギ狩りのシーンのBロール映像を撮影するためにズウォボダ、コルテジャーニ、カルティエ＝ブレッソンをソローニュに残した。 [ 13 ]撮影中に数百匹の動物が殺され、地元の人々が俳優の代役として使われた。[ 50 ] [ 51 ]
ジョアンヴィルでの撮影はゆっくりとしたペースで続いた。ルノワールはしばしば個々のショットを15～20テイク撮影し、セットでセリフを変更したため、以前のテイクは無駄になった。[ 52 ]映画史家のジョエル・フィンラーは、ルノワールが脚本の執筆と書き直し、登場人物と関係、プロットとサブプロットのバランスと再バランスに取り組むにつれて、この映画は制作中に「真に進化」したと述べている。 [ 53 ]カルティエ＝ブレッソンは、撮影中の即興はジャムセッションのようだったと述べており、キャストとスタッフの両方がアイデアを提案するように奨励され、セリフは撮影当日の朝によく変更された。[ 51 ]
1939年3月16日、ドイツはミュンヘン協定を破りチェコスロバキアに侵攻し[ 54 ] 、フランス軍は来るべき戦争に備えて動員を開始した。その後まもなく、映画の電気技師や技術者の何人かが軍隊に入隊するために去った[ 55 ] 。セットデザイナーのウジェーヌ・ルーリエはユダヤ人で共産主義者だったため去り、マックス・ドゥイが映画のセットデザイナーを引き継いだ[ 56 ] 。
撮影中、ルノワールはグレゴールの演技に失望し、彼女のシーンをカットし始め[ 57 ]、ポーレット・デュボストとミラ・パレリーの新しいシーンを追加した[ 58 ] 。映画史家のジェラルド・マストは、グレゴールの演技を「プラスチックのキリンのように、忘れがたく魅惑的」だと評した[ 59 ]。製作中、ジェイはルノワールに、オクターヴ役の演技が嫌いだと告げた。ルノワールはミシェル・シモンに代役を申し出たが、映画の3分の2がすでに撮影済みだったため、ジェイは拒否した。ジェイは代わりに、まだ撮影されていないオクターヴのシーンを削除するようルノワールに頼んだ。ルノワールは拒否し[ 58 ]、撮影中ずっとオクターヴの新しいシーンを追加した[ 60 ] 。ジョアンヴィルでの撮影は1939年5月にようやく終了した[ 18 ] 。映画は予定より遅れており、レンタルしたサウンドステージは他の映画に必要だった。[ 40 ]ルノワールは当初、戦争の可能性によって夏以降の公開は不可能になるため、6月に映画を公開したいと考えていた。[ 40 ]
ルノワールは、一部の俳優たちと追加シーンの撮影を続けた。飛行場でのオープニングシーンは、6月中旬にブルジェ空港で真夜中に、見つけられる限りのエキストラを使って撮影された。[ 40 ]ルノワールは、自動車事故のシーンを撮影した時には、ほとんど資金が尽きかけていた。このシーンは、アラン・ルノワールがカメラマンを務め、非常に急いで撮影された。[ 40 ] [ 45 ]ルノワールはこのシーンを気に入らず、当初は削除した。[ 40 ]主要撮影は、6月にようやく終了した時点で、予定より9週間半遅れていた。[ 38 ]
撮影開始当初はグレゴールに恋心を抱いていたにもかかわらず、ルノワールの恋は報われなかった。映画の製作中、彼はマルグリットとの関係を解消し、12年来の知り合いでアラン・ルノワールの乳母だった脚本家のディド・フレイレと新たな関係を始めた。[ 61 ]やがてディドはルノワールと結婚した。[ 62 ]
ルノワールは撮影しながら編集作業を行った。[ 40 ]最初の編集版は3時間もあった。[ 60 ]彼と編集者のマルグリットは1939年7月に113分の最終版を完成させた。ジェイはこの編集版を嫌い、ルノワールにカットを要求し、その中にはオクターヴ役のルノワールの演技全体を削除することも含まれていた。ルノワールはオクターヴを完全に削除することを拒否したが、映画から13分を削除することに同意した。[ 63 ]
『ルールズ・オブ・ザ・ゲーム』は、公開当時、フランスで製作された映画の中で最も高額な作品だった。[ 64 ]当初の予算は250万フラン（すでにその年のフランス映画の中で最も高額な作品だった）で、さらに200万フランが増額され、総額500万フラン以上となった。[ 65 ]
この映画は、ルノワールの新たなヒット作となることを期待して、公開の1週間前から入念な宣伝キャンペーンが展開された。このキャンペーンには、映画公開の3日前に発表された宣伝用クロスワードパズルも含まれており、パズルを解いた賞品は無料チケットだった。[ 64 ]
113分版の『ゲームのルール』の最初の試写会は1939年6月28日に行われた。観客の反応は芳しくなかった。6月29日、この映画は国民教育・美術大臣ジャン・ゼーと、フランス映画最優秀作品に贈られるルイ・デリュック賞の審査員のために上映された。10日後に受賞者が発表されると、マルセル・カルネの『霧の河岸』が最優秀賞を受賞し、『ゲームのルール』は次点にも入らなかった。[ 64 ]ルノワールの以前の作品の成功と人気から、『ゲームのルール』は非常に期待されており、ゼーはこの作品に賞を与えるつもりだった。[ 40 ]ルノワールは後に、この映画は商業的に成功すると思っていたと語った。[ 66 ]
『ゲームのルール』は1939年7月7日金曜日、パリのコリゼ劇場で満席の中初上映され、その後、同じくパリのオーベール宮殿でも上映された。[ 40 ]フランスの歴史に関する愛国的なドキュメンタリーとの二本立てで上映された。上映会の観客は右翼団体のメンバーで構成されており、彼らはブーイングをした。[ 67 ]ポーレット・デュボは、上映会で人々が喧嘩をし、一人が劇場に火をつけようとしたと述べた。[ 41 ] [ 58 ]ルノワールは、「私は愉快で同情できる人物を描いたが、彼らを崩壊の過程にある社会の中に描いたので、彼らは最初から敗北していた …観客はそれを理解した。真実は、彼らは自分自身を理解したということだ。自殺する人は目撃者の前で自殺することを気にしない。」と述べた。[ 58 ]
フランスでは、7月は映画の観客動員数が通常低かった。[ 40 ]『ゲームのルール』は観客動員数が低かったため、コリゼ劇場での上映が3週間で終了した。[ 68 ]その後、パリのオーベール宮殿で上映された。[ 38 ] [ 60 ]ルノワールは観客動員数について「私が楽しい映画にしたかったのに、ほとんどの人が不快に感じたことが明らかになったとき、私は完全に呆然とした」と語った。[ 67 ]ルノワールは当初、1939年のニューヨーク万国博覧会でこの映画を上映したいと考えていたが、フランスでの公開が大失敗に終わったため、この考えは放棄された。[ 69 ]
クロード・ゴートゥールはパリで出版された『ゲームのルール』のレビューを調査し、12件が「全く好意的ではない」、13件が「留保付きで好意的」、10件が「好意的」だったと述べた。 [ 70 ]多くのレビューは、この映画を「非愛国的で、軽薄で、理解不能」だと批判した。[ 59 ]賛否両論のレビューは、 Pour Vousのニーノ・フランクによるもので、彼はこれを「膨大な作品であり、多すぎるほどで、非常に複雑で、最初から最後まで非常に知的である」と評した。[ 69 ]ル・フィガロはこれを「奇妙なスペクタクル」であり、「一連の長い誤り…曖昧なセリフを伴う大げさなファンタジー」だと評した。[ 71 ] 1943 年版のHistoire du cinémaで、ロベール・ブラジヤックは『ゲームのルール』はルノワールの最も「ごちゃごちゃしていて」「混乱している」映画の一つだと書いたが、その痛烈な風刺を称賛し、それを「プルースト的」だと考えた。ブラジヤックはまた、監督が用いた技術的な変化を称賛し、この映画は未実現の傑作だと述べた。[ 72 ]アメリカでは、Varietyの否定的なレビューで、ルノワールは「80 分の映画にあまりにも多くのアイデアを詰め込もうとして、混乱を招いている」と評した。[ 73 ]フランソワ・トリュフォーによると、この映画は独特の雰囲気のため、当時の観客にとって非常に当惑させるものであり、それが商業的な失敗の原因となっている。[ 74 ]
この映画は概ね不評だったが、ルノワールの演技を含め、ほとんどの批評家は演技を称賛し、マルセル・ダリオの演技を批判したのは極右の報道機関だけだった。[ 40 ] 1939年7月、フランスの右翼新聞は、ユダヤ人の侯爵がオーストリア人のクリスティーヌと結婚しているという描写を批判した。[ 75 ]フランスの聖職者ファシスト集団であるユニオン・サクレは、映画が上映される場所ならどこでもデモを組織した。[ 76 ]ルノワールは平和主義者で共産党の支持者として知られており、第二次世界大戦が始まる前の緊迫した数週間で不人気となった。[ 67 ]数年後、ルノワールは「策略の問題などなかった。私の敵は失敗とは何の関係もなかった。私が出席したどの上映会でも、観客の満場一致の不承認を感じた」と語った。[ 67 ]
初演後数週間のうちに、ルノワールは映画の上映時間を当初の113分から100分、次に90分、そして最終的に85分に短縮した。[ 58 ]彼はマルグリット・ルノワールとズウォボダに、観客が最も不快に感じたシーンをカットするように指示した。[ 70 ]ルノワールは、自分のシーンやセリフをほとんどカットしたと言い、「この拒絶の後、スクリーンに自分の姿を見せるのが恥ずかしいと思った」と述べている。[ 67 ]彼は後に、自分の演技はぎこちないものだったが、それはオクターヴのあるべき姿だったと弁明した。[ 77 ]上映時間の短縮により、オクターヴの複雑さが失われ、映画の最後における彼の動機が完全に変わってしまった。85分版では、オクターヴはクリスティーヌと駆け落ちするつもりはなく、アンドレに暖を取るためにコートを貸し、温室に送り出すだけである。[ 78 ]この項目がプロットから省略された結果、映画には別の結末があるという誤解が生じた。これは、1946年にロンドンで初公開された際にロジャー・マンヴェルが鑑賞した後に最初に報告した。 [ 79 ]ある時点で、ジャン・ジェイはルノワールに「商業的な失敗を避けるため」映画を100分版に戻すように言ったが、短縮版はどれも評判や観客動員数を改善しなかった。[ 70 ]観客からの映画の評判が悪かったことについて尋ねられたとき、ルノワールは「私は彼らに優しく接したつもりだったが、彼らは私が彼らを笑っていると思った」と答えた。[ 76 ]
1939年10月、『ゲームのルール』は「憂鬱で、病的で、不道徳で、若者に好ましくない影響を与える」として、フランスで正式に上映禁止となった。同様に上映禁止となった他の映画には、マルセル・カルネの『霧の河岸』や『夜明け』などがある。[ 1 ]外務省は、「我々は、しばしば独創的ではあるが必ずしも健全ではない芸術家の視点を通して、我が国、我が国の伝統、我が国の民族の性格を変え、嘘をつき、歪めるような表現を特に避けたいと考えている」と述べた。[ 80 ]この映画の着想源の一つである『フィガロの結婚』も、同様の理由で上映禁止となっていた。[ 81 ]第二次世界大戦終結後、85分版のこの映画は1945年9月26日にパリで再公開されたが、再び上映禁止となった。[ 82 ]
ルノワールは、自身の映画の中で『ゲームのルール』が公開当時最大の失敗作だったと語った。[ 83 ]また、その失敗は「私をひどく落ち込ませ、映画を諦めるかフランスを去るかのどちらかを決意させた」とも語った。[ 84 ]撮影中、ルノワールはイタリアのプロデューサーから『トスカ』の映画化のオファーを受け、1939年7月14日にその契約に同意し、これをフランスを離れる機会と捉えた。[ 85 ]ルノワールとカール・コッホは8月10日にプリプロダクションのためにローマへ向かったが、独ソ不可侵条約によりフランス国籍が問題となったため、8月23日に出発せざるを得なかった。代わりにコッホが監督を務め、ルノワールはハリウッドへ移住した。[ 86 ]
1942年、連合軍によるブローニュ＝シュル＝セーヌの爆撃の際に、 『ゲームのルール』のオリジナルネガを保管していたGMフィルムラボが破壊された。[ 87 ] 1946年、85分版のプリントが箱の中から発見され、そこから新しいプリントが作られた。このバージョンは時折映画クラブ、シネマテーク、映画祭で上映され、徐々に評判が高まっていった。ついに1950年4月にニューヨーク市で初公開されたが、批評的には成功しなかった。[ 88 ]ニューヨーク・タイムズ のレビューでは「ハゲタカのための作品」[ 59 ]と評され、「巨匠は崇拝者たちに無意味で鈍い下半身へのパンチを食らわせた」と述べられている。[ 89 ] 1952年、85分版は『サイト＆サウンド』誌が初めて発表した史上最高の映画10本のリストに選ばれた。[ 2 ]
1956年、映画愛好家のジャン・ガボリとジャック・マレシャルは、忘れ去られた映画に焦点を当てた映画修復会社、ソシエテ・デ・グラン・フィルム・クラシックを設立した。『ゲームのルール』は同社が初期に修復した作品の一つで、ガボリとマレシャルはカミーユ・フランソワを説得して映画の権利を売却した。フランソワの協力を得て、彼らは爆撃を受けたGMフィルムラボの跡地で発見された224箱につながる記録を発見した。これらの箱には、映画のネガフィルム、複製フィルム、サウンドミックスが含まれていた。[ 88 ]ガボリとマレシャルは、ルノワールとジャック・デュランの協力と助言を得て、ルノワールのオリジナル版からカットされた映像のほとんどを修復し、106分版の映画を組み立てた。[ 89 ]
1959 年半ば、ルノワールは映画の復元版を初めて見て、涙を流しながら劇場を後にした。[ 40 ]彼は、「この復元版には、それほど重要ではないシーンが 1 つだけ欠けている。それは私とローラン・トゥタンがメイドたちの性的関心について語るシーンだ」と述べた。[ 90 ]復元版は1959 年のヴェネツィア国際映画祭で初公開され、傑作と呼ばれた。[ 38 ]クロード・シャブロル、アラン・レネ、ルイ・マルは皆出席し、映画の復元版を称賛しながら、公然とルノワールを師と呼んだ。[ 91 ] 1961 年、ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、この映画は「ヨーロッパでの評判を完全に正当化している…[それは]忘れられない体験だ」と述べた。[ 92 ]ニューヨーク・ポストのアーチャー・ウィンステンは、この映画を「フランス社会の腐敗を上から下まで描き出している」と称賛し、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのレビューでは「フランス社会の風刺であり、社会的な見せかけに対する鋭い批判である」と評した。[ 93 ]映画の再構築版は、1965 年 4 月 23 日にフランスで上映された。[ 58 ]デンマークで1966 年のボディル賞最優秀非アメリカ映画賞／最優秀ヨーロッパ映画賞を受賞した。[ 94 ]
「私たちは皆『騙されている』 ――つまり、欺かれ、騙され、軽んじられているのです。私は幸運にも、若い頃にその策略を見抜く術を教えられました。『ゲームのルール』では、私が知っていたことを世間に伝えました。しかし、人々はそれを好まないのです。真実は彼らを不快にさせるのです。」
『ゲームのルール』は、第二次世界大戦直前のヨーロッパの上流階級とその使用人たちの道徳的な冷酷さを批判した作品として記憶されている。[ 96 ]映画製作中、ルノワールは新たな世界大戦が迫っていることを知っていた。後に彼は、映画の中にその予感が表れていると述べ、[ 52 ]「これは戦争映画だが、戦争への言及はない」と書いている。[ 97 ]この破滅の予感は、1月にバルセロナがフランコ軍に陥落した撮影開始直前から始まり、フランス首相エドゥアール・ダラディエがフランコ政権下のスペインを承認し、イタリアがアルバニアを併合し、アドルフ・ヒトラーがポーランド侵攻の準備を進める製作期間中ずっと続いた。[ 98 ]ルノワールは、この映画の暗黙のテーマを次のように表現している。
この映画で興味深いのは、おそらく製作された時期だろう。ミュンヘンと戦争の間に撮影されたのだが、フランス社会の一部、イギリス社会の一部、そして世界社会の一部の人々の精神状態に、私はひどく衝撃を受け、ひどく動揺しながら撮影した。そして、この精神状態を世界に希望を持って伝える方法は、その状況について語るのではなく、軽妙な物語を語ることだと私には思えた。私はボーマルシェやマリヴォー、古典的な喜劇作家たちからインスピレーションを得た。[ 99 ]
ルノワールは、当時の人々のありのままの姿を描きたかった。彼は『ゲームのルール』を「再構築されたドキュメンタリー、ある時点における社会の状態についてのドキュメンタリー」だと述べている。[ 100 ]彼は、この描写が映画の初演が惨憺たる結果に終わった理由だと考えており、「観客の反応は私の率直さによるものだった」と述べている。[ 101 ] 映画の着想源となった『フィガロの結婚』もまた、階級制度への批判で物議を醸した。 [ 102 ]『ゲームのルール』は第二次世界大戦後まもなく再び上映禁止となり、フランス国民の間で物議を醸し続けた。ルノワールの伝記作家ロナルド・バーガンは、この映画は「世界を形作る上で影響力を持っていたかもしれないが、ファシズムの台頭を阻止するために何も行動を起こさなかった人々、中には実際にそれを歓迎した人々もいた」ことを描いたことで、国民の神経を逆撫でしたと述べている。[ 103 ]
ウサギ狩りの場面は、戦争中に起こる無意味な死とよく比較される。ルノワールは、理由もなく殺戮を行うある種の人々を描きたかったと語っている。ルノワール自身は動物を殺したことはなく、狩猟を「残酷な行為の忌まわしい行為」と呼んでいた。[ 45 ] [ 104 ]バーガンは、世界情勢との類似性を見出し、「狩りの壮大な場面では、勢子が獲物を屠殺場に導いた後、動くウサギや鳥に発砲する客の冷酷な残虐性が露わになる」と書いている。[ 96 ]
この映画で最もよく引用されるセリフは、オクターヴの「ほら、この世には恐ろしいことが一つある。それは、誰もがそれぞれ自分の理由を持っているということだ」である。[ 105 ]ルノワールが映画の登場人物に対して抱いていた客観的なヒューマニズムの感情は、オクターヴのこの発言によって明確に表現され、同時に批判していた人々への共感を示している。リチャード・ラウドは、ルノワールの映画における役割を称賛し、ルノワールの誠実さが社会批判に自身の役割を含めることを促したと述べている。「彼は傍観者でいたくなかった。そして、ルノワール／オクターヴは、現実と虚構を測る基準となる」[ 67 ]ルノワールは、映画の当初の構想で、すべての登場人物を誠実な人物とし、映画には悪役は登場させないつもりだったと述べている。[ 106 ]
ルノワールは、アンドレは「自分が属していない世界に馴染もうとして、ゲームのルールを尊重しない犠牲者」[ 104 ]であり、アンドレは世界を飛び回ることでルールを打ち破れると考え、クリスティーヌは自分の心に従うことで同じことができると考えていた、と述べている。[ 107 ]映画のタイトルにある「ルール」こそが、この映画の唯一の悪役である。ルノワールは、「世界は派閥で構成されている …これらの派閥にはそれぞれ独自の慣習、道徳、そして独自の言語がある。簡単に言えば、それぞれにルールがあり、これらのルールがゲームを決定する」と述べている。[ 107 ]ルノワールは、すべての人間の活動は「ルイ14世が実践していたものほど明白ではないが、同じくらい厳格な社会的プロトコルに従う」と述べている。[ 106 ]ルノワールの息子アランは、この映画が現代の人工的な喜びをその時代（あるいはどの時代でも）のルールと対比させて描いているため、今でも関連性があり人気があると語った。[ 45 ]
エミール・ゾラの『獣人』の撮影は、ルノワールに「自然主義から完全に離れ、より古典的で詩的なジャンルに触れてみよう」というインスピレーションを与えた。[ 20 ]撮影中、ルノワールはルイ・クープラン、ジャン＝フィリップ・ラモー、ジャン＝バティスト・リュリ、アンドレ・グレトリのバロック音楽を聴き始めた。彼は後に「少しずつ、私のアイデアは形になり、主題はより単純になった。私はバロックのリズムに浸り続け、数日後には主題はますます明確になった」と語った。また、シモーヌ・シモンが「音楽の精神に合わせて動く」ことを想像し始めたとも語った。撮影中のバロック音楽へのこの執着が、ルノワールが『マリアンヌの気まぐれ』を映画化するという当初のアイデアにつながった。[ 108 ]
『ゲームのルール』は、ディープフォーカス撮影の初期かつ精緻な使用で知られています。ルノワールは、撮影監督のジャン・バシュレと共に「特別なレンズ、非常に明るいレンズを注文したが、それでもかなりの奥行きがあり、ほとんど常に背景にピントを合わせておくことができた」と述べています。[ 96 ]この被写界深度のおかげで、ルノワールは城のシーンで広い部屋や長い廊下を撮影することができ、登場人物は背景と前景の間を自由に移動することができました。[ 109 ]映画のショットの約半分はカメラの動きがあります。多くのショットで、カメラは移動し、その場で停止し、方向を変え、被写体の周りを旋回します。映画評論家のデヴィッド・トムソンは、「常に動き回ってできるだけ多くのものを捉えようとしているカメラのような印象を受ける。カットは気付かず、しばしば混沌の瀬戸際にある連続性に喜びを感じ、最終的にはサブプロットがプロットに、演劇が現実に、災害が均衡に侵入することで悲劇へと至る」と述べている。[ 53 ]
ルノワールはクローズアップやリバースショットをほとんど使わず、ほとんどのショットはツーショットである。狩りのシーンは映画の他の部分とは異なり、映画のほとんどの部分で会話やアクションのロングテイクが使われているのに対し、狩りのシーンでは素早い編集が使われている。 [ 109 ]ルノワールは冬のソローニュの美しさを活かすためにカラーで映画を撮影したかったが、ジャン・ジェイから資金を得ることができなかった。撮影開始の1週間前にルノワールはテクニカラーにカラー撮影の資金提供を説得しようとしたが、同社は拒否した。[ 54 ] [ 44 ]
この映画の音響は当時としては複雑で、空港の群衆や追跡中の銃声といった環境音に重なるセリフも含まれていました。映画監督のジャン・プラは、この映画のサウンドトラックは「フランス映画では決して匹敵できないほどの完璧さ」だと述べています。登場人物たちはしばしば同時に話したり、互いのセリフに重なったりします。サウンドトラックの重厚さを示す一例として、パーティーのシーンが挙げられます。そこでは、叫び声、銃声、音楽に重なるセリフが使われています。オープニングクレジットと映画の最後の部分を除いて、映画の中で聞こえる音楽はすべて付随的なものです。音響技師はジョセフ・ド・ブルターニュでした。[ 110 ]映画で使用された音楽には、モーツァルトの「三つのドイツ舞曲」、モンシニーの「欲望」、ルイ・ビュレック、レオン・ガルニエ、ウジェーヌ・ランボーの「反逆の歌」、シュトラウスの「狂気の歌」、サン＝サーンスの「不気味な踊り」、ショパンの「ミニッツ・ワルツ」 、スコットの「狂気の舞曲」が含まれる。バルビゾン。音楽はJoseph KosmaとRoger Désormièreによって編曲されました。[ 109 ]
映画のセットデザイナーであるウジェーヌ・ルーリエとマックス・ドゥイは、ジョアンヴィル・スタジオでフランス映画史上最も高価なセットの1つを製作した。[ 13 ]ドゥイによれば、それらは脚本に基づいており、屋外シーンが撮影されたフェルテ＝サン＝トーバン城の内部を再現したものではなかった。映画で使用されたオルゴールは複数の場所から借りたもので、その一部は現在ヌイイ＝シュル＝セーヌの博物館に所蔵されている。[ 56 ]ルノワールは、オルガンのシーンとダリオの演技が、これまで撮影した中で最高のシーンだと考えていた。彼は満足するまでそのシーンを何度も撮影した。[ 49 ]映画の衣装はココ・シャネルがデザインした。[ 111 ]
修復後、『ゲームのルール』は多くの映画評論家や監督から史上最高の映画の一つとみなされるようになった。[ 112 ] [ 113 ] Rotten Tomatoesでは、59件のレビューに基づき97%の評価を得ており、平均評価は10点満点中9.50点である。同ウェブサイトの総評は、「当時、その天才性は多くの観客には理解されなかったが、振り返ってみると、『ゲームのルール』はジャン・ルノワール、そして映画史上最高の作品の一つとして位置づけられる」としている。[ 114 ] Sight & Sound誌による 10 年ごとの国際批評家による投票では、1952 年に 10 位にランクインし、[ 2 ] 1962 年に 3 位に上昇し、 [ 3 ] 1972 年に 2 位、[ 4 ] 1982年に5 位、 1992 年に6位にランクインしました。2002年に、市民ケーンとめまいに次いで 3 位に後退しました。[ 7 ] 2012 年に、めまい、市民ケーン、東京物語に次いで 4 位に後退しました。[ 8 ] 1952 年以降、2022 年の 13 位に後退するまで、すべてのトップ 10 リストに含まれていた唯一の映画です。 2010年にエンパイア誌が発表した「世界の映画ベスト100」で13位にランクインした。[ 115 ] 2008年のル・フィガロ紙の史上最高の映画リストでは、 『市民ケーン』に次いで『狩人の夜』と並んで2位タイとなった。[ 116 ] 2018年には、43か国の209人の映画評論家による投票で、 BBCが発表した外国語映画ベスト100で5位にランクインした。[ 117 ]
批評家や監督で、本作をSight & Sound誌のリストに挙げているのは、リチャード・ペーニャ、ミシェル・シマン、デヴィッド・デンビー、ローレンス・カスダン、スティーブ・マックイーン、ポール・シュレイダーなどである。[ 10 ]シュレイダーは、本作には「すべてが揃っている …映画がなり得るすべてを体現している」と述べている。[ 118 ]マーティン・スコセッシは、本作を「若手映画監督のための必見外国映画39選」に挙げている。[ 119 ]フランスの映画評論家アンドレ・バザンは、本作の躍動感あふれる撮影スタイルを称賛し、その被写界深度とディープフォーカスのミザンセーヌは、 『市民ケーン』や『我々の生涯最良の年』に見られるものに似ていると述べている。[ 120 ]
現代の多くの映画評論家がこの映画を高く評価している。ケント・ジョーンズ[ 121 ]、アドルフ・ハインツルマイヤー、ベルント・シュルツ[ 122 ]、ペネロペ・ジリアットは、この映画を傑作と称賛し、「映画製作の傑作であるだけでなく、完璧なロココ調の枠組みの中で描かれた偉大なヒューマニズム作品であるだけでなく、歴史的証言でもある」と述べている[ 123 ] 。ポーリン・ケールは、「おそらくフランス映画の中で最も影響力のある作品であり、最も豊かな娯楽作品の一つである」と称賛している[ 124 ] 。映画研究者でありルノワールの伝記作家でもあるレオ・ブラウディは、この映画のテーマを分析し、「ルールはあるが価値観のない社会世界を体現している。ルールを知らなければ押しつぶされてしまうが、ルールを知っていれば自分の本性から切り離されてしまう」と述べている。[ 125 ]ダドリー・アンドリューはこの映画の「複雑な社会批判」について述べ[ 126 ]、ケネス・ブラウザー[ 127 ]とピーター・コーウィーはこの映画の人間性について書いた[ 128 ] 。他の批評家はこの映画の暗いテーマについて書いており、アンドリュー・サリスは階級差の描写を称賛した[ 93 ] 。ルノワールのストーリーテリングのテクニックの複雑さは、ロジャー・エバートによって検証されており、彼はそれを「とても単純で迷宮のようで、とても無邪気で怒りに満ち、とても純粋でとても危険なので、ただ見るだけではダメで、吸収しなければならない」と評した[ 129 ]。ルーシー・サンテはそれを「緻密な時計仕掛けのメカニズム」と評し[ 130 ]、ロビン・ウッドはこの映画が「あらゆるレベルで機能している」と述べた。[ 131 ]批評家たちはその滑稽な要素を称賛しており、ポーリン・ケールは「偉大な風刺喜劇、死の舞踏」と評し[ 132 ]、ジェラルド・マストは「それは愛の失敗、社会の失敗、そして滑稽さを乗り越えられない男たちの失敗を描いている。彼らの唯一の成功は、努力し、気遣うことである」と書いた[ 133 ] 。デイヴィッド・トムソンはルノワールの演技を称賛し、「権威的で操り人形師とされる監督が、状況の創始者であると同時に犠牲者でもあるというルノワールの告白」について言及した。「 [ 53 ]エイミー・トービンは「観客、登場人物、俳優、環境、そして媒体に対して、これほどまでに寛大な映画は他に思い浮かばない」と述べている。[ 130 ] J・ホーバーマンは、ウディ・アレン、ロバート・アルトマン、マイク・リーに与えた影響について書いている。[ 134 ]
この映画は特に、フランス・ヌーヴェルヴァーグ運動に関係する映画製作者や映画評論家から高く評価された。バザンは「従来のラブストーリーとして、この映画は映画のルールを尊重していれば成功していたかもしれない。しかし、ルノワールは独自のスタイルの陽気なドラマを作りたかったので、ジャンルの混合は観客を困惑させた」と述べている。[ 135 ]映画評論家のクロード・ベイリーは「ジャン・ルノワールの作品の礎であり、1930年代のフランス映画の到達点であり白鳥の歌である … 『ゲームのルール』は、風刺、ヴォードヴィル、悲劇の稀有な組み合わせである」と評した。[ 136 ]アラン・レネは「映画館でこの映画を見たことは、これまでで最も圧倒的な体験だった」と述べ、 [ 89 ]ルイ・マルは「我々、私の世代のフランス人映画製作者にとって、『ゲームのルール』は絶対的な傑作だった」と述べ、この映画は大きなインスピレーションの源となった。[ 137 ]フランソワ・トリュフォーは、この映画の絶大な影響力について、「『ゲームのルール』が、当初は小説家として自己表現しようと考えていた多くの若者に、映画監督の道に進むよう促したことは偶然ではない」と述べた。また、「これは映画愛好家の信条であり、映画の中の映画であり、製作当時は最も嫌われ、その後最も高く評価され、最終的には真の商業的成功を収めた映画である」とも述べた。[ 70 ]
サタジット・レイは本作を「革新性をひけらかさない映画 …ヒューマニズム？古典的？前衛的？現代的？誰にもレッテルを貼らせない。こういう革新性が私には魅力的だ」と評した。[ 138 ]本作を称賛した他の著名な映画監督には、ベルナルド・ベルトルッチ[ 41 ] 、ヴィム・ヴェンダース[ 134 ] 、ピーター・ボグダノヴィッチ[ 41 ] 、ノア・バームバック[ 121 ]、キャメロン・クロウ[ 128 ]などがいる。フォトジャーナリストとして長いキャリアをスタートさせる前に本作に携わったアンリ・カルティエ＝ブレッソンは本作を「芸術の頂点の一つであり、世界で起こるであろうすべてのことの予兆」と評した。[ 51 ]ロバート・アルトマンは「 『ルール・オブ・ザ・ゲーム』は私にゲームのルールを教えてくれた」と語った。 [ 128 ]
アルトマンの『ゴスフォード・パーク』は、裕福な人々と使用人の関係や狩猟シーンなど、多くのプロット要素において『ゲームのルール』と類似している。 [ 139 ]イタリアの映画評論家フランシス・ヴァノイエは、『ゲームのルール』 は、パーティーや集まりで短い時間を共に過ごす登場人物たち（多くの場合、動物を狩猟しながら）が登場し、その間に互いに対する本当の気持ちが明らかになるという数多くの映画に影響を与えたと述べている。『ゴスフォード・パーク』の他に、これらの映画には、ジャン・グレミヨンの『夏の光』、イングマール・ベルイマンの『夏の夜の微笑』、カルロス・サウラの『狩り』、ピーター・フライシュマンの『バイエルンの狩猟風景』、ニキータ・ミハルコフの『プレイヤーピアノのための未完成の作品』、テオ・アンゲロプロスの『狩人たち』 、ドゥニ・アルカンの『アメリカ帝国の衰退』などがある。[ 140 ]ポール・バーテルの『ビバリーヒルズの階級闘争の情景』[ 141 ]とローレンス・カスダンの『ビッグ・チル』[ 142 ]も『ゲームのルール』と比較されている。