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ルドルフ・アルンハイム（ドイツ語: [ ˈaʁnhaɪ̯m ]、1904年7月15日 - 2007年6月9日）は、ドイツ生まれの作家、美術・映画理論家、知覚心理学者。ベルリン大学でマックス・ヴェルトハイマーとヴォルフガング・ケーラーに師事し、ゲシュタルト心理学を学び、それを芸術に応用した。[ 1 ]
彼の代表作は『芸術と視覚知覚：創造的眼の心理学』（1954年）である。アーネムの他の主要な著書には、『視覚的思考』（1969年）や『中心の力：視覚芸術における構図の研究』（1982年）などがある。『芸術と視覚知覚』は1974年に改訂増補され、新版として出版され、14か国語に翻訳されている。彼はドイツ、イタリア、イギリス、アメリカに住み、サラ・ローレンス大学、ハーバード大学、ミシガン大学で教鞭を執った。[ 1 ]
『芸術と視覚知覚』の中で、彼は科学を用いて芸術をより深く理解しようと試みた。後の著書『視覚的思考』（1969年）では、言語が知覚に先行するという前提を批判した。アーンハイムにとって、現実への唯一のアクセス手段は感覚である。彼は知覚は思考と強く結びついており、芸術的表現は推論のもう一つの方法であると主張した。『中心の力』では、アーンハイムは同心円状および格子状の空間パターンにおける芸術と建築の相互作用について論じた。彼は、形式と内容は不可分であり、芸術家によって生み出されるパターンは人間の経験の本質を明らかにすると主張した。
ルドルフ・アルンハイムは1904年、ベルリンのアレクサンダー広場でユダヤ人の家庭に生まれた。[ 1 ] [ 2 ] 生まれて間もなく、一家はシャルロッテンブルクのカイザーダムに移り住み、1930年代初頭までそこに住んでいた。[ 1 ]幼い頃から絵を描き始め、芸術に興味を持っていた。[ 3 ]父のゲオルク・アルンハイムは小さなピアノ工場を経営しており、息子に工場を継がせるつもりだった。しかし、ルドルフは教育を続けたいと希望したため、父は週の半分を大学で、残りの半分を工場で過ごすことを許可した。[ 2 ] 結局、ルドルフは大学で過ごす時間の方が長くなり、工場ではピアノの仕組みについて質問攻めにして従業員の邪魔をしていたため、父はルドルフが教育に専念することを認めた。[ 1 ] [ 2 ] ルドルフは物心ついた頃から心理学に興味があり、 15歳か16歳の頃にジークムント・フロイトの初版本を何冊か買ったことをはっきりと覚えている。[ 3 ]これらが彼の精神分析への興味を掻き立てた。[ 1 ]
アルンハイムはベルリン大学に通い、心理学の研究に専念したいと考えていた。当時、心理学は哲学の一分野であったため、アルンハイムは実験心理学と哲学を専攻し、美術史と音楽を副専攻とした。[ 2 ] [ 3 ]当時、大学にはアルベルト・アインシュタイン、マックス・プランク、マックス・ヴェルトハイマー、ヴォルフガング・ケーラーなど、多くの著名な教員がいた。[ 2 ] ヴェルトハイマーとケーラーは心理学部に所属していたため、心理学のほとんどはゲシュタルト心理学に関するものであった。[ 3 ] ベルリン大学の心理学研究所は帝国宮殿の2フロアに位置していたため、アルンハイムは天使の絵やその他の芸術作品で飾られた仮設の実験室で研究を行った。この研究所は講義に出席するよりも、皆が実験を行い、互いに協力し合うため、ワークショップのような場所であった。[ 2 ]マックス・ヴェルタイマーは、アルンハイムの博士論文のために、人間の顔の表情と筆跡、そしてそれらがどのように対応しているかを研究するように彼に依頼した。[ 3 ]彼は、人々が顔を見たときにどの程度表情を認識するか、また人の筆跡から何を認識するか、そしてその2つがどのように対応しているかを調べた。これがアルンハイムの表情研究の始まりであり、彼はそれを視覚芸術を通して研究するようになった。[ 3 ] 1928年に彼は博士号を取得した。[ 1 ]
1920年代半ば、アルンハイムは『シュタッヘルシュヴァイン』に映画評論を書き始めた。[ 1 ]その間、彼は『ディー・ヴェルトビューネ』の編集長ジークフリート・ヤコブゾーン に作品を送り、ヤコブゾーンはそれを受け入れた。1928年にヤコブゾーンが亡くなると、オシエツキーが後を引き継ぎ、その後アルンハイムは1933年まで文化欄を担当した。[ 1 ] 1932年の秋、アルンハイムは『ベルリナー・ターゲブラット』にエッセイを発表した。[ 1 ]これはナチスが政権を握る約3か月前のことだった。エッセイは、チャールズ・チャップリンとアドルフ・ヒトラーの口ひげの性質と、口ひげが人間の性格という点で鼻にどのような影響を与えるかについてのものだった。[ 3 ]このエッセイの時期と、1933年にナチスによって彼の著書『映画芸術』の販売が許可されなくなったという事実を考慮すると、アルンハイムの友人の何人かは彼に国を出るべきだと助言し、1933年8月に[ 1 ] [ 3 ]彼はローマに移住した。アルンハイムはその後6年間ローマで映画とラジオについて生活し、執筆した。[ 2 ]第二次世界大戦が勃発すると、彼はロンドンに移り、英国放送協会の戦時翻訳者として働いた。1940年に彼はアメリカ合衆国に移り、ニューヨーク市のあらゆる光に衝撃を受けた。ロンドンで絶え間ない停電の中で生活することに慣れていた彼にとって、それは「亡命の終わり」だった。[ 2 ]
1943年、彼はサラ・ローレンス大学の心理学教授となり、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチの客員講師となった。[ 2 ]この頃、彼は2つの大きな賞を受賞した。まず、ロックフェラー財団からフェローシップを授与された。[ 2 ]これにより、彼はコロンビア大学のラジオ研究室でソープオペラとそれがアメリカの視聴者に与える影響を分析する研究を行った。[ 2 ]また、1942年には芸術における知覚を研究するためにグッゲンハイム・フェローシップも受賞した。 [ 2 ]彼はゲシュタルト理論を視覚芸術に応用することについて書きたいと思っていたが、研究が不十分だと感じていた。彼は空間、表現、動きについてさらに研究するために本の執筆を延期した。[ 2 ] 1951年、アーンハイムは再びロックフェラー財団からフェローシップを授与され、教職を休職して『芸術と視覚知覚：創造的眼の心理学』を執筆した。[ 2 ]
アーンハイムは1968年にハーバード大学に芸術心理学の教授として招かれ、6年間在籍した。[ 2 ]ハーバード大学のカーペンター視覚芸術センターは、ル・コルビュジエがアメリカで設計した唯一の建物であり、モジュール理論に基づいていたため、彼にとって重要な建物だった。[ 3 ]彼は1974年に妻のメアリーとともにミシガン州アナーバーに引退した。 [ 2 ]彼はミシガン大学の客員教授となり、そこで10年間教鞭を執った。[ 2 ]アーンハイムはアメリカ美学会の会員であり、同会の会長を2期務め、またアメリカ心理学会の心理学と芸術部門の会長を3期務めた。[ 2 ] 1976年にはアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出された。[ 2 ]彼は2007年にアナーバーで死去した。[ 4 ]
『芸術と視覚知覚：創造的眼の心理学』の完成には15ヶ月を要したが、彼は実質的に一気に書き上げたと感じていた。[ 2 ] 1974年に改訂され、14カ国語に翻訳され、今世紀で最も影響力のある美術書の1つとなっている。[ 2 ]『芸術と視覚知覚』 では、個人的な偏見、直感、表現の重要な側面を念頭に置きつつ、科学を用いて芸術をよりよく理解しようと試みている。[ 2 ]『視覚的思考』（1969年）では、思考と知覚、知性と直感の違いに異議を唱えている。[ 2 ]この中で、アーンハイムは、言語が知覚に先行し、言葉が思考の踏み石であるという前提を批判している。[ 2 ]感覚的知識は言語の可能性を可能にする。なぜなら、私たちが現実にアクセスできるのは感覚を通してのみだからである。[ 1 ]視覚的知覚は、私たちが経験を真に理解することを可能にするものである。[ 1 ]アーンハイムはまた、知覚は思考と強く結びついており、芸術的表現は推論のもう一つの方法であると主張している。[ 2 ]『中心の力：視覚芸術における構成の研究』 （1982年）の中で、アーンハイムは同心円状および格子状の空間パターンにおける芸術と建築の相互作用について論じている。[ 2 ]彼は、形式と内容は不可分であり、芸術家によって作られたパターンは人間の経験の本質を明らかにすると主張している。[ 2 ]
アーンハイムは、ほとんどの人が20代前半に最も生産的なアイデアを思いつくと信じていました。彼らはアイデアに夢中になり、残りの人生をそのアイデアの発展に費やします。[ 3 ]アーンハイムの生産的または生成的なアイデアは、人生と世界の意味は世界のパターン、形、色の中に知覚できるというものでした。したがって、彼は、私たちはそれらのパターンを研究し、それらが何を意味するのかを発見しなければならないと信じていました。彼は、芸術作品は視覚的思考であり、表現手段であり、単に魅力的に見える形や色を組み合わせることではないと信じていました。芸術は、人々が世界を理解するのを助ける方法であり、世界が心を通してどのように変化するかを見る方法です。[ 3 ]その機能は、私たちの存在など、何かの本質を示すことです。[ 1 ]全体として、彼は知覚心理学と芸術、建築、映画に関する15冊の本を執筆しました。[ 2 ]
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